Отзывы и рeцензии. Дамбо
Конвейер экранизации золотых хитов Диснея продолжается. Компания решила привлекать популярных режиссёров и делать поток, но фильмы все выходят как под копирку, под копирку Диснея. Джон Фарво и Билл Кондон не смогли привлечь своими «Король лев» и «Красавица и чудовище» соответственно, поэтому позвали Гая Ричи («Алладин») и Тима Бёртона (второй заход после «Алисы в стране чудес»), но все эти махинации объединяет то, что, не смотря на авторский вклад в кино, фильмы остаются продуктами студии, а не режиссёров. Все ленты похожи между собой. Безусловно, «Дамбо» не так популярен, как тот же «Алладин», мультфильм 1941 года нынешнее поколение вообще не помнит, поэтому фильм рассчитывает на это. Картина получилась красочной, весёлой, но слишком простой. Поверхностный сюжет, который следует по шаблону семейного кино, предсказуемые герои, предсказуемый порядок действий. Тим Бёртон как раз-таки и упростил всю сложную структуру, чтобы даже маленькие зрители почувствовали вкус разоблачения антагониста на экране. История цирка, переживающего не самые веселые времена, предстаёт перед нами сразу в раскрытом образе. Актёрский состав скрашивал персонажей, а за счет их работы можно было рассмотреть не штампованных болванчиков. Затрагивается проблема кризиса и безработицы, что отлично переходит на сказочный мотив. Экспозиция дарит нам Колина Фаррелла, который и продвигает эпизоды вперёд, а наличие животных позволяет подвести сюжет к главному виновнику торжества. Всё слишком быстро. Не хватает каких-то смежных деталей, нет того стимула, за который следует держаться. Дамбо – появление этого слоника ждешь, и его присутствие очередной раз доказывает, что продукт для детей. Конечно, атмосфера цирка бьёт по всем направлениям, снято всё красиво, костюмы, декорации, пейзажи – они захватывают дух, а сама история теряется на фоне огромных возможностей. Когда в кадре появляется Майкл Китон, то сразу всё становится понятно. Да, это для маленького зрителя, но слишком уж быстро обошли знакомство с Бэтменом и перешли к финальным актам. То, что хотел показать режиссёр, понятно, оно интересно – познание истинных намерений Китона, наивность ДеВито, химия Евы Грин и Колина Фаррелла, но фильм уделяет каждой детали не больше трёх минут и переходит к следующим действиям. Пора отдать дань первоисточнику. Знаменитый танец розовых слонов обыграли, как только возможно в рамках вымышленной реальности. Дальше вопросы к логике, которую стоит отключить перед просмотром. Летающий на ушах слон. Понимаете, когда в мультфильме ему рисовали большие уши, было видно разницу размеров, можно было предположить, что в рамках анимационной вселенной слонёнок мог полететь, а в этом фильме уши не пропорциональные. Да они больше, но они слишком тонкие, хрупкие и вообще поднимаются за счёт хрящиков. По соразмеру массы слона, он бы и растопырить уши не смог, не то что полёт. А тут у нас слонёнок летает. Это невозможно обыграть какими бы то ни было сюжетными линиями, это не укладывается в голове, потому что когда слон летает, ты видишь перед собой не Дамбо, а пантомиму. Развязка вышла яркой и мелодрамной. Приятно было видеть Еву Грин, её персонаж – первый, кто удивил своим принятием стороны. Да, это было быстро, но ход интересный. Денни ДеВито просто прекрасен. На него без уважения смотреть нельзя. Забавно, что Тим Бёртон снова создает противостояние ДеВито и Китона, как в былом 1992 году – Бэтмен против Пингвина. Колину Фарреллу хватало просто присутствия на экране, но он был обделён, как в прямом, так и в переносном смысле. «Дамбо» получился слишком плоским, поверхностным, предсказуемым. Эта картина рассчитана на определённую аудиторию, создана по лекалам потребительского продукта, но не выстреливает ни как диснееввская классика, ни как авторская работа великого Тима Бёртона. Его присутствие ощущаешь, но только визуально, да и то прикрытое цирковым шоу. В «Алисе в стране чудес» Тим сделал гораздо больше собственного творчества, чем в «Дамбо».
На экраны вышел очередной ремейк диснеевской мультипликационной классики, а значит, можно было бы заранее сказать, что данный проект создавался с одной единственной целью – финансовой прибыли, но в режиссерском кресле сидит сам Тим Бертон, знаменитый готичный сказочник и визионер. Получилось ли у него внести авторский стиль в знакомую с детства историю? Однозначно получилось. Думаю, что именно благодаря таланту Тиму Бертона фильм не выглядит обычной копиркой, как это было с «Красавицей и Чудовищем», а является самодостаточным и цельным произведением. Сценарий был сильно видоизменен, в фильме в главных ролях появились люди, и сценарий – это не сильное место данной ленты. Сюжет нового фильма также строится вокруг слоненка с большими ушами, который умеет летать. Однако добавлены линии циркового импресарио Макса Медичи, отца семейства Холта Фэрриера (бывшего наездника и жокея) и его двух детей (которым и придется открыть талант слоненка), а также карикатурного антагониста Вандервира (весьма похожего на самого Уолта Диснея). Сценарий прост – дети помогут необычному слоненку вновь воссоединится с мамой-слонихой, с которой его разлучил Вандервир. Во время совместных приключений все крепко подружатся и откроют свой цирк без зверей. Другой вопрос в том, что нужен ли другой мудреный сценарий для детского развлекательного кино? Главное же в фильме – это атмосфера. Здорово чувствуется сказочность, волшебство, атмосфера самого цирка. Очень понравилось, что было везде много массовки, разноцветных флажков, все в классных костюмах, везде на заднем фоне что-то происходит: кто-то жонглирует, кто-то поднимает гантели, пробегут разноцветные пудели, промелькнет мартышка-воришка. Все это создает атмосферу большого праздника. Вслед за Тимом Бертоном в картину пришли и «бертоновсие» актеры. Импресарио Макса Медичи исполнил потрясающий Дэнни ДеВито. Он крал каждую минуту экранного времени. Невероятная игра и мимикой, и пластикой - одним словом, великий актер! Роль главного антагониста исполнил Майкл Китон. Его персонаж просто должен был быть карикатурным злодеем, что Китон и сделал. Думаю, что после «Бердмана» Майклу Китону уже не нужно никому ничего доказывать, а можно просто подурачиться. Француженку-эквилибристку сыграла Ева Грин. Она просто была на своем месте в этом фильме, ничего необычного. То же самое можно сказать и про Колина Фарелла – новичка у Тима Бертона. Ко всем вышеперечисленным нет претензий. А вот к девочке (Нико Паркер), которая играла дочку Холта Фэрриера (Колин Фарелл) есть. Так безэмоционально сыграть нужно было очень постараться. Помимо отвратительной игры у нее еще и персонаж был актуально-идиотский – молодая девушка, которая не хочет идти по стопам родителей, а хочет податься в науку. Ну вы понимаете, не вставить представителя феминизма, которая постоянно будет что-то затирать про Марию Кюри и говорить высокопарным, не свойственным ребенку ее лет слогом, Дисней не смог. Жаль. Если бы не ее персонаж, фильм бы смотрелся намного лучше. Компьютерные эффекты очень хороши. Дамбо получился очаровательным. В игре CGI-модели было гораздо больше эмоций, чем у Нико Паркер. Уши, взгляд, полет слоненка – все выглядело как нужно. За саундтрек отвечал постоянный композитор Тима Бертона – Дэнни Эльфман. И у них хороший творческий союз. Отличный саундтрек, который подчеркивал и делал более выразительными нужные места. Таким образом, «Дамбо» - это самостоятельный фильм на основе анимационной ленты 1941 года. Благодаря режиссерскому подходу Тима Бертона, «Дамбо» в лучшую сторону отличается от своих предшественников-ремейков, однако сравнивать с ранними шедеврами мастера нет смысла, ведь в первую очередь – это диснеевский развлекательный продукт для юных зрителей. 7 из 10
1919 г. Потеряв руку на полях сражений Первой мировой войны, Холт Фэрриер возвращается в цирк братьев Медичи, в котором когда-то был наездником. Вот только лошадей продали из-за финансовых проблем, поэтому всё, что остается Холту – следить за беременной слонихой Джамбо, у которой рождается маленький отпрыск с огромными ушами. Директор цирка Макс Медичи разрешает выпустить слонёнка на арену, приказав спрятать его уши. Разумеется, публика всё равно их замечает и осмеивает малыша, отчего Джамбо приходит в неистовство и совершает непоправимое. Но после того, как Джамбо продают, дети Холта внезапно обнаруживают, что смешной слонёнок, заполучивший кличку Дамбо, оказывается, умеет летать. Хотя перековка анимационных хитов «Диснея» в игровое кино и «трехмерный» цифровой формат в художественном плане выходит довольно средне, денег эти проекты собирают немало, так что процесс корпорацией прочно поставлен на поток. Казалось, что имя Тима Бёртона, обожавшего цирк и значащегося в графе «режиссёр», как и сценарий, в котором перелопатили сюжет оригинального мультфильма 1941 г., заодно мудро отказавшись от жанра мюзикла, на сей раз поспособствуют созданию удачной переделки. Но не стоит забывать, что на студии «Дисней» правят исключительно продюсеры, а никак не постановщик, тяготеющий к персонажам-фрикам. Несмотря на то, сюжет склоняется к драматизму, в сценарии образовалась масса перегибов, особенно со стороны навязчивой политкорректности, слащавой и неискренней пропаганды семейных ценностей и туго продвигающегося вперед действия. От руки Бёртона предсказуемо остался только роскошный визуал – лауреат «Оскара» художник-декоратор Рик Хайнрикс дело свое знает, и цирковой мир обрисовывает с излюбленным постановщиком масштабным готическим шиком. Только общую затянутость пиршество для глаз искупает слабо, к тому же не радуют исполнители – на пару актёрских удач вроде экспрессивного Дэнни Де Вито, сыгравшего Макса Медичи, и Майкла Китона в образе злодея (смахивающего на злую пародию на самого Уолта Диснея) приходится уйма невыразительных перформансов, вроде никакого Колина Фаррелла и сильно удручающей в последнее время Евы Грин, работающей в кадре неинтересно и скучно. Но уж если говорить о настоящей скованности, то её сполна продемонстрировали задействованные дети, особенно дочка Тэнди Ньютон Нико Паркер, которую в фильме показывают чаще, чем Дамбо – девочка она, конечно, внешне обаятельная, а вот играть пока не умеет совершенно, являя собой просто чудеса деревянности и эмоциональной невозмутимости. Конечно, очень маленьким зрителям киноверсия «Дамбо», скорее всего, зайдет, поскольку кино вышло красивым и добрым (если только они не уснут в самом начале), но принципа «хорошим персонажам воздастся по делам, а плохим надают по рогам» как-то слишком мало, чтобы лента по-настоящему тронула, да и мрачная агитка против цирков, жестоко эксплуатирующих животных, не самый уместный аспект в «Дамбо». А назойливо и откровенно навязываемая «Диснеем» в последнее время пропаганда политкорректности, проталкиваемая вопреки логике и здравому смыслу и легко жертвующая шармом волшебной сказки, рискует произвести строго противоположный эффект, ведь душевность и искренность не в силах подменить никакие плакатные лозунги, особенно если ими размахивают не в том месте и прямо перед носом, просто потому, «что так положено». 6 из 10
Продолжая линейку римейков своих greatest hits, Disney зашли на территорию так называемого «переосмысления» - термина в кино, который так много не любят. Анимационный фильм 1941-го года был всего лишь четвертым в на то время молодой студии великого сказочника. Немудрено, что другой сказочник под именем Тим Бёртон взял бразды правления экранизации столь странной и столь притягательной истории; по крайней мере в его фильмографии «Дамбо» смотрится органично. Тем не менее, что-то пошло не совсем по плану: кажется, в «Дамбо» есть всё кроме души. Кажется, что всю жизнь Бёртон хотел быть циркачом, причем в цирке без плененных животных. Странная семья изгоев в подобном цирке – вот о чем новый «Дамбо». Сюжет отходит от оригинальной истории: бывшая звезда цирка Холт возвращается с фронта Первой Мировой, воссоединяется с детьми и обнаруживает, что в родном шапито настали тяжелые времени. Владелец Макс Медичи находится на грани разорения, так что Холт берётся за самую черновую работу – ухаживать за слонами. Вскоре выясняется, что один слонёнок по имени Дамбо умеет летать, а тут на пороге и подлый делец ошивается, чьи планы, естественно, заключаются в эксплуатации чудо-слона. За три с половиной десятилетия кинобизнеса Бёртон поразил зрителей группой красочных и причудливых персонажей: Битлджус, Эд Вуд, Эдвард Руки-Ножницы и др. Таким образом, ожидания от «Дамбо» были высоки. На удивление произошло обратное: Бёртон представил зрителям крепкий проект А класса, но без воображения. Есть много элементов, которые попросту идут не так, как следует. «Дамбо» берёт на себя больше, чем может дать зрителю. Поспешный пересказ оригинальной анимационной ленты в первой половине фильма, может быть, и сработал бы сам по себе, но слишком большое количество авторских новвоведений обесценивают основную и полюбившуюся зрителям сюжетную канву. Тональное сопоставление может быть чрезвычайно резким и это подчеркивается и тем фактом, что Дамбо, ну, не есть главный герой «Дамбо». Решение сосредоточиться на персонажах-людях для того, чтобы перенести эмоциональный вес истории, вышло спорным. Было бы легко обвинить, например, актеров-детей в дурной игре, но это было бы несправедливым. Они не так уж плохи, просто им дают мало работы; дети-зрители попросту не могут себя с ними ассоциировать, а для взрослых эти брат с сестрой кажутся бесполезными для сюжета. Более того, и актеры-ветераны, такие как Ева Грин, Дэнни ДеВито, Майкл Китон и Колин Фаррелл получают мало материала для работы. История очень условна, персонажи одномерны и подчиняются стереотипам, а когда дело доходит до основного концепта, то это уже было миллион раз: богатей покупает семейное предприятие, а теперь маленький человек должен дать ему отпор. Последнее, пожалуй, самая интересная и любопытная часть «Дамбо». У римейков Disney всегда есть мета-комментарий о самих себе. В данном случае речь идёт о крупном бизнесе, который превращает развлечение в прибыль. Злодей мистер Вандевир явно чем-то напоминает самого Уолта Диснея. Тот факт, что «Дамбо» переходит на сторону креатива простого люда заслуживает подробного разбора в постпросмотровой дискуссии: пока Disney скупает одну студию за другой, интересно столь открытое самосознание в этом фильме. Что касается режиссерских решений, то Тим Бёртон, понятное дело, всюду оставил следы своего присутствия в кресле постановщика. Печально известные Розовые Слоны получают красочную трактовку, да и в целом кинокартина содержит примечательные моменты, однако эти сцены так и остаются лишь сценами. «Дамбо» не образуется в цельное произведение ни с сюжетной, ни с кинематографической сторон. Красочное переосмысление классики от Бёртона визуально впечатляет и своим очарованием влияет на любого зрителя, однако, следует признать, что сюжет, актеры и персонажи не приводят в восторг. Масса спецэффектов от тщательно продуманного окружения до нарисованного на компьютере слоненка впечатляют; над техническими аспектами, включая дизайн костюмов и хореографию, а также над музыкой явно много работали. И обидно, что ни разнообразный ансамбль персонажей-циркачей, ни основные герои с превосходной новой музой Евой Грин не выделяются на фоне летающего слоненка. У Бёртона есть фильмы получше и похуже чем «Дамбо», и, что интересно, режиссер намеренно сделал эту версию оптимистичнее анимационного оригинала, что, в свою очередь, наверное, подчеркивает обыденность всех основных сюжетных решений. 6 из 10
Для нашего поколения знаком смены эпох и начала постсоветского периода стал ворвавшийся в нашу жизнь мир Диснея. Каждую субботу, вечером, чтобы ни происходило вокруг, мы садились смотреть мульсериалы. В слишком красочной для тех годов заставке мелькали кадры из многочисленных фильмов, в том числе и с летающим слоненком («Дамбо», 1941). Так исподволь мы узнавали диснеевскую классику, хотя показывали нам в основном то, на что сейчас мы не потратили бы и 10 минут. «Дамбо» вернулся в этом году на большие экраны – Тим Бертон снял игровой фильм о слоненке с огромными ушами. Изменились не только мотивы этой истории – это уже рассказ не о добре, свободе и дружбе, а о стимпанковской фабрике счастья, противопоставленной простым радостям. Парадокс современного кино в том, что в фильме о слоне больше не нужен слон – его потом дорисуют, не нужен актер – на них в этом урагане эффектов уже никто не смотрит, да и они сами даже не стараются играть, не нужен и сюжет – все уже было придумано и рассказано, поэтому можно просто бесконечно это тиражировать. Разрушает ли Тим Бертон миф о собственной вселенной или разрушает саму вселенную? Мы привычно ждем в его фильмах обаятельных фриков, харизматичных психов, Джонни Деппа, наконец, но ничего этого нет в «Дамбо». Нет даже голоса у главного героя, то есть, голос есть, а нет человеческой речи, что тоже было привычно в такого рода сказках. Бертон в прямом и переносном смысле разрушает мир удовольствия, выдуманных сюжетов и циничных продюсеров, противопоставляя ему привольную жизнь на лоне природы для животных и свободный творческий союз семейного цирка для людей. Но скепсис режиссера по поводу фабрики удовольствий обратно пропорционален глубине его фильма – откровения не случилось. Злодеи недостаточно злы, добряки необычайно бесцветны, забота детей о слонике, как и романтическая линия, несколько неубедительна и выражена банальными истинами, которым место на стенах пабликов в соцсетях. И только лишь невероятные декорации (возможно, тоже все лишь сгенерированные компьютером) и информация о том, что костюмы героини Евы ГРИН были сшиты в римском ателье «Costumi Tirelli», убеждает в более или менее серьезном подходе к фильму. И в интервью Тим Бертон акцентирует внимание именно на этом: «Я очень хочу, чтобы зрители посмотрели его на большом экране и обратили внимание на все детали – чтобы создать их так много людей приложили неимоверные усилия. Для этого мы и снимаем кино – чтобы зрители их увидели и прочувствовали». При всем уважении к создателю «Сонной лощины» и «Эдварда руки-ножницы», скажу, что на первом месте для зрителя переживания, а детали – это наслаждение, которое обрамляет эмоции и чувства, чаще всего вторичное. И вот в этой части у «Дамбо» - явный дефицит. Хотя режиссер говорит о том, что сдерживался в эмоциональной области, боясь стать очевидным, но, кажется, его страхи сбылись несмотря на все предосторожности. Не спасает такое положение вещей даже бесконечная «милота» нарисованного голубоглазого слоника.
Фильм получился великолепный, если вы по каким-то причинам его ещё так и не посмотрели, то вам нужно в срочном порядке наверстывать и смотреть, и только в зале кинотеатра и на большом экране. Если назову его «шедевром», даже это сравнение будет выглядеть как скуповатая и сухая характеристика. Потому как, фильм, правда, превосходный. От объективной точки зрения, перехожу к субъективной. Слышал такое популярное мнение, - «пфф, чё я Дамбо не смотрел, чё я там нового увижу!?». С одной стороны такие заблуждения имеют справедливую основу, все мы видели и замечательную «Книгу джунглей» от Фавро, и совершенно нелепую, и при этом красивую «Красавицу и Чудовище», и еще «Золушка» была, но всё эти игровые фильмы так или иначе, с небольшой вариацией повторяли истории из анимационных фильмов, отсюда, возможно, и растут ноги заблуждений. Но Тим Бёртон пропустил через себя и переосмыслил историю из классического мультфильма Диснея, и если первая четверть фильма явное цитирование мультфильм, то остальная, большая часть фильма это совершенно новая оригинальная история. И кстати, только сейчас осознал, что «Алиса» Бёртона не входит в эту волну ремейков классических диснеевских мультфильмов, как некоторые полагают, по манере подачи в целом и другим факторам, это оригинальная картина снятая, в первую очередь по мотивам книги Кэрролла. Всю историю «Дамбо» не буду спойлерить вы должны это увидеть сами, но попробую только аккуратно обозначить некоторые моменты. Тим Бёртон никогда не снимал про настоящее время, его герои живут, как правило, в прошлом, где-то в первой половине двадцатого века или ещё чуть поглубже, за исключением «Планеты обезьян» где действие происходит в далёком и фантастическом будущем. Времена событий «Дамбо» это двадцатые годы, первая мировая война ещё не наступило светлое глобальное завтра, эпоха перемен, люди всё ещё охотно верят в чудеса. Бродячие артисты в расписных вагонах, павозках со своими красочными шатрами заезжают во все города, что бы дать там своё грандиозное представление - золотая эпоха для циркачей и всевозможных карнавалов. Потрясающе подана обстановка, дух времени, антураж, как же сладостно искупаться в этих озерах. В фильме большую роль играют люди, в отличие от мультфильма, где единственный значимый людской персонаж это директор цирка, да и еще тот рыжий мальчишка хулиган, который раздразнил миссис Джамбо. Параллельно с трагической историей слонёнка Дамбо, в фильме перед зрителем развернётся не менее трагическая история цирковой семьи Фарриер. Холт Фарриер - отец семейства (в исполнении Колина Фаррелла) возвращается с фронта в звании капитана и без одной руки. До войны он был одним из лучших цирковых наездников, но наступили не лучшие времена и директору цирка Максу Медичу (Дэнни ДеВито) пришлось продать лошадей. Теперь, что бы содержать семью, директор цирка, предлагает Холту заняться дрессировкой слонов, с этого момента две истории переплетаются в одну. В фильме снялся один из основных главных актёров Бёртона в прошлом - Майкл Китон (Битлджус, Бэтмен) и, судя по всему, новая любимица режиссера Ева Грин (Мрачные тени, Дом странных детей Мисс Перегрин). В итоге мы видим блистательный актерский состав. Как же всё же приятно снова видеть в одном кадре, да еще и в фильме Тима Бёртона, Китона и ДеВито, да еще и на фоне труппы фриковатых циркачей (прям двойной привет 92 году). Бёртон снимает свои фильмы, а это примерно уже лет тридцать, оставаясь верным своим убеждениям, его стиль узнаваем, при этом никто же спорить не будет, что он постоянно экспериментирует. В кукольном черно белом мультфильме, в мьюзикле про маньяка убийцу или драме про экстравагантного художника, в фильме про нападение кровожадных марсиан - действо выдержанно в ярко выраженной, особой стилистике режиссера. Это совершенно новая, но всё такая же милая, добрая история про слонёнка Дамбо. Снятая размашистыми мазками, щедро, не скупясь на краски с абсолютно профессиональным подходом к знанию своего дела. Профессионализм, скажет мне изощренный зритель, он в разной степени имеет место быть, собственно, в каждом фильме, и будет прав, но в «Дамбо» в нем есть что-то большее, в него вложено то, что принято называть душою. 10 из 10
Студия Disney продолжает снимать игровые версии своих легендарных мультфильмов. Адаптировать культовую анимацию для художественного кинематографа дело довольно рискованное, но очень интересное и привлекательное со всех точек зрения. На этот раз наступила очередь «Дамбо», знаменитого мультфильма 1941 года. Данное произведение по праву считается классикой и входит в золотой фонд мирового кинематографа. И надо сказать, что в этот раз нас ждёт не просто пересъёмка классического мультфильма, как это было на пример с фильмом «Красавица и чудовище», а своеобразное обновление истории про летающего слонёнка. За создание фильма отвечал один из главных сказочников современного кино, специалист в области мрачных и одновременно веселых элементов Тим Бёртон. Безусловно концепция данного фильма выпадает из его авторского стиля, а потому картина весьма нетипична для его творчества. Впрочем, он никогда не был против экспериментов с жанрами и сделал доброе семейное кино. Перед нами классическое использование направления магического реализма. История про слонёнка Дамбо, родившегося с нереально большими ушами, благодаря которым научился летать, не может препятствовать умилению. Подобное кино не открывает новых границ, а просто учит хорошему. И с этой целью режиссер справился в полной мере. Перед нами очень доброе и милое кино, за зрелищной картинкой которого можно рассмотреть глубокую смысловую нагрузку. Это и важный педагогический посыл, классическая тема отношений родителей и детей. Это находит своё отражение на примере главных героев, но не всегда ровно. Другой важный посыл это права животных и их защита. Содержание зверей в неволе и использование их на потеху публики есть проявление зла. Лента всё время подводит нас к этому. Картина представляет собой красочный и зрелищный, развлекательный аттракцион. Сказочная атмосфера создаёт необходимое настроение, а визуальное пиршество радует глаза. Прекрасная компьютерная графика позволила сделать картинку очень насыщенной и богатой. Особенно это заметно в сценах циркового представления. Авторы даже воссоздали знаменитую сцену танца розовых слонов, но в совершенно ином ключе. Актерский ансамбль, как и полагает, состоит из звезд первой величины. Колин Фаррелл в роли главы семейства и инвалида войны драматургии особой не показывает, но выглядит весьма уместно в своём образе. Чего не сказать об его экранной дочери, роль которой исполнила Нико Паркер, она меня откровенно раздражала своей пустотой. Как всегда, забавен и обаятелен Дэнни Де Вито, обладающий уникальной харизмой. Кроме того в качестве циркового ведущего снялся Майкл Баффер, легендарный ринг анонсер профессионального бокса. Но главным действующим лицом стал сам слонёнок Дамбо, он настолько милый и неуклюжий, что трудно не растрогаться при взгляде на его грустные глаза. Дамбо это очаровательный, милый и добрый семейный фильм, который не старается достигнуть величие легендарного мультфильма, а является самостоятельным произведение. Картина подкупает своим визуальным оформлением, актерским составом и трогательной историей. Лента имеет недостатки и не откроет новых горизонтов, однако это великолепный вариант для просмотра зрителей всех возрастов. Положительные эмоции и настроение гарантированы. Безусловно рекомендую. 7 из 10
Дамбо версия фейспалм Рубрика «Что вы наснимали!» Тим Бёртон — ты чего?! Пару дней назад состоялась премьера римейка мультика 1941 года «Дамбо». Прошло около суток с момента как я это посмотрела, поэтому весь мат и эмоциональная нецензурщина из меня выветрилась. Собственно, теперь бы разобраться что не так? Набрали же актеров А класса (Колина Фаррелла, Дэнни ДеВито, Еву Грин, которая особенно хороша в роли гимнастки). Чё за базар, спрашивается? Комментирую: Дамбо 1941 года хороший, талантливо сделанный мультфильм о врожденных недостатках, которые при поддержке друзей могут стать достоинствами. Он про изгоя, у которого есть скрытый талант и пока большинство над ним смеётся, маленькие люди (мыши) и отщепенцы (вороны) помогают малышу реализовать свой талант и прийти к успеху. Собственно о чём же версия 2019? Кратко — ни о чём. Ни о людях, ни о слонах, ни о семье, ни даже о бизнесе. Ничего вразумительного Оригинал по сути басня, он про людей. Хотя все роли достались животным, а римейк он… Конфликта в фильме НЕТ. Вот родился слоник, с экстремально большими ушами. Все повздыхали и всё. Сразу приняли и сказали много пафосных мыльных фраз про любовь и веру в себя. Напомню, что в оригинальной версии слоник Джамбо, из-за своих больших ушей не мог нормально выступать в цирке, поскальзывался о них, его за уродство отвергли другие и после того как его мать упекли, сделали слоненка посмещищем и клоуном. В новом фильме совсем другое: родился слоник — все поумилялись какой он кавайный, ну насупили брови для виду, потом из кустов вышел злой белый мужчина и спровоцировал мать Дамбо на истерику. Уже в начале фильма страшный злодей погибает, попадая под бревно. Мать Дамбо увозят. Может римейк затрагивает тему материнской любви как раньше? Нет. нам показывают слониху, которая лежит, готовясь родить (никаких вам красивых аистов как в оригинале, ШИШ) потом защищает своего малыша от злого белого человека, а потом весь фильм нам ГОВОРЯТ, что Дамбо по ней скучает. По Дамбо это никак не видно, может у него просто живот болит на самом деле или там он спать хочет? Выглядит это всё примерно как когда дети играют в куклы и наделяют их человеческими чувствами. А что в оригинале? В оригинале всем в цирке аисты приносят малышей, и тигрице и бегемотихе и жирафихе, а слонихе -нет. И вот когда уставший аист всё таки приносит Слонихе долгожданного младенца, он, по меркам слонов, оказывается уродом, другие слонихи начинают посмеиваться над его ушами, а мать защищает его. Очень много, как ныне модно говорить, quality time мама Дамбо проводит с ним: играет, шутит, купает, они вместе помогают устанавливать тент от цирка. Когда пацаны (люди) начинают издеваться над ушами Дамбо, грубо хватать его и пугать, мать дает хоботом взбучку одному, опрокидывает в чан с водой другого, поднимается на дыбы за это её сажают в отдельную клетку. Дамбо остается один. Слонихи его отвергли и стесняются такого выродка. Что еще плохо в римейке? Сюжет. Вот слоник летает — его научила талантливая Мери Сью дочь Колина Фарела, которая мечтает стать как Кюри, но видимо без чтения, образования и прочей лабуды, потому что с книгами этого ребенка не видно, она занята, она дрессирует слона — ну как дрессирует, даёт ему перо он и летит. Талантливый же. Актеры-дети — чувство стыда, когда другой делает какую-то фигню, т.н. испанский стыд, не покидал меня на просмотра протяжении всего кинополотна — мало того что дети играют плохо (я понимаю нового Осмента из шестого чувства и Искусственного разума поди сыщи, а тут еще и у продюсеров народились дети), так еще и девочке досталась роль скучной девятилетней тетки, которая говорит «Правильные», «Важные» вещи с серьезным и напыщенным видом. Потом конечно начинаются игрища «перекупить эксклюзивное животное», невнимание любовника и прочие очень важные для маленьких зрителей вещи. Более того, непонятно на кого рассчитан фильм? Детям на соседних рядах было скучновато, они мессаджа про закупку оборудования и продаж билетов на открытие парка аттракционов, инвестиции и пренебрегаемой любовником (?) Евой Грин не очень поняли, некоторые начали плакать во время сеанса. Признаться я тоже поплакивала, слилась с общем хором, но потом их папа таки успокоил и мне тоже пришлось страдать беззвучно. Я с тобой неизвестный малыш! Цирк вообщем уехал. А слон — летал. 5 из 10 за визуал
Пожалуй, самый «нетимбёртоновский» фильм от Тима Бёртона. Но чудесный. Вот и прилетела первая в этом году «ласточка» от диснеевских игровых адаптаций старых мультфильмов, что запланированы на этот год. Если кто не знает (а таковые вообще есть? ) оригинал — стааарый-престарый добрый диснеевский мульт 1941 года — трогательный, добрый, слёзовыжимательный и с очень достойной смысловой начинкой. Выбор в качестве режиссёра новой версии самого главного сказочника всея современного кинематографа — Тима Бёртона — в принципе, вполне обоснован. Уж чего-чего, а умения снимать сказки, Бёртону не занимать. Хотя по сути своей, от фирменного режиссёрского почерка в данном фильме мы мало что увидим, разве что чудесно подобранных актёров на все без исключения роли, включая даже самые второстепенные, да ставший уже «классическим» его творческий тандем с композитором Дэнни Элфманом. Ну и, конечно же, до невозможности прекрасная сказочная картинка и атмосфера, создать которые может только настоящий мастер в деле сказочного повествования, и дядька Бёртон, безусловно, из таких. Всё остальное же в новой истории про летающего слонёнка, — от лукавого.. ой.. простите… в смысле — от Диснея. Итак, что же нам представил господин Бёртон со-товарищи в своём новом творении? В плане сюжетной составляющей, безусловно, фильм очень детский, он прямолинейный и простой по своей сути, легко понятный детям — своей основной целевой аудитории. При всём этом, несмотря на его «детскость», взрослые тоже не должны заскучать во время просмотра, всё-таки новая версия «Дамбо» — это не покадровое воспроизведение сюжета старого мультфильма. Смысловая нагрузка в сюжете также бережно сохранена и очень хорошо дополнена, поэтому кино и является 100% семейным — дети хорошо воспримут и поймут всё то, что хотел донести до них автор, родители — поностальгируют по собственным ребяческим временам и одновременно вспомнят — какие именно важные жизненные истины надо прививать подрастающему поколению. Переходим к самому вкусному. Подбор актёров у Бёртона всегда ооочень классный, и «Дамбо» — не исключение. Порадовали абсолютно все, начиная с исполнителей главных ролей, и заканчивая самым-самым вторым и третьим планом. Майкл Китон и Дэнни ДеВито уже играли у Бёртона вместе, в «Бэтмене» — Бэтмена и Пингвина — соответственно. И вот, спустя столь лет, мы снова видим их в одном кадре — классно же! что тут ещё добавить? Китон в любой роли смотрится органично, и в роли наполовину отрицательного персонажа — предпринимателя Вандевера — также очень хорош (местами чем-то напоминал мимикой Деппа в его, так сказать, «лучшие времена»). ДеВито — этот дядька и его игра вообще в комментариях не нуждаются, чертовски мил и комичен, как всегда. Колин Фаррел — на своём месте, органично вписался в роль, до невозможности прекрасная (как всегда) Ева Грин — истинное украшение каждого кадра, где она присутствует, небольшая, но «бальзамом на душу» роль оскароносного старичка Алана Аркина (в роли банкира) и чудесные талантливые детишки, олицетворявшие в данном фильме эдакие «разум и душу» всей истории. Детям — отдельное спасибо, молодцы, для дебютных ролей — очень и очень классно. Все остальные актёры — цирковая труппа, жестокий помощник-телохранитель Вандевера и все-все-все — каждый, хоть и не очень глубоко раскрытый персонаж, но при этом, как минимум, выглядит каждый индивидуальностью и не теряется в общей массе. Визуальная составляющая фильма — выше всяческих похвал, картинка сочная, яркая, атмосфера событий и антуража (специалистам по костюмам и причёскам, а также авторам декораций— низкий поклон) столетней давности ощущается превосходно, операторская работа и спецеффекты — всё на самом высоком уровне, некоторые кадры в буквальном смысле захватывают дух. Просто браво! Ну и отдельное «Брависсимо!» заслуживает сам Дамбо. Хочется закидать тапками всех тех, кто при анонсах постеров и трейлера к фильму называл его внешний вид «криповым». Господа, Вы не правы. Идите в кино и сами убедитесь, что этот милейший и очаровательнейший персонаж сможет растопить даже самые холодные сердца. Эти потрясающие ЖИВЫЕ глаза Дамбо смотрят с экрана прямиком Вам в душу, торжество CGI-технологий в данном кино давит на эмоциональные центры и слёзные железы по максимуму, сопротивление попросту не возможно, и от этого на душе становится по-особенному как-то тепло. Музыкальная составляющая от практически вечного соратника Бёртона — композитора Дэнни Элфмана — также чудесно дополняет каждый кадр. Она не выдающаяся, её навряд ли захочется слушать отдельно от фильма, но каждая мелодия вписана в фильм настолько органично, что сложно представить работу какого-то иного композитора в качестве саундтрека к «Дамбо». Всё-таки, когда режиссёр и композитор работают вместе уже не один десяток лет и понимают друг друга с полуслова, это, безусловно, тоже плюс в копилочку фильма. Что же можно сказать про «Дамбо» в итоге? Этот фильм — чудесная, трогательная и добрая сказка для всей семьи, с простыми и понятными всем и каждому смыслами — про добро, про искренность, про то, что все люди разные, и «не такой, как все» — это никогда не должно быть синонимом слова «изгой»… и в конце концов, это фильм про Мечту. Мечту с Большой буквы, в которую нужно верить, несмотря ни на что, и никогда не предавать эту мечту. Чудесный и трогательный «Дамбо» накроет Вас при просмотре волной добра и какого-то особенного душевного тепла, подарит совершенно искренние улыбки и заставит каждого взрослого вновь почувствовать себя ребёнком в этой дивной сказке от чудака Бёртона. P.S. кстати, очень рекомендую просмотр в IMAX, в данном случае оно того стоит однозначно. 9 из 10
Искреннюю работу всегда хочется оценить высоко. Искренней работой можно назвать новый проект «Дамбо» сказочника Тима Бёртона. Особое упоминание. Майкл Китон и Дэнни Де Вито в последний раз играли вместе в бёртоновском «Бэтмен возвращается» в 1992 году. Китон играл Бэтмена (положительного персонажа), а Де Вито – Пингвина (отрицательного персонажа). В новом фильме они как будто поменялись местами: Китон играет негодяя, а Де Вито, скажем так, не слишком плохого парня, в котором открывается настоящая доброта и благородство. К слову говоря, он немало таких персонажей сыграл в своей карьере. Казалось бы, отрицательных, но очень обаятельных. Женские персонажи. Жена Холта, которую нам не показывают. Мы верим, что она могла повернуть реку вспять, если потребуется. Дочь Холта, Милли, вся в мать, она вообще одна из самых сильных героинь в истории. Может быть, самая сильная и мудрая. Она – символ будущего, великих научных открытий. Все взрослые слабые, со своими страхами и тайнами. Колетт, например, была как алмаз-украшение такого же слабого, но якобы богатого человека, но затем изменилась. Очень трогательно показана любовь слонихи-мамы и её сына-слоненка. Дамбо как маленький грустный мальчик, который не похож на других. Он больше всех любит маму, ради мамы летает, и он очень добрый. По моему мнению, сцены встреч матери и ребенка гениальные. Даже людям стоило бы поучиться… Особого внимания заслуживает очень красивая картинка. Фильм начинается красивыми пейзажами, и красота в разных проявлениях не иссякает на протяжении всего фильма. Солнечный свет, красивые закаты, природа, колоритные персонажи. Фирменная мрачная атмосфера в некоторых местах… Действие фильма происходит ровно 100 лет назад, и насмотренный зритель может вспомнить старые картины о цирке или о разных странностях. Фильмы Чарли Чаплина (классику) или Лона Чейни (например, «Несвятая троица» или «Тот, кто получает пощечины»), с теми сюжетами, которые произошли давным-давно, и той атмосферой, которую можно подглядеть в кино. Здесь она, конечно, сказочно приукрашена, но в воображении приятно соотнести образы нового фильма с образами из старых фильмов. Всегда нужно верить в свою мечту и не предавать её. Тим Бёртон всеми фильмами пытается донести до зрителя эту великую мысль. Дети вырастают, становятся взрослыми. Кто-то находит себя, кто-то нет. Кто-то исполнил свою мечту, а кто-то нет. Кто-то стал счастливым, а кому-то только предстоит. Почему? Сложный вопрос. Кому как повезёт. Но одного точно не следует делать – предавать свою мечту, забывать, выбрасывать её. Тогда всё обязательно исполнится. Потом новые дети мечтают со всей свежестью детской фантазии, с душевной чистотой, дарованной ребенку. Есть мнение, что читателю или зрителю нужно постоянно напоминать, казалось бы, общеизвестные истины, потому что он их всегда забывает. И режиссёр делает это. Может, кто-то забыл или не услышал? Повторение – мать учения. К слову говоря, композитор Дэнни Элфман вновь в команде. Думаю, не стоит ждать от нового «Дамбо» невероятных откровений, ведь история о летающем слонёнке давно известна. Это просто милая, добрая и красивая современная сказка, которая, может быть, заставит нас задуматься, если мы не слишком пресыщены кинематографом и не цинично выискиваем недостатки. Возможно, простая, но мне она совсем не кажется глупой. А после просмотра у меня чудесным образом стало теплее на душе… Разве ли не в этом миссия фильма?
Считаю себя заядлым киноманом, но так уж вышло что в 90-х кассеты с данным мультфильмом мне так и не попалось. По телевизору тоже не удалось поймать. А когда до нас дошёл свободный доступ. Смотреть мультфильм про летающего слонёнка мне не хотелось. Просто сама суть мне казалась не интересной. И даже больше. Не смотря на то, что когда то я поставил данной экранизации 'Жду' на 'Кинопоиске', на фильм я идти не хотел. Хотя билет купил заранее, ибо ходить в кино раз в неделю это уже что-то вроде привычки. Как я считаю эффект ожиданий от фильма это одна из ключевых вещей которая влияет на твоё восприятие. Именно по этому если не успеваешь идти в день премьеры, лично я стараюсь не смотреть рейтинг на КП, ибо условные 5,6 от долгожданной премьеры могут заставить меня весь фильм искать косяки, которые так обвалили рейтинг, или банально идти на кино с мыслёй о том, что я иду на что-то неинтересное. А когда оценка хорошая, да ещё и все вокруг кричат что 'Это шедевр!', то даже хороши фильм может недотянуть до ожиданий, что просто омрачит впечатления. На 'Дамбо' я идти не хотел. Меня не заставили, я не шёл за компанию. Я просто пошёл один. Но по итогу фильм порадовал и сценарием и актёрской игрой. Сходу стоит сказать что это детский фильм. И со своей ролью он справился на все 5. Это не детский фильм с шутками для взрослых, которые дети поймут только через цать лет. Это именно детский фильм. Что самое важное, не смотря оригинала, я был избавлен от вечного желания сравнить с оригиналом (что ждёт нас всех с Алладином и королём Львом). Для меня это была оригинальная история. Вроде как я знал персонажа, но понятия не имел о чём речь. Но всё поставлено красиво. Хвала сценаристам. А как я понимаю основной сюжет разниться с оригиналом, это опять же не 'Алладин' и 'Король Лев' которые будут обновленной, покадровой копией для нового поколения. С этим фильмом я ощутил то самое чувство, которое ощущал в 7 лет, смотря Диснеевские мультфильмы. Это кино смогло сделать это со мной 30-илетним. Маленькая девочка рядом со мной заплакала в середине фильма. Чёрт возьми - это показатель! Это фильм не о цирке. Он о людях. О том, какими разными мы бываем и как мы реагируем на тех, кто не такой как все. И реагируем мы по разному. Не важно слон ли это с нестандартными ушами, или тот парень со школы со странной причёской. Такие детские фильмы учат юных зрителей тому, что нестандартность это не изъян, это особенность. Не могу не подчеркнуть актёров второго плана. Злодей в цирке Де Вито, правая рука в цирке Китона, тот паренёк из рубки с рычагами. Бёртон подобрал актёров с такими лицами, будто они уже сошли с листа бумаги. Браво. Ну и приятно что это не очередная маскарадная наркомания Бёртона, без его жены и прочих Джонни Дэппов. От типичного Бёртона тут только имя в титрах. Ну а Дамбо. Слон с самыми милыми глазами вряд ли сможет оставить вас равнодушными. 9 из 10
После просмотра новой режиссёрской работы Тима Бёртона «Дамбо», первым делом складывается неприятное ощущение, будто бы зрителя разорвали на две части. Появляются подобные чувства из-за того, что с одной стороны новая лента Бёртона очень милая и трогательная детская история, с долькой лёгкого безумия, присущего режиссёру, а с другой — невероятно глупая и сухая по содержанию. «Дамбо» — до безумия неровная картина, в которой все её плюсы перекрываются минусами, коих слишком много. А самое главное, в отличии от предыдущих ремейков Disney их же культовых мультфильмов, у «Дамбо» в запасе был сам неординарный Тим Бёртон, но, увы, разгуляться ему студия особо не дала. Для Бёртона свойственно время от времени снимать исключительно индустриальные проекты по заказу, но «Дамбо» максимально отстранённый от его режиссёрского стиля фильм, из-за чего от Бёртона скорее только имя в титрах, а не постановка. Похвалить сценарий обладателя Золотой малины Эрена Крюгера получается только за то, что «Дамбо», на фоне предыдущих киноадаптаций, получился самостоятельным произведением, без привязки к оригиналу. В отличии от классического «Дамбо» 1941 года, картина Бёртона, несмотря на некую сказочность, старается выглядеть более реалистичной. Важным аспектом стоит отметить ещё и тот факт, что вопреки реализму, фильм во многих аспектах смягчает события, в отличии от мультфильма, не боящегося показывать порой страшные вещи. Издевательства над Дамбо в цирке напоминают больше сердобольный театр, попытку вызвать у зрителя жалость к слонёнку, чем сатиру на попытку показать истинную, жестокую форму цирка. И это прекрасно работает, только не из-за типичных сцен в духе, когда злой человек обижает бедное животное, а из-за того, что Дамбо само очарование, которому с первых минут его появление получается сопереживать. Дамбо, к слову, прекрасно анимирован и очень хорошо детализирован, отчего зритель невольно влюбляется в этого милого слоника. Хотя при взаимодействии с живыми актёрами он иногда и выдаёт свою компьютерную природу, на общее впечатление от фильма это никак не влияет, а наоборот добавляет сказочности. Да и в целом, в техническом плане у работы Бёртона не так уж и много проблем. Из-за того, что все силы художников были брошены на летающего слонёнка, визуальные эффекты всей остальной животной фауны оставляют желать лучшего, но, к счастью, цирковые звери, в отличии от Дамбо, занимают не так уж и много экранного времени. К тому же, у картины бесподобный праздничный антураж, с великолепно поставленными и снятыми цирковыми номерами, способными захватить дух маленького зрителя, на которого, по-хорошему, картина и рассчитана. Картину в первую очередь портит именно сценарий, который словно писали по учебнику «Как сделать самое клишированное кино для всей семьи». В историю намерено была вплетена семья, добавляющая человеческого в ленту, от лица которой и идёт повествование. Вот только, увы, она в этом фильме именно для галочки, она выполняет свою функцию положительных персонажей и почти никак не влияет на сюжет. Что забавно, на сюжет никто особо не влияет, а хоть какое-то развитие героев и хоть какие-то события происходят исключительно по воле сценариста. А первые тридцать минут картины настолько бездарно написаны, что на фоне остального фильма начинает складываться ощущение, что зритель за раз успевает посмотреть сразу две ленты: одну бездарную, одну вполне ничего себе. При просмотре становится сложно понять, как так много нелепых моментов вообще могли попасть не то, чтобы в финальный вариант сценария, но и вообще в голову сценариста. Одна личная сцена героев может резкой сменой плана превратиться в массовое общение между несколькими людьми, появившимися из воздуха, а уже спустя несколько секунд испариться и больше никогда не появиться в истории. Ситуацию, конечно же, пытался спасти Тим Бёртон вместе с оператором Бэном Дэвисом, но, как уже стало понятно, не очень-то у них это и получилось. Оператор «Трёх билбордов» и «Стражей галактики», к слову, проделал великолепную работу. Львиная доля снятых им кадров — перекрывает своей красотой большинство проблем многих сцен. Таким образом получается, что «Дамбо» — это просто фильм, который теперь просто существует, поскольку Disney бездушно штампует, словно на конвейере, киноадаптации своих культовых мультфильмов. Пожалуй, единственная причина смотреть «Дамбо» — это актёрский состав. А именно, если бы не энергичный Дэнни ДеВитто, как всегда очаровательный Колин Фаррелл, манерно-эксцентричный Майкл Китон и обаятельная Ева Грин — ничего хорошего, кроме компьютерного слоника, в новом фильме от студии Disney не осталось бы. Остаётся непонятным, зачем студии нужно было нанимать такого именитого режиссёра, как Тим Бёртон, если его руки в итоге были связаны. Впрочем, Бёртон пытался, он правда старался изо всех сил сделать хоть что-нибудь, чтобы фильм про умеющего летать слонёнка удался, но, к сожалению, ему не дали. 6 из 10
Семейное фэнтези. Картина, которую я не просил. Картина, о съемках которой я узнал меньше года назад. Картина у руля который стоит один из моих любимых режиссеров, у которого фантазия столь безграничная, что вызвать может только уважение, а так же восхищение. Маэстро Тим Бертон. И как после этой новости я не мог посмотреть? Правильно, НИНАК! Признаюсь вам, что после череды плохих, а порой и откровенно халтурных картин, где Корпорация Зла втаптывает в грязь свое же наследие, я боялся, что и новый 'Дамбо' окажется таким же огрызком пленки, который запустили в кинотеатры. Я был к этому готов. Я еще никогда так не ошибался в жизни! Картина оказалась прекрасной. И Вот мое краткое мнение - ослепительная переделка классики. В этот раз недостатков я не обнаружил, поэтому негатива тут не будет. Я просто разберу запоминающиеся моменты, и поясню, почему вам стоит потратить свое время и деньги на этого летающего слоненка. Итак, вот они: 1. История - Тиму Бертону достался мультик'Дамбо', который нужно было переделать в фильм. И к его мастерству стоит признать - что он справился с этой задачей. Ведь оригинальный мультик идет всего один час, а для полнометражного кино сегодня это очень мало. А расширяться было куда. И то, что удалось пересказать оригинальную историю, наполнив ее новыми персонажами, на мой взгляд большая заслуга именно Тима. Он смог продавить именно тот сценарий, который мы увидели. Вот почему в других картинах Дисней это не работает? Почему здесь расширение и добавление новых персонажей пошло только на пользу? Может все дело в том, что режиссер должен стоять за свою картину! 2. Новые персонажи - их довольно много, но они не смотрятся чем то лишним, чем то ненужным. Они грамотно и даже мастерски вплетены в основную историю о малыше Дамбо, хотя порой и кажется, что слоненок тут нужен из за названия. Но это именно что кажется. Новые герои тут так же важны, как и классические. 3. Отсылки в оригиналу - создатели очень бережно отнеслись к оригинальному мультику. Песни, диалоги, образы - если вы хорошо знаете оригинал (ну или смотрели его недавно, например), то вы поймете каждую отсылку. Тут нет паразитирования на имени 'Дамбо'. И еще один момент - тут даже классно и эффектно переделали сцену с розовыми слонами! Это было ослепительно и захватывающе. Я даже боялся, что ее здесь не будет из за детского рейтинга, но этого не случилось. Особенно классно сцена смотрелась в 3D. Поэтому рекомендую смотреть картину именно так. 4. Анимация - слоненок нарисован просто отлично. Ни в одном кадре не видно халтуры. Все движения продуманны и отточены. Нет ничего лишнего. Ну а какие же к него добрые глаза! И хотя слоненок не разговаривает, но по его глазам становиться ясно, что он испытывает в данную минуту. Да и другие животные так же удались. 5. Ирония - да ладно Дисней! Вы решили постебатся над собой? Не верю! Но это именно так. В картине есть самоирония, хоть и немного завуалированная, но есть. Неужто вы этой картиной решили извинится за ту фигню, что делаете? Если так, то извинение принято. Если на каждые три картины будет хотя бы одна такого же уровня, как 'Дамбо', то ладно. Но это не избавит вас от критики, если вы будете увлекаться идиотией, которую сейчас называют 'современные тредны'! 6. Трогательные моменты - они тут в наличии. И хотя их немного, но каждый запоминается. Дисней умеет зацепить зрителя за живое. И данная картина исключением не стала. За это мы и любим Дисней! 7. Мораль - она конечно же повторяет оригинал, но это и хорошо. Ведь семейные ценности вечны. И каждому поколению зрителей нужно напоминать о том, что семья - это самое главное! 8. Ослепительная Ева Грин! - те, кто со мной давно знают о моей любви к этой француженке. О том, что она своим участием скрасит даже самую унылую картину. Ну а про ее талант я могу рассказывать бесконечно, награждать эпитетами и прочее. Во многом именно из за нее я и посмотрел эту картину. И она вновь ослепила меня своей актерской игрой. И своими роскошными нарядами. Тут она играет воздушную гимнастку Колетт, которая помогала нашим героям одержать верх над цинизмом и лицемерием главного злодея. Ева! Радуй нас почаще! Немного о главных героях: 1. Холт Фэрриер в исполнении Колина Фаррела - бывший циркач, вернувшийся с войны, которому предстоит многое переосмыслить в жизни и сделать правильный выбор. Герой Колина не картонка, а хорошо прописанный персонаж, который меняется на протяжении картины, и который заставляет зрителей ему сопереживать. Колин молодец! 2. Макс Медичи в исполнении Денни ДеВито - забавный и немного карикатурный владелец бродячего цирка, который поначалу ведет себя как самый настоящий циник, но вскоре понимает, что был неправ. Стоит за своих артистов горой. Денни не впервой играть подобную роль, и он великолепно с ней справился. Правда время не щадит никого! Здоровья тебе Денни! 3. Мистер Вандемер в исполнении Майкла Китона - подлый и циничный продюсер с большими связями и деньгами, который вызывает отвращение с первого появления в кадре. Ведет себя известным способом. Майклу не впервой играть таких персонажей. но здесь он настолько вжился в роль, что в этом не сомневаешься ни на минуту. А знаете, есть все же один минус - девчонка своей ученостью бесит! Но не сильно. И еще - в картине есть неплохой юмор. В итоге имеем очень качественную семейную картину, которую грамотно переделали из оригинального мультика с отличной анимацией, хорошим посылом и звездным актерским составом и атмосферной музыкой. Спасибо вам, маэстро Тим Бертон! 8 из 10
Фильм 'Дамбо' - это киноремейк мультфильма 'Дамбо', который вышел аж в 1941 году. Режиссёром новой ленты выступил всеми известный Тим Бёртон, который поставил такие картины как: 'Сонная лощина', 'Чарли и шоколадная фабрика', 'Алиса в стране чудес' и т.д. Важно понимать, что эта картина не имеет никакого сходства с оригинальным мультфильмом. Здесь показана абсолютно другая история, лишь с некоторыми моментами из самого мультфильма. Главный минус этой ленты - сценарий, который просто переполнен всеразличными клише. В историю вписывают семью, которая должна добавить чего-нибудь человеческого в угоду реализма, от лица которой и ведётся повествование. Вот только она в этом фильме только для галочки. Она лишь выполняет функцию исключительно положительных персонажей. Абсолютно все персонажи картонные и неинтересные, ни за кого не переживаешь ни на грамм. Все они какие-то одномерные и карикатурные. На сюжет вообще никто особо не влияет, а хоть какое-то развитие героев и хоть какие-то события происходят исключительно по воле сценариста. Многие взрослые утомятся сидеть в зале, наблюдая за неровной сказкой на протяжении 2-х часов. А вот детям думаю что понравится. Хотя важно понимать, что хронометраж ленты аж целых 2 часа. Сюжет прост и наивен. Оглядываясь назад, складывается ощущение, что за весь фильм не произошло ровным счётом ничего (не считая последних 30 минут). Можно было бы спокойно сократить фильм минут на 20-30, тем самым детям было бы легче удержать своё внимание, а взрослым было бы менее скучно. Сам Дамбо прекрасно анимирован, отчего зрители с первого появления на экране влюбляются в него. В техническом плане у фильма не так уж и много проблем. Из-за того, что все силы были брошены именно на слонёнка, визуальные эффекты всех остальных животных оставляют желать лучшего. К тому же, у картины бесподобный праздничный антураж, с великолепно поставленными цирковыми номерами. 'Дамбо' - пресный, неровный, имеет кучу проблем с наполненностью сюжета, логикой, персонажами, хронометражём и т.д. Но тем не менее, местами фильм яркий и пёстрый благодаря лишь выступлениям. Очень сильно чувствуется тот мрачный стиль Бёртона, отчего атмосфера картины, по большей части, напоминает 'Алису в стране чудес'. Хвалить его хочется лишь за самого слонёнка, ну настолько он милый) P.S. Поскольку Дисней бездушно штампует киноадаптации своих культовых мультфильмов, очень страшно за следующие экранизации 'Король лев' и 'Алладин'. Будут ли они такими же плохими ремейками или же преподнесут себя по другому?
В наше время, когда наряду со всеми возможнейшими видами развлечения существуют цирки с дрессированными животными, «Дамбо» - это лучшая история, которую стоило напомнить миру. В далеком 1941 году студия «Disney» выпустила мультфильм о слонёнке, появившимся на свет с неестественно большими ушами. Мультфильм подымал такие темы, как отношение общества к белым воронам, демонстрировал насмешки, которым подвергаются недостатки во внешности, а также учил, как превратить эти недостатки в особенности. И если «Дамбо» 41-го года был направлен исключительно на детскую аудиторию, то Тим Бёртон в своей киноадаптации обращается и к взрослому зрителю, с надеждой, что тот услышит его отчаянный призыв и поймет, что цирк – не место для животных. Итак, старая слониха производит на свет необычное дитя, чем приводит в отчаяние Макса Медичи, владельца цирка. Опекуном ушастику назначается ветеран войны, в прошлом звезда цирка, Холт Фэрриер, который вместе со своими детьми проникается судьбой слонёнка и пытается превратить его уши в крылья. Новость о летающем слоне распространяется по всей стране, и вдруг животное, недавно бывшее обузой, становится желанной добычей для всех, кто не прочь извлечь выгоду из подобного чуда природы. К счастью, в творении Бёртона нашлось место для многих хороших героев, которые защищают Дамбо, но для зрителей просмотр этого фильма все равно будет богат на тревожные эмоции. В финале мультфильма 41-го года нам показывали счастливое воссоединение главного героя со слонихой-мамой в цирковом поезде, отправляющимся на очередные гастроли. Спустя 80 лет общество созрело к другому финалу, и Тим Бёртон с командой заслуживают громких аплодисментов за то, что закончили эту историю по-другому. Технически фильм отличается от предыдущих работ Бёртона. Если «Алису в Стране чудес» можно назвать типичным творением режиссера, которое не напоминает ни один из диснеевских проектов, то в «Дамбо» наоборот преобладает диснеевский стиль, а мрачные тени Бёртона остаются за кадром. Слонёнок получился замечательным. Людям, создававшим эти огромные, синие и грустные глаза, хочется вручить не премию за лучшие визуальные эффекты, а свое растроганное зрительское сердце. В актерский состав вошла Ева Грин, любимица режиссера, исполнившая свою роль изящно и талантливо, Колин Фаррелл, Дэнни ДеВито, а также дебютировала четырнадцатилетняя Нико Паркер, дочь Тэнди Ньютон. Очередная киноадаптация от Disney вышла не лучше и не хуже своего анимационного предшественника. «Дамбо» 2019-го года подымает важные вопросы своего времени, но при этом не теряет былой трогательности и не превращается в агитацию. Это одна из лучший историй о материнской любви, которая способна растопить окаменелые сердца, и к просмотру детям она обязательна, потому что взывает к их лучшим чувствам. 10 из 10
Всеми полюбившийся Тим Бёртнон - прекрасный режиссёр, уникальной визионер, неординарный человек. Когда я узнал, что он взялся за съёмки этого фильма, я был весьма удивлён. Но чем черт не шутит, вдруг что и выйдет хорошее, но нет. После просмотра я понял одно, этот фильм мог снять абсолютно любой другой режиссёр, с более ординарным взглядом. От Тима Бёртона в этой картине лишь компьютерный слоник с большими голубыми глазами, да декорации парка развлечений. Все остальное вполне тривиально. Даже в «Больших глазах» больше бёртновского, чем здесь. История всем известная, с ушастым слонёнком, местами трогательная, добрая, но настолько штампованная, что хотелось уже наперёд озвучивать, что будет дальше. Для детишек фильм самое то, для взрослых вряд ли. Даже если вы фанат Тима. Для меня до сих пор остаётся загадкой, зачем Бёртон взялся за фильм 6+, где же его неподражаемые монстры, безумные герои, умопомрачительные костюмы? Где это все? Если сейчас так модно переснимать старые истории, почему он не выбрал для себя более близкую ему тему. То же самое если бы постановкой этого фильма стал заниматься Гильермо Дель Торо. От которого тоже ожидаешь определённого продукта со свойственным ему стилем и видением. Касательно актерского состава, Колин Фаррел разочаровал, играл никак, такое ощущение, будто просто проходил мимо съёмочной площадки и его попросили об одолжении исполнить главную роль. Единственное, что радует глаз, так это неподражаемая Ева Грин. Как всегда мистическая и утонченная, способная быть грозной и доброй одновременно. Ну и конечно же, Дэнни де Вито, который тоже справился со своей ролью, но не более. Сюжет, как я и озвучил выше, классический. Диалоги клишированные. Все выглядит каким-то слишком коммерческим и одинаковым в последнее время у Диснея. Лет 10-15 назад они выпускали более качественное кино. Сценарии были разнообразные. Сейчас только и делают, что переснимают то, что уже было, причём не всегда удачно. Так что в итоге, кроме как на умилительного голубоглазого слонёнка в фильме смотреть не на что, ни сюжета оригинального, ни Тима Бёртона, ни качественной актерской игры (не считая Грин). Короче говоря, Уродливый Джамбо. 4 из 10
Во второй половине 2010-ых гг. мировые кинотеатры захлестнула волна киноремейков классических диснеевских картин. В большинстве своём они были все убогими. Дело не в самом факте, что «Дисней» клепают саморемейки, а в том что эти фильмы представляют собой покадровый плагиат мультфильмов, но из-за того что у них нет магии анимации они выглят убого и откровенно дёшево в сравнении с оригиналами. В чём же их успех? Ностальгия! Вот единственный ответ. Эти фильмы притягивают к себе всех зрителей за счёт ностальгии из детства и на этом они делают сумасшедшие бабки. Таковы все диснеевские ремейки: Алладин, Король Лев, Красавица и чудовище, Мулан, Леди и Бродяга. Однако, на их фоне выделяется внезапно хороший и правильный ремейк от Тима Бёртона мультфильма 1941г. – «Дамбо». И мне реально обидно за то, как все отреагировали на него. Особенность фильма «Дамбо», что хоть это и ремейк мультфильма 80-летней давности, но это именно ремейк, а не покадровый плагиат, как остальные «ремейки». То есть тут присутствует самостоятельный сюжет и хоть он не про слонёнка и говорящую мышь, а про людей, но это не мешает фильму быть действительно хорошим. Фильм повествует нам о бывшем солдате Первой мировой, в исполнении Колина Фаррела (я это понял только сейчас, а до этого думал что его играет Колин Фёрт), который возвращается с фронта в свой родной цирк, но обнаруживает, что тот (прямо как кампания «Дисней» в 41-ом) находится на грани банкротства. Чтобы исправить ситуацию, хозяин цирка Макс Медичи, в исполнении харизматичного карлика Денни де Витто, покупает нового слонёнка, но у того оказываются огромные уши. В течении фильма, дети солдата помогают Дамбо раскрыть свой талант к полётам и воссоединиться с мамой, а заодно противостоять хозяину более крупного цирка, в исполнении Майкла Китона. К слову: Бёртон, Китон, де Витто, Денни Эльфман. Жалко вместо Евы Грин не позвали Мишель Пффайфер и можно было бы сказать, что «Дамбо» - это капустник съёмочной команды «Бэтмен возвращается». Так вот весь фильм он интересный, весёлый и классный. Многие тут называли его скучным, я же говорю, что фильм очень увлекательный и поэтому не предсказуемый. Как-раз потому что Бёртон не стал копировать сюжет мультфильма, а придумал свой, основанный на оригинале. В данном фильме хорошо всё: 1) Все персонажи классные, особенно де Витто, он прямо тащит своей харизмой. Ева Грин - настоящая боевая красотка. Майкл Китон это прирождённый злодей. И конечно нельзя не сказать о самом Дамбо. Он очень хорошо нарисован и сделан. При взгляде на него возникает чувство умиления. «Эффекта зловещей долины» в отличие от львов из ремейка Короля льва, он не вызывает. 2) Сам фильм смотрится весело и здоровски. За судьбу слонёнка ты переживаешь, история семейства и недопонимания между детьми и отцом трогает. В фильме даже обсуждаются важные идеи: А) Не сдавайся, и ты придёшь к своей мечте. Б) Хорошо ли это держать цирковых животных и не обидно ли им, что их разлучают. В) Вечное противостояние между крупной корпорацией и мелким производством. В данном же фильме нам показывают, что главное душа и любовь, а не коммерческий подход, иначе ты разоришься. Как жалко, что сами Диснеевцы этот посыл только озвучивают, но не соблюдают. И как же, однако, смешно когда крупномиллиардная кампания учит нас, что большие корпорации это зло! 3) Цирковые номера и песни все сделаны хорошо. Фильм даже повторяет ту культовую песню Розовых слонов и даже здесь она смотрится круто. Правда, вот как раз к этой песне вопросы возникают. Для чего она тут? В оригинале, Дамбо её увидел, потому что напился, а потом очнулся на дереве и понял, что умеет летать. В фильме же он не напивается, просто наблюдает парад мыльных пузырей… и всё! Для чего этот номер был нужен? Вывод. Знаете, мне правда обидно за фильм «Дамбо». Я против ремейков, но вот «Дамбо» это как раз тот ремейк который нужен был. Он не копирует сюжет мультфильма, а имеет свой и свою историю, основанную на оригинале. При этом, самый нормальный ремейк никому не понравился что у нас, что на западе. Он не окупился и рейтинг у него всего 46% на томатах. При этом у Короля Льва рейтинг 52%; у Алладина 57%; у Мулан 73%; у Красавицы и чудовища 71%; у Книги Джунглей 94%!!! То есть вы поняли, да? У всех этих фильмов, которые просто покадрово повторили мультфильмы у них и рейтинг и сборы, за то у единственного ремейка, который попытался сделать что-то своё – провал. Что ж, неудивительно, что в будущем нас ожидает покадровый ремейк чернокожей русалочки. 9 из 10
Об удивительной истории слонёнка Дамбо зрители узнали в далёком 1941 году, когда на экраны вышел одноимённый мультфильм студии «Дисней». Спустя почти 80 лет, благодаря повальной моде киностудии на киноремейки классических шедевров, на экраны выходит новая версия «Дамбо». Режиссёром проекта выступил неподражаемый Тим Бёртон, уже работавший с «Диснеем» над «Алисой в стране Чудес». К слову, классический «Dumbo» – не самый мой любимый мультик «Диснея» (точнее, он плетётся в самом конце списка). Однако глянуть новую версию, да ещё и от «мастера мрачной сказки», было интересно. К просмотру также побуждает чудесный актёрский состав, включая Дэнни де Вито, Колина Фаррелла и Еву Грин – главное украшение проекта. Что мы имеем? Во-первых, чудесную атмосферу цирка начала XX века, которая завораживает с первого взгляда. Благодаря невероятным костюмам и декорациям, зритель попадает в царство животных, за кулисы шатра, порхает над куполом цирка и парит вместе с Колетт на кольцах и брусьях. Похожую картинку зрители могли наблюдать в трогательном фильме «Воды слонам» с Риз Уизерспун и Робертом Паттинсоном. А ещё здесь прекрасный визуальный ряд: графика, прорисовка животных – всё сделано по высшему разряду, на то он и «Дисней». Во-вторых, «Дамбо», пусть и ненавязчиво, но поднимает важнейшую тему негуманного отношения к цирковым животным (да и к животным вообще). К сожалению, тенденция привлекать зверей забавы ради остро стоит и сегодня. Сколько бы не предлагали убрать четвероногих из «развлекательных» цирковых программ, а воз и ныне там – что в России, что за рубежом. Главный минус картины – это её сюжет. По большому счёту, весь фильм можно было уместить максимум в полчаса, поэтому искусственное растягивание сказалось и на динамике, и, как следствие, на кассовых сборах. Сравнивать «Дамбо» с такими мастодонтами, как «Аладдин» и «Король Лев», конечно, не стоит, но «Дисней» явно рассчитывал на более высокие результаты. При бюджете в 170 миллионов долларов «слоновья драма» с треском провалилась в США, собрав всего 114 «лимонов». Прокатная судьба в мире тоже подкачала: чуть больше 350 миллионов долларов, из которых 8,5 миллионов «зелёных» - подарок от российской публики. Несмотря на потрясающий визуальный ряд и большое количество звёзд, «Дамбо» получился невыразительным и незапоминающимся. Мило, по-семейному, но без накала эмоций (даже сцена прощания между слонёнком и его мамой показалась не слишком впечатляющей) и очень ровно. Были у «Диснея» времена и получше. 6 из 10
Я начинал смотреть этот фильм с максимальным скепсисом. Тим Бёртон, находящийся в явном творческом кризисе (большинство последних его работ приняты неоднозначно), низкие оценки критиков, провал в прокате и главное - это ремейк диснеевской классики. Корпорация Дисней решила наживаться на ностальгии и тупо переснимает свои старые хиты. Печально, но зритель активно поддерживает это и долларами, и рублями, поэтому ремейков выходит всё больше и больше. Но с 'Дамбо' всё не так однозначно. Оригинальный мульт очень короткий и почти бессюжетный (слонёнок с большими ушами ищет маму. Союзмультфильм на таком сюжете сделал короткометражку в 20 минут. Дисней же растягивал хронометраж 'розовыми слонами'), поэтому Бёртон и Ко написали историю с нуля. Теперь у нас появились герои-люди в исполнении отличных актёров Коллина Фарелла, Дэнни Дэ Вито, Майкла Китона, роскошной Евы Грин. И, разумеется, они вполне справились со своими ролями. Играть тут, конечно, особо нечего, но ребята профессионалы и не халтурили. Немного не понравилась разве что юная Нико Паркер, которая выглядела слишком отстранённой. Ещё расстраивает, что Тим, прежде снимавший фильмы на настоящих декорациях, здесь всё делал на зелёном экране. Рука Мастера ощущается, но слабо. То ли виновато давление 'Дисней', то ли сам режиссёр утратил прежнее видение и ищет, что - то новое (Тим хотя бы пытается делать, что-то новое, а не повторяет бесконечно самого себя, как Кустурица, например). Но всё - таки, это фильм Тима Бёртона. Быть может, не самый лучший в его карьере, но его. Да, это добрая семейная сказка про летающего слонёнка, который пытается воссоединиться с мамой. Но это ещё и история про алчность, про жестокость цирков с животными и развлекательных империй, которые вышвыривают ненужных им людей, готовы подвергать других риску ради собственной наживы. Да, злодей в исполнении Майкла Китона, который зочет сделать Дамбо главным 'аттракционом' своего парка развлечений подозрительно напоминает боссов компании, для которой Тим снимал эту ленту. Нет, это не плохой фильм, я не понимаю за что критики так его разнесли. Да, местами фильм очень наивный, некоторые моменты выглядят очень уж нелогично, но всё-таки у Бёртона получилась весьма неплохая семейная картина. Добрая и светлая. И это, наверное, чуть ли не единственный диснеевский ремейк, который оставляет приятное впечатление.
В 1941 году вышел новый мультфильм Дисней под названием 'Дамбо', но он не стал таким же легендарным как, например, 'Золушка', 'Белоснежка' или 'Король Лев', но ремейки делать надо, и Корпорация Зла решила выпустить ремейк. Оригинал был довольно неплохим, но чем-то невероятным он, увы, не стал. Интерпретацию поставил знаменитый и замечательный режиссёр Тим Бёртон. итак, почему же это один из лучших ремейков? 1. Главные герои. Людей в фильме нельзя как-то выделить, но в целом они получились неплохими. Хотя девочка сильно бесила своей актёрской игрой. 2. Сюжет. Именно это - одно из главных отличий оригинала и ремейка. Фильм не повторяет, а как бы продолжает историю из оригинала, и именно так, по моему мнению, должен выглядеть хороший ремейк. Но сам сюжет не блистал сюжетными поворотами. 3. Главный злодей. Мне очень нравится Майкл Китон, и я был очень рад видеть его в этом фильме. Хотя он сыграл отлично, его персонаж не имел какой-то невероятной мотивации, но фильму это и не нужно. 4. Второстепенные персонажи. Их, также как и главных героев, нельзя выделить, кроме разве что Дэнни ДеВито. 5. Визуальные эффекты. Тут и говорить нечего, у Диснея много денег, и они могут себе позволить шикарный визуал. 6. Музыка. Особо не запомнилась. 7. Драма. Волновался только за маму Дамбо. 8. Юмор. Смешных сцен ну ооочень мало. 9. Химия между персонажами. Неплохая. 10. Романтика. Отсутствует, но фильм в ней и не нуждается. В итоге можно сказать, что фильм неплохой, но как ремейк он выглядит отлично. 7 из 10