Отзывы и рeцензии. Легенда о пианисте
Английское название фильма гораздо более удачно отображает общее настроение картины. Масштабы идеи 'Легенда о 1900ом' поглощают и фильм кажется на первый взгляд прекрасным драматическим фентези несущим в себе тяжелый дух Америки начала 20го века. Но досмотрев 'шедевр' до конца становиться очевидно, что это абсолютно любительская работа, подкрепленная эффектом загадочности, который к сожалению, не придает ни капли зрительского интереса картине в целом. Более поздние работы того же режиссера отличаются более ярко выраженной, завершенной идеей, которая дополнена конкретикой. История эта о человеке-музыканте, чей внутренний мир гораздо более безграничный, чем тот в котором живем мы с Вами, однако скудность его размышлений и совершенно не раскрытый потенциал его внутренних переживаний, все же не дает зрителю до конца осознать данный факт. Люди, отрезанные от социума, в его привычном понимании, как правило чувствуют себя гораздо более отрешенными и лишенными чего-то важного, даже не смотря на всеобщее признание и популярность, чем наш герой. Ошибочной на мой взгляд, была идея вести рассказ от третьего лица, рассказчику явно не доставало эмоционального окраса, который был, впрочем, с лихвой восполнен музыкальным сопровождением. Фильм абсолютно заслужено получил глобус за лучший саундтрек. Музыка - это чуть ли не единственное что наполняет картину действительно яркими красками. Музыканты — это чуткие люди далекие от суеты, практически весь их мир сосредоточен (находиться) в мелодиях. Тим Рот, однако абсолютно не подходящий персонаж для данного исполнения. Под этими словами не подразумевается, что он не справился с ролью, но стиль его актерской игры скорее предполагает или раскрывает в нем задумчивого детектива, уставшего от жизни, чем талантливого интроверта с богатейшим внутренним миром, который пытается понять внешний мир посредством музыки. Герой одновременно борется с присущей его личности замкнутостью, чтобы в конечном итоге услышать 'голос моря' но считает этот мир слишком суетливым и безграничным для того чтобы ступить на берег и взять то чего ему так хочется. Он как талисман корабля, на котором не родился и не умер предпочитает в конце концов остаться в одиночестве и забвении не способный перебороть свой страх, что не может не разочаровать. Зритель, видя, как слабые (похожие на них) обычные люби преодолевают свои сильнейшие страхи, чтобы встретиться лицом к лицу с еще большими трудностями и в конечном итоге преодолеть все - вдохновляются на коренные изменения в своей жизни, чего абсолютно не наблюдалось в данной картине, что подчеркнуло всю сущность того времени, однако оставило абсолютно подавляющее чувство апатии.
Долгими были его вечера в одиночестве в тусклоосвещенной каюте. Гораздо более долгими, чем искрометные представления плавучего оркестра, где он, Новеченто, исполнял главную партию. Его руки были созданы лишь для одного занятия – игры на рояле, а разум и тело никогда не покидали массивных пределов «Виргинца». Здесь он родился, здесь же обрел смысл своей необыкновенной жизни. Впрочем, это и не была жизнь в привычном «земном» понимании. Гуляя на палубе и вдыхая холодный соленый воздух, он совершенно искренне не понимал ценности обитания там, где почва тверда и где дома доходят до небес. Уникальный музыкант мог быть символом искусства, однако Новеченто стал скромным романтиком, героем легенды, вымысел в которой намного приятнее и важнее гипотетической правды. Редкая история может похвастать календарной точностью, позволяющей отследить судьбы людей в надежде понять их мысли и чувства. В ленте Джузеппе Торнаторе с самого начала много допущений, теплая аура дружеского рассказа настраивает на долгое знакомство с человеком, не имевшим ни дома, ни желаний, ни увлечений в привычном понимании. Пианист с очень длинным именем, в котором увековечился и наступивший XX век, смотрится несколько обособленно от ожидаемого творческого образа. В его фигуре заметна магия будущего, заглянувшего в прошлое и настоящее. Своей виртуозной игрой Новеченто задавал недосягаемый уровень, достичь которого невозможно и при самом большом таланте и трудолюбии. Как гость из океанических глубин, он настоящий лишь в обращении с роялем. Ему можно было бы завидовать, но это порочное чувство быстро затухает по мере того, как становится очевидной драма музыканта. Мир всегда остается прежним – Торнаторе по традиции ловок в обращении со временем. Задействуя в качестве рассказчика старого друга Новеченто, автор последователен в создании атмосферы неопределенности. Глазу открывается картина уже прошедшей жизни, в которой была не только музыка, восторженные аплодисменты и конфуз соперника по музыкальной дуэли. Лишенный прикосновения родных людей, и настоящий гений остается потерянным одиночкой, которому нечего делать на суше. Талант, деньги, концерты, слава, будущее – какие же это все звучные и в то же время пустые определения! Они мелькают где-то в дымке, растворяются в пене и не стоят ничего в сравнении с клавишными композициями, сводящими с ума всех ценителей музыки по обе стороны океана. Фабула картины представляет собой несколько самостоятельных фрагментов, которые все три часа экранного времени находятся в причудливой взаимосвязи. Музыка сливает их в единую фигуру, изогнутую, как крышка рояля. Лента наделена душой, которую наполнял аккордами Эннио Морриконе. А ему было где высказаться, и в те моменты, когда лицо Тима Рота приобретает выражение одержимого, талант композитора раскрывается залпом фейерверка. Без музыки не имеет смысла жизнь Новеченто, без нее никому не интересен рассказ его друга, и вся жизнь подобна монотонному блужданию по серой каменистой пустыне. Удивительно, но никто кроме самого пианиста не может понять природу его произведений, однако каждый чуть ли не ежеминутно задается вопросом: как же рождается чудо? Соль любой легенды в ее способности сочетать увлекательность изложения с правдивостью. Торнаторе поставил свою картину довольно близко к оригиналу Алессандро Барикко, но, разумеется, сделал образ Новеченто самостоятельно. Загадочная сущность этого человека не имеет математически точного объяснения, что и неудивительно, ведь мысль о его не существовании проговаривается за фильм неоднократно, и далеко не всегда с иронией. Такой очищенной от «земной» суматохи и бытовых проблем характер приближен к определению настоящего искусства, доступного единицам. Сам пианист не способен растолковать, почему его руки умеют то, что они умеют. Да и надо ли, если можно просто отдавать должное операторской работе, демонстрирующей нереальную скорость игры? В картине дается убедительный намек на ненужность глубинных исследований – в той самой музыкальной дуэли, которую вполне можно окрестить схваткой земной и водной стихии. Ляпов и смысловых пробоин у фильма достаточно, но на то он и вымысел, чтобы к нему не придираться с прокурорской дотошностью. Концовка восхищает и в то же время накрывает каскадом вопросов, на которые не найти ответ. Сделав главной составляющей ленты чувство, Торнаторе смог принести ему в жертву логику. Многочисленные монологи Новеченто доказывают, что он хоть и уникум, а не лишен стремления к естественному счастью. Но и его пианист понимает очень своеобразно, и здесь очень пригодилась отработанная манера Тима Рота – за доли секунды кардинально менять выражение лица. Обаятельный человек с хитроватой улыбкой подобен бывалому путнику, у которого наготове целый ворох баек, среди которых не отыщется ни одной документально подтвержденной. Сила убеждения кроется в воздействии на сердце зрителя. Легенда живет, покуда есть рассказчик и слушатели. Джузеппе Торнаторе поставил фильм, в котором нет привычных правил, а есть лишь томительное ожидание нового концерта и наслаждение от игры музыканта. Новеченто без труда создавал свои композиции, не задумывался о названиях и признавал лишь язык музыки. Для него это было созвучно голосу самого океана, и очевидно в этом кроется разгадка на вопрос о рождении. Только на глубине, только на качающейся палубе «Виргинца» музыка была настоящей, и уникальность ее скрывалась в той самой легкости сочинения. Готова ли теперь земля принять морской дар? В это хочется верить, все-таки у Торнаторе получился оптимистичный фильм, пусть не без доли печали. Его не нужно сравнивать с прочими картинками итальянского режиссера. Он самодостаточен, как и положено красивой легенде. Для моей замечательной Юли
Любимец Берлускони Джезеппе Торнаторе снял красивую и достаточно зрелищную трагедию - историю жизни одного странного человека, буквально слившегося душой со свои кораблем, гигантским океанским лайнером в котором и прошла вся его жизнь. В какой-то мере он определяет его сущность, становясь странным и нелюдимым призраком во плоти. Тут ведь аналогий с 'Призраком оперы', гораздо больше, нежели кажется. Наш герой страдает от собственного одиночества, но не может представить себе мир иной, нежели океанские просторы ограниченные небольшой плотью лайнера. Отсюда и страдания, успехи и любовь. Однако, даже безукоризненно изображенная дуэль двух пианистов в мастерстве и вполне понятная любовная линия с Мелани Тьерри ничего существенным образом не меняет. Как и красивые рапиды. Во всем своем баррочном великолепии картина несомненно что-то потеряла. Тим Рот привычно для себя техничен и фактурен, но не более. Я думаю, что все дело в том, что режиссер недостаточно проникся этими скромными видами океана, которые слишком одинаковы и унылы. Ведь в них вся жизнь, душа и нерв персонажа. Другими словами, за красивой этикеткой изысканного действа мы получаем незатейливую пустышку, заурядный рассказ ограничивающийся описанием жизни странного человека. Не более. 4 из 10
Фильм вышел таким же затянутым и скучным, как и имя главного героя - 'Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й'. Но, обо всем по порядку. Сюжет. На протяжении всего кинофильма рассказчик, а по совместительству и лучший друг главного героя, обещает всем удивительнейшую историю, даже не просто историю, а легенду, в которую всем будет трудно поверить. А по итогу мы получаем рассказ о неком Дэнни Будманн Т. Д. Лемоне 1900-й, который младенцем был найден на корабле, курсирующем между Европой и США начала XX века. На этом корабле он вырос, научился в одну минуту играть на пианино, причем сразу выдавал сложнейшие импровизации. Ну и, плюс ко всему, этот Лемон не стремился покинуть корабль. Все. Пианист есть, легенда готова. Смотрите. Больше вы не увидите ничего. Совсем. Актеры. Действующих лиц в картине двое - Дэнни Лемон 1900-й (Тим Рот) и его друг-трубач Макс (Прюитт Тэйлор Винс). Все остальные являются неким фоном слушателей истории/музыки и эмоцианально-смысловой нагрузки на себе не несут. Тим Рот отыграл главного героя на одной ноте. Лемон 1900-й получился эдаким космическим пришельцем или добрым привидением, который со стеклянными глазами, напрочь лишенными эмоций, зубатил с огромной скоростью по клавишам весь фильм и, казалось, не совсем понимал, что вокруг него происходит. Попытка ввинтить любовную линию в повествование ни к чему не привела. Глаза 1900-го были холодны, лицо - однотипно, зрителю - скучно. Прюитт Тэйлор Винс, наоборот, так лихорадочно метался в своих эмоциях и их демонстрациях, что выяснить 'а была ли действительно дружба?' оказалось невозможным. Картинка и музыка. С первых кадров, где зрителю приходится вместе с кораблем проплывать мимо плохо нарисованной Статуи Свободы, стало понятно, что картинка радовать не будет. Рисовали скупо и плохо. Даже для 1998 года. Что касается музыкального сопровождения фильма, то тут просто одно сплошное недоумение. Фильм о пианисте, отсюда вывод - много и часто будут радовать сладостные переборы. Да еще и композитором заявлен Эннио Морриконе! На практике это все вылилось в одну адекватную, да и не особо запоминающуюся мелодию. Все остальное время был какой-то странный шум от битья (другого слова не подберу) по всем клавишам сразу, который и был импровизациями легендарного 1900-го. В результате фильм получился длинным, нудным и пустым. Всем, кто ожидает два часа интересного повествования под красивую фортепианную музыку, данный 'шедевр' включать не рекомендуется. Моя оценка: 4 из 10
Сам фильм является повествованием трубача - Макса о истории, приключившейся с ним в лучшие годы его жизни. Шел 1900 год. Макс устроился музыкантом на лайнер 'Вирджиния'и встретил человека, история которого осталась с ним на всю жизнь. Этого человека звали звали Денни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й. Однажды увидев фортепиано и сев за него, Денни больше не расставался с ним. 'Вирджиния', музыка и океан стали его жизнью. С борта Лайнера Денни видел страны и наблюдал за их красотой, оставаясь на расстоянии. По ночам он оказывался в самых красивых местах, создаваемых его фантазией, тоже происходило и когда его пальцы касались клавиш фортепиано. Именно это и заставляло в его душе играть музыке, которую он производил на свет. 'Услышать голос океана. Это крик, протяжный, громкий. Он говорит что жизнь необъятна. Услышишь его однажды и узнаешь что делать и куда идти.' - услышав это, Денни захотел, чтобы океан заговорил с ним, чего не было раньше. Возможно, он искал нечто новое или некий предел для себя. Всю жизнь он использовал предоставленные ему возможности в полной мере. У него была клавиатура фортепиано, имеющая свои края. Но сможет ли он выбрать что-то для себя в огромном мире возможностей, находящемся за бортом лайнера? P.S. Фильм 'глубокий'. Заставляет задуматься о том, что имеешь, и о том, что действительно важно.
«Легенда о пианисте» - фильм, который лично покорил мое сердце, не стоит путать эту картину с «Пианистом» Романом Полански, поскольку это два разных фильма, но оба достойны того, что о них говорят. Оба эти фильма входят в топ-250 лучших фильмов, снятых за всю историю кинематографа, и если вы еще не посмотрели этот шедевр, то мне очень вас жаль, вы сильно отстали в киноискусстве. Фильм начинается с того, что маленького мальчика находят на морском лайнере, среди коробок с лимонами, так и начнется жизнь этого младенца. Он вырастит на этом лайнере, и не будет знать ничего другого, он не будет видеть ни красивых городов, ничего, кроме морских просторов, и вроде стоит ему сочувствовать, но его жизнь близка к идеалу, ведь он был почти на каждом километре океана, и был почти во всем мире, пусть и в портах городов. Дэнни Будман научится многому на этом корабле, быстро повзрослеет, научится виртуозно играть на пианино, и станет настоящей легендой в этом искусстве, о нем будут слагать легенды. А он будет обычным человеком, который будет счастлив, ведь у него есть призвание, и таким образом он развлекает гостей лайнера, и получает удовольствие от своей игры и признание богатой публики. Великолепное кино, с красивой музыкой, с блестящей режиссурой, и с такими диалогами, от просмотра которых начинаешь задумываться о жизни, это фильм о призвании. О том, что любят люди, и что делает их лучше, и думаю, что вы непременно останетесь под неизгладимыми впечатлениями от просмотра, поскольку ничего лучше в кинематографе вы не найдете. Блестящая игра актеров, красивые костюмы, декорации, режиссура, сценарий, что вы даже и не заметите, как быстро пролетит время. Благодаря игре Тима Рота этот проект и стал таким культовым и значимым, а итальянский кинематограф получил в зачет шедевр. Кино недаром занимает место в топ-100 лучших фильмов, воистину один из лучших мною увиденный фильм, в котором есть все. Больше всего понравилась игра актеров, и можно сказать, что благодаря такой эмоциональной, чувствительной роли он и стал легендой этого фильма и вне него. Итальянский кинематограф просто блестящ, особенно он меня зацепил после картины «Жизнь прекрасна». И думаю, что и вы останетесь под неописуемым впечатлением после просмотра, ведь не поспоришь, что это настоящий шедевр. И если вам нравится музыка, и особенно игра на пианино, то этот проект просто не может пройти мимо вас! Если оценивать кинофильм «Легенда о Пианисте», то я поставлю ему десять баллов из десяти, действительно крутой проект, который просто надо увидеть!
'Легенда о пианисте' (The legend of 1900/La leggenda del pianista sull`oceano) то ли 1998, то ли 1999 год) - один из самых красивых в визуальном и музыкальном плане фильмов. В фильме рассказывается история человека, который родился и всю жизнь прожил на корабле, ни разу не ступив на сушу. Его еще младенцем обнаружил после ухода всех пассажиров с рейса в ресторане в коробке из-под лимонов на рояле кочегар по имени Денни Будман. Он решил усыновить его и назвал Денни Будман Т. Д. Лемон 1900, поскольку он родился в самом начале XX века. При этом по документам он даже не рождался и кочегар тоже официально не считался усыновителем. На протяжении фильма нам показывают историю жизни 1900-го. Итак, кочегар был ему как отец. Мальчик считал его папой, при этом он не знал кто такая мама. Кочегар, чтобы не расстраивать мальчика, объяснил ему, что 'Мама' - это кличка скаковой лошади, так как обожал скачки. Но из-за несчастного случая, когда мальчику было примерно 10 лет, кочегар умирает. При этом мальчик остается жить на корабле. И вот однажды у мальчика просыпается музыкальный талант. Это обнаруживается, когда все сбегаются в комнату, где стоял рояль, на котором мальчик виртуозно играл. Мальчик вырос, и вот он уже играет в оркестре на корабле, при этом часто импровизируя. Дальше по ходу фильма показывается развитие этого уникального человека. При этом стоит добавить, что слава о нем расходится по всему миру, он принимает вызов от самого создателя джаза. Этот создатель даже специально покупает билет на корабль, чтобы помериться силами с пианистом. Также к нему поступает множество предложений от продюсеров первой величины того времени, которые предлагают ему все блага, лишь бы он сошёл на землю. От их предложений он отказывается. И лишь один раз он решает сойти на берег... но потом возвращается обратно, так и не ступив на землю за всю свою жизнь. При этом рассказчиком в фильме выступает трубач по имени Макс, по сути единственный настоящий друг пианиста. В общем сюжет достаточно насыщен и даже содержит элементы нелинейного повествования, что очень заинтересовывает зрителя, при этом сюжет развивается довольно неспешно. Также в этом фильме не обходится без любовной романтики, за которую отвечает безумно милая Мелани Тьерри. Вообще, этот фильм повсюду романтичен, он трогает за душу как никогда и не отпускает ни на минуту, поэтому фильм интересно смотреть. Это достигается в первую очередь благодаря потрясающему визуальному ряду и особой атмосферой эпохи начала XX века и конечно же уникальности этого легендарного пианиста. Ещё хочу добавить, что у меня на глаза навернулись слёзы, когда героиня Мелани Тьерри приглашает в гости и называет свой адрес пианисту. Мне кажется, это самый сильный, трогательный и душераздирающий момент в фильме. Не зря этот фильм имеет такое название, поскольку сам является прекрасной легендой о человеке, жизнь которого обросла легендами. Этот фильм снял известный итальянский режиссёр Джузеппе Торнаторе, который сам по себе уже легенда, поскольку снял множество красивых и визуально насыщенных фильмов, из которых особенно выделяются фильмы, снятые о людях родной ему Сицилии. Фильм является экранизацией книги известного и тоже легендарного писателя, имя которого не буду указывать, дабы не ошибиться в его написании. Музыку написал легендарный Эннио Морриконе. Теперь должно стать понятным, почему фильм так называется. Также стоит отметить, что фильм я смотрел на лицензионном DVD, с потрясающей оцифровкой. 10 из 10
Как можно выбрать одну улицу? Одну женщину? Один дом? Один клочок земли? Один пейзаж за окном и один путь к смерти? Новиченто Пожалуй, даже одна из самых ярких картин 90-х завершившегося столетия «Легенда о пианисте» заслуживает пристального внимания и критической оценки. Режиссер задумал витиеватую композицию: мы воспринимаем историю из уст друга Новиченто, картина разделена кульминационными моментами, которые объединены одним главным персонажем, то нас удачно бросает в будущее, то мы оказываемся посередине, то убегаем в прошлое, Тонаторе старается тем самым раскрыть, показать инаковость своего главного героя. Весь фильм насквозь пронизан музыкой, музыкальный ряд очень сильный, он заставляет нас задуматься о том, что может объединить людей, повлиять на них, и все это находится во власти магии органичных звуков, во власти одного человека, творящего эту музыку. Но вот загадка, почему Новиченто не хотел, чтобы его музыку услышали, узнали о нем во всем мире? С такой же ситуацией мы сталкиваемся в фильме Джима Джармуша «Выживут только любовники», когда главный герой Адам живет в заброшенном Детройте и пишет музыку на винтажных инструментах ночью, скрываясь от других людей, но тем самым он притягивает к себе еще больше внимания, его записи с помощью друга-зомби начинают звучать в местных андеграунд-клубах, так и с пластинкой Новиченто мы встречаемся в магазине инструментов, эта музыка поражает своей тонкостью, вдохновляет, ее хочется слушать, танцевать под нее и главное-не останавливаться. Еще один важный момент в фильме «1990» главный герой рождается на корабле и не покидает его всю жизнь, разве ему не хочется сойти на землю? Хочется, и попытки были: то это его собственное желание, то мотивом выступала любовь к девушке, но он так и не осуществил задуманное, почему? Возможно, ответ кроется в цитате из фильма: «Миллионы и миллиарды! А если клавиатура бесконечна, ты не сможешь творить на ней музыку. Ты сел не за свой рояль, это рояль Бога… Тысячи улиц. Просто голова кругом идёт! Как можно выбрать одну улицу? Одну женщину?» Но главный герой забыл самое главное, он говорил о сложности выбора и лучше не выбирать тогда вообще, но ведь не делать выбор это тоже выбор! В итоге герой выбирает остаться на корабле, выбирает обыграть виртуозного джазового пианиста, выбирает смерть, он обманывает сам себя. Видимо в этом кроется боязнь ошибки, герой живет в другом пространстве -пространстве искусства, оно бесконечно, Новиченто находится в замкнутом мире корабля, а корабль в бесконечном океане, «конечность» постоянно сталкивается с вечностью. Пианист говорит своему близкому другу о том, что клавиши конечны из 88 штук, но с помощью их и создается вся бесконечность, импровизация чувств, пианист воспроизводит то, что чувствует, он угадывает настроение, так и создаются его шедевры. Еще одна важная деталь, когда трубач находит Новиченто на корабле, то второй выбрит и очень хорошо одет, хотя корабль был давно заброшен, там нет жизни, создается ощущение нереальности происходящего. Пианист отказывается покидать «Вирджинию», вопреки всем уговорам его друга, говоря о том, что он легенда, человек о котором почти ничего не известно. Сам лайнер совершал путь из Европы в Америку, трансатлантический рейс всеми своими габаритами напоминает Титаник, а Новиченто, тот бриллиант «Сердце океана», который Роза отправила на дно, так и пианист исчез под обломками судна в безбрежных и таинственных водах. «Рано или поздно все истории приходят к концу, и ничего к ним не добавить.» Человек конечен, конечны вещи, которые он производит, бесконечна только стихия, как бесконечна сила творчества, которая живет в легендах и передается из уст в уста, напоминая о себе. 7 из 10
…я снова рассказываю эмоции Джузеппе Торнаторе Искусство не часто выбирает объектом своего изображения другое искусство. Но синкретичное по своей сути искусство кино не может быть «чистым» – оно непременно должно объединять множество непохожестей, чтобы создать то, что не похоже больше ни на что в мире. В 1998 году Джузеппе Торнаторе взялся за экранизацию экспериментальной пьесы Алессандро Барикко «1990-й. Легенда о писанисте». Это настолько невероятная история о человеке, который по всем признакам никогда не рождался на свет, что она вполне может оказаться правдой. Пьеса для одного актера (Барикко написал ее для Эуженио Аллегри) превратилась в манящую сказку о прекрасном, о музыке, которая способна создавать мир заново, о пианисте, прожившем свою жизнь на огромном лайнере и ни разу не ступившем на землю. Дерзкая задумка итальянского режиссера обернулась проникновенным фильмом, в котором есть две блистательные партии – Тима Рота и Эннио Морриконе. Один из них присутствует в кадре и заполняет его не только зримо, но и создает собственное магнетическое поле, не поддаться которому зритель не в силах. Другой остается за пределами видимости, но, пожалуй, именно он создает то, что потом еще очень надолго останется в нашем сознании как воспоминание о «Легенде о пианисте» – музыку, а значит, и душу фильма. Вполне естественно, что фильм, в отличие от пьесы, рассчитан на актерский ансамбль, но харизма и полное перевоплощение Тима Рота в образ Новеченто или Дэнни Будманна Т. Д. Лемона 1900-го фактически превращают «Легенду о пианисте» в театр одного актера. Тим Рот, как и его герой, превращает каждый свой выход в импровизацию: как Новеченто является воплощением духа музыки, так Тим Рот – духа артистизма. Несмотря на кажущуюся нелогичность героя, мы можем смело верить в его правдивость – такие нереальные сюжеты может создать только сама жизнь, творческая фантазия писателя или режиссера лишь переносит их в художественные произведения. Создавая пьесу «1990-й. Легенда о писанисте», Алессандро Барикко несколько слукавил, настаивая на моноспектакле по ней: она рассчитана как минимум на трех героев – рассказчика, Новеченто и музыки. Этот замаскированный замысел писателя уловил Джузеппе Торнаторе и пригласил в качестве композитора своего фильма лучшего из ныне живущих – Эннио Морриконе. Без его музыки фильм бы не просто не состоялся – он бы даже не родился. Описывать саундтрек – бесполезная и невыполнимая задача, поэтому хотелось бы сказать: посмотрите фильм хотя бы ради этой музыки. Говорят, что каждого человека ждет та единственная книга, которая превратит его в читателя, так вот музыка Морриконе способна превратить вас в слушателя. Она научит вас плакать и смеяться вместе с собой, шутить, рассказывать, размышлять. «Легенда о пианисте» существует как бы в двух измерениях: визуальном – немного затянутом и драматичном, и музыкальном – психологически точном и лиричном. При всем кажущемся эстетстве «Легенды о пианисте», это очень человечное кино – о дружбе, любви и страхе, о путешествиях и, конечно, об океане. Это кино о человеке одиноком отделенном от людей миром своей фантазии, защищенном от мира своей наивностью, счастливого своими маленькими радостями, превращающимися в его душе в настоящий праздник.
Фильм, который для меня входит в топ- список. Фильм, который заставляет расслабится от буденности и суеты и наполнится светом и необыкновенной музыкой. Фильм, который заставляет плакать не от тоски и грусти, а от радости и глубины чего-то неосязаемого. Фильм, которым хочется поделится со всеми кто имеет отношения к музыке и с людьми, которые любят прекрасное. Все это пустые и пафосные слова по сравнению с теми чувствами которые возникают при просмотре этой шедевральной киноленты. Все настолько тонко и прозрачно в этом фильме, что кажется, любая фраза или неудачно подобранное слово в рецензии разорвет ореал этой истории. Тим Рот не просто сыграл великолепно своего персонажа со сложной и необычной судьбой, он смог сыграть саму душу, душу музыки и океана. Каждая сцена, каждый эпизод несет в себе уникальную и колосальную работу режиссера, даже отдельно просматривая моменты из фильма, можна полностью окунутся в эту бездну человеческого таланта. Это не романтическая картина, это поэтическая, и поэтика заключается в каждом движении героев, их взгляде на крупных планах, построении динамики- статики в композиции кадра, трогающих поворотах в истории и конечно, завораживающих звуках Морриконе. Каждый эпизод в фильме для меня цытата, цытата на всю жизнь...
Фильм-история. Сюжет привлекает внимание, это однозначно. Но отрицательного к сожалению не так мало, как хотелось бы. Да, фильм интригует. В особенности тем, какая потрясающая музыка звучит на всем его протяжении. И если честно, по-мне это единственное, что было в прямом смысле на высоте! Если вы - музыкант, то 'проходить мимо' данного фильма вам не советую. Да, конечно не реалистично то, например КАКИМ образом главный герой достиг совершенства во владении фортепиано. Но это далеко не главное. То, каким образом Тим Рот преподносит нам игру на пианино, несколько неординарно. Но заставляет сопереживать, в особенности в момент его поединка с 'создателем' джаза. Также хочу заметить, что в первой половине фильма вас не оставят без остроумных шуток, что я нахожу большим плюсом, для таких фильмов как этот. От игры актеров, признаюсь честно, ожидала большего. А также концовка (лично меня) разочаровала. Хотя для кого-то она покажется как раз идеальной кульминацией. Если Вы любите прекрасные звуки, которое издает фортепиано, то этот фильм точно для Вас. Но на большее настраиваться не стоит. Лучше пусть фильм превзойдет ваши ожидания, чем разочарует! 6,5 из 10
Так когда-то очень верно сказал Жак Брель. Ещё один гений. Он был в море, когда пел и когда просто молчал. «Легенда о 1900-м» - это идеальное сочетание: Тим Рот, Торнаторе, Морриконе. Очень красивый стильный фильм. Вспомните эту дикую люльку. Вспомните, как впервые 1900-й видит рояль. Вспомните эту потрясающий эпизод с танцующим во время шторма инструментом. Вспомните кульминационную сцену музыкальной дуэли... Заполучить такую роль - большая удача для любого артиста. Я больше никого не вижу в роли 1900-го, кроме Рота. Образцовая работа. Его обаяние ощущается через экран. Ощущаются его энергия, скромность (его героя и его самого), интеллигентность. Гениями не становятся. Гениями рождаются. Для гениев не нужны слава, деньги и большие города. Один из них может стоять в толпе и скромно предлагать красивой девушке свой «музыкальный подарок». Мы можем проходить мимо и не знать, кто среди нас. А если мы проходим мимо, значит, нам не повезло, мы не попали на корабль. Нам повезло только в том, что мы увидели этот фильм. Созданный сразу несколькими людьми, которые, назови вы их гениями, начнут в негодовании махать руками. Пусть машут, мы-то все равно знаем, как зовут режиссера, актера и композитора. 9 из 10
Фильм за фильмом, сюжет за сюжетом убеждаюсь, что Джузеппе Торнаторе гениальный режиссер и сценарист. Нота за нотой, мелодия за мелодией убеждаюсь, что Эннио Морриконе гениальный композитор. ...но когда они работают вместе - просто дух захватывает, ты теряешь дар речи, и забываешь обо всем на свете кроме киношедевра, который уже захватил тебя и не даст тебе оторваться от экрана ближайшие два часа. На такое кино способны только итальянцы. Это действительно легенда, легенда о пианисте, который смог прожить всю свою жизнь на корабле, ни разу не покинув его. И от этой жизни, казалось бы в заперти, он получил больше радости, эмоций, опыта, чем люди, которые проживают всю жизнь на суше. Он сделал свой выбор. Выбор, который страшен большинству людей. ТД прожил свою жизнь так как ему хотелось. Свободным. Это прекрасный фильм. Я бы могла много о нем рассказывать и рассуждать. Но это все не то. Посмотрите этот фильм. Просто посмотрите. И вы все прочувствуете сами. 10 из 10
В 1900 году на большом круизном пароходе 'Вирджиния', путешествующем из Европы в Америку, на рояле был найден новорожденный мальчик. Его усыновил и вырастил кочегар Дэнни, который так и не решился сделать малышу документы. После смерти отца мальчик продолжил жить на корабле, научился виртуозно играть на рояле и стал лучшим музыкантом в оркестре. И только один вопрос терзал всех окружающих - ступит ли Дэнни Будмэн младший хоть раз на большую землю? Я давно присматривался к этому фильму. Высокие рейтинги на IMDB и Кинопоиске, Золотой Глобус за лучший саундтрек, Тим Рот в главной роли и синопсис интересный. Но всё как-то руки не доходили. Но потом я посмотрел фильм 'Простая формальность', который мне очень понравился. После чего, исследуя фильмографию режиссёра Джузеппе Торнаторе, я с удивлением обнаружил, что 'Легенда о пианисте' тоже его рук дело. Да ещё и снова в связке с Эннио Морриконе. Больше ждать не было смысла. Фильм мне понравился, хоть и несколько меньше, чем 'Простая формальность'. 'Легенда о пианисте' - это душевная, лиричная и немного затянутая история об одном уникальном человеке, которая ближе к концу обретает глубокий смысл. По стилю постановки эта лента очень напоминает более известную широкому зрителю 'Загадочную историю Бенджамина Баттона' - то же неторопливое течение событий, большое количество закадрового текста, вдумчивая и проникновенная игра ключевого персонажа. Добавьте к этому бесподобную музыку Эннио Морриконе и получите лакомый кусочек для настоящего киногурмана. Тим Рот здесь абсолютно не похож ни на воришку из 'Криминального чтива', ни на умирающего копа из 'Бешеных псов', ни на обезьяну, ни на портье. И вообще он здесь не выглядит, как американец. Не зная, кто он такой, легко было бы принять его за грустного итальянца. Задумчивое выражение лица, странные манеры, тихий голос, отрешённое существование. В-общем, сыграл как надо. А уж финальный монолог, который является ключевым моментом картины, так и вовсе гениален. Так что, 'Легенда о пианисте' получилась весьма приятной, вдумчивой картиной, немного эстетской, немного тоскливой, немного занудной, но поверьте, всего в меру. Посмотреть стоит, а уж послушать так и вовсе обязательно. 8 из 10
Не всё потеряно и жизнь не кончена пока у тебя есть хорошая история и друг, чтобы её рассказать… Представьте, на одном корабле, во время перевозки эмигрантов из Европы в Америку, рождается ребёнок. Родители оставляют его в колыбели на рояле в зале первого класса, может быть, потому что, боятся не пройти таможню, или боятся не прокормить его, или ещё по каким-либо причинам, но как бы то ни было, малыша находит Дэни из обслуги корабля, который решает назвать младенца по году, в котором тот родился, то есть Тысяча Девятисотый. С тех пор мальчик растёт на корабле, прячась от людей, ведь, по документам его даже не существует. Нет никакого, Тысяча Девятисотого, и знают о нём только рабочие на корабле. Из-за несчастного случая погибает его неофициальный опекун, Денни, и Тысяча Девятисотый, в свои восемь лет, остаётся один, сам с собой, и без того одинокий и несчастный, теперь совсем один… Но вот однажды, он решается расширить свои познания о корабле и устремляется туда, где ещё не бывал. Посреди океана он слышит необычные звуки, которые раздаются прямо из зала первого класса, поспешив туда, он обнаруживает пианино. Музыка завораживает его, и вот этой же ночью, когда все спят, он начинает играть, импровизировать, сочинять на ходу, и это получается у него прекрасно. Слух о нём разбегается по кораблю этой же ночью, и уже совсем скоро он оказывается окружён толпой удивляющихся людей, восхищающихся его мастерством, дивящихся его игре, наслаждающихся музыкой, которая льётся из-под его тонких детских пальчиков. Он никогда не покидал корабль, уж так случилось, что для всего мира он даже не существовал, он не значился нигде: ни в одном городе, ни в одном приходе, ни в больнице, ни в тюрьме, ни в бейсбольной команде… Проходит время, а Тысяча Девятисотый не устаёт совершенствовать своё мастерство, играя и забавляя путешественников, гостей, важных особ и просто эмигрантов, ему неважно перед кем выступать, ему неважно, кто его слушает, ему важна лишь музыка. В поисках работы на корабль попадает музыкант Макс Туни, который тут же знакомится с Тысяча Девятисотым и становится его единственным другом на этом корабле за это долгое время. Пианисту к этому времени уже 27, и 27 лет он живёт на корабле, ни разу не сойдя на берег, видя его только сквозь стекло иллюминатора или с высоты палубы. Макс станет его другом на многие годы, и долго будет скрашивать его одиночество беседами, советами и размышлениями на разные темы. Жизнь на корабле не столь скучна, как может показаться, но и не столь весела, хотя… Финалов у фильма могло быть много, но тот, который есть, пожалуй, попал в точку. Он достаточно драматичен и, возможно, даже немного жесток и ироничен, но… такой финал не оставит никого равнодушным. Именно таким он и должен быть! Музыка завораживает своей красотой, чувственностью, великолепием! Необыкновенно ярко изображена джазовая дуэль. Это один из моих любимых моментов фильма. Фильм великолепен! Простая идея, лёгкий сюжет, но тяжелые судьбы и широкие мысли залезают глубоко в душу и заставляют думать, думать… Легенда о Пианисте – фильм, который должен увидеть каждый, кто ценит хорошие драмы, интересные истории или просто любит музыку. Даже в то время, когда некому было танцевать, И сыпались бомбы, я всё играл…
В самых светлых мечтах, в самых чистых и невинных снах грезится людям бурлящий, бесконечный, загадочный океан. К нему обращаются за вдохновением великие, ему посвящают песни и пишут картины. Но так ли он прекрасен? Не думаете ли вы, что за этой голубой, блестящей личиной скрыто чудовище, способное поглотить каждого, не страшась ни времени ни силы? Этот монстр уже поглотил тысячи, а может и миллионы душ. Не суждено было переплыть многим это хранилище историй и легенд, не увидеть никогда суши, не ступить на твердый асфальт порта. Но сколько бы ни было жертв, отданных океану, сколько бы не сошло с ума, переплывая его, всегда в памяти остаются лишь светлые воспоминания, ощущение свободы, бесконечности человеческой души, бескрайности вселенной и безумного ощущения дикости природы. Безумству океана можно поклоняться и бояться его, дикости и необузданности можно тихо завидовать, и где-то в глубине души понимать всю значимость этого момента свободы. Я мог бы растянуть этот трактат на тысячи слов, но пустые слова бесполезны, если никогда в жизни сам не ощутишь этот свободный полет, этот голос океана... Именно о голосе океана, о чувствах человека, искренне преданного этому голосу, и идет речь в фильме, глубоко и навсегда запавшему ко мне в память. Давайте же порассуждаем о нем. Сюжет фильма довольно необычен. Пусть я не посмотрел еще и пол сотни фильмов, но я предполагаю, что еще не создали такой картины, которая была так или иначе похожа на 'Легенду о пианисте'. Однажды трудяга с парохода 'Вирджиния', занимавшегося переправкой пассажиров с Европы в Америку, находит на пианино грудничка в коробке из под лимонов. Ну куда же деть такое милое создание, когда вокруг лишь вода и стены корабля? Так начинается удивительная история величайшего в мире пианиста Тысяча Девятисотого (конечно, история выдумана, но как же она проникновенно и чувственно рассказана, и не подумаешь, что все это- лишь фантазия режиссера и сценаристов) Годы идут, 'Вирджиния' совершает рейд за рейдом то туда, то обратно, люди меняются, не меняется среди них лишь один: наш старый знакомый Тысяча Девятисотый. Он как и прежде играет на пианино, как и прежде смотрит с палубы на Америку, как и прежде проживает свою бесценную жизнь, заключенную между носом и кармой. Ему светит грандиозное будущее там, на суше, но, как всем гениям, ему не нужна слава, не нужны деньги, ему нужны лишь 88 клавиш и музыка, музыка души, музыка сердца, она витает вокруг, но кто-то ее замечает, а кому-то откровенно наплевать. Честно вам скажу, меня растрогал сюжет с самого его начала и до финальных титров. Это фильм, который не стыдно показать друзьям, на котором, увидев по телевизору, не захочешь переключать канал, это шедевр, достойный упоминания. Режиссура и актеры Друзья мои, пишу этот раздел и не знаю, как бы мне уложиться в те рамки, которые было бы интереснее читать, об актерах и режиссере этого шедевра можно писать, пока пальцы не перестанут сгибаться. Великолепная работа команды. Какое счастье, что я не пошел на поводу у стереотипов, которые диктуют, что лучше фильмов, чем в Америке не снимают нигде. Это ложь, причем наглая. Джузеппе Торнаторе создал в своем фильме целый мир, мир героя, в котором он показал, как же глупа и бесполезна оболочка, в которой мы живем, мы довольствуемся вакуумом, безвоздушным и бесполезным пространством, проживаем свой век, даже не задумываясь, что мы оставим после себя. У нашего мира нет конца, но нет и начала, нет середины, нет ничего, лишь полоса, по которой мы все худо-бедно идем, спотыкаясь, падая, поднимаясь и снова повторяя те же ошибки. Теперь об актерах: Тим Рот, Тим Рот! Слов нет, одни эмоции: великолепно, блестяще, восхитительно! Сцена с девушкой сыграна так безупречно и искренне, что даже самый суровый критик не найдет в ней изъянов. Прюитт Тэйлор Винс, спасибо, что ты есть, спасибо за идеальную игру, спасибо за прекрасно проведенные 2 часа всем, кто работал над фильмом. Музыка А что говорить в этом разделе, если речь идет о фильме напрямую связанном с музыкой? Знаете, будучи ярым фанатом гитары, я не замечал, насколько прекрасна игра на пианино. После этого фильма мои предпочтения пусть и не сменились кардинально, но потекли немного в другом русле. Поверьте, музыка в фильме- это нечто, не поддающееся законам Земли, это отдельный мир. Можно включить лишь музыку из фильма и слушать ее два часа, а впечатление останется прежним. Это восхитительно. И все мои восхищения лишний раз доказываются Золотым глобусом за лучший саундтрек. Поверьте, он стоит этой награды, а может даже и немного больше. Эх, обещал же, что буду писать рецензии покороче, ну, наверное, это у меня призвание такое: мучить вас долгими и длинными речами - придется терпеть, уважаемые читатели Ну а оценка соответствующая фильму, выше поставить не могу, как бы и не хотел 10 из 10
Что жизнь легенды? Это – вечность. А океан? Он – бесконечность. Чей рокот волн, глухой и чистый, Поет легенду пианиста. (с) Я удивляюсь, насколько разнообразен наш мир! Сколько в нем всего интересного, что кажется и целой жизни мало, чтоб узнать и распробовать его неисчислимые богатства. Но порой я нахожу огрехи и недостатки даже в этой бескрайности. Например, у нас имеются словари и глоссарии для самых разных сторон жизни: деловой, технической, медицинской, юридической. Так почему же, к моему большому сожалению, никто не придумал словарь волшебных, легких, таинственных и светлых слов? Тех, с помощью которых только и можно рассказать про фильм «Легенда о пианисте». «Легенда о пианисте» - это чистое творчество, торжество вдохновения и фантазия человеческого гения. Для меня этот стоунхэдж стоит на четырех точках опоры, простирается на четыре стороны света. Север – автор романа и сценарист Алессандро Барикко, чья легкая рука даровала жизнь Одна тысяча девятисотому. Юг – композитор Эннио Морриконе, чья музыка не только искусно передает настроение героев картины, но и жизнь ее неназванного героя – океана. Гений Морриконе, как этот самый океан, бескрайний для невооруженного глаза, великий и неподвластный течению времени. Запад – бесподобный Тим Рот. Этот актер обладает просто невероятным магнетизмом! Заслуживают особого упоминания его руки, уверенно флиртующие с клавишами пианино, и обманчиво сонные глаза под тяжелыми веками, которые, однако, способны наэлектризовать любого, стоит только их обладателю этого пожелать. Восток - Всеволод Кузнецов и Александр Рахленко. Звучные, полные жизни голоса актеров дубляжа делают Одна тысяча девятисотого и Макса гораздо более реальными, чем они есть на самом деле, заставляя зрителя внимательно слушать каждое сказанное ими слово. «Легенда о пианисте» - это фильм для Вашего сердца, потому что он трогательный и прекрасный, как восход солнца над океаном. Это картина для Ваших ушей, потому что такая музыка никого не оставит равнодушным. Это – история для Ваших мыслей, ведь если серьезно задуматься, в каждом из нас живет или мечтает жить такой Одна тысяча девятисотый, человек без прошлого, одинокий скиталец, дружащий со всем миром, Питер Пэн, готовый променять всю прелесть взрослой жизни на детскую мечту о вечном полете. 10 из 10 потому что у всех нас есть крылья…
Неординарная история незаметного человека с таким длинным именем. Может ли быть совпадением, что ребенка, позднее ставшим виртуозом, оставили именно на фортепиано? Откуда у него этот дар? Ведь никто не преподавал ему музыку. История, граничащая с фантастикой... Не могу сказать, что исполняемая музыка пришлась мне по вкусу, хотя, бесспорно, исполнить такие произведения очень тяжело. Для такого не хватит лишь профессионализма - в музыку нужно вложить душу. Что меня глубоко впечатлило, так это то, как с помощью музыки можно охарактеризовать человека, нарисовать его портрет. Актер, исполняющий главную роль, идеально подходит к своему персонажу. Такие глубокие глаза вмещают в себя весь океан. История одного человека, выросшего на свободе, на огромном водном пространстве. Он знал цену своей свободе, он не мог променять все это на обычную жизнь. 8 из 10
Этот фильм мне порекомендовали посмотреть. Не буду лукавить, что сначала особого энтузиазма он во мне не вызвал. Я даже могу объяснить причину. Во-первых, из названия уже понятно, что речь пойдет о судьбе одаренного пианиста. А если фильм метит в разряд биографической драмы, то сразу можно сделать два вывода: 1) он будет длинным (даже если кратко показать этапы взросления и становления личности); 2) никакого хэппи энда (иначе это не было бы легендой). Во-вторых, меня насторожил постер. Если наши психологи утверждают, что синий цвет помогает расслабиться и сосредоточиться, символизируя собой стремление к покою и глубокие раздумия, то я больше солидарен с англичанами, для которых синий олицетворяет печаль и депрессию. Хотя где-то читал, что курильщики часто отвергают этот цвет. Вполне возможно. Во всяком случае, постер меня никак не воодушевил. Но меня заверили в том, что я открою для себя Тима Рота с новой стороны. А это интригует. Да и обещал все-таки, что посмотрю и поделюсь впечатлениями. Ну, вот собственно и пришло то самое время, чтоб поведать о своих эмоциях. А сказать-то особо нечего. 120 минут эфирного времени уместились в первом абзаце синопсиса. Фильм не оставил никакого послевкусия. Я ждал от этой истории чего-то большего, чем монотонный рассказ о судьбе одаренного музыканта. Конечно, талант главного героя восхищает и от тесного переплетения кинематографа и музыки получаешь эстетическое удовольствие, но по большому счету фильм пресный, как вода в Байкале. И только несколько сцен не дают окончательно заскучать. Во-первых, музыкальный поединок. Я никогда не играл на фортепиано (безразборное нажатие клавиш не считается), но могу отметить сложность исполнения такого быстрого темпа. Я так быстро могу передвигать свои пальцы только на клавиатуре, когда одновременно разговариваю с 7-8 людьми в icq. Разница только в том, что мои опечатки можно исправить перед тем, как отправить сообщение. А в музыке каждый промах будет слышен сразу. И момент с сигаретой очень понравился (прикольно было бы достать такую зажигалку, когда просят прикурить на улице). Еще меня впечатлила езда за роялем, мелодии о разных людях и концовка. В общем, музыкальная составляющая фильма удалась, за что отдельное спасибо Эннио Морриконе. Тим Рот вызвал у меня противоречивые эмоции. Иногда он смотрелся гармонично в кадре за роялем. Но эта роль ему не подходит, на мой взгляд. Здесь нужна духовность, а у него все персонажи получаются эксцентричными. Радует, что у него есть определенная доля харизмы и он может держать внимание зрителей на себе. Это все-таки театр одного актера. Иначе весь сюжет развалился бы, как карточный домик. В общем, посмотреть этот фильм для общего развития можно. Но у меня он не вызвал каких-то эмоций. Просто посмотрел новую историю с новым героем. И на том спасибо. 6 из 10
'Жизнь не кончена, пока у тебя есть хорошая история и кто-то, кому можно её рассказать'. «Легенда о пианисте», я думаю, стоит отталкиваться именно от слова «легенда» - красивое отчасти правдоподобное повествование, которое вполне могло произойти с кем-нибудь и когда-либо. Я посмотрела полную режиссерскую версию - 2 часа 49 минут. Мне кажется, по сравнению с театральной, она более подробно раскрывает сюжетную линию, даёт ответы на некоторые возникающие вопросы. Наш герой появился на свет на борту корабля следовавшего из Европы в Америку, и там же был оставлен, в возрасте 10 дней, в салоне первого класса. Добросердечный машинист корабля оставил у себя ребёнка и дал ему необычное и яркое имя - Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й. Мальчик, так и ни разу не сойдя на берег, всю свою жизнь провел на корабле, курсирующем между двумя частями Света. Он обладал удивительным даром - феноменальным музыкальным слухом и памятью, который помог ему стать величайшим музыкантом и композитором. Дэнни Будманн поразительно чувствовал людей и мог выразить по-своему, музыкально, их индивидуальные черты характера. «Моя музыка не будет жить без меня.» Понравился и хорошо запомнился один эпизод фильма - запись пластинки, тот момент, когда Дэнни увидел проходящую мимо красивую девушку, вдохновившую его на такую чудесную, пронзительную, композицию. Вся картина просто пропитана любовью к музыке, к прекрасному. Музыка и этот корабль - вся жизнь Дэнни, а иного он для себя и не желает. Он прожил так, как хотел сам, не слушая ничьи советы и уговоры. Можно с уверенностью сказать что он никогда не пожалел об этом. Возможно, это и есть настоящее счастье – прожить жизнь так, как велит сердце? Кто-то спросит - а как же любовь? Настоящей его любовь была музыка, игра, импровизация – отражение его души, и главное, что в первую очередь он делал это для себя. Пожалуй, Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й один из самых загадочных киноперсонажей. Мы никогда не узнаем его до конца, не разгадаем его тайну, а сможем лишь приоткрыть её завесу. Я считаю, что Тим Рот идеально подошёл на роль музыканта, сейчас мне уже тяжело представить кого-либо на его месте. Кроме этого он любимый актёр, человек живым, неподдельным взглядом, необыкновенным притяжением, так называемой, харизмой. Фильм во многом касается тех людей, которые вкладывают всю свою душу в любимое дело и получают от этого удовольствие.