Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Описание
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рецензии
  • Рекомендации

Отзывы и рeцензии. Она

smidmi1979
smidmi19799 апреля 2018 в 21:06
Свободная от мужчин

Женщину не юного возраста насилует в её же доме неизвестный. После чего она принимает ванну, наносит грим и идёт в собственную контору, делающую эротические садомазохистские компьютерные игры. Но вдруг насильник объявится вновь? Когда начинаешь разбираться в Верховене, то находишь, что его фильмы почти безупречны, но их трудно разобрать на детали и ещё труднее найти какую-то цельную идею. Вот разве что 'Она' - название - должно натолкнуть на что-то... Ведь женщина у Верховена, особенно во второй половине карьеры, вообще центральный персонаж. Помнится, против 'Основного инстинкта' выступали феминистки и лесбиянки (часто это одно и то же). А зря. Кэтрин Трамел была одним из первых (и чуть ли не последних) персонажей, игравших в постмодернистском духе и довольно жестоко обращавшихся с носителями молний. В ее игре мужчины - лишь игрушки. Этакая игровая модель матриархата. А роль волчка (выбора жертвы) играет женская сексуальность. Сцена демонстрации промежности - прямая насмешка над сексуальной природой мужчин, пошедших за ней как кролик за морковкой. Только для кого-то морковка окажется с начинкой в виде ножа для колки льда. Но в 'Инстинкте' голландец всё же остаётся в рамках эротического триллера. В 'Ней' он за них выходит, а традиции психологического европейского кино оказываются равновеликими жанровым играм. Так что эротический (?) триллер, детектив, интеллектуальная драма, сатира, а иногда и просто комедия соседствуют с кучей архетипов (мужских) и, по крайней мере, с одним живым персонажем. Естественно, что женским, вмещающим в себя... В общем, много чего вмещающим. Особенно если учесть бэкграунд главной героини. Её отец, ни много, ни мало - известный всей Франции маньяк, на религиозной почве убивший несколько десятков людей и поджегший их дома. Велик, наверное, был соблазн ограничиться отношениями отца и дочери - комплексы вины, раскаяние, примирение и т.п. Вот только режиссёр-провокатор ставит на этих отношениях крест - для героини Юппер они однозначны. Привычное поведение семейного согласия, присутствующего как ценность, теперь не актуально. Для Мишель психологической тонкости здесь нет. Чёрное это чёрное, белое это белое, а потому отец - маньяк, испортивший ей (а заодно и непосредственным жертвам) жизнь, потому как умудрился переложить свою вину и на дочь. В этом, кстати, постарались и СМИ - именно телевизор показал девочку на фоне разрушений милого папани. А тут ещё и изнасилование... То, что для другой стало бы ещё одной трагедией и поводом пойти в полицию, для Мишель становится явно чем-то другим. Она почему-то не спешит призывать кого-либо на помощь. Видать, знает, что ее история вызовет не сочувствие, а скорее злорадство. Для большинства она - вместилище первородного греха, своеобразный жупел для всеобщего кнутобоища (показательная сцена в кафе, где незнакомая женщина выливает этот 'праведный' гнев). Но раскаяние и принятие на себя роли невинной жертвы (козла отпущения) - это явно не для неё. Сама жизнь заставляет ее сопротивляться. Благо, окружение, даже самое близкое, тоже видит ее не в радужных тонах. Мать, ревнующая (только очень завуалированно и своеобразно) дочь к отцу, или просто желающая примирения... Любовник, сексуально эксплуатирующий Мишель. Инфантильный сын, который, впрочем, удостаивается таки эволюции. Бывший муж, провинившийся единственным, но хлестким ударом. Любовник матери - глуповатый жиголо, но и тот выбивает себе право унижать. Коллеги-мужчины, играющие вроде бы с виртуальным образом Мишель... Уже и неважно, чем разрешится детективный сюжет в смысле ответа на вопрос: кто насильник? Важнее, как изменится сама Мишель. Катарсис финала показывает лишний раз, что осмеянные отморозки-мужчины, хоть и мутировали и ослабли, но ген насилия из них никуда не делся. А 'она' по существу освобождается от генетической зависимости от них - отеческой, сексуальной, идеологической. Да и вообще - женщинам, даже невестке со свекровью и жене с любовницей, оказалось гораздо проще договориться между собой. А мы вступаем в мир, где хозяева сменились на хозяек. Верховен от них явно в восхищении.

Малов-кино
Малов-кино19 марта 2017 в 10:22
Дитя порока

Не так страшен чёрт, как его малютка Состоятельная парижанка Мишель Леблан владеет крупной компанией по разработке видеоигр для взрослых. После развода с мужем и женитьбы сына она живёт одна в большом доме, который в её отсутствии охраняет ленивый домашний кот. Но охранник из кота, как вы наверно догадываетесь, не самый лучший. Вот почему однажды в дом Мишель вламывается непрошенный гость в маске, который бесцеремонно насилует хозяйку и вдобавок оставляет многочисленные следы побоев на теле. Однако это надругательство вроде как не оставляет глубокого следа в душе жертвы. Припудрив носик, Мишель уже на следующий день отправляется, как ни в чем не бывало, на службу – руководить производством своей адской кухни, обслуживающей зависимость многочисленных геймеров, как раз ожидающих выпуска очередной брутально-порнографической игрушки. И всё же секс по принуждению пробуждает в Мишель давнюю психотравму, связанную с её детством и отцом - серийным убийцей, отбывающим пожизненное заключение. И кроме того теперь в каждом знакомом мужчине Мишель начинает видеть своего недавнего насильника. Она надеется вычислить его, но совсем не для того, чтобы отправить за решетку… Эта кичево-трэшевая история после реализации вполне могла обернуться полным провалом для 78-летнего Верхувена, который после долгого периода простоя рисковал впасть в характерный старческий маразм, накрывающий в этом возрасте даже очень хороших в прошлом режиссёров, вдруг будто теряющих связь с реальностью. Однако голландец, несмотря на десятилетие полузабвения, восстал, аки Феникс из пепла. Как Бунюэль, он снял в преклонном возрасте не просто бодрое и искрометное, но ещё и по-хорошему злое кино - бескомпромиссную сатиру на нравы, царящие в современном обществе. Многим казалось, что Верхувен уже давно исчерпал потенциал той творческой ярости, которая некогда вывела его в число лидеров мировой режиссуры. Он и так пребывал на авансцене достаточно долго, шумно заявив о себе страстными и безрассудными «Турецкими сладостями» ещё в 1973-м году, а затем, перебравшись в Голливуд, ещё два десятка лет наводил шорох на фабрике Грёз, заставляя тамошних толстосумов раскошеливаться на его всё более дорогие и амбициозные проекты. Пока не обжёгся на «Шоу-гёлз»... Изабель Юппер в то же самое время стабильно гнула свою линию, оставаясь на виду в образе ведущей актрисы французского кино, которой лучше всего удавались роли девиантного характера. Чётко обозначив вектор своих творческих пристрастий в «Пианистке» Михаэля Ханеке, она одновременно сделала ту роль своей визитной карточкой, хотя не раз после этого пыталась либо кардинально поменять амплуа («8 женщин»), либо ещё более усилить парафилическую деструктивность своих героинь («Моя мать»). Её труды не пропали напрасно: спустя 15 лет после роли преподавательницы музыки Венской консерватории заезжий голландец завлёк 63-летнюю француженку в проект, в котором талант актрисы заиграл новыми красками и неожиданными оттенками. Больше того, именно за эту роль Юппер получила едва ли не рекордное для себя количество призов и номинаций. Её Мишель (не побоюсь оккультного пафоса) – это посланница Ада. Она обслуживает потребности геймеров – анонимной массы потребителей, что предпочитают виртуальный мир миру реальному. Сама она пребывает в мире, избавленном от стыда. В мире, где все молодятся, даже на пороге смерти, как, например, мать Мишель, собравшаяся замуж за любовника, вполне годящегося ей во внуки. В этой насквозь циничной среде, изнасилование предстаёт не патологией и извращением, а скорее приключением сексуального характера, которое Мишель не прочь продолжить. Главная геймерша относится ко всему происходящему с ней, как к подобию виртуальной игры, и пытается постичь правила этой игры, чтобы сделать её управляемой. В этой истории, замаскированной под пошловатый детектив, как в хорошем пироге обнаруживаешь по мере разжёвывания несколько содержательных слоёв, пропитанных чувственной влагой исполнительницы и интеллектуальным жаром постановщика. Всякий раз Юппер ухитряется передать не конкретную эмоцию, а «амбивалентную двусмысленность» реакций героини. И здесь это доведено до абсолюта. Поэтому всё время пребываешь в некотором недоумении относительно главного персонажа, силясь понять, что же с ней происходит на самом деле. Характерный для Юппер «минималисткий стиль» исполнения, когда физиономия актрисы вроде бы мало что выражает, перефокусирует всё внимание на внутреннее проживание, которое в данном случае призвано отразить кардинальное преображение Мишель – из жертвы в чудовище. Эта метаморфоза триумфально отыграна актрисой, которая вряд ли бы вытащила все эти нюансы без помощи режиссёра, неожиданно представшего здесь не склонным к эпатажу парвеню, а мудрецом, уже узнавшим про наш мир нечто такое, о чём мы ещё даже не догадываемся…

horror_head
horror_head2 февраля 2017 в 20:59
«Наибольшая опасность исходит от тебя»

«Наибольшая опасность исходит от тебя» … Такие слова один из героев фильма говорит главной героине в исполненнии потрясающей Изабель Юппер. Французский фильм Верховена, голландца по происхождению, прославившегося больше всего своими американскими картинами, на протяжении 2-х с лишним часов пытается мимикрировать то под черную комедию, то под социальную драму, главная линия вроде как демонстрирует нам триллер. Внезапно тема изнасилования рассматривается чуть ли не с феминистического подхода. Ну и если не забывать, что это Верховен и это французское кино, становится вполне органичной эротика, насилие и тонны сарказма в отношении жизни европейского среднего класса в кадре. Нельзя не отметить работу оператора и композитора фильма, благодаря которой мы получаем самый настоящий саспенс без каких-то откровенно пугающих сцен и атмосферу холодности и безразличия, присущую в принципе почти всем героям картины. Конечно, режиссер не прогадал с выбором актрисы на главную роль. Кто-то сравнивал эту роль Юппер с ее персонажем в «Пианистке», что не является таким уж внимательным сравнением. Кроме того, что в ленте Ханеке тоже показывается насилие над героиней в исполнении Изабель, общего мало. Фильм Ханеке- об ужасе одиночества и нелюбви. К главной героине сложно проникнуться сочувствием, однако очевидно, что ей приходится переносить страдания на собственном примере. Говоря об «Она», мне не зря захотелось вывести в заголовок данные строки, ведь они прекрасно характеризуют Мишель. Чем дальше смотришь фильм Верховена, тем больше понимаешь, что самое страшное- не незнакомец в маске, врывающийся в твой дом. Не то, что близкий человек может предать. И даже не смерть. А то, как главная героиня реагирует на все это. Она не совершает прямых поступков, но ее слова и эмоции, сопровождающие различные события в ее жизни и жизни окружающих ее людей, пугают. Пугает их прагматичность и прямота. Но не все так однозначно, имеет место и детская психологическая травма, последующий за ней стокгольмский синдром(а может, и не связанный с нею) и вообще отсутствие в фильме какого-либо «морализаторства», присущего голливудским фильмам. Как итог- один из самых обсуждаемых фильмов года, номинации и победы на различных кинофестивалях. Тонкий психологизм без точных ответов всегда порождает споры.

Gossip Girl_13
Gossip Girl_131 февраля 2017 в 11:10
Следует на насилие отвечать насилием

Первая сцена фильма – мы видим кота, красивого серого кота, который с интересом наблюдает за тем, что сейчас происходит с его хозяйкой, а происходит ровно следующее – ее насилуют. Дальше насильник поднимается, подтягивает штаны и уходит в ту дверь, через которую ворвался, чтобы учинить свой насильственный акт. Далее мы видим как наша главная героиня, особо не паникуя, поднимается, собирает осколки и идет принимать ванную. По всей видимости ситуация ее конечно напугала, но чтобы повергла в шок, унизила, растоптала, сломала жизнь? Ну уж нет, наша героиня и собственно весь фильм вообще не об этом… А о том фильм насколько странно к насилию относится «Она». Честно говоря, я также как и многие недоумевала на протяжении всего фильма, что же с ней не так? Почему такая реакция? По моему если бы она выбросилась в окно, даже такая реакция на изнасилование и избиение показалась бы адекватней, а она просто покупает пару предметов самообороны, мечтает о том, как размозжит насильнику голову какой-нибудь тарелочкой, пытается вычислить подлеца, подозревает всех вокруг и продолжает жить, как ни в чем не бывало. Но во всем вышеперечисленном и есть вся изюминка фильма, точней в самой героине (о которой я скажу подробней чуть позже). Она настолько сложный и окутанный тайной человек, что с каждой минутой фильма за этим все интересней и интересней наблюдать. Сказать, что у Пола Верховена получился остросюжетный триллер это ничего не сказать, фильм действительно затягивает, а атмосфера и настроение фильма, которое передается буквально через экран и заставляет постоянно быть на чеку просто влюбляет в фильм с первых минут. Меня данная кинолента действительно впечатлила, я однозначно её еще несколько раз пересмотрю. Хотелось бы в своем отзыве более подробно описать героиню фильма – Мишель. Она великолепна. Мне вообще нравятся фильмы, сюжет которых строится вокруг сильного женского персонажа, но Мишель один из сильнейших персонажей. Да, может быть её отношение к совершенному над ней насилию немного смущает, и в реальной жизни, конечно, такой реакции не будет не у одной женщины, даже самой сильной, но Мишель поражает. Не впадая в панику, она продолжает жить дальше, и обмолвится она о случившимся лишь раз – между прочим, сказав об этом за ужином своим друзьям и в итоге подведет черту под всем этим сказав – здесь нечего обсуждать. На вопрос, почему у Мишель такое отношение к насилию Пол Верховен и команда сценаристов так и не дают однозначного ответа, возможно, это у нее родом из детства (Мишель не простая героиня, семья у нее не простая, в особенности отец), возможно это что-то такое, что есть в самой Мишель почему она так просто к этому относится, но я для себя однозначного ответа не нашла, только версии. Изабель Юппер просто великолепна. Не устаю восхищаться ей из фильма в фильм. Именно Юппер наделила Мишель такой силой и стойкостью, ведь ей не впервой играть сильных и властных героинь (хотя бы вспомнить Эрику из «Пианистки»). Я знаю, что Пол Верховен хотел вначале снимать эту экранизацию в США и на роль Мишель найти какую-нибудь американскую актрису, но нет, никто лучше Юппер не смог бы воплотить Мишель в жизнь. Да и вообще хотелось бы сказать, о том, что я рада, что этот фильм все-таки производства европейского кинематографа, нежели американского, поэтому в нем чувствуется какая-то особая атмосфера, присущая лишь европейским лентам. Изабель Юппер в который раз влюбляет в себя меня как зрителя и я желаю ей, чтобы победой на Золотом Глобусе её награды за эту роль не закончились, она всех своих номинаций действительно достойна. Итог: фильм «Она» это потрясающий, остросюжетный, психологический триллер, который возможно вначале вводит в ступор, но потом по мере развития сюжета становится все интересней и интересней, финал для кого-то может показаться неожиданным, поскольку в этом фильме работает правило – подозревать всех. За маской насильника может оказаться абсолютно любой человек. У фильма отличный сценарий, именитый и маститый режиссер, очень талантливая актриса, исполняющая главную роль и захватывающая атмосфера триллера. Поэтому я рекомендую этот фильм всем любителям остросюжетных кинолент, великолепной Изабель Юппер и мастера качественного кино Пола Верховена. Приятного просмотра и спасибо за внимание. 9 из 10

dan-na
dan-na31 января 2017 в 12:37
Они

Оц-тоц первертоц, бабушка здорова, Оц-тоц первертоц, кушает компот, Оц-тоц первертоц, и мечтает снова Оц-тоц первертоц, пережить налёт. Такое, значит: режиссер Пол Верховен, Золотой глобус, Франция, Изабель Юппер. Триллер. Драма. Вопросы будут? По-моему, все предельно ясно - гарантировано много секса, извращений, насилия, и пр. Но... Юппер уж на седьмом десятке - что будем продавать? И тут хваленая эпатажность изменяет авторам и они кокЭтливо выдают Юппер за 49-летнюю. 49 и 63 - несколько разный возраст. Скажете, не придираться? Почему же? Хочешь эпатировать и смешить - иди до конца, 63 - это ведь куда нетрадиционней чем 49. Ладно, вернемся к сюжету, а там - изнасилование с нанесением телесных повреждений. Какие эмоции, по-вашему, будет испытывать пережившая подобное насилие жертва? Уточню, - не просто жертва, а жертва из фильма Верховена. Из фильма обладателя Золотого Глобуса. Жертва в исполнении Изабель Юппер. Жертва испытывает... Испытывает жертва... Разумеется, чувство глубокого удовлетворения. Что ж еще. Для приличия, конечно, изобразит нечто вроде озабоченности, и желания отомстить, впрочем, не особенно рьяно... (Привет российскому 'Портрету в сумерках', кстати.) И так практически весь фильм: если твоя мамаша древняя старуха - значит выходит замуж за юного альфонса-жеребца, если папаша ревностный католик - значит маньяк, если папаша маньяк - дочка с придурью, если тинейджеры - значит мечтают трахнуть начальницу 60+, если подружки - значит лесбиянки, если подружкин муж - значит любовник, если твоя соседка ревностная католичка - значит ты должна залезть ее мужу в штаны... Здесь и кроется слабое место фильма - предсказуемость пошлости. Стоит только вспомнить кто режиссер и кто актриса - и самые 'смелые' и шокирующие смысловые повороты можно предсказать безошибочно. Все эти ходы уже давно стали общими местами для маститого провокатора Верховена и нимфоманки с пятидесятилетним стажем Изабель Юппер. Впрочем, фильм все же не глуп, не скучен, визуально безупречен, при всей комичности не лишен драматизма и, по-своему, талантлив. Верховен и Юппер - безусловные звезды. Уходящей эпохи. Но то ли эпоха уходит слишком долго, то ли на смену ей ничего не приходит, только все это скромное обаяние буржуазии за последние пятьдесят лет как-то утратило былую скромность и приобрело какую-то нездоровую навязчивость застарелого маразма.

ginger-ti
ginger-ti18 января 2017 в 15:18
Оно

Верховен в этот раз снял кино по-триеровски лукаво. Так и кажется, что он подсматривает за зрителями втихаря, за нашими реакциями на происходящее, наслаждаясь эффектом. Конечно, я смело приписала режиссеру собственное видение, но «смелость города берет», как говорили… Если не для этого, то для чего он женщину миру показал такой – с цельнометаллической сердцевиной под хрупкой оболочкой? Как «закалялась эта сталь» мы можем догадываться в общих чертах, детали Верховен опускает, оставляя на поверхности лишь то, что «кузнецами» были мужчины на первых порах, а дальше творение психологически модифицировалось самостоятельно. И вот уже многократно унижен слабовольный муж, когда-то поднявший на нее руку; растоптан брак любовника, забывшего о том, что сексом занимаются двое; поощрительно обласкан инфантильный сын, которому никогда не стать самодостаточным, обретаясь при маман с гехетти; даже маньяк-отец и тот предпочитает свидание со старухой с косой встрече с дочуркой. Так разве ж слабому насильнику устоять перед ней?.. Она его пережует и выплюнет, не забыв перед этим использовать утилитарно и получить удовольствие. Очень быстро этот ложный детектив снимает «балаклаву» со смазливого биржевика, ищущего острых ощущений вдали от богобоязненной супруги; очень быстро эта ложная драма меняет местами преступника и пострадавшего; очень быстро этот ложный феминистический манифест возвращает все на свои места, показывая, что жертвой была, и что хуже всего, всегда будет ОНА, лишенная своей истинной природы, способная лишь подавлять, но находящаяся в вечном поиске того, кто сможет подавить её саму. Это даже не ролевые игры, не борьба за влияние, в данном случае это болезнь, это, пожалуй - единственная честная фраза, произнесенная на экране, которую нужно понимать буквально. Любопытно, что совсем недавно в «Служанке» Пак Чхан-Ук прибег к известному эротическому образу с гравюры «Сон жены рыбака» для того чтобы дать понять, что освободившаяся женщина отвергает подобного рода порабощающую мужскую фантазию, так вот Верховен использовал современную версию работы Хокусая, обратившись к жанру тентакли, для того чтобы продемонстрировать, что женщина внутри которой ян заменило инь, как бы парадоксально это не звучало, готова отвечать мужским сексуальным потребностям, страдать от этого и отвечать, не в силах ничего изменить. Согласитесь, любопытная теория от возрастного голландца. Хотя, справедливости ради, в фильме будет один мужчина, которому героиня искренне пожмет руку, и заслужит он это исключительно честностью, прямотой и талантом. Отходя в сторону, нам женщинам, не так и много надо. В фильме есть еще немного о религии, но эта тема не была должным образом раскрыта, так, что говорить о ней не особо интересно. Разумеется, Юппер как всегда восхитительна, смела, раскована, искусна и обречена на сравнение с собой же у Ханеке. Мне кажется, проводить аналогию нет резона, в каком-то смысле актриса продолжила, конечно, тему сексуальных девиаций у оочень взрослой женщины, возникших на почве ненормальных отношений с родителями, но с другой стороны, объявила, что каждый сам холит своего внутреннего монстра.

Alex Croft
Alex Croft1 ноября 2016 в 18:36
Она

Сложно спорить с тем, насколько огромный вклад на мировой кинематограф совершил своим творчеством именитый голландский режиссер Пол Верховен. Собственно как и переоценить неописуемое качество его работ. Начиная с классического эротического триллера «Основной инстинкт» и заканчивая жестким стебом над обществом в лице фантастического боевика «Звездный десант». Учитывая же то, что за последний десяток лет режиссер снял лишь две картины, априори обратило внимание на данное произведение режиссера. В прочем, абсолютно не напрасно. Приятно осознавать, что даже спустя столько лет режиссер картины Пол Верховен оказывается верен своему авторскому видению, режиссерскому почерку и даже чувству юмору. Отсюда и не удивительно, что вместо очередного мейнстримовского триллера, мы получаем очередную сатиру и стёб от великого голландского режиссера. Но на этот раз, над самим жанром в принципе. Казалось бы, фильм априори обладает практически всем, чем только должен обладать рядовой остросюжетный триллер. Начиная с атмосферы полной тяжести, напряжения и чувства тревоги, а также заканчивая рядовыми сюжетными ходами. Однако умело орудуя всеми этими инструментами, на протяжении всей ленты режиссер картины Пол Верховен неоднократно уводит их в абсолютно ином и не менее неожиданном направлении. Будь это рядовой остросюжетный триллер, мы бы получили очередной сегмент франшизы «Я плюю на ваши могилы». Картина Пола Верховена же, представляет собой нечто куда более не простое, неоднозначное и спорное. Оказавшись жертвой жестокого изнасилования, главная героиня ленты, не только «не бьёт тревогу», но и впервые в своей жизни чувствует себя свободной. Свободной от многочисленных оков, предрассудков и общественного мнения навязанного шокирующим поступком её отца. Став катализатором всех экранных событий, само изнасилование легко отходит на второй план и смещает акцент в абсолютно иную сторону. Когда развивая на экране параллельно сразу несколько сюжетных линий сразу нескольких персонажей, Верховен пытается в полной мере раскрыть всю глубину характера главной героини, а также отвлечь зрителя от самого главного – неожиданного появления насильника с целью получить «добавку». Собственно как и этого ожидает сама Мишель, которая находится в непрерывном ожидании неожиданного появления насильника и нужды в нем, как в новом смысле своей жизни. Пусть не столь жизненно и реалистично с точки зрения неадекватности поведения и мотивации главной героини, но ведь это Пол Верховен и о какой адекватности может быть речь при такой больной (в хорошем смысле слова) фантазии самого режиссера. Безусловно главной движущей силой картины является легенда и ветеран французского кинематографа Изабель Юппер, которая с легкостью выдала одну из самых сильнейших работ в своем творчестве. Поражая тем, с какой легкостью Юппер удалось раскрыть на экране столь неоднозначный, спорный, глубокий и не стереотипный образ. При этом, растворившись в нём полностью. Не удивительно, что на фоне столь мощнейшей игры, все остальные актеры легко сводятся до уровня массовки и не воспринимаются с индивидуальной точки зрения.. 7 из 10 Она – это очередная сатирическая провокация от скандального и гениального режиссера Пола Верховена. Абсолютно «неправильный» остросюжетный триллер, которая обладая всеми традиционными инструментами жанра, представляет собой нечто куда более интригующее, сложное, неоднозначное и противоречивое.

Елена Кушнир
Елена Кушнир16 октября 2016 в 23:53

Звуки бурного совокупления за кадром, в кадре - котик и сцена изнасилования. На этом надо было сделать «стоп, снято», хотя бы касательно самого изнасилования, которое в многократно повторенном и тщательно расшифрованном для зрителя виде (у него такие потребности, у нее - такие внезапные желания, возможно, родом из детства) никакого интереса уже не представляет. И что нам, зрителям, со всем этим, простите, делать? С изнасилованием, котиком и Изабель Юппер, зашедшей сюда на тех же самых каблуках из «Пианистки»? У Верхувена, снимающего лучший в мировом кинематографе китч, честный режиссерский взгляд плакатного комсомольца. С неослабевающим молодым задором он пытается покорить разные страны и освоить сразу все жанры. Живя в Голландии, снимал самое голландское на свете авторское кино с белокурым полубогом Рутгером Хауэром. Приехал в Америку - сделался образцовым американцем: запечатлел Шварценеггера, построил робота, сразился со злыми инопланетянами и вывел в люди сексапильную блондинку. Теперь Верхувен вернулся в Европу и стал большим Бунюэлем, чем любой Франсуа Озон. Снял очень европейское кино с самой европейской актрисой. И, как обычно, от души, не то что избалованный критиками, Каннским фестивалем и элитарной публикой коньюктурщик фон Триер, высасывающий из пальца свой радикальный подход (пустить слюну, отрезать клитор, пописать в свадебном платье в чистом поле, включить Вагнера под рапид, «а ведь у меня было еще столько идей...») Идей у Верхувена никогда не было, зато души - хоть ложкой ешь. И вот он сейчас ее во все это вкладывает: в изнасилование, в котика, в Изабель Юппер с ее каблуками и высасывающим жизнь порочным ртом. Фильм, конечно, хороший, но я одну вещь не понимаю: кой черт понес старика на эти галеры с вылизанным холодным минимализмом, похоронной атмосферой и вялой иллюстрацией на тему «их нравы»? Наверное, хочет завоевать себе репутацию автора со вкусом (хотя, по-моему, это прокатит лишь при условии, если не смотреть больше ни одного фильма Верхувена), выбить под это дело денег и спокойно снять в следующий раз военную драму с непристойно эффектным молодым блондином в главной роли или картину о подпольных боях хомячков на базе стрип-клуба. В общем, что-нибудь для души, но уже без интеллектуального прикрытия, которым в Европе прикрывается каждый второй, да и новый фон Триер никому не нужен, пока старый еще функционирует. Бросай эти игрища, Пол, и возвращайся в свою яркую, суматошную, душевную, теплую и ламповую безвкусицу плоти и крови. В ней - радость и жизнь, а какая радость в этой твоей новой зловещей мертвечине?

garbageOfscout
garbageOfscout16 октября 2016 в 15:42
Секс, насилие, Верхуве-н-ролл.

Мишель Леблан, главная героиня нового (и такого долгожданного) фильма Пауля Верхувена, - деловая, собранная женщина, владеющая компанией, создающей видеоигры. Леблан, кажется, может находиться в сотне мест сразу: на работе расставить все по местам (в том числе и подчиненных), навестить мать, которой палец в рот не клади, дай сделать очередную подтяжку и выскочить замуж за молодого альфонса, помочь сыну-оболтусу в поисках новой квартиры, для него и его сумасшедшей беременной подружки, заглянуть к новой пассии бывшего мужа, дабы лично увериться в ее молодости и привлекательности, откреститься от встречи с отцом-маньяком, а также успеть на встречу с любовником, который по совместительству является еще и мужем лучше подруги. Леблан неплохо справляется с окружающим ее безумием, и все бы ничего, да вот только однажды к ней в дом вламывается посторонний и при свете дня насилует, попутно избивая. Женщина, по причинам событий дней минувших, в полицию не сообщает, лишь меняет в доме замки, запасается знатным топориком и перцовым баллончиком, параллельно устраняя синяки косметическими средствами. Верхувен после долгого перерыва возвращается в мир кино по-королевски - вальяжно вышагивая и ехидно улыбаясь. Режиссеру не привыкать работать с провокационным материалом (вспомним нашумевший «Основной инстинкт»). «Она» - это жгучий коктейль из разного рода дикостей, ненормальностей и прочих прекрасных вещей, на которые так спешат все любители верхувенского творчества. В его новой картине, кажется, нет места смущению. За весь фильм глаза у зрителя ни раз округлятся до размеров императорской монеты. Но целью Верхувена не стоит разъяснение, как надо и не надо жить – да живи как хочешь! Он дает зрителю самому решать, как воспринимать все те вещи, что происходят с героиней и ее окружением на экране, избегая морализаторства. Он, словно, наблюдает со стороны все самые пикантные и актуальные сегодня проблемы (не без юмора, конечно). У Верхувена даже тема сексуального насилия, которая так пугает и шокирует каждого более-менее адекватного человека, не приобретает статус «жизнь закончилась так внезапно, а хотелось бы иначе». На изнасиловании как таковом внимание и не акцентируется - Леблан, как бы между делом, за ужином рассказывает друзьям о случившемся, не выбирая выражений. Было и было, что ж поделаешь, идем дальше. Странностей в жизни героини Верхувена хватает. Например, категорию «сумасшедших маньяков» (если не брать во внимание насильника) в жизни Леблан с лихвой заполняет ненавистный отец – личность в высшей мере таинственная, изолированная от общества на радость людям и самой Мишель. Возможно, из-за того, что Леблан и до изнасилования сталкивалась с аморальными чудовищами, она как-то слишком спокойной воспринимает эту ситуацию. И даже воскрешение насильника в виде смс сообщений не выбивает ее из привычной колеи. Она хладнокровно пытается вычислить мужчину в черном, но без маниакальностей, скорее просто из любопытства («Я ищу обрезанного»). Парадоксально, но, кажется, что этот самый маньяк и вовсе дом не покидает, расхаживает тихонько и наблюдает за своей жертвой, которая и не жертва вовсе. Его образ – персонифицированное зло, которое, как ни прячься, куда не беги, все равно настигнет. Для Верхувена детективный сюжет лишь формальность. Прохаживаясь по самым известным сегодня нравственным патологиям, он, словно бы, говорит своему зрителю, что, как бы ты ни старался, какими бы средствами не запасался (даже если это прекрасный железный топорик), неизбежно столкнешься с внешней разрушительной силой (и дай бог, чтоб не в черной маске). Вопрос лишь в том, как ты с этим справишься. «Она» - не тирада о несправедливости жизни, но история о сильной, невозмутимой, но одинокой женщине, которую сыграла удивительная во всех смыслах Изабель Юппер. «Она» - это не просто качественный триллер, со всеми вытекающими развязками, которые, к слову, и не ждешь. «Она» - это тонкое, пронзительное, откровенное донельзя кино, во главе которого такой знакомый, но все еще такой неизвестный Пауль Верхувен.

harakter
harakter12 октября 2016 в 17:37
на 10 лет старше, на 50 оттенков темнее

10 лет спустя. Он вернулся. Вернулся с новой кинолентой нового 'must see' года. Фильм не для массовой аудитории. Не все поймут, не всем понравится. Но посмотреть нужно. Нужно для того, чтобы увидеть Европу, как она есть; увидеть буржуазные слои общества, их внешнее и тайное. Сильных женщин, слабых мужчин. То, за что боролись с 1848 года. Сейчас женщина успешна, возможно богата, решает проблемы не хуже мужчин. В придачу к этому имеет бывшего мужа-неудачника, тряпку-сына. Хотя при этом, возможно, мечтает о домашнем уюте, о совместной подготовке к Рождеству, как соседская семья напротив и семейном ужине в Рождество. В глубине души быть немного похожей на набожную соседку-католичку. Но у героини нет выбора. Она живет в социуме и должна вертеться. Иначе она выпадет из этого общества. Быть стервой, держать бизнес и не иметь эмоций. У нее работа, у нее мало времени. Она не знает своего сына. Не имеет семьи. Только случайные связи. Многие зрители скажут в адрес героини много нелицеприятных слов, но не будем лицемерить, господа. Как будто никто не имеет тайных желаний, имеет всепрощение ко всем и молится на ночь. ' У каждого человека есть желания, которые он не сообщает другим, и желания, в которых он не сознается даже себе самому' (с) З. Фрейд. При этом послушные католики вырезают жителей города. Ведут такую же лицемерную жизнь, имеют свои пороки и желания, как и Она. В киноленте много символов: огонь, который сжигает, очищает, обогревает, освещает, но в то же время способен причинить боль и убить. Она становится немного лучше, правильнее, но Она вернется в социум, и социум снова поглотит ее. Так будет повторятся всегда. В Библии история о «трех мальчиках в огненной печи» должна основываться на правде и согласно стиху из книги Исайи «Пойдешь ли через огонь, не обожжешься; и пламя не опалит тебя» (43, 2); ветер, как ветер надежды и перемен. Сосед напротив, как мечта. У него своя мечта и свои тайны и пороки. Но между ними есть общее. В третьей Книге Царств откровение Божье, которое пережил пророк Илия: “…и вот, Господь пройдет, и большой и сильный ветер, раздирающий горы и сокружающий скалы пред Господом, но не в ветре Господь; после ветра землетрясение, но не в землетрясении Господь; после землетрясения огонь, но не в огне Господь; после огня веяние тихого ветра, [и там Господь]...” (19:11—13). Было в детстве землятресение, был огонь и пришел ветер. - Уайльд Кэт. Восстановить бы такой и долеть до Нью-Йорка. - Так вы пилот? - Нет, просто мечта.

Eugene Molev
Eugene Molev10 октября 2016 в 23:42
Что скрывает фальшь

Первая сцена — изнасилование, за которым наблюдает кот. Несколько озадачивает, что героиня не звонит в полицию, а вместо этого идет в ванную. И хотя ванная, при данных обстоятельствах, возможно оправданней, чем полиция, эмоциональную отстраненность героини трудно списать только на шок от травмы. Впрочем, возникающие у зрителя вопросы снимаются один за другим, не успевая особо накопиться. Нам все объяснят и расскажут. Картина идет как бы в трех параллельных пластах. Поиск насильника. Поначалу зритель вместе с героиней включается в викторину, пытаясь ответить на вопрос:«Ну, кто же из них?» Быстро смекнув, что вероятнее всего, злодей знаком с жертвой, мы вглядываемся в ее окружение, пытаясь опередить героиню в разгадке ребуса. Эта линия, собственно, и позволяет нам отнести фильм по жанру к триллеру. Кстати, наименее интересная, на мой взгляд, линия. По ходу фильма, становится не так уж и важно, кто это был. Да и догадаться совсем не трудно. Все на поверхности. «Она» в той же мере триллер, в какой «Преступление и наказание» — детектив. И цели Верховена сродни тем задачам, что решал Достоевский, когда упаковывал глубокие идеи в обертку криминального чтива. Не похоже, чтобы режиссер как-то всерьез озаботился тем, чтобы как следует запутать зрителя или создать атмосферу саспенса, нагнав побольше жути. Напротив, даже в самых драматичных местах, в зале слышны смешки.. Такое ощущение, что Верховен и сам относится с иронией к формальной канве происходящего. История героини. Эта линия интересней значительно. Кусочки пазла из прошлой жизни женщины, постепенно складываются в давний газетный снимок. Мы видим девочку лет десяти, в майке и трусиках, покрытую сажей и пеплом, с отстраненным, как бы потусторонним взглядом. (Так смотрит Терехова в «Зеркале» Тарковского перед тем, как отрубить курице голову.) Эта девочка только что помогала отцу жечь на костре их ковры и мебель, сразу после устроеной им кровавой резни в соседских домах. И мы понимаем, что главное насилие в этом доме было совершено много раньше. Такой вот достался папа… А есть еще мама — сексуально активная дама с лицом ботоксной мумии. (Хоть сейчас снимайся у Дэвида Линча.) - Что ты скажешь, если я снова выйду замуж? - Все просто. Я тебя убью. Общество. Главное напряжение в картине создает не поиск насильника, и даже не пресловутый конфликт отцов и детей, а сквозящее из всех щелей противоречие между фасадом и изнанкой социума. Фальшивые улыбки, поцелуйчики мимо щек, щебечущие разговоры ни о чем, лицемерная молитва, показная набожность… Даже бизнес здесь —торговля воздухом и создание виртуальных монстров. Возникает ощущение какой-то придуманной, и одновременно очень пустой по содержанию жизни, где все сговорились играть свои роли, хотя давно уже позабыли зачем. Реальна только смерть. Но даже она лишь на время выбивает персонажей кино из привычной колеи, а после, когда пепел развеян, снова оставляет их… До поры. Пожалуй, этот взгляд на существующую реальность и есть послание миру человека, чья собственная жизнь, по большей части, остается в прошлом. Пол Верховен, пусть и в несколько завуалированной форме (иначе аудиторию не соберешь!), уже имеет право сказать:«Ребята, мы создали вместо цивилизации картонную дурилку! Здесь благопристойность - лишь видимость, а в тени обывателя прячется монстр... »

questor
questor9 октября 2016 в 18:20
Нет, не Она

«Она» рисует в голове только одно слово, большими, чёрными, жирными буквами – ДЕКАДАНС, причём без всяких приставок типа «нео», «квази» или «пост». Абсолютно расчётливая картина, как и роман, взятый за основу, расчётливее, чем какие-нибудь «Черепашки ниндзя». Упадочная семья в периоде полураспада, фрустрированные герои, резкие сцены насилия, немного нечистот, виповая актриса в центре, ну и конечно, известный режиссёр – вот и всё, что бесхитростно и совершенно неприкрыто тасуется. Естественно, всё это заточено под психоаналитический разбор с привкусом сатиры, настолько однозначно, что сам разбор уже и не требуется. Здесь нет даже цинизма, просто видавший виды замут в стиле эпохи – «как-то так», которая дотягивает «кое-как» свой век, только для того, чтобы «исполниться», и дать санкцию иному, прокладывающему себе дорогу как всегда – тенденциями, судя по которым нас ждут времена «и так, и этак и вот так». Но расчёт не вполне сработал, он вызвал лень, потому как лень шевелить в холостую какой-либо мыслительный процесс, даже получать эстетическое удовольствие лень. Данный отзыв идёт от противного, как желание засвидетельствовать вызванную лень и таким образом преодолеть её. Конечно, обычно в таких случаях, когда тебе подсовывают дешёвые вещи по дорогой цене – проходишь просто мимо, ничего не говоря, только скупым жестом даёшь понять – «не интересует», однако здесь чуть особенный случай. Кинематографический нойз и брендовые имена неизбежно вызывают реакцию, они слишком заметны, потому невозможно просто отмахнуться и ускользнуть от крикливых торговцев свернув в ряды кинотоваров попроще, или поинтереснее. Чувствуешь какую-то ответственность, к которой тебя вроде как никто не призывает и в тоже время слышен отдалённый зов – нечленораздельный, но очень обсессивный. Что-то вроде внутренней цензуры, подозревающей себя во внешних утечках. Странная, даже какая-то нелепая ситуация, произойди она лет 15 назад, в ней бы не было ничего странного и нелепого, возможно даже всё это заинтересовало бы, и ты с удовольствием пустился бы в интерпретации, помянул бы того, кого обычно поминают в таких случаях, закрепился бы внутри произведения и наслаждался проявленными негативами. Но сегодня проявлять проявленное желания нет, к тому же давно уже не проявляют, а вытягивают raw, но и вытягивать нечего, картина как картина, цвета в порядке, сюжет не хромает, структура цельная, ну и всё, давайте следующую. Отчего так? Когда-то, гниловатые откровения за столом воскресных семейных обедов действительно удивляли, они приоткрывали дверь и впускали незваный хаос из тёмных пространств общего распада. Этот хаос из под случайно упавшего столового прибора размыкал человеческую комфортабельность и заставлял членов семьи признать факт коллективной смерти, подтверждаемый самим обедом в редкий выходной – десакрализированным таинством реанимации расчленённого Мимира (космогонический великан из скандинавской мифологии). Заставлял признать то, что не хотелось признавать, ибо вызывало дискомфорт и принуждало к трудоёмкому пересмотру меню отношений, в идеале призывало к радикальной гигиенической утилизации испорченных продуктов, к отказу от обеда вообще. Однако Верховен вслед за Джианом (автором романа) непринуждённо заставляет Мишель (героиню Юппер) собирать всех на рождественский ужин (вариант воскресного обеда), но уже не в целях реанимации, или тем более – откровений хаоса, а буколики ради, где участники решили поломать комедию в энный раз. Всё очень по-домашнему, хаос приручен, он живёт по соседству под прикрытием ролевого притворства, все попытки сделать вид, что кто-то не в курсе чего-то логично не получают ответа, герои попросту молчат и недоумевают как сын Мишель – «так мы же и так всё знаем, зачем ты играешь в откровение». В такую же нелепую ситуацию попадает и зритель, фильм ему как бы говорит – «почему ты возмущаешься, всем и так всё понятно, просто посмотри и сделай вид, что не в курсе, лучше всего это сделать с помощью разбора, можно психоаналитического, Лакана там помяни, можешь даже Фрейда, как хочешь, можешь и вне психоанализа, главное не порти вечер, если не хочешь, вообще не смотри, или пройди мимо». Гениальный уход от размыкающего хаоса – он сам приходит в дом и предлагает главной героине закрыть окна от бури, впускает в упорядоченный мирок сам себя и делает вид, что себя же от самого себя защищает. Отныне он свой, живёт на правах члена семьи, можно устраивать разоблачающие обеды и ужины ежедневно, давать волю своим самым потаённым желаниям, всегда найдётся лишний прибор и они будут накормлены. То, что вызывало такое неприятное неудобство, напротив, только лишь добавило комфорта (тёплый пол своими руками). Даже когда девиация ведёт в свой подвал, в то место врат ко тьме – не происходит ничего действительно девиантного, лишь уютная тавтология. Это поистине идеальное «непроизводимое сообщество», о котором мечтал Нанси в 80-х, когда считали, что хаос представляет угрозу и надо что-то менять. Да, и всё бы так, и можно было бы эту иконку закрепить в качестве прекрасного фаталите, если бы не рецидивы Мишель, которая ненужными признаниями пыталась всё испортить, вернуть хаосу статус размыкающей угрозы, но, опять же – делала это как-то неубедительно, «непроизводимо» эффектно, вводя всех, включая зрителя – в лёгкое улыбчивое недоумение. Девальвированные импульсы сопротивления неизбежному были настолько несвоевременны, что выходило даже не комично и только оставило осадочек, который и помешал картинке исполниться «идеально» и пройти незаметно, а может даже и нарваться на симпатию. Нелепость постоянно нарушаемого притворства, которое толком не знало, чем хотело притворяться – вот, что сбивало и возмущало. В итоге, многое в фильме получилось избыточно-банкротным, как коммерчески-излишние прокачки персонажей в модерируемой Мишель компьютерной игре. Под конец отзыва из головы уходят даже жирные буквы слова – «декаданс», но не потому что «Она» не подпадает под эту категорию, вполне подпадает, а потому, что нет желания выносить какое-либо окончательное суждение. Картина не генерирует работающие смыслы и первоначальный эстетический аффект, присвоивший себе имя, не хочет после не устраивающих итогов торговли более откликаться на него (имя «декаданс»). Хотелось было купиться на игру Юппер и признать в качестве ценного, то, что проскальзывало в неожиданных, хоть и непоследовательных отступах Мишель, а именно – потребность в архаических нормах и даже надежда на то, что одомашненные девианты могут их дать, но нет. Во-первых, подобное признание было бы слишком надуманным, во-вторых, даже если бы это действительно было так, в этом нет ничего ценного, поскольку возвращает в закрытую дохаосную эпоху, в такую же буколику, только без девиантов. Вот и точная метафора – фильм предстал зависшей картинкой с наложениями, как сбой в аверс-реверсивной операции. Не поспоришь, сбойная картинка может быть самодостаточна и красива, но, кажется, пора бы уже перемотать её далеко вперёд.

Dentr Scorpio
Dentr Scorpio7 октября 2016 в 02:44
И смех, и грех, и кот всему этому главный свидетель.

Мысли вслух. Пол Верховен на моей памяти снимал безжалостное кино по отношению к человеческим ценностям, и всегда тяготел к теме изощрённого насилия, и предоставления человеческой тёмной стороны на экране, и не против разрушать всякого рода табу и запреты. Примером этого для массового зрителя, ценящего хорошие триллеры является «Основной Инстинкт» после которого Верховен приобрёл славу режиссера, умеющего грамотно соединить эротизм с напряжением. Лично я прохладно отношусь к работам Верховена снятыми им в Голливуде, они и впрямь неплохи и некоторые заслуженно приобрели статус культовых, особенно это касается его работ в фантастике. Но меня же куда больше радует его ранние работы, снятые им на родине, такие как вкусные и трагические «Турецкие наслаждения», или средневековые приключения «Кровь и плоть». А чем же в итоге стала для меня его последняя работа «Elle»? Сразу скажу, что к данный триллер ждал с небольшим скепсисом, но в итоге ожидания все оправдались, и Верховен в свои 78 лет снял поистине остроумное кино об одинокой женщине зрелых лет, в котором что немаловажно он зацепил довольно много табуированных тем, такие как изнасилование, измена, обрезание, садомазохизм, вперемешку с атрибутами общества потребления, а их же Верховен преподносит дерзко и с какой-то даже долей нахальства, особенно это касается темы про изнасилование, чем некоторых впечатлительных зрителей может шокировать, и признаться у него это получилось, и это себя заставляет почувствовать в неловком положении. Больше всего естественно удивляет Изабель Юппер, сыгравшая свою роль достойно, даже могу сказать это один из самых запоминающихся образов этого года, а такая трудная роль, с коей Юппер справилась просто блистательно, вызывает к актрисе неподдельное уважение, такое же, как и к виртуозу Верховену, поставившему для своих лет такое по большей мере тихое, спокойное и умиротворенное кино, стреляющее по самым больным местам европейской морали и открывающее двери к тайнам, о которых хорошо знает чёрный, сытый кот, немой свидетель и негласный судья всего происходящего. Спасибо за внимание, смотрите кино! Мяу...

Su-35
Su-355 октября 2016 в 20:28
Она, её, три раза

Примерно через 25 лет жизни то короткое время суток, в течение которого мужчина может не думать о сексе, начинает постепенно увеличиваться. Однажды оно становится достаточным, чтобы оглядеться и сделать осознанное предпочтение. Увы, у дамы на седьмом десятке с фигурой 2D шансов остаётся не столь уж много, как хочет нас убедить Пол Верховен. Но именно она, героиня Изабель Юппер, становится центром либидонозной аттракции для значительной части мужского каста фильма «Она». Почему Юппер? Специфика гуманитарного контента вытекает из того факта, что способов интерпретации фразы «Вася+Маша=Л» заведомо больше, чем фразы E=mc2. При этом количество вариантов лишь возрастёт, если фразу произносит ч-к с осмысленным лицом, таким как у Юппер. Внутренне центрированная, рефлексивная, аутентичная, церебротоник с высоким самоконтролем, кажется, что она говорит и действует продуманно. Такая фактура придаст видимость смысла любому сценарию. Она и придала. Впрочем, Верховен перестраховался и подсунул публике «анамнез». Реминисценции со сценами пережитого в детстве насилия выдаются покадрово, с внушающей навязчивостью. Ненависть к отцу? Возможно. Но серьёзных поводов думать, что аффект был спроецирован на весь гендер, нет. Героиня совершает некоторые пакости, но она привязана к мужу, в ещё большей степени — к сыну… Значит, амбивалентность? Может и так. Но следует помнить, что отклонения в поведении детей психотиков/маньяков больше связаны с психопатоидным радикалом в их наследственности, чем с собственно детскими воспоминаниями. Нарезка по ходу фильма подростковых фантазий в жанре хентай заигрывает с той частью публики, которая рискует съехать на тройки, если не возьмётся за ум... Сцены насилия холодновато картинны и парадоксальным образом напоминают спасательные операции бэтмена… Много условностей в части соразмерности насилия и его последствий… История с сыном и его младенцем — троллинг политкорректной Европы... Но вообще, не заморачиваюсь над нелепыми фильмами, если они не проходят мой тест на 'гистологию'. Напомню. Организм может выглядеть румяно и аппетитно, но взятый для анализа образец ткани укажет на распад. Достаточно 2-3 мин из любого места фильма, чтобы понять, живая это ткань или конструкция, наподобие механического соловья — забавляет, но не трогает. Не хочу обидеть любителей хитроумных и прочих надувных игрушек — никто не посягает на их досуг и право домысливать за любую куклу то, чего она хочет или не хочет. Но живое кино транслирует эмоции взволнованного чем-то автора. Здесь этого нет. А есть хорошая актриса за 60, из которой натужно лепят би-секс-бомбу с проявлениями невротической нимфомании и ещё какой-то мути.

al1644
al16445 октября 2016 в 18:24
Спасите её от скуки

Мишель, состоявшаяся, успешная женщина подвергается нападению в собственном доме. Насильник, которому она не смогла дать отпор, удаляется так же внезапно, как и появился. Мишель прибирается и приводит себя в порядок. Верхувен не добавляет излишней драмы, а тем более трагичности событиям. В плавном и размеренном повествовании отражен уклад жизни главной героини. Мишель не сорвется, не будет плакать, устраивать сцен или жалеть себя. В действительности, в её налаженной жизни внешне почти ничего не изменится. Она лишь купит перцовый баллончик, топор и поменяет замки. Сделает стандартно то, что сделали бы другие. Но не пойдёт дальше в желании обезопасить себя. Ключевая характеристика героини - её непоколебимая уверенность в том, что она полностью контролирует свою жизнь. Контролирует настолько, что даже насилие в собственном доме не выбивает почву у неё из под ног. Как раз наоборот, её жизнь начинает играть новыми красками. И это то, чего ей не хватало. У Мишель есть семья, друзья, работа и ворох с этим связанных обязательств, впрочем, как и у всех. Но это настолько приелось, что от скуки она начинает интрижку с мужем любимой подруги. Единственное, что выделяет её - отец, убийца, на пожизненном заключении. Но теперь у Мишель есть цель - найти нападавшего. В силу обстоятельств, она не обращается в полицию, а ищет его самостоятельно. Причем план действий в отношении нападавшего зависит от субъективного отношения к нему. Первое предположение о личности преступника обусловлено личной неприязнью Мишель к подчиненному и, окажись оно верным, поставило бы под удар её публичный имидж. Здесь бы пригодился топор. Но нападавший не имеет отношения к её работе, семье или друзьям. Мишель его знает и испытывает к нему симпатию. Она шокирована, узнав кто он на самом деле, но ненадолго. Мишель не чувствует себя жертвой, во время случайной встречи ведет себя так же, как и до того, как узнала правду. Она настолько уверена в себе, что попав в аварию просит его о помощи. Она не боится признаться себе, что ей понравилось и она хочет ещё. Их тайные отношения продолжаются. Мишель не тешит себя иллюзиями. Несмотря на сложное детство, её моральный компас не сбился. Она отличает хорошее от плохого. Но Ей интересен этот опыт. Концепция всего фильма заключена в их последней совместной сцене. Мишель травмирована физически (авария), но не морально получает все, чего хотела. В последний раз она смотрит на него, и всё что читается в её глазах - безразличие. Мишель возвращается к своей привычной жизни.

Александр Попов
Александр Попов4 октября 2016 в 15:33
Rape me

«Она» - пример нелогичного абсурдного кинематографа, не в смысле бунюэлевского антибуржуазного абсурда, а именно непродуманной сюжетной бессмыслицы, пародийной попытки повторить ханекеевскую «Пианистку». Насыщая повествование алогичными девиациями, Верховен будто тестирует зрителя на нормальность – насколько тот привержен современному политкорректому миру, реабилитировавшему любое извращение. Выбирая в качестве негласного табу тему изнасилования, постановщик, однако, топит ее в ворохе необязательных деталей и второстепенных персонажей, отягощая шокирующее послание тормозящими его нудными подробностями. В «Пианистке» Ханеке, вооружившись феминистской логикой Эльфриды Елинек, пытался продемонстрировать, как мир классической культуры фрустрирует личность, награждая ее самыми нелепыми маниями. В фильме «Она» генезис сексуальной неудовлетворенности не показан, хотя эдипова логика психоанализа может в чем-то помочь разобраться в хитросплетениях перверсий героини. Ненависть к отцу-маньяку направляет ее личность, позволяет ей оттолкнуться в своем развитии от отрицания Отца, как символической функции Закона. В данном случае это обсценный Отец, тот, кто не оправдал возложенных на него функций. Мать в фильме показана как ненасытная самка вполне в соответствии с лакановской логикой, как природа-прорва, неохватная дыра, засасывающая в себя любое сопротивление, бездна Реального. Между ними, ненавидя Отца и презирая Мать, и развивается героиня как личность, сама становясь фанатичной матерью, она не может воспитать в сыне самостоятельность и постоянно обвиняет его в этом. Окруженная слабыми мужчинами, она мечтает о силе и находит ее в насильнике, в которого влюбляется, хочет его, еще не зная, что насильник – именно он. Сама излучая больное, перверсивное обаяние, она руководит студией по созданию видеоигр, постоянно ратуя за сексуализацию сюжетных мотивов этих игр. Не раз становясь жертвой своих маний, героиня все-таки ищет отца-извращенца в каждом мужчине, готовая ему отдаться в особо жесткой форме. Такова примерно логика эволюции главной героини следуя лакановской системе координат. Но насколько омерзительно разбираться в этом хитросплетении перверсий! Никакой Лакан здесь не может помочь. Верховен, как и в «Основном инстинкте», пытается снять комический эротический триллер, но индикатор режиссерской долбанутости здесь ощутимо зашкаливает: нормальный зритель не будет смеяться там, где планировал автор, слишком уж ужасны, шокирующи шутки. Конечно, Верховен, пытается, как и Шаброль, создать «семейный портрет в свином буржуазном интерьере» (как выразился однажды Андрей Плахов, анализируя «Видео Бенни» Ханеке), сделать своего рода панораму, срез целого класса, для этого ему нужны столь многочисленные второстепенные персонажи, ничего нового не добавляющие к сюжету, но от которых веет сатирическим колоритом. Все же несмотря на многочисленные слова, сказанные об этом фильме, в том числе и мной выше, хочу сказать, что эта картина вполне может оставить равнодушным зрителя, плохо знакомого с нравами современной западной интеллигенции. В самом деле кому интересны все эти девиации как не самим европейцам и американцам? Ранее, в голландский период, Верховен снимал, хоть и провокационное, но все же человечное кино, о пробуждении в цинике и мерзавце человека через любовь («Турецкие сладости»), в американский же период и сейчас он излишне увлекся сатирой на буржуазию, но в его лентах нет идеала, по которому она меряется и критикуется (у Бунюэля, скажем, он был). Потому, по многим показателям, перед нами – кризисный фильм уже великовозрастного постановщика, которому нечего сказать, и он повторяет основные темы своего творчества, только в более алогичном ключе. Будучи неспособным выстроить четкую драматургию (хотя, возможно, это вина не его, а автора романа, по которому поставлен фильм), он топит сюжет в ворохе девиаций, которые под силу разгрести лишь хорошему знатоку психоанализа, но больно уж мерзко это делать. Одним словом, болезни современного буржуазного мира можно сатирически препарировать лишь имея в уме нравственный идеал, в сравнении с которым видны все уродства этого мира, но ни Верховен, ни Чхан Пак Ук, снявший столь же откровенный, как и «Она», комический эротический триллер «Служанка», представленный с фильмом Верховена в одной конкурсной программе Канн, его не имеют в отличие от того же автора «Призрака свободы» или режиссеров «Иллингской комедии», что прискорбно, ведь зрители растут и умирают, а кино, к сожалению, не становится лучше.

LinnKazakova
LinnKazakova30 сентября 2016 в 07:52
Violently happy.

Смешная и страшная история о женщине, которую изнасиловали. Это, конечно утрированное описание, но не далекое от правды. Фильм «Она» режиссера Пола Верховена расскажет нам о Мишель, которая руководит компанией по разработке компьютерных игр, по совместительству является дочерью массового убийцы, мамой великовозрастного обалдуя, умудрившегося найти себе истеричную невесту и сделать ей ребенка, бывшей женой писателя-неудачника, любовницей мужа лучшей подруги, владелицей очаровательного котика и тайной воздыхательницей своего трейдера-соседа. Как и все женщины, она феерически совмещает все это в одной жизни, но тут в дом вторгается незнакомец в маске, бьет дверью по голове, грубо насилует и исчезает, оставляя женщину убирать беспорядок, заказывать ужин, потому что сын придет и вообще жить дальше надо как-то. Полиция- это не про нашу героиню, она натерпевшись от нее в детстве решает разбираться со всем сама. «No drama» как бы говорит Мишель всему, что с ней происходит. «Она»- первая европейская работа, снятая в соответствующей стилистике и на французском языке. Центром вселенной фильма, безусловно, является Изабель Юппер, на своих хрупких 63-летних (серьезно?) плечах держащая феминистическо-комическую атмосферу. Старый плут Верховен не просто не отказался от своей любви к жестокости и сексу на экране, здесь он подает это все под соусом скрытой иронии, абсурда и откровенного стеба, претворяющегося серьезной драмой. Оторваться от фильма невозможно, так как под раздачу попадают все: мужчины и женщины с их страстишками, извращениями, глупостями, тайными пороками и странностями, молодые и старые, дети и животные. С вершины своего возраста и опыта Верховен может обсмеять всех, но без злобы, скорее с пониманием, не переходя в нравоучения и не стремясь нам разъяснить какую-то божественную истину. Все-таки, он мастер развлекательного кино, но что приятно к его фильмам можно добавить еще и прилагательное «умное». Наша главная героиня со стальными этими самыми порхает из сцены в сцену, оставляя зрителя задумываться о природе сексуальности и роли агрессии и насилия в ней, о виктимности, о стремлении к танатосу, о принятии, да и о многом другом. Но все это походя, пока Мишель рыскает в поисках того самого насильника («Одевайся, я ищу обрезанного»), но для того ли, чтобы ему мстить. Актерские работ в фильме отличные, Юппер можно слагать хвалебные оды и приносить человеческие жертвы, все остальные также органичны. Музыки в фильме немного, цветовая гамма приглушенная. В, общем-то, Верховен сделал все, чтобы перетащить одеяло на себя, поставив режиссуру во главу угла, задвинув даже сценариста, и фильм от этого только выиграл. «Она»- работа злободневная и интересная, в которой лейтмотивом ощущается фраза «А жизнь-то идет». Несмотря ни на что. И это, как ни странно, радует. Однозначная рекомендация к просмотру и 9 из 10

Нина Чуйкова
Нина Чуйкова23 сентября 2016 в 14:15
Осторожно - 'Она'

Имя Изабель Юппер на афише заставило отложить все дела. Вот актриса со стандартным, идеальным лицом, которое можно загримировать под что угодно - куртизанку, монахиню, женщину-вамп и т.д. И она сыграет, благодаря внутренним неограниченным возможностям и интеллекту. И вот фильм «Она» и его сценарий… Думаю, что наши дамы, которые пишут одноразовые романы, в литературе на порядок выше. В тексте должна быть какая-то логика, и не должно быть пошлости, глупости и беспросветной фальши. Конечно, немного фальши добавляет дубляж. Нельзя чужие реалии втиснуть в рамки нашего языка, выглядит все надуманным, оканчивается чуждыми интонациями и примитивом. Лучше уж за кадром читать, не мешая слушать текст… Но я о фильме. Вот основные линии. Героиня, средней силы и карьерности женщина, подвергается насилию. Но она о нем официально не сообщает, бережет покой насильника, как будто что-то предчувствуя. Забавляется в это же время с престарелым мужем подруги. А сын ее сходится с бесшабашной, огневой девушкой. Бывший муж героини тоже находит себе жизнерадостную, оптимистичную подругу – понятно, лет на 20 моложе. И вот все эти люди общаются друг с другом, как будто чувства у них напрочь отсутствуют, остается только светский пустой слой. Такие холодные фильмы есть у Озона, но там-то настоящий лед. Там все свысока, безотносительно. А здесь претензии на душевность и глубокие переживания, которые никак с образом героини не сочетаются. Ну например, меня вполне убеждает Нимфоманка, которая от природы такая. Там все понятно. Или Пианистка, имеющая крепкий сдвиг по фазе, с той же гениальной Юппер. Здесь же мотивы поведения героини непонятны, необоснованны. В конце еще лесбийский поворот намечается. Только Альмодовара с его терпимостью к изобретательным и алчущим любви героям не хватало! В общем, в этом фильме я не разобралась, не приняла его. Интересно, что скажут специалисты. По-моему, это неудача, промах, в основном из-за сценария. Жанр фильма - мелодрама в смешении с полужестким «порно». Хотя в прямом смысле это не порно. Но снято очень хорошо, сцену насилия даже несколько раз повторяют, для удовольствия зрителей. 3 из 10

Валерий Урнышев
Валерий Урнышев6 августа 2021 в 11:49
Выйти из игры

Данный фильм Паула Верхувена кажется намеренно обманчивым, вызывающим упрощённую трактовку, будь то психологическо-фрейдистскую - над любителями подобного анализа голландец посмеялся ещё в голливудской картине 'Основной инстинкт'. Конечно, и в случае с 'Ней' можно попытаться докопаться до 'первобытных архетипов', но я хочу представить иной вариант объяснения смысла этой непростой картины, так и вызывающую работу мозга. Главная героиня является создательницей видеоигр кровавого и сексуального характера, в какой-то степени представляется демиургом, манипулирующим не только любителями подобных развлечений, но и своими близкими друзьями, бывшем мужем, а также недалёким сыном, собирающимся создать семью с гневной подругой. Изнасилование, конечно, оскорбляет и унижает её, но Мишель принимает эти условия странной игры, где она стала объектом другого властителя, возомнившего себя Богом (или его десницей), но на самом деле являющимся сущим Дьяволом (подвал, в который спускается Мишель со своим насильником, где горят горит красный огонь, воспринимается маленьким личным Адом), хоть впоследствии и лишается своего ореола. Помнится, одной из первых работ актрисы Изабель Юппер была роль девушки-подростка в развязной и аморальной картине Бертрана Блие 'Вальсирующие', где она позволила лишить себя девственности двум подонкам-разгильдяям, словно помогая им развлечься, снять напряжение. Вот и в случае с насильником Мишель желает помочь страждущему человеку, который не удовлетворён в сексуальной жизни и требует чего-то пикантного, но только с личного согласия и под присмотром. У каждого свои тараканы, и она это понимает, по мере возможностей пытаясь контролировать желания людей. Но властность этого нарушителя порядка выходит за грань, и приходится указать ему место, вывести из той виртуальной реальности, в которую он погружён, а вместе с ним и всё европейское буржуазное общество. Тем самым, она отказывается от своей роли создателя виртуальной реальности и выгоняет из неё свою подругу, рассказывая о частых изменах с её мужем. Прежде бесхребетный сын, не замечающий тёмный цвет кожи новорождённого ребёнка, берёт в руки оружие, чтобы защитить мать. И сама Мишель, долгие годы избегавшая своего отца-серийного убийцу, идёт с ним на контакт, принимая своё прошлое. Таким образом, автор скандальных, эпатажных, язвительных историй, оказывается подспудным моралистом. Впрочем, как и Альфред Хичкок, чей авторский чёрный юмор, страсть к розыгрышам усвоил и развил Паул Верхувен. Также стоит отметить, что фильм бы немало потерял без замечательной актрисы Изабель Юппер в убедительном представлении на экране такого сильной женщины, которой всё нипочём. Она точно заслуживала премию 'Оскар', однако награда досталась блекло сыгравшей в 'Ла-ла Ленде' Эмме Стоун.

Hunger
Hunger11 июля 2021 в 03:36

Мишель переживает непростые времена. Вот-вот должно состояться рассмотрение прошения о досрочном освобождении ее отца – в прошлом жестокого массового убийцы. Мать тратит деньги дочери на молодого любовника и на операции по омоложению. Муж лучшей подруги положил на Мишель глаз. Вдобавок объявляется тайный преследователь, связанный с историей об изнасиловании. Всем нам известны сложные ситуации, в которые мы так или иначе попадаем. Кто-то пускается в запой, кто-то впадает в депрессию, а Мишель – просто не пропускает эти ситуации через себя. На следующий день после изнасилования она спокойно руководит рабочими процессами в крупной компании по разработке видеоигр, идет в ресторан, навещает мать. Причиной ее стальных нервов является печально известное на всю Францию событие, произошедшее еще в 70-х годах. Пол Верховен, известный в прошлом как постановщик «Основного инстинкта», возвращается к корням, используя опыт, приобретенный за годы после выхода фильма. Конечно, результатов он достиг ошеломительных по работе над образом – Изабель Юппер настолько хороша в своей роли, насколько это возможно среди актрис ее возраста. Она целиком поглощает внимание, притягивает внимание своим необычным кинообразом – в общем, творит настоящую игру (за этот фильм ей вручили Сезар и Золотой глобус в 2017 как лучшей актрисе). С сюжетом вышло немного иначе. Конечно, фильм очень интересный, но держит он в легком напряжении именно благодаря Юппер. История с изнасилованием оказывается не настолько шокирующей, в очередной раз подтверждая, что причиной этой напасти являются очередные психологические проблемы, о которых в общем-то было известно с незапамятных времен. До уровня накала страстей в «Основном инстинкте» очень далеко, но я бы не стал сравнивать эти два фильма – у них различные школы постановки (американская и французская), в одном преобладает экспрессия, эффектность, в другом – стиль ровный, не резкий, немного будничный (повседневный). С другой стороны – многим зрителям показалось, что он напоминает «Пианистку», хотя мне так не показалось несмотря на то, что Юппер играла в обоих фильмах. Фильм можно смело поставить на полочку, если вы любите яркую актерскую игру и французский киношный стиль. 8 из 10