Отзывы и рeцензии. Братья Систерс
Без преувеличения очень рад, что такому талантливому современному европейскому режиссёру как Жак Одиар начали доставаться хорошие бюджеты и великолепные актёры. Фильм очень остросюжетен, полная непредсказуемость развития сюжета - кажется, характер именно удачного вестерна, отражающая реальность времени, когда происходят события. Кроме того, мы имеем много сочных выстрелов, обильное залитие кровью, почти неумеренную жестокость - все атрибуты жанра в достатке. Конечно, не обошлось и без трансформации личности - т. к. Жак ещё и сценарист, то в фильме имеются его фирменные приемы и подбор актеров, посредством которых ему нужно было это показать - один из лучших в его карьере. Беспроигрышный фильм на любую компанию.
Фильм представляет собой вестерн, который по структуре является роуд-муви, то есть события фильма развиваться в процессе движения главных героев из точки А в точку В. Начну с того, что 'Братья Систерс' пытаются быть не просто вестерном с лихими перестрелками, огромными револьверами, ковбоями и прочими обязательными атрибутами вестернов, 'Братья Систерс' при этом пытается быть серьезным кино, где герои это не просто шаблонные персонажи-функции, а живые люди со сложной психологией. Ключевое слово последней фразы - 'пытается'. На деле же получается, что в потенциально лихой бодрый экшн насильно вторгается надуманная драма. В фильме пытаются создать конфликт между двумя братьями (которые по совершенно непонятной для меня причине зачем-то Систерс, я совершенно не увидел никакого особого смысла в этой их фамилии Систерс и того, как бы это отразилось в фильме, кроме нескольких очевидных тупых шуток на этот счет). И конфликт между братьями такой: один из них хотел бы закончить с делом охотника за головами и уйти на покой, а второму нравится его работа и заканчивать он не хочет. Как вы могли догадаться этот конфликт будет заявлен, но разрешен он будет по случайной причине. Эта госпожа 'случайная причина' правит фильмом. Все основные повороты сюжета происходят по случайным причинам, практически никак не зависят от самих героев и не проистекают из предыдущих событий. Стоит привести пример: герои останавливаются на привал, ложаться спать и ночью в рот к одному из них влазит паук и откладывает у него в желудке яйца, из которых впоследствии вылупляются маленькие паучки (sic!), что вызывает болезнь одного из Систерсов. А апогеем фильма становится чудовищная по своей случайности и тупости сцена, которая при этом является спойлером и поэтому я о ней здесь умолчу, если посмотрите или смотрели фильм, поймете, о чем я. Приведу условный пример, сходный по духу: есть главный герой, который движется по сюжету (представим себе скажем Джона Маклейна из Крепкого орешка), в одной из сцен переходит дорогу и попадает в ДТП, получает из-за этого серьезную травму и уходит из-за этого окончательно на пенсию. Вот что-то в этом духе постоянно происходит в этом фильме. И эта случайность и непредсказуемость очень быстро напрочь отбивает любой интерес следить за событиями фильма. Он становится бессмысленной чередой событий, а герои щепками в потоке случайностей. Большинство сцен никак не влияют на последующие, все случайно и абсолютно не взаимосвязано. На мой взгляд, фильм достойный звания худший сценарий 2018 г. 4 из 10
Название фильма может натолкнуть на мысль о некой нетрадиционной подоплеке – братья по фамилии «Сестры» или «Сестрички». Довольно странно звучит, верно? Однако здесь налицо игра слов «Брозерс - Систерс», которой режиссер Жак Одиар постарался заблаговременно подготовить зрителя к тому, что этот фильм будет не только вестерном о Диком Западе, но и черной комедией о Диком Западе. Братья Систерс – это ковбои удачи (по аналогии с солдатами удачи), которые, будучи наемниками, очень удачливы в своем деле. Получив задание от таинственного Командора найти ученого Уорма, знающего как добыть золото, используя при этом некое вещество, братья отправляются на его поиски, преодолевая не только многие километры, но и встречая на своем пути серьезные опасности. Про некоторые эпизоды фильма, как раз подчеркивающие его принадлежность к жанру черной комедии, можно сказать так – и смех, и грех. Это касается, к примеру сцены со старшим братом – Илаем (Джон Си Райли) и пауком. Вроде и забавно, но позже зрителю не до смеха. То же самое можно сказать со сценой в городке Мэйфилд, где младший из братьев – Чарли (Хоакин Феникс) едва держался на ногах – неадекватное поведение вследствие чрезмерного потребления зеленого змия с одной стороны забавит зрителя, а с другой показывает обратную сторону пагубного пристрастия. С прицелом на большое количество странствий и ситуаций, в которые попадают братья Систерс, фильм вполне можно отнести к роуд-муви образца XIX века, где вместо автомобилей использовались лошади. Фильм выстроен из гармоничного баланса из зрелищных эпизодов и неспешно-повествовательных сцен, занятых в основном диалогами персонажей. Не устраняясь в сторону оголтелых перестрелок и гор трупов, но и не идя по пути Тарантиновских бесед, Жак Одиар умело выстраивает повествование, основываясь на правильном распределении эпизодов. При этом он успевает не только поведать историю охоты братьев на ученого Уорма, но и раскрыть характеры персонажей. Спокойный и даже флегматичный Элай Систерс (Джон Си Райли) задумывается о своих поступках, старается в каждый вкладывать мысли и не думать головой, прежде чем сделать шаг. А еще он как большой ребенок – радуется мелочам и готов делиться своими открытиями с братом со свойственным мальчишке огоньком в глазах. Чарли Систерс (Хоакин Феникс) – человек с совершенно иным характером. Агрессивный, неуравновешенный и постоянно бунтующий ковбой, который выступает в качестве дворового задиры – даже если противник превосходит количеством, Чарли все равно уверен в своих силах и готов драться в любом состоянии. Вообще актерский дуэт Си Райли – Феникс стал главным украшением фильма. Потрясающая игра этих двух ребят приятно удивила. Если Феникс и не заставлял сомневаться в своих способностях, то Джон Си Райли для меня стал приятным открытием. Он и раньше блистал качественным исполнением, но зачастую мелькал на втором плане. Здесь же его роль одна из двух главных и это позволило актеру великолепно исполнить свою партию. А вообще отрадно, что в последние годы жанр вестерна вновь вызывает интерес у киношников. «Костяной томагавк», «Недруги», «Омерзительная восьмерка», «Великолепная семерка», «Братья Систерс» разнообразили кинорынок, позволив вспомнить времена того же «Мэверика», «Поезда на Юму» или более раннего «Золота Маккены». Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10
Среди престарелых жанров кинематографа, пожалуй, самым неубиваемым ходячим мертвецом можно назвать 'вестерн'. Уж и не счесть обилия видоизменений жанра от залихватских приключений и суровых боевиков до драматургии и триллера - с вестерном экспериментировали по-полной. А что же авторское кино и европейский взгляд? Такое уже было в шестидесятых, но и актуальный современный взгляд также не повредит. Экранизацию романа канадского писателя Патрика Девитта представили колоритный французский режиссёр Жак Одияр и его постоянный сценарист Томас Бидеген. Результат европейского подхода к сугубо американскому жанру впечатляет: 4 Сезара и Серебряный Лев. Сюжет картины разворачивается в Калифорнии времён 'золотой лихорадки'. Главные герои наемные убийцы братья Систерс по заказу некоего Командора должны найти молодого химика, хранящего формулу соединения, способного существенно облегчить работу по золотодобыче. Вот только настигнуть его оказалось сложнее, чем ковбои думали. С первых кадров нетипичный для француза жанр играет новыми красками, доказывая что картина не только находится в умелых руках, но и способна быть несколько глубже обычных рамок вестерна. Диалоги на фоне роуд-муви в первую очередь, ну а перестрелки на потом: что ни капли не уменьшает кинематографическую ценность фильма под ярлыком экшн-жанра. В картине Одияра пристальное внимание уделено раскрытию персонажей и благодаря такому золотому касту в лицах разностороннего Хоакина Феникса, способного качественно менять амплуа Джона Си Райли, популярного Риза Ахмеда и харизматичного Джейка Джилленхола персонажи получают свои 150 процентов колорита и материализуются в настоящих, живущих на экране личностей. Жаль авторы концентрировались лишь на главных героях, обделяя анализом второстепенных - оттого существование на экране последних обусловлено не более чем сценарным замыслом и это во многом объясняется авторской трактовкой оригинального произведения где для кинематографистов не все содержимое романа обязательно. Относительно боевых сцен - тут 'Братья Систерс' лаконичны в реалистичности и в меру суровы и это отлично смотрится на контрасте с комедийной ироничностью проявляющейся местами в знакомстве архаичных героев с благами цивилизации и элементами чёрной комедии. Утонченный французский юмор 'Братьям Систерс' очень даже к лицу. Но, и благодаря такому добротному насыщению, у картины появляется так много жанровых лиц что выявить из них главное - задача довольно сложная. А на фоне неторопливой динамики это двухчасовое повествование будто не дотягивает до абсолюта в каждом жанровом направлении, оставляя после себя лишь лирическое послевкусие, хоть и приятное. Плюсы: Постановка, сюжет, каст. Минусы: Динамика и жанровое расслоение. 7 из 10
Большинство киновестернов, по натуре своей, представляют собой произведения этакого формата плутовского романа. Протагонист, как правило, является антигероем или даже лихим бандитом. Стрелок в седле, странствующий ковбой, пытается либо исправить свои ошибки прошлого, либо вызывает проблемы, появившееся, опять же, по велению тёмной судьбы. Вот почему вестерны так часто ограничены кровью и пулями и поэтому даже интересно взглянуть на какой-то особый, европейский взгляд на этот жанр. Французский кинематографист Жак Одиар, а также целый ворох европейских же продюсеров (взять хотя бы талантливых братьев Дарденнов), похоже, смогли реализовать мечту любого высоколобого режиссера – снять вестерн на свой лад. Основанный на романе Патрика Девитта «Братья Систерс» повествует прежде всего о двух личностях, пытающихся совершать правильные (на их взгляд) поступки в мире, изначально настроенном против них. Само собой, что подобная установка отлично ложится на пресловутый Дикий Запад. Итак, события фильма разворачиваются на фоне золотой лихорадки, хотя исторический контекст кровавого Запада является вторичным по отношению к повествованию. Два брата Чарли и Илай Систерс выполняют грязную работу для загадочного криминального авторитета, именуемого Коммодором. Для крепко пьющего младшего брата Чарли данное почти убийственное веселье с перестрелками и морями виски давно стало стилем жизни, а Илай хочет остепениться, начинает сомневаться в ценности такой деятельности. Постепенное развитие событий приводит к тому, что братьям поручают выследить вора-старателя Хермана Кермита Уорма. Вдогонку за этим самым Уормом отправляют и «конкурента»-помощника в лице интеллигентного авантюриста Морриса. В своей одиссее как братья, так и Уорм с Моррисом узнают много нового о себе самих и окружающем их мире. На самом деле, сценарий (или по крайней мере его моральное зерно) куда сложнее. Братья с каждой новой «дорожной» ситуацией всё сильнее сталкиваются с экзистенциальным вопросом об их месте в этом положении вещей. Вынося суровые условия Орегона и Калифорнии, Систерс проводят большую часть фильма спасая друг друга, будь то дикие звери, кусачие пауки или пьяные разборки в салуне. «Братья Систерс» невероятно интуитивен, но в то же время интимен в жанровых вопросах вестерна, хотя фильм в первую очередь построен на настроении, характерах и эмоциональной напряженности. Во всяком случае творение Одиара напоминает больше не старомодный вестерн, а какой-то стильный современный фильм. По мнению режиссера и его персонажей утопии не достичь, даже в «развитой» цивилизации, где братья, подарившие фильму заглавие, проводят несколько дней, восхищаясь ванной и туалетов и так никого не убив. Тем не менее, «Братья Систерс» не всегда придерживается меланхоличного тона. Сдвиги в повествовании встречаются часто, переходя от посиделок в стиле братьев Коэнов к жестокой болтологии Тарантино. Амбиции и даже фарс отлично работают в контексте «Братьев Систерс», но серьезные вещи не всегда получается разбавить таким образом, даже учитывая достойную подоплеку. Ироничные моменты, само собой, разбавляют присущую «Братьям» монотонность. Понятное дело, что основной упор делался на центральный актерский квартет. Прежде всего выделяется Джон Си Райли, который всю эту кашу и заварил: именно он выкупил права на оригинальный роман, именно он позвал Одиара и первым уселся в кресло продюсера. Актер мастерски выдержал золотую середину между дураком и джентльменом – баланс, который делает его персонажа Илая привлекательным для всех зрителей с первых сцен. Хоакин Феникс, щеголяющей уже ставшей для него привычной седоватой бородой, играет антипод своего экранного брата – его Чарли притягателен по-своему, хотя и с «тёмной» стороны. Джилленхолу и Ризу Ахмеду достались второстепенные роли, но вполне человечные и интересные. Отметился Рутгер Хауэр в камео: экранного времени у него секунд 40, он даже рта не раскрывает, но видеть его чертовски приятно. Помимо этого, «Братья Систерс» привлекательны очаровательным эмбиентом на музыкальном сопровождении: композитор постарался на славу, потому что смог передать дух вестерна, не подражая Морриконе. Операторская работа, само собой, сосредотачивалась на просторах девственной Америки. Приятный взгляду вестерн, переосмысливающий некоторые основные направления жанра, фокусируется на мужских отношениях. Конечно, временами «Братья Систерс» тонально неровный, переходя от сцен жесткого насилия к эпизодам, которые можно охарактеризовать как слащавые, но персонажи в центре кадра всё же работают в рамках простой и подлинной истории, что приковывает внимание. Восхитительное и лирическое кино выполнено не без юмора, однако с легко угадываемыми приемами вестерна. Лучше всего «Братьев Систерс» можно охарактеризовать как фильм, состоящий из маленьких деталей про крутых мужиков, заново открывающих радость жизни и превращающихся помаленьку в добрых людей. Кажется, что «Братья Систерс» дает то, что зритель хочет от Дикого Запада, не игнорируя личностей, что за Диким Западом стояли. 7,5 из 10
Не так часто на просторах современного кинематографа появляются действительно достойные фильмы в жанре вестерн. И не только потому что сам по себе жанр уже не имеет той, былой славы времён Дикого Запада Клинта Иствуда и Джона Уэйна и не является столько же актуальным, как это было пол века назад. Но и потому что современному массовому зрителю куда привычнее и ближе наблюдать за проблемами подростков-бунтарей и прочих дивергентов, огромных роботов, причём не обязательно трансформеров, таких глупых и окончательно надоевших героев очередных «Ёлок» и всех остальных героев, но уже гордо носящих неприкосновенную приставку «супер». Наблюдать настолько ближе, что хорошее и по-настоящему сильное кино в океане попкорновых блокбастеров, спинномозговых фильмов ужасов и плоских комедий с каждым годом становится всё больше исключением, нежели устоявшимся правилом. И становится вдвойне обиднее за то, что такие прекрасные фильмы, тем более в жанре вестерн, как «Братья Систерс» остаются малозамеченными в общей пелене однообразной прокатной жвачки для глаз. «Братья Систерс» до мозга костей, как уже говорилось ранее, вестерн. Фильм французского режиссёра Жака Одиара, снятый на основе одноимённого романа Патрика Де Витта. Премьерный показ состоялся на 75-ом Венецианском кинофестивале в сентябре 2018 года. Картина рассказывает историю, что очевидно из названия, двух братьев, носящих крайне говорящую, парадоксальную и заинтересовывающую фамилию – «Систерс». Они являются опытными наёмниками и непревзойдёнными стрелками. Основное действо ленты происходит вокруг банальной золотодобычи, ремесла, определявшего смысл жизни любого человека того времени на Диком Западе. Поиском и добычей драгоценного металла занимаются учёный Уорм и его новообразовавшийся товарищ, разведчик Джон Моррис. Задачей первых является нагнать вторых и завладеть секретом Уорма по лёгкой добыче золота. Задачей вторых соответственно – избежать этого. В целом сюжет ленты представляет собой типичную, характерную для фильмов про ковбоев, череду событий, где во главе стола находятся погони, убийства, выпивка, женщины, перестрелки и прочие атрибуты беззаботной жизни в сапогах со шпорами. Но кажется так только до более детального ознакомления с картиной и более глубокого погружения в историю. Безусловно, в фильме есть место всему вышеперечисленному, потому что какой вестерн без сцен в баре или дешёвом борделе, тоже что и без сцен ночёвок под открытым небом. Однако, обычные жанровые элементы в этой картине поставлены, если не на второй план, то точно имеют куда меньший вес, чем то, что картина пытается донести до зрителя. На первом плане здесь с достоинством располагается, даже не как таковая история, а скорее посыл ею предопределяемый. Режиссёр картины Жак Одиар мастерски оперирует такими темами, как консерватизм человеческих воззрений и привычек, нежелание менять знакомый уклад жизни, необоснованная откровенная жестокость, алчность и излюбленная тургеневская проблема отцов и детей. Раскрытие этих вопросов осуществляется через взаимодействие четырёх главных персонажей, вокруг которых, собственно, и строится весь сюжет. Каждый из героев представляет отдельный архетип, характеризующий не только образ самого героя, но и демонстрирующий настроения отдельных слоёв населения. Подобным подходом Одиар интерпретирует личностные идеи одного человека в контексте всех жителей Америки тех времён, тем самым увеличивая смысловой масштаб и нагрузку фильма. Через действующих лиц режиссёр показывает прообразы людей уже уставших от былых дел и желающих уйти на заслуженный покой, осев в тихой долине на ферме, людей, чьими желаниями движет только жажда наживы и власти вперемешку с жадностью, людей, чьи моральные принципы и идеи диктуются одними лишь мечтами о высшем обществе, способном искоренить беззаконие и уровнять права каждого человека и людей, чьей главной зависимостью является ещё не совсем уместная, но такая необходимая для всеобщего развития – наука. В первую очередь, это кино о людях, а, следовательно, и о жизни этих людей. А где поднимаются темы жизни, всегда находится место глубоко философским вопросам и рассуждениям. «Братья Систерс» не становятся исключением. В перерывах между немногочисленными, но всё же очень эффектными перестрелками и погонями, герои явно дают понять, что последнее не является для них самоцелью, по крайней мере, не для всех из них. От этого зритель становится свидетелем скорее действа словесного, нежели его событийного аналога. В большей степени это разговорное кино, вся прелесть которого заключается именно во взаимодействии главных героев между собой и их влиянии на развитие друг друга, как персонажей. Далеко не в последнюю очередь это взаимодействие обусловлено крайне качественными актёрскими работами. Ведь, как бы хорошо в сценарии не были прописаны характеры героев, диалоги и ситуации, в которые эти герои попадают, без качественного воплощения их в жизнь фильм практически полностью потеряет смысл к своему существованию. Благо шикарный подбор актёров в случае данной картины, лишил нас несчастья столкнуться с чем-то подобным. Потрясающий, рассудительный Джон Си Райли, благодаря которому этот фильм и случился, потому что именно он выкупил права на экранизацию романа и собрал единомышленников для съёмок, в меру безбашенный Хоакин Феникс, правильный Джейк Джилленхол и преданный собственному делу Риз Ахмед идеально справились с воплощением своих персонажей на экране и вписались в историю картины. Операторская работа Бенуа Деби не может претендовать на звание чего-то невероятного или открывать какие-то новые горизонты в тонкостях работы с камерой в кино, но с основной задачей она справляется в полной мере. Фильм снят качественно, его кадры полны прекрасными панорамами природных красот Северной Америки времён массового освоения земель. Через постановку кадра Деби точно передаёт антураж эпохи, погружая зрителя в атмосферу индивидуальной свободы, обусловленной, в том числе и почти тотальным беззаконием. Что может быть прекраснее, чем засыпать на открытом воздухе у костра, левой рукой считая звёзды на небе, а правой - держа револьвер? Музыкальное оформление картины вполне обыденно для того жанра, в котором ощущает себя фильм. Лауреат прошлогодней премии «Оскар» - Александр Деспла создал не сказать, чтобы завораживающий, но очень гармоничный саундтрек, органично подчёркивающий меняющиеся настроения картины по ходу хронометража. «Братья Систерс» - это совершенно нетипичный вестерн, что, конечно, не мешает быть ему по-своему уникальным и обязательным к просмотру фильмом. Это ни разу не кино в стиле крепко сбитых, с позволения, «боевиков» Серджио Леоне или в стиле весёлого и не считающегося ни с кем и ни с чем «Джанго» Тарантино. Главное, что отличает его от того, что зритель привык видеть в картинах с пометкой «вестерн» - это смысловое наполнение, выведенное на первый план именно через диалоговую составляющую. Очень умное, интригующее, неспешное и непредсказуемое приключение с послевкусием в декорациях Дикого Запада. А, если говорить короче – один из самых лучших фильмов ушедшего года. 8 из 10
Наверное перед нами ироничная и где то даже злая сатира на американскую историю, кинематографический Голливуд. Именно глядя через эту призму можно осилить просмотр от начала и до конца. Фильм, вызывающий жалость к янки, фильм вызывающий стыд за этих самых янки. Сами то «америкосы» видят себя в зеркальном отражении «Братьев Систерс»? Сами то понимают, что художественные планы вынесли приговор сытому бытию вернув к корням природы? А что в этих корнях? Да сборище мерзавцев и подонков по большому счёту. И именно они, «устои», ВЗМЕТНУВШИМИСЯ В ВЫСЬ СТОЛПАМИ ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ ИДЕОЛОГИИ. Смотришь на экранные воплощения в лицах и понимаешь судороги человеческих сущностей в своих самых низких, самых омерзительных проявлениях. Французский режиссёр здесь судья и прокурор. Вершитель правосудия призывающий к ответственности и бесстрастный распорядитель судьбами. Итак, коренные народы ограблены. Аборигены оставлены ни с чем. Усечённы в правах, землях. Численность сокращается день ото дня. На костях старого, строится новый мир. Уродливые особи завоевателей дробят мили с Севера на Юг и с Запада на Восток, от поселения к поселению в сёдлах не знающих покоя лошадей. Два охотника за головами нанятые Командором вызвались убить человека. Просто убить. В помощь им «сыскарь» без кровожадных замашек, его дело выследить и дать наводку на объект. Удивительно, но уже тогда шаблоны и ярлыки вывешивали людям, — это наш «скаут», — говорит о нём брату брат, — отыщет и сообщит нам. Интересна интерпретация данного термина в веках. Не находите? Такова завязка сюжета. А каков, спрашивается удельный вес дегенератов был в том обществе. Это первое. Могли ли НЕ ЗДОРОВЫЕ ПСИХИЧЕСКИ особи породить ПОЛНОЦЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ. Это второе. Кто сейчас метает в мир копья? Чьё порождение? Это третье. Задумаемся. Ну а если серьёзно, большую часть фильма меня не покидали именно эти мысли. Почему? Уж слишком откровенны в своих низменных инстинктах эти НЕСЧАСТНЫЕ. Ирония, злая ирония режиссёра. Вся лента — это путь сначала двух, потом ещё двух людей. Путь — это и есть ЗАДАННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ. Авторская концепция. И именно в ней отгадки на возникающие вопросы. Принципы есть у наблюдаемых? Принципы, есть. Единственный и всеобъемлющий, он же и цель. ОБОГАЩЕНИЕ. Ни моральных устоев, ни совести в упрёк. Убить? Не проблема. Изнасиловать? С радостью. Сюда же пьянка до рвоты с блевотиной, да ещё полуматерный сленг обращения к братцу… Подумал, — всё что можно было для очерчивания портретов, режиссёр продемонстрировал, забыл лишь драку ввинтить и тогда вся атрибутика соблюдена, — и вот минут несколько проходит, — пожалуйте на мордобой, получите и распишитесь… Ну не хохма ли? Ирония, злая ирония режиссёра. Два дегенерата весь свой арсенал продемонстрировали. С ними всё ясно. А другие? Командор — власть не терпящая подмыва своих устоев, — прояснена. Требую «завалить»! Скаут — мелкая душонка изображён и изобличён. Кто следующий? Салунная матерь обнажила естество. За золотодобытчиками — погоню. Двум братцам — по пуле. МИЛЕЙШАЯ ДАМА, милейшая. Женская душа, а туда же, — в золотые кущи… И есть во всей этой истории лишь единственный человек — он не от мира сего, выскочка, научный червь. Идеи КОММУНЫ забавляют его и в них все его устремления. Не индус ли он по национальности? Или может быть представитель другой народности Востока? Мудрость против животного начала. Если так, это многое объясняет (и стоит отделить его от этих вдруг одичавших в один миг и превратившихся в скотов «материко-поселенцев»). Нашему вниманию ещё один фильм про младенчество американской нации. Ирония, злая ирония режиссёра. Можно было бы ещё сказать, ЖИВОТНОЕ ВСЕГДА ОСТАЁТСЯ ЖИВОТНЫМ, здесь дескать ничего не поделаешь, дрессируй его, не дрессируй, «не очеловечится». Но европейский автор «исповедует» иную ментальность. И четвёртая часть фильма — лепестки раскрывшейся души, зачатки разума (ну, примерно как у пещерного человека — лучше дубиной огреть зверя или булыжником раскроить череп… — новаторство первого шага). А вот и приближение финала. Неужели ристалищные бои отгремели? Почти. … только-только начал успокаиваться — ТЕПЕРЬ ВСЁ У НИХ ХОРОШО. Как вдруг, старушка стала «бахать» из ружья в путников, — не приближайтесь, «замочу»… ЭТО ВООБЩЕ НОРМАЛЬНО? А узнав кто перед ней, не в умилении пускает слезу, а заявляет, — ЗАЧЕМ ВЫ ЗДЕСЬ? Дескать, не ограбить ли приехали? Ну, что тут скажешь? Трогательная минута воссоединения семьи. Ирония, злая ирония режиссёра. ВЫРОДКИ, как есть ВЫРОДКИ Есть ли в ленте что то новое? Отличающее её от массы собратьев? Крайне мало. Она также скучна как и многие прочие. Пройдёт пара дней и Вы с трудом вспомните то, свидетелем чего были. Так хорошее это или плохое кино? Да, уж, да, уж — как изрекала одна известная особа, приближенная, — по мнению Остапа Бендера, — к Императору… Конечно это не безмозглый вестерн, к которому все привыкли, а некая претензия на психологический триллер. И это прогресс. Но скудность, поверхностность, предсказуемость просто удручающие. Так, что не обессудьте 5 из 10
Я в кино понимаю чуть больше парней с дикого запада, которые впервые увидели зубную щетку. И все эти фильмы про таких парней в моем понимании – это в первую очередь про хороших мужиков. Плохих мужиков. Злых мужиков. Про мужиков, короче, эти фильмы. И для мужиков. Клинт Иствуд, например, в каждом вестерне – это такой идеализированный герой, который и преступника покарает, и женщину спасет. А быть может, даже поцелует! Но со времен Клинта Иствуда прошло уже лет пятьдесят, мой дед успел за это время десять раз состариться. А мир изменится. Теперь к «Братьям Систерс». Я ожидал, что фильм будет опираться на вышесказанную маскулинность. Не совсем. Жак Одиар не снял фильм про маскулинность, и слава Богу, не снял кино про людей, которые цепляются за уходящую эпоху. Он снял роад-муви, про людей, у которых нет никакой цели. Они опираются на ситуацию и на настроение – интересно, учитывая жанр. Обычно, мы, зрители, знаем, к чему стремится герой, и к чему он придет. Одиар же снял роад-муви похожую на жизнь – черт его знает, куда персонажей заведет дорога. Главные герои, может быть, и главные стрелки на Диком Западе – но человечеству уже давно плевать на это. Прямо как фемке, которой ты уступил место в метро. Люди бегут за какой-то непонятной верой в невозможное, а на манеры или навыки им давно наплевать. В этом и заключается главная трагедия фильма. Повествование практически полностью строится на деконструкции (по крайне мере моего) представления жанра. Мужчины здесь не представляются героями в пыльных доспехах – а скорее людьми, которым просто везет стрелять по головам. Но не везет во всем остальном. Концовка вообще страшная – вместо того, чтобы бороться за свое будущее, персонажи возвращаются в свое прошлое. Раньше такое бы не сняли. Но что самое шокирующее – тут нет как такового конфликта. На фоне есть какой-то условный командир, но мы даже его имени не знаем. Нет даже никакой банды О’Дрисколлов. Но несмотря на это, фильм очень мужицкий. Знаете, про такую крепкую мужскую дружбу. Когда ты пять минут назад хотел набить морду тому парню, а спустя десять – ты с ним пьешь пиво и смотришь на тлеющий костер. Когда единственная любовная линия в твоей жизни – это с твоим верным конем. И когда твой брат сначала шутит, смотря на твое больное состояние – а спустя мгновение спасает твою жизнь.
Жанр вестерна имеет очень занимательную историю. Да и сам по себе интересен не менее. Зародился он, конечно, в Америке, мог существовать только в американской действительности и очень долго был для кино США центральным жанром. Интернационализация Голливуда вытеснила ковбоев и индейцев не периферию, но (как ни удивительно) находчивый итальянец Серджио Леоне не только вернул вестерн Америке и всему миру, но и установил неписаные правила (типа меткой стрельбы из пистолета, находящегося на уровне пояса). Много этот жанр крутили-вертели, добавляли к нему несвойственный психологизм. Герои становились не такими уж и хорошими, их противники обретали свою философию. И вот как будто бы всё это разом решил ещё раз пересказать нам режиссёр, который по своей национальной принадлежности должен бы быть далёк от этой тематики, - француз Жак Одияр. Ну раз можно итальянцу, то почему нельзя французу?! На деле в «Братьях Систерс» от вестерна только картинка. Мужчины на лошадях, салуны, стрельба и прочие атрибуты американской действительности того времени. По сюжету же это история о людях, их выборе, губительности алчности и семейных узах. В пересказе довольно серьёзно и психологично. Тянет минимум на продуманную драму, но условности демонстрируемого мира не позволяют этой драме развернуться. Для приключенческого боевика (самое близкое, с чем можно сравнить типичный вестерн) не хватает приключений, экшена и увлекательности. Так и мечется кино между всеми жанрами, в итоге склоняясь куда-то к комедии с элементами драмы. Отличный актёрский состав (а там, на минуточку, Джейк Джилленхол и Хоакин Феникс) не даёт фильму ровным счетом ничего. На их месте могли бы быть любые другие менее выдающиеся актёры - и мы ничего бы не потеряли. Хотя отличный здесь акцент у Джилленхола. Не уверена, что так смог бы любой. Но картина ведь не ради акцента? Стоит признать, что фильм смотрится легко (хоть и идёт два часа) и даже немного увлекает. Но на финальных титрах задумываешься, а о чем же он и зачем - и ответов нет. Обо всем сразу и ни о чем. Наверное, таким специфическим жанрам стоит существовать по своим строгим канонам и условностям, иначе и жанр портится и ничего нового и достойного не получается. 6 из 10
Наверно, может показаться, что эпоха вестернов давно закончилась. Вроде бы и сказано уже всё, что можно, вроде бы время уже прошло, а истории эти, наверно, привлекать так сильно уже никого не могут. Однако с этим готов поспорить Жак Одиар со своим англоязычным дебютом. Режиссёр 'Дипана', сменив привычные локации, пускается по пустыням и равнинам, возвращая соскучившейся аудитории ту самую страсть по вестернам в наилучшем выражении. Одиар сразу же обозначает рамки для зрителя, что, возможно, забыл о характерных особенностях дикого запада. Начинается рассказ звучной ночной перестрелкой. Как и полагается в те времена, главные герои - охотники за головами, умеющие и желающие убивать, но история их гораздо сложнее, чем может показаться. Чарли, старший из Систерс, - типичный обитатель того мира, любящий выпить, устроить драку, постреляться и заработать денег. Ему ничего не стоит убить кого-то, благо его рабочая рука к этому располагает. От жизни Чарли многого не надо, подобное существование устраивает героя Феникса полностью. Вместе с ним револьвер к револьверу находится Илай, младший из Систерс. Илай - мягкий, спокойный и податливый, лишённый агрессии. Илай, несмотря на такой же дар убийцы, давно устал от всего, мечтая о тихой жизни, где уже ни в кого не придётся стрелять, а можно просто открыть лавку и наслаждаться тишиной существования. Но оставить брата Илай не может, не позволяет как и прошлое, так и настоящее. И именно за отношениями двух братьев - чувствительного Илая, что спит с подаренной возлюбленной шалью, и вспыльчивого Чарли, просыпающегося и засыпающего с бутылкой, - следить интереснее всего. Одиар понимает это прекрасно, от того сосредотачивается в первую очередь на объёмных и живых персонажах, что существуют в мире перестрелок и опасностей. Братья Систерс, имена которых нераздельно связаны друг с другом, держатся вместе, сталкиваясь с различным пониманием жизни. Одиар плавно нагнетает нарастающее недопонимание между ними, чтобы в один момент изменить их восприятие как для друг друга, так и для зрителя. Внезапно роли меняются, мягкотелый добряк оказывается куда более смертоносным, чем можно было думать, а безэмоциональный крутой парень становится куда более уязвимым. Герои развиваются и сомневаются в намеченных планах. Цели и положение героев в жизни у Одиара преображаются по суровым жизненным законам дикого запада, где нет страшнее убийцы, чем мир вокруг. История братьев Систерс будет готова развернуться в самые непредсказуемые стороны, где остаётся лишь верить в ожидаемый конец, который приятным образом вновь меняется Одиаром от гнущейся линии несчастья к искреннему покою. Тот самый дикий запад здесь - место опасное. В истинном духе вестерна здесь всё норовит убить или покалечить. Ради собственной выгоды люди готовы идти на всё, а доверять можно лишь только самым близким. Проливные дожди, перестрелки и безжалостность царствуют на каждом углу. От этого, кажется, нет места здесь истинным скрытым чувствам Илая, которому не нужно плотских утех, а достаточно разговора. Трудно это принять, привыкнув к совершенно иному, привычному укладу жизни. И, кажется, что для того самого тихого и простого счастья места на диком западе нет. Какой может быть покой, если в любой момент во сне к тебе может заползти ядовитый паук, а любимая лошадь погибнуть? Какое тут может быть счастье, если всё вокруг лишь сулит борьбу за выживание? В этом мире, кажется, нет места доброте и мечтам о светлом, о котором ведёт разговор герой Риза Ахмеда. Химик, что движется по этому миру не в поисках утоления алчных желаний, а в надежде построить новый мир, справедливый, равный и честный. Горя этим, он успевает поджечь и других, дав возможность обдумать жизненные ориентиры и ценности. Герой Джилленхола наглядно это демонстрирует. Но дикий запад не будет так прост, алчность одних погубит других, желание всего оставит ни с чем, а мечта останется мечтой. И в этой гнетущей атмосфере, наверно, счастье не может существовать ни для кого. Однако Одиар с уверенностью говорит, что может. Упорно продвигаясь вперёд сквозь меняющееся привычное положение мира вокруг, в итоге всё сводится к главному - к семье. Ведь все неудачи и трагедии, лишающие привычного, вполне могут нести за собой тот самый путь к пониманию истинной важности того, что было рядом. Этот суровый мир, сводящих одних неожиданно в могилу, другим даёт шанс изменить свой путь, убрав с дороги трупы и заменив их простым домашним уютом, о котором уже давно, кажется, забыли. 'Братья Систерс' - удивительной степени искреннее и душевное творение о суровом мире и опасных, сложных людях, пытающихся в нём существовать. Бодрая и крепкая режиссура Одиара, где громкие перестрелки создают полное ощущение присутствия, под меланхоличный и напряжённый саундтрек Александра Десплы, вновь сочинившего нечто чудесное, полностью работают на зрительское погружение, перенося в захватывающие природные панорамы и грязные салуны. Не забывает Одиар и дать возможность посмеяться, комично обыгрывая привычный для зрителя быт. Проникнувшись духом дикого запада, несомненно, трудно оставаться и в стороне от сложной, цепляющей истории главных героев, не раз удивляющей поворотами своего развития. И всё потому, что на экране живые люди, одни из которых, кажется, родились и существуют не в подходящее время, а другие излишне этому времени подходят. У Одиара ничего не бывает просто, зритель понимает всю полноту и многозначность отношений братьев Систерс, воспринимает остро их проблемы и ссоры, и надеется, что всё будет хорошо. Конечно, симпатии зрительские в первую очередь лежат на Илае, во многом благодаря проникновенной игре Джона Си Райли, раскрывающему на просторных долинах свой талант по-новому. Точно лучшая роль, трогающая сердце аудитории грустным, печальным и честным героем. Однако рядом с Райли есть и чудесный Хоакин Феникс, чьё преображение также впечатляет, задумчивый Джилленхол и скромный Риз Ахмед, каждый из персонажей которых имеет значение как для самой истории, так и для посыла и мысли, что заложен в ней. Навести смотрящего на раздумья здесь могут совершенно разные детали, будь то дневник Джилленхола, понимающего истинную красоту жизни, будь это скрытые мечты или простая шаль, а может простой разговор в кабаке или во время поездки. Самое важное, что каждый элемент у 'Братьев Систерс' работает именно на возникновение подобных размышлений, а это не может не восхищать. При тёмной стороне обязательно должна возникнуть светлая, а за неудачей и несчастьями обязательно должны последовать приятные моменты под рассветом. Особенно, если рядом есть тот, кто поможет до этого рассвета добраться, чтобы потом с улыбкой на лице можно было бы спокойно заснуть. И, осознав это, фраза 'Мы братья Систерс' заиграет уже совсем новыми, куда более важными и яркими красками.
Готовьтесь, что вам покажут не разделенную на части историю, а полноценную эволюцию страстей человеческих. Здесь каждый элемент будет на своем месте; как писал Толстой о собственном романе: ‘своды сведены так, что нельзя и заметить, где замок. И об этом я более всего старался’. Принцип чеховского ружья, базис современной драматургии, доведен в ленте до совершенства. ‘Братья Систерс’ – это полотно человеческих поступков, сшитое нитями. Дернуть за одну - и запустится цепь случайностей, словно в ролевой игре. Был мил с проституткой – она предупредит тебя о готовящимся нападении. Рассказал незнакомцам про секретную формулы добычи золота – и на тебе объявлена охота. Ничто не произойдёт в этом мире просто так. Режиссер присовокупляет еще один прием – принцип обманутых ожиданий. Скажем, зрителю показывают мертвого злодея, поставив в недоумение – что и всё, так просто, сам Бог избавил героев-наемников от нависшего над ними меча? Нет, не может быть, это уловка – сейчас его головорезы расстреляют попавших в западню братьев, а сам злодей с коварной усмешкой приподнимется из гроба. В итоге кровь в этой сцене всё же прольется, но не так, как вы того ожидали. И это работает на протяжении всего просмотра просто на ура. Духовные метаморфозы в персонажах происходят со скоростью света. Смотреть за моральным падением обычно увлекательнее, чем за ‘исправительной работой над собой’ – но только не в новом шедевре Одиара. Тебе кажется, что ты уже успел понять героя за час экранного времени, всё, он дешевая книга, раскрытая для тебя. Возьмем героя Хоакина Феникса - Чарли (очередная выдающаяся роль, новая высота). На протяжении более чем половины фильма он будет пить, блевать, ‘трахаться как кролик’, с джокеровской улыбкой убивать женщин. Цепь его действий кажется предсказуемой, как у слона в посудной лавке. Ты думаешь: ‘Да, вот он-то точно не способен к состраданию и пощаде’. И вот Чарли настигает добычу, свою жертву, химика, которого ему предстоит пытать. И ты вжимаешься в кресло, готовый, что вот он, момент, когда они наедине, сейчас, вот сейчас он нанесет свой удар и положит конец изнурительному путешествию. И тут же все твои представления об однотипности человеческой натуры переворачиваются с ног на голову. И перед тобой новая история. И это непередаваемое ощущение. ‘Братья Систерс’ напоминают американские горки догадок и ожиданий: два часа настоящей встряски эмоций. Жестокость, натурализм, гротеск, сентиментальность (сцена в борделе, когда Эли Систерс просит проститутку притвориться его возлюбленной и разыграть перед ним сцену разлуки, вызвала вздохи умиления у женской половины зала). Лента полна инородного гуманизма - о нем ковбоям расскажет европейский эмигрант (откуда еще взяться проповедям о прощении на этой хищной земле, как не из вне). Заразительный утопизм, разговоры о построении идеального общества, без зла и пороков – они заставляют верить, сопереживать метаниям прирожденных убийц с их волчьей жаждой искупления. Даже когда кое-кто всё же отдастся собственной алчности, став виновником трагической случайности – подобный момент также послужит грешнику на пользу. Но помните, что за катарсис надо платить, порой даже частью своего тела. И таких моментов будет много. Каждый из четырех героев увлечет, очарует, вызовет жалость, упрек, секундное отвращение. Единство противоположностей, сменяющиеся взаимодействие дуэтов. Обнажение страшных тайн, библейская ненависть к отцам – чувство вины как тарантул отложит свои яйца прямо в твою душу (помните о пауке, готовьте желудок!). Сплошная метафизика - Америка времен «золотой лихорадки» подобна дантовскому «Аду». Движение важнее цели. Для Америки эпоха Дикого Запада – это европейское Средневековье. Страсти и желания по-шекспировски обнажены до пределов. Жажда, в любом её виде – неотъемлемый атрибут каждого. Цивилизация сжалась до размеров салуна, за его пределами – дикое, смертоносное поле пустыни. И там ты остаешься наедине со своими грезами и кошмарами, когда в треске костра слышен шепот дьявола, того самого, который искушал Христа среди таких же песков. Две эпохи, в которых ветхозаветные мотивы развернули свою мощь на полную – это, конечно же, Средние века и Американский Старый Запад. И эти мотивы послужили классическим каркасом и для этого фильма. И в то же время, в ‘Братьях Систерс’ нет пафоса, и даже всем известная притча о потерявшихся в лесу маленьких детях, которым в одночасье придется повзрослеть, не кажется такой банальной. Это очень человеческое кино, наполненное безграничной любовью режиссера к мелочам. Кто бы мог подумать, что одной лишь зубной щеткой, вложенной в руку героя, можно достичь такого вау-эффекта – почти в каждой рецензии она стала пятым героем ленты. И никогда еще появление в кадре паука не вызывало столько смеха, сменяющемся холодным ужасом и тишиной в зале. Это не типичный вестерн, где предсказуемо каждое движение. Жак Одиар снял блестящий фильм, который мог снять только француз. Здесь нет заезженной линейности, свойственной жанру. От первого до последнего кадра – визуальная насыщенность от Бенуа Деби, оператора Гаспара Ноэ. Отдельный поклон - музыке Александра Деспла (чьи саундтреки украсили и без того филигранный «Отель Гранд-Будапешт» и во многом спасли «Форму воды»). Некоторые сцены достойны того, чтобы войти в историю кино. Красные вспышки револьверов в кромешной тьме, вдали - бескрайняя линия горизонта, каждый выстрел – это огни смерти во мраке жизни. За каждым их них - стоит человек, напуганный слепящей ночью. Одиар побрызгал на похороненный и оплаканный жанр вестерна волшебной водой, добавил в него щепоточку европейской чувственности, и оказалось, что жанр совершенно живой. Этот фильм так вкусно снят, что хочется остановить просмотр, перемотать на несколько минут назад, и вновь насладиться только что увиденным.
Один из сценаристов «Профессионала» и режиссер «Дипана» (Золотая пальмовая ветвь 2015 года) Жак Одиар снимает свой первый англоязычный фильм и выбирает для этого эксперимента самый основополагающий американский жанр кинематографа – вестерн. И надо признаться, получилось у него всё просто прекрасно. На Венецианском кинофестивале этого года фильм был тепло принят критиками и зрителями, а Жак Одиар получил Серебряного льва за лучшую режиссуру. В основе фильма лежит одноименный бестселлер канадского романиста и сценариста Патрика де Витта. Действие картины разворачивается в 1851 году на западе США во времена золотой лихорадки. Главные герои – братья-беспредельщики по фамилии Систерс (Джон Си Райли и Хоакин Феникс). Они охотники за головами и по заданию некоего Коммодора (Рутгер Хауэр) должны найти и прикончить золотоискателя-авантюриста Хермана Уорма (Риз Ахмед). Помимо прочего за Уормом также следит гораздо более мягкий человек Джон Моррис (Джейк Джилленхол). Эта приключенческая лента наполнена не только суровой действительностью тех лет, но и добрым юмором, от чего во время просмотра возникает даже некое ощущение сказки. «Братья Систерс» смотрятся легко и с большим любопытством, потому что сюжет порой совершает непредсказуемые повороты. А актерская игра и та химия, которая возникает между братьями в исполнении Джона Си Райли (неоднократно снимавшегося у Пола Томаса Андерсона и других именитых режиссеров) и Хоакина Феникса (пожалуй, самого недооцененного актера современности) просто завораживает. Риз Ахмед (великолепная роль в мини-сериале «Однажды ночью) и Джейк Джилленхол (тоже обделенный наградами, но, безусловно, замечательный актер), у которых много совместных сцен в фильме (между прочим, они уже работали вместе над великолепной картиной «Стрингер»), также сыграли на высоком уровне и смогли создать интересные образы своих героев. Жак Одиар восхищался тем, как готовился и сколько литературы прочел Джилленхол, чтобы убедительно сыграть выпускника университета Восточного побережья того времени. Актерская игра не была бы столь замечательной, ни будь так хорошо выписаны характеры персонажей, и их развитие во времени. Причем изменяется каждый из четырех главных героев. По ходу фильма мы узнаем какие-то личные истории из жизни того или иного героя, тем самым лучше понимая мотивы и логику каждого из них. Например, Уорм оказывается не алчным старателем, а ученым идеалистом, последователем французского философа Сен-Симона. Также прекрасна сцена, в которой Элай Систерс (здоровяк Джон Си Райли) покупает себе зубную щетку. Этим кадром режиссер рисует не столько надвигающийся прогресс, сколько тонкую душевную организацию одного из братьев. На самом-то деле «Братья Систерс» не классический вестерн, а куда более многослойное и внежанровое произведение. Поэтому сравнивать его с классическими фильмами Джона Форда не имеет смысла, но можно провести занимательную параллель с так называемыми спагетти-вестернами, т.е. вестернами, которые снимались на юге Италии, а вовсе не в США. При этом одним из самых известных (а, по мнению некоторых критиков и самым лучшим) вестерном вообще, является «Хороший, плохой, злой» Серджо Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли, снятый как раз в Италии. Так и съемки «Братьев Систерс» проходили в Испании и Румынии, а не на исторической родине. Ко всему прочему необходимо отметить и ненавязчивое музыкальное сопровождение от Александра Деспла (обладателя двух Оскаров за «Форму воды» и «Отель Гранд Будапешт») и отменную операторскую работу Бенуа Деби (огненный «Экстаз» Гаспара Ноэ именно его рук дело). Дневные сцены очаровывают красотой природы и яркой солнечной атмосферой, а ночные, как, например начальная перестрелка, где в кромешной темноте видны лишь вспышки от выстрелов, подчеркивают силу природы во времена, когда еще не произошло повсеместной электрификации. «Братья Систерс» - одна из лучших картин уходящего года, направленная на широкую аудиторию, которая должна прийтись по вкусу, как высоколобым интеллектуалам, так и любителям массового кино. 9 из 10
Фильм повествует в необычном виде классический для вестерна сюжет. Есть и диалоги, и умные мысли. Достаточно хорошая игра актёров и конечно атмосфера. Но не хватает действий. Затянуто описывается быт с той целью чтобы показать зрителю, что главные герои тоже люди. Люди у которых сложное детство, и которые унаследовали жажду насилия. И при том всём они имеют амбиции или цели в жизни. Фильм держиться посередине между вестерном и мелодрамой. Причём вестерн ещё можно понять, но он скучен и монотонен. А вот мелодраму раскрыть не смогли. Эти несбывшиеся мужские порывы вызывают массу недопонимания и немного жалости. Убивают они всех, как положено, плохих, врагов, нейтральных и злых. Не убивают разве что мёртвых. Это всё добавляет только серые краски, и делает картину ещё сложнее. Видимо, хотели показать, что жизнь она мол такая, особенно для мужчин, и что им бедняжкам мол не сладко пришлось, на что клюнуло не мало кинокритиков и зрителей. Увы, это просто хитрый ход: сказать, что это такой вестерн и показать драму и сыграть на чувствах неподготовленного зрителя. Но взгляньте правде в глаза, заурядный зритель не поймёт, где же было добро, а где зло, этот фильм учит только жалости. А сюжет так банален, что от него веет ветхостью и дедовским беломором. 6 из 10
'Вестерн' - это такая уютная ограниченная территория, куда лучше бы не соваться, если ты не представляешь себе 'вкусности' данного жанра. И вот на данном примере видно, как совершаются попытки найти свой почерк и стиль в конкретной видовой принадлежности кино. Получается с переменным успехом, что, в общем-то, неплохо. Сюжет. Братья Эли и Чарли Систерс зарабатывают на жизнь наемничеством. Их новое задание - отыскать и убить золотоискателя Уорма. Ничем не примечательное дело оборачивается тайной вокруг личности самой цели... То, что из киноверсии исключены многие любопытные книжные сцены, - классический вариант построения сюжетной линии. Жаль, что этой традиции придерживаются многие режиссеры и сценаристы. Больше всего хотелось увидеть дуэль и трюк со счетом перед перестрелкой в конюшне. Сцена в конюшне здесь присутствует, но без книжкой фишки теряет свой шарм и великолепие (кто читал, тот знает, о чем я). Не было и моментов с нападением медведя, ведьмой в хижине... да много чего не было. Даже душевные терзания Эли были показаны одним глазком. Из того, что осталось, авторы смогли слепить добротное целое. Но в случае, если вы читали оригинал, то вас ничем не смогут удивить. Разве что несколько видоизмененной концовкой, связанной с Командором. Но и тут решение принято не в пользу фильма. Атмосфера. Операторская работа выполнена добротно. Не хватает дуэлей и погони на лошадях. Тут есть перестрелки и преследования ближе к концу картины, но их мало. Повествование при этом тянется лениво и неторопливо. Тягучесть заметна во всем: в неспешной смене ракурсов, в диалогах, даже в поведении главных героев. Про последних хотелось бы сказать отдельные слова благодарности. Мне безумно понравилась актерская игра Джона Си Райли (Эли) и Хоакина Феникса (Чарли). Особенно порадовал второй. У Феникса в карьере было множество ролей, и везде он выделялся и запоминался. Выдающийся актер. Музыка. Хорошая легкая музыка, привычная для такого рода лент. Я не могу выделить конкретную мелодию, но и не скажу, что музыкальное сопровождение - бездарное. Итог. Перед нами тот случай, когда работа режиссера представляет собой качественное произведение на тему Дикого Запада, но ему не хватает буквально нескольких деталей для попадания в высшую лигу. 'Братья Систерс' повисают где-то в безвременье между вестерном, комедией и боевиком, между добром и злом, между отличным кино и провалом. 6 из 10 (63%), можно ознакомиться, если вы являетесь ценителем жанра или предыдущих работ Жака Одиара.
Два брата ковбоя подходят к такому жизненному этапу, когда истинное нутро человека просится наружу, желая проявить себя в единственно том, что ему ценно и полезно. Переосмысление грехов прошлого, да и всей предыдущей до этого момента жизни сподвигают разум искать лучшее для исцеления души место в этом многоликом мире. Старший брат подумывает создать семью и наконец-то прекратить спасать 'гнилую' душу своего младшего братца, который в свою очередь намеревается завязать лишь с активной криминальной деятельностью, заняв место предводителя и 'наводчика' наемных убийц, в функциональные обязанности которого входит лишь доведение очередных целей и выплата денежных наград. Пользуясь своим высочайшим профессионализмом и безмерной удачей в этом нечестивом деле, братьям удается изрядно повысить свой капитал и отказаться от выполнения очередного задания, в связи с чем записать свои души в первостепенные цели других наемников. Встретив талантливого ученого, который разработал формулу, позволяющую раздобыть золото в любом количестве, и поверив в его утопические идеи создания идеального равного общества, братья похоже готовы следовать за ним. Но роковая ошибка бесконтрольного, алчного младшего братца перечеркивает фантазийное будущее для всех участников несостоявшегося 'эльдорадо'. Однако именно это и позволяет братьям освободиться от оков кровопролитного прошлого, начавшегося с жестоких поступков их отца, и утопического будущего, которое было продиктовано им чрезмерно уверовавшим фантастом. Герои срывают все цепи, ограничивающие их потенциал. Братьям остается лишь идти по зову сердца навстречу благочестивой жизни, которая ожидала их уже очень давно.
Продолжаем обзор текущего уик-энда вестерном «Братья Систерс». И пусть в оригинальном звучании игра слов уже забавляет, но я не могу сказать, что остался в восторге от просмотра. Прям от слова совсем. Начнем по порядку – с жанра. Что приходит вам в голову, когда в прокате анонсируют вестерн? Естественно вы будете ждать перестрелок, погонь, дуэлей в полдень и изредка перекатиполе через улицу. К сожалению, ничего этого нет в той мере, в какой ожидаешь. Поэтому мне пришлось кроме всего прочего бороться и с желанием поспать. Но, если бы я и задремал, то вряд ли меня разбудили звуки редких выстрелов. Продолжаем с сюжетом – как же он до банальности прост! Нет, вот прям настолько все прозрачно, что хочется плеваться! И пусть задумка тоже не блещет, но при таких возможностях можно было хоть как-то заинтриговать зрителя. Пусть фильм и основан на одноименной книге. А про концовку мне вообще сказать нечего – моему разочарованию не было предела. К чему у меня нет вопросов, так это к актерскому составу. Очень сильно выделяется Джейк Джилленхол со своей роскошной бородой в образе хорошего парня. Риз Ахмед, который недавно еще пытался покромсать Эдди Брока стал больше похож на заучку, которому требуется защита. Возможно, в фильме прокатились мотивы «Горбатой горы», но я не сакцентировал на этом внимание. Еще одна сладкая парочка - Джон Си Райли и Хоакин Феникс. Оба актеры опытные и титулованные, однако именно это и сыграло свое – я ожидал куда больше от них. Но, как сказал классик: «Ваши ожидания – это ваши проблемы». Очень грустно, когда вместо забористого вестерна тебе попадается драма о братских отношениях и прочей такой эмоциональной фигне. Ни актеры, ни красивые пейзажи не вытянули. И я не понимаю, почему многие критики в таком восторге.
Жанр 'стрелялки на Диком Западе' сильно мифологизирован: показываемые истории в кино едва ли имеют много общего с исторической реальностью. Фильм Жака Одиара не про красивых ковбоев-мачо, не про людей со стальными нервами и не про романтизацию давно ушедшей эпохи. Здесь дома маленьких городов США пыльные и обветшалые, лампы освещения тусклые, жители купаются не часто, а зубную пасту только недавно придумали. Опасность в этом мире представляют не только индейцы и бандиты, но и насекомые, животные, встречающиеся на пути из точки А в точку В. Мир Дикого Запада — дикий во всех отношениях. Он оставляет немного шансов не закаленным и слабым. Кроме кропотливого воссоздания бытовых деталей, прекрасно представлены герои картины. Они имеют свои слабости и причуды, их семейные, деловые конфликты ясны и прозрачны, не чувствуется натяжек в драматургии. Мотивы героев разноуровневые и к тому же изменчивые. Сюжетная линия прописана мастерски и все происходящее близко к такому ходу вещей, который обычно случается в реальности. Жизненная правда здесь даже в самой развязке: увы, не всегда выживает самый благородный и с прекрасными помыслами. Значительно чаще выживает просто сильнейший.
Это не просто очередной вестерн. Здесь нет классических сцен 'глаза в глаза напротив салуна, под крики горного орла'. Это - нечто совершенно иное. 'Братья Систерс' - попытка посмотреть на будни обычных наёмников-головорезов во времена дикого запада. Каждая вторая сцена здесь ломает стереотипы жанра. Несколько примеров: - Главные герои (играют их совершенно классно, кстати) - непонятно, они хорошие или плохие. Это просто люди, со своими заморочками, плюсами, минусами, чувствами, живущие в духе времени. - Обыденность быта. Ночевали в лесу? Будьте добры получить распухшую морду от укуса паука. Уехали от любимой? Будьте добры вспоминать её по запаху припрятанного шарфа. Кто-то был не по праву невежлив? В следующей жизни научится, так как эта у него скоротечно закончилась. Таков порядок. - Новинки первооткрывательства. Например, первое знакомство с зубной щёткой и зубным порошком. Точно отображающая фильм сцена: *Смывает туалет'... 'Чарли... Чарли! ЧАРЛИ!!! Иди сюда!! Только посмотри на это!!!' Очень интересный подход, но весьма неоднозначный результат. С одной стороны - очень интересно смотреть за историей, за персонажами, которые стреляют без промаха быстрее, чем думают, и спят как младенцы, и иногда задумываются 'а что дальше'. А с другой - это дорога из ниоткуда в никуда. Формально конец у фильма есть. Но это не даёт ему ни целостности, ни завершённости. 6 из 10 Смотреть, если хочется два часа побыть в голове не у 'героя вестерна', а у простого человека того времени, порушить стереотипы, поскрипеть новыми нейронными связями. Стрельбы хватает, разговоров хватает, всего хватает. Пропускать, если вы смотрите фильмы чтобы в конце получить какое-то ощущение сытости и удовлетворённости от завершённой и целой картины в голове. kinobalashow
Не важно, как ловко ты обращаешься с револьверами. Главное найдется ли тот, кто прикроет твою спину, когда кончатся патроны. Чтобы это узнать вы должны совершить долгое путешествие с известными наемниками Чарли (Хоакин Феникс) и Илаем (Джон Си Райли) в драматическом фильме 'Братья Систерс'. Да, это не вестерн в привычном американском исполнении. Погони, перестрелки являются всего лишь неотъемлемой частью Америки образца 1850 года. На первый план французский режиссер Жак Одиар выводит отношения между братьями. И то, как они меняются, выполняя задание Командора. Наемники должны найти химика Уорма (Риз Ахмед). Он знает, как добыть все золото Нового Света. В розысках помогает скаут Моррис (Джейк Джилленхол). Тщеславие и гордыня движет младшим смазливым Чарли. И харизматичный Хоакин прекрасно показал человека, который находится во власти пороков - алкоголь, золото и власть. Он пренебрежительно относится к старшему брату, мечтая занять место самого Командор. На его фоне мягкий Илай с носом 'картошкой' выглядит нелепо, особенно со своим странным фетишем - шалью. Но его рассудительность и доброта не раз спасает зазнавшегося брата. Си Райли показал одинокого человека, который мечтает о семье, доме и старается помочь Чарли. Он чувствует вину за его детство, за деспота отца и то, что они стали убийцами. Все меняет появления Уорма с его идеей об идеальном обществе. Невзрачный химик заполняет пустоту в жизнях детектива Моррис, Илая. Простые слова открывают истинные желания людей. Ведь золото - всего лишь средство для достижения цели. Важно знать, что ты хочешь получить и стоит ли оно всех смертей. В итоге, вас ждёт неспешная история о братских узах на фоне 'золотой лихорадки'. Красивые пейзажи скрасят долгие диалоги с юморком. А проникновенная музыка Александра Деспла заставит задуматься, что мы хотим от жизни. Рекомендую для домашнего просмотра при наличии 2х часов свободного времени. 8 из 10
Настоящим джентльменом (gentle man) является тот мужчина (и в общем ко людям всех полов это приложимо), которые по нутру своему мягкие. Всяческие йогические, религиозные, медицинские учения требуют от людей мягкости, - как только появляется в теле или мозгу какой-то затык, запор, какая-то жесткость, это сразу приводит к болезням. В теле и уме все должно течь как вода, не упираясь ни во что. Это не только попсовый буддизм говорит, но еще древние греки к этому призывали. В общем, на этом стоит большая часть мировой культуры. И джентльмен - тот, кто смог благодаря воспитанию, образованию, достатку (не важно, внутреннему или внешнему) сохранить в себе мягкость и текучесть, которая дается всем в детстве, но потом с годами утрачивается (что называется матеростью). Поэтому Лотман восхищался аристократами: что они с каждым могли найти язык, соответствующий уровню собеседника, и нигде не чувствовали себя стесненными. Мягкому человеку комфортно общаться с другими, потому что у него нет внутренних ограничений и стеснений, что так, дескать, не принято и так далее. Но также джентльмен не панк, он не бравирует попранием моральных устоев, он просто со спокойствием течет. Так и все эти ребята из фильма: они джентльмены. Я давно уже не видела настолько мягких мужчин, не стесняющихся себя, но при этом с чувством достоинства.