Отзывы и рeцензии. Лес самоубийц
Спустя много лет после своей премьеры до российского зрителя, наконец, добралось «Море деревьев», названное почему-то «Лес самоубийц». Тревожно-волнительный фильм, почему-то провозглашающий жизнь, использует необычный и непривычный антураж, но относительно узнаваемый художественный прием для донесения своей главной идеи. Впрочем, будучи наполненным символами и потаенными смыслами, «Лес самоубийц» строится на игре исполняющих главные роли актеров и их эмоциях, что ставит в центр их, точнее, их героев – живых людей, а не безмолвное море деревьев. Зачем при локализации оригинальное «Море деревьев» было заменено на броский, но столь же плоский «Лес самоубийц» - решительно непонятно. Да, то место, куда попадает главный герой Артур, пропитано смертью в буквальном смысле слова, и мертвецов там едва ли не больше, чем деревьев. Но погибшие – всего лишь узнаваемая примета места, а не его смысл. Тогда как режиссер старательно выстаивает кадр и ощущение зрителя так, чтобы лес превратился для него в тревожное, неспокойное море: здесь и впечатляющий вид сверху на волнующиеся деревья, будто бегущие волны, и безграничность леса как открытой воды в океане и даже невозможность двух заблудших людей найти путь назад. Они словно щепки в океане, бросаемые по воле волн то вперед, то назад, то влево, то вправо. Кажущееся в ослепительном солнечном свете спокойным море столь же опасно, как и чарующий лес, лишь прикинувшийся безобидным парком с видом на Фудзияму. Огромную роль в этом лесу играет вода: она в некотором смысле должна сгубить главного героя, затем она льется с неба, устраивая ему настоящее испытание, она обещает спокойствие в русле случайно найденного ручья. Вода звучит в словах спутника Артура, заполняя пространство вокруг не хуже моря. Почему, зачем при наличии такого обилия символов, такого художественного подхода «Лес самоубийц»? Такое название совершенно не подходит этой картине, так что это – «Море деревьев». Поначалу может показаться, что для сюжета не должно быть важно, как и почему Артур попал туда, куда попал, и главными должны бы стать неизбежные терапевтические для обеих сторон разговоры нереализованных самоубийц. Но это ощущение – обман, оно ошибочно. В «Море деревьев» нет никаких двух главных героев, герой здесь один, и на эту мысль зрителя наталкивает построение всего фильма. Всплывающие не слишком счастливые воспоминания принадлежат лишь одному из двух мужчин, пусть даже прошлое звучит в словах обоих. Может показаться, что воспоминания появляются хаотично, но это тоже не так. Режиссер умело делает акценты: светлое пальто, оброненная фраза, даже реакция самого Артура – все это связывает его хрупкое настоящее и рухнувшее прошлое, его потерянную спутницу и спутника обретенного. Ни в какой момент нет намеков на мистику или нереальность происходящего, но режиссер позволяет догадаться, что же не так в путешествии Артура по лесу, и с чем же он на самом деле сталкивается. Интересно, что, начиная фильм с табличек о ценности жизни на входе в лес, заканчивает режиссер таким же, но теперь уже осознанным выводом. Создавая в прошлом откровенно безнадежную историю, он заставляет осознать, что жизнь – важна, но второй шанс надо заслужить, и путь по лесу – визуализация испытаний на пути к нему. Где-то в фильме звучит, что лес можно было бы назвать чистилищем, но на самом деле он оставляет ощущение места между жизнью и смертью, где есть путь и туда, и обратно. Не лес принимает решение, что произойдет с забредшим на его территорию путником, а лишь он сам. Лишь человек решает: выжить или умереть. Часто звучит фраза, что «не все решаются», но, наверное, она о том, что не все решаются жить, и лес это понимает. Финал картины почти прямым текстом говорит зрителю, что же произошло, хотя четкое объяснение все же не звучит. Но выбранные художественные средства таковы, что не понять просто нельзя. Что до меня, то мне происходящее стало очевидным где-то на середине фильма, настолько понятны было акценты и пересечения, даже если они были разбросанными по времени. Последующее объяснение лишь дополнило общую картину, показало некоторые совпадения, может, не прямые, но косвенные. Я не уверена, что каждый зритель быстро осознает, что произошло, не уверена, что это действительно ясно как день. Но, думаю, что насыщенность символов и объяснений была выбрана разумно: здесь все логично и стройно, но не настолько, чтобы интрига сюжета исчезла непозволительно быстро. Мне очень понравилась работа Мэттью МакКонахи, показавшего резкий контраст между обыкновенным спокойствием его героя и декларируемый им жестокостью к своей жене, которая, безусловно, была, но не в привычном смысле слова, а лишь в безразличии. Контраст в переходе от скрытой боли, невидимого горевания к эмоциональному взрыву с повторяемыми снова и снова «прости», действующему сильнее, чем если бы его герой страдал всю дорогу по лесу и безостановочно лил слезы. Неожиданна Наоми Уоттс, чья героиня не вызывает особой симпатии или сочувствия — вот так, если резко взглянуть на ее жизнь со стороны, но становится понятно, стоит лишь чуть больше узнать о ней и ее жизни. Превосходно снятый меланхоличный фильм о трудном пути к своему второму шансу. Не просто шансу, а желанию его получить и готовности использовать. Фильм об осознании, о важности жизни: чужой и своей собственной, которую дошедшие до края люди перестают ценить как дар. Главный герой, хотя и был доведен до крайней степени отчаяния, будто осуществлял определенный план, отчего внешне был спокоен, даже отрешен, и этим был необычен. Производит большое впечатление визуализация моря – моря деревьев – отчетливая и понятная. Основной прием, использованный в фильме, совсем не оригинальный, но, вне всякого сомнения, исключительно талантливо воплощенный.
Достойный фильм, и, к сожалению, провальный в прокате. И это странно, но вполне закономерно. О чём история? О том, как экзистенциально некомпетентный человек, читай «большой ребенок», пытается набраться компетентности, проходя через определенные жизненные испытания. И вот он наконец добирается реально существующего Аокигахара — леса самоубийц. Это практически неизбежный путь западного мужчины, хоть европейца, хоть американца — добраться до того места, где он может пройти свои инициации. Западная культура утратила понимание взрослости. В ней люди умирают детьми. Как бы это не было печально. Думаю, фильм провальный, поскольку ментальность обывателя не в состоянии столкнуться с удивительной правдивостью этой истории. Говорят этот фильм освистали в Каннах на пресс-показе. Почему освистали? Да потому, что каждый узнал в главном герое себя, только ещё не съездившего в своё паломничество. И все это ужасно, потому что касается каждого. Ведь, что происходит в личной жизни главного героя, кадры из которой периодически показывают зрителю? Главный герой-ребенок, абсолютно не способен никуда вести свою спутницу жизни, такую же потерянную девочку, как он сам. Супруга главного героя не в состоянии взять своего мужа за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?» И тогда бы он ответил: «В Аокигахара!» Если бы она могла спросить, и если бы он мог ответить. Тогда бы и не было всей этой истории. Но они слишком маленькие. Слишком дети. И тогда за ними начинает охотиться смерть, другое имя которой «инициация». Но ведь всем этим зрительницам после просмотра этого фильма стоит прийти к своим мужчинам, взять их за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?!» А мужчинам придётся самим ответить на этот вопрос: «А куда я иду сам и куда веду свою женщину?!» Но тогда их сладкое детство закончится. Нет этого нельзя принять. Проще освистать эту картину. Вот один абзац из книги Карла Витакера «Полночные размышления семейного терапевта»: «Это была моя работа — обычная операция. Я никогда не встречал ее мужа или детей, только ее тело и ее боль. Операция успешно закончилась через полчаса или вроде того. Врач-интерн накладывал швы; анестезиолог, как обычно, снял пакет с эфиром с аппарата, чтобы омыть легкие пациентки кислородом. Внезапно машина взорвалась! Кошмар! У пациентки изо рта потекла кровь, а через четыре часа она скончалась. Никто не знал, почему, откуда взялась электрическая искра, но женщина была мертва. И я подозреваю, что ее смерть унесла мое желание продолжать по окончании стажировки специализацию в этой области медицины.» Витакер ушёл из хирургии и стал психотерапевтом, поскольку обнаружил, что хирургия не спасает тех, кто отправился в лес Аокигахара. Но увидеть это слишком пронзительно для обывателя, который привык к красивым сказкам про «доблестных спасителей», которые помогают победить «страшные болезни». Как зритель, который привык рассчитывать на свою медицинскую страховку, может принять, что всякий опасно больной на самом деле и есть самоубийца, которой отправился блуждать по Аокигахара? Как западный обыватель сможет существовать после этого?! Гораздо проще не понять и освистать этот фильм Если бы этот фильм снял японец про японцев – фильм бы приняли на Западе. И говорили бы: «Посмотри какой у них загадочный менталитет в Японии». Но американец про американцев просто не имеет права снимать японское кино. Американское эго не выдерживает Чего мне не хватило? Настоящего моста между традициями. Всё же такую историю о встрече двух культур правдиво могут рассказать два автора. 9 из 10
Признаюсь, что ждал фильм Гаса Ван Сента “Море деревьев” еще с тех времен, когда он был объявлен ( конец 2013 –ого – начало 2014 –ого годов). Уже потом к нему присоединились звезды вроде Мэттью МакКонахи и Кена Ватанабе ( к счастью не выбывших из проекта). Шло время, картину отсняли, показали на 68 – ом Каннском кинофестивале, но ни там, ни после выхода в прокат, лента так и не получила хвалебных отзывов ни критиков, ни зрителей. Возможно, подобная реакция стала решающей для отечественного дистрибьютора, решившегося не показывать “Море деревьев” в России. О том, почему это было большой ошибкой и почему недовольных критиков и их прислужников стоит гнать лесом, прямо сейчас. Для Артура Бреннана все кончено. Он доезжает до аэропорта, оставляя ключи в машине, берет билет до Японии, идет на посадку. Место назначения – лес Аокигахара, более известный как “Лес самоубийц”. Артур готов к уходу, жизнь потеряла всякий смысл. И вот, проглатывая таблетку за таблеткой, несчастный встречает еще одного человека, растерянного и явно заблудившегося. Решив, что смерть может подождать, мужчина пытается помочь незнакомцу покинуть лес, а затем придерживаться собственного плана. Но тропа к выходу загадочным образом исчезает, кругом деревья. Так, желание помочь бедолаге превращается в зачатки крепкой дружбы, желание вернуться домой возрастает, однако лес кажется бесконечным… Зная талант Гаса Ван Сента снимать нестандартное кино или кино с неким вызовом ( чего стоит странный ремейк “Психо” или “Харви Милк”, рассказывающий о жизни борца за права геев), поэтому отдельная часть личных ожиданий была направлена на режиссуру. В данном случае Гас показал отличную работу, непохожую на предыдущие: это не история, в основе которой лежат реальные события, это не ремейк известного произведения искусства. “Море деревьев” отдает своей меланхолией, мрачностью, тревогой, одиночеством, внутренней суицидальной пустотой, великолепно показанной на экране и окруженной бесконечным зеленым лесом. Это не просто фильм, это путешествие двух людей абсолютно разных по национальности, культуре, восприятию мира, но схожих только в одном – в попытке закончить свою жизнь. Благодаря режиссеру, фильм, словно Аокигахара, не приглашает зрителя ляпистой рекламой с ценником в сотни миллионов, напротив, заинтересованный зритель приходит по собственной воле, тем самым погружаясь в иной мир, наполненный пустотой. Ван Сент, подобно художнику, изображает тяжелое возвращение к жизни, лестницу, устремленную далеко в небеса, которую героям предстоит пройти от начала до конца. Режиссер проделал яркую работу, сделав качественный, весьма интересный фильм, где есть место эмоциям и размышлениям. Сценарий написал Крис Спарлинг, за чьими плечами лежит работа над “Погребенным заживо. Структура сценария проста – действие балансирует и в настоящем ( доминантная часть времени) и прошлым ( очень важный аспект для подробности истории, полного ее разглаживания). Самым сложным элементом работы Спарлинга является раскрытие главных героев – Артура и Такуми. Именно аккуратное, детальное раскрытие каждого героя влияет на взаимоотношение, понимание зрителя. Два совершенно разных человека, две истории, ведущие в лес самоубийц по разным причинам. У каждого, как выяснится после, окажутся и разные взгляды на жизнь ( Артур больше доверяет науке, Такуми же является верующим человеком). По мере развития событий герои смогут поговорить о боге, жизни и смерти, но самое главное, Артур сможет высказаться, рассказать о прошлом и о моментах, приведших в Японию. После того разговора мир без пяти минут самоубийца кардинально меняется, чувства приходят в норму, в сердце, вместо пустоты, появляется любовь. Любовь к жене, которую он почти не знал. Сам по себе Артур является сложным образом, его необходимо прочувствовать, под конец героя понимаешь как никто, учитывая обстоятельства прожитого прошлого. Артур пришел в Аокигахару для нахождения смерти, найдя нечто больше – свой путь, осязание прошлых ошибок, моментов, которые не в силах изменить, очищение души ( вспомните упоминание Такуми о чистилище). Что же до Такуми, то часть жизни японца кроется в тайне. Он больше похож на болеутоляющее: герой внимательно слушает, понимает Артура, пытается помочь советом, вывести его из прежнего состояния, находясь в состоянии собственной печали. Финал, сделанный под оптимистичный уклон, все же оставляет осадок грусти. Да, сценарий крайне прост в изложении, зато развитие сюжета, изображение героев, наделение их жизнью, эмоциями, сможет далеко не каждый, сценарист с данной задачей справился уверенно. Своим качеством, помимо режиссера, лента обязана художнику – постановщику Алексу ДиДжерландо, работавшего на площадках “Настоящего детектива” и “Ноя”, оператору Касперу Андерсену, сумевшего превратить просмотр в то самое приключение, наполненное вечно зелеными тонами ( со смешиванием с серостью в начальных кадрах, моментах прошлого). Камера действует спокойно, снимая окружающую природу, держа в кадре актеров. Дебютирует в большом кино композитор Мэйсон Бейтс. Весь саундтрек, длиной в 15 с небольшим минут звучит в нужных местах ( два трека приходятся на первую половину, два других, включая финальные титры, на вторую), оставляя почти весь фильм в объятьях звучания ветра, шума деревьев. Очередным украшением фильма служит правильный подбор актерского состава. Мэттью МакКонахи идеально подошел на роль Арутра. Подобные роли делают актера перспективным, в отличие от комедий, где Мэттью больше похож на дурака. Роль в “Море деревьев” удивляет тем, насколько он подошел к роли – усталый вид, грустное выражение лица, а монолог о жизни, произнесенный темной ночью у костра, действительно вызывает эмоции. Каждое действие, выглядит неимоверно искренне, оправдывая все завоеванные награды за карьеру. Удалось показать натуральную игру Кену Ватанабе. Актер придерживается нужного темпа для исполнения Такуми – он пытается помочь Артуру понять себя, понять свой смысл жизни в этом приключении, найти выход из ситуации. Последней звездой в списке числиться Наоми Уоттс. Австралийки тут очень мало, она встречается лишь в воспоминаниях, важных для повествования ( делая тем самым драматическую завязку). Отличный актерский состав, делающий свою работу первоклассно, натурально, молодцы! Итого: “Море деревьев” – удивительная работа Гаса Ван Сента, обладающая внутренней ( смысл) и внешней ( постановка) красотой, изящным, оригинальным сценарием, качественной операторской работой и славным ( пускай и малым) музыкальным сопровождением, а так же неимоверно чувственной, натуральной игрой актерского состава. “Черта с два” – вот что я хочу ответить всем тем, кто ненавидит данное творение, кто называет его ужасным и уж тем более завет самой худшей работой режиссера. Подобные ленты независимого направление уникальны, они заставляют задуматься, прочувствовать то, что никогда не прочувствовал ранее, в отличие от сегодняшних блокбастеров больше похожих на бесконечную общественную жвачку. Рекомендовать картину можно разве что адекватным зрителям, понимающим направление фильма, не ждущих от него невозможного, фанатам актерского состава, режиссера, людям, знающих толк в качественном кино. Всем остальным – не беспокоить. Спасибо за внимание и приятного просмотра!
Честно признаюсь, посмотрел фильм под впечатлением от другого американского произведения, но под другим жанром. Рука сама собой потянулась к поисковику и я открыл для себя этот таинственный и мистический лес, полный криков отчаяния и безысходности. Аокигахара- как знакомо и созвучно с другой японской легендой Нараямой. В периоды феодального правления сюда тоже приносили немощных стариков, младенцев и калек, которых не могли прокормить их родственники. Лес принимал их, впитывал без остатка их боль, отчаяние и страдания. Их крики о помощи или проклятия тонули в густой и плотной стене деревьев- ставшей воплощением необратимости. Постепенно, с течением времени, энергетика этого места изменилась. Местные жители, которые и раньше не жаловали этот лес частыми посещениями, стали вообще бояться его в ночные периоды. Порождением же современности стал другой феномен, доставивший окрестным деревням и городам других хлопот, более прозаическими и далеких от смертельной поэзии этого многострадального места. Ритуальные команды, после недолгих поисков выгребают из этого леса трупы, как после боевых партизанских операций и это происходит из года в год каждую неделю. Лес стал местом последнего паломничества для суицидальной прослойки населения. Сюда стали стекаться люди со всей страны и даже далекого зарубежья, чтобы красиво и поэтично завернуться от мира сего. В свете энергетики этого места герой Кенсаку Ватанабе- Такуми выглядит весьма неоднозначно, пусть зритель сделает эти выводы для себя сам. Герой же Мэттью МакКонахи, без налета плейбоевской слащавости и супергеройства к себе располагает и что впервые для меня, не раздражает. Наоми Уотс, героиня которой слегка подурнела собой, своей одутловатостью от чрезмерных и частых возлияний спиртного, тоже неплохо справилась с ролью жены лузера и мечтателя. В общем 'суперзвезды' сыграли обычных среднестатистических обывателей и их отношения и справились на 'ура'. Сценарий не слишком глубок и загружен, но эта минимизация, подобная японской мебельной обстановке идет фильму только на пользу- ничего лишнего. Высоколобой же публике Каннского кинофестиваля этого показалось мало и они этот фильм раскритиковали, еще раз доказывая свою 'узколобость', простите меня за тавтологию. Для меня этот фильм стал более японским по духу сказания, чем всяко- разные ремейки на модные японские страшилки и ужастики в стиле 'Звонок', 'Проклятие' и т.п. Для меня он стал притчей о раскаянии и заблуждении, что ничего уже исправить нельзя, о сакральном и мучительном 'Прости'. Любите и цените близких и родных, пока не слишком поздно... 10 из 10
Сюжет отвратителен с точки зрения человечности: желая исполнить сомнительное обещание и разыскать «лучшее место», главный герой специально прилетел в Японию, в печально известное место, где ежегодно кончают с жизнью многие люди. (Что характерно, «лучшее место» отыскалось с помощью Гугла, а не по личным предпочтениям. То есть мысль внушается вполне простая: Гуглу видней, где тебе лучше, доверься и расслабься). Далее фильм подробно и смачно демонстрирует процесс «безболезненного» самоубийства. Нисколько не удивлюсь, если приведённая в фильме статистика суицидов в «лучшем месте» резко возрастёт после проката фильма на широких экранах. Ближе к концу фильма становится ясно, что у ГГ вообще не было веских причин для самоубийства, ибо в произошедшем не было его вины, а с былыми неприятностями он уже разобрался. Сокрушение героя МакКонахи о том, что он не знал свою жену, намекает зрителю, что следует стараться получше узнавать своих ближних, жить их жизнью и стараться быть рядом в нужное время. Но, судя по контексту фильма, он прожил с женой много счастливых лет вместе, и лишь в какой-то период терпел обострение отношений, связанных с вынужденными объективными обстоятельствами. Ну и что? – так у многих. А некоторые про счастье знают вообще только из кино!.. С одной стороны, я считаю, вообще не существовало серьёзной причины отправляться в этот лес. Потерю близкого переживают по-разному, и, возможно, авторы фильма сделали допущение о том, что конкретно этот персонаж намеревался «пережить» утрату именно так. Ладно, допустим (это его личное дело, но при чём тут зритель?). С другой стороны, после всего пережитого в лесу перед глазами зрителя не произошло убедительного примирения ГГ с самим собой, из-за чего он отправился в «лучшее место». Так зритель остался с убеждением, что ГГ просто повезло встретить на пути нужного человека. Типа, сказка такая. Но в ней нет никакой логики, причинности или взаимосвязей. Она не обусловлена какими-то личными качествами героя, на которые посредством фильма его авторы хотели обратить внимание зрителя. Это история сама в себе и она – просто вот такая. Строго по принципу «я художник, я так вижу». К сожалению, несмотря на общий положительный посыл, фильм не утверждает идею о жизни, как о великой ценности (я уже не говорю о жизни вечной). Он больше направлен на слезливое самолюбование и самокопание в текущих проблемах с ближними, что их-де нужно обязательно поскорей все разрешить, и потом жить долго и счастливо. Но за этим рефлексированием философия жизни, как таковой, ускользнула, прошла у создателей фильма сквозь пальцы, как вода. Так, на фоне проблем жизни и смерти, права личности на самоубийство и его возможной оправданности, картина довольно небрежно обращается с этими вопросами, облекая их в форму замечательной и трогательной сказки на примере конкретного человека. Сюжет в этой части не вызывает доверия, потому что под личиной псевдофилософствования о необходимости любви к ближнему незаметно продвигается идея о спокойном отношении к самоубийству в случае, если что-то пошло не так. Ведь ГГ так и не подал признаков раскаяния в своём намерении самоубиться, и его щенячий восторг о случайно, но поздно обнаруженных подробностях внутреннего мира жены вызывает только простое человеческое сочувствие, но никак не понимание его прежнего намерения. Так же легко в дальнейшем он снова может впасть в депрессию и пойти на новый круг. Показанное в конце «примирение» главного героя с жизнью, на мой взгляд, выглядело неубедительно. Посадил цветок, приехал на памятное озеро... – так он ещё глубже погрязнет в тяжёлых воспоминаниях и депрессия может усугубиться. Без осознания себя в качестве полноценной самостоятельной личности ГГ будет влачить свою лямку вечной половинчатости, недостаточности и ущербности. А это неправильный путь, если ты намерен ЖИТЬ, дыша полной грудью. Между прочим, данный фильм воочию показывает духовную безотрадность внутреннего мира современного западного человека, растоптавшего свою религиозность и оставшегося один на один с неразрешимыми проблемами жизни и смерти. «Некуда податься бедному еврею», – как-то так будет звучать его вечная песня, и вечно грустные глаза будут искать себе «лучшее место», иногда безотрадно улыбаясь, глядя на артефакты былого счастья... Особое. Довольно нелепо выглядела тема «входа в лес»: японцам предельно ясно, если камеры на «входе в лес» не зафиксировали человека, значит, – он в лес не заходил! Словно лес – это как квартира с входом строго через дверь. Однако, даже в квартиру при желании можно попасть через окно, но – только не в лес!.. На этом «песце» положено «твёрдое» основание для мнения о том, что герой Ватанабэ был неким сказочным персонажем или ангелом-хранителем главного героя. Плюсы. Вся техническая и художественная составляющая фильма, в том числе игра актёров на самом высоком уровне. Вывод. Либеральная идейка о праве распоряжаться своей жизнью (особенно посредством эвтаназии) никак не даёт покоя современным вольнодумцам. Вот и лезут на свет такие депрессивные и безотрадные сюжеты. Драма (в смысле человеческих страданий) получилась, но кинофильма в лучшем смысле этого слова – нет. Потому что мало в нём «человечинки», а больше веет могильным холодом. 4 из 10
Японский лес Аокигахара, расположенный у подножия горы Фудзи, является одним из самых таинственных и притягательных мест на планете, сами же японцы убеждены, что он населен духами. Что неудивительно, ведь Аокигахара стала вторым по популярности (после моста «Золотые ворота» в Сан-Франциско) местом для совершения самоубийств, и многие тела так и остаются там по сей день. Рассказать о магии этого леса уже пытались японские документалисты в проекте «Море деревьев» (2004), а также авторы крайне унылого ужастика «Лес призраков». Вернуться к этой теме решил известный режиссер Гас Ван Сент, но, к сожалению, результат его трудов (как и японский документальный фильм, получивший название «Море деревьев») тоже оказался далек от идеала. В центре сюжета – американец Артур Бреннан (Мэттью Макконахи), который так страдает от смерти любимой жены (Наоми Уоттс), что решается на суицид. Для этого он вбивает в гугле фразу «лучшее место, чтобы покончить с собой», и поисковик, разумеется, выдает ему информацию об Аокигахаре, огромном лесном массиве, расположенном в Японии у горы Фудзи. Тишина и особая атмосфера этого места, в котором заблудится проще простого, притягивает самоубийц со всего света, поэтому Артур отправляется туда не раздумывая. Но, стоило безутешному вдовцу найти нужное место под елкой и распаковать пузырек с таблетками, как ему встречается таинственный японец (Кен Ватанабе), который уже долго пытается найти выход из леса. Артур решает помочь мужчине выбраться, а заодно и поразмышлять над тем, стоит ли сводить счеты с жизнью. Вспоминая фильмографию Гаса ван Сента, стоит не забывать, что его руке принадлежали не только такие фестивальные хиты как «Умница Уилл Хантинг», «Умереть во имя», «Харви Милк» и «Мой личный штат Айдахо», но и недоразумения типа цветного римейка «Психо» и «Даже девушки-ковбои иногда грустят». Копилку его творческих провалов, несомненно, пополнит и эта картина, которую освистали во время показа на недавнем Каннском кинофестивале, а критики ринулись соревноваться в злословии. В самом деле, при просмотре «Море деревьев» возникает чувство, будто в кресле постановщика находился не именитый режиссер, а бесталанный дебютант, снимающий кино по заезженным лекалам и считающий, что экранное занудство имеет какое-то отношении к глубокомыслию и психоанализу. Ван Сент вводит в качестве основного конфликта банальнейшие семейные разборки, отраженные во флэшбэках, разжевывает слишком прямолинейную и очевидную мысль, что блуждание в лесу – это метафора попыток героя погрузиться в свое подсознание и разобраться, стоит ли ему выйти наружу или спокойно наесться таблеток. Вдобавок рассказывается все это жутко тривиально, скучно, предсказуемо и под не менее нудную музыку, что никак не придает картине драматизма, а заставляет зрителей спать. Актеры еще как-то стараются спасти положение, но из тех образов, что им предложили, не выжать ничего стоящего, поэтому все трое отыгрывают одни и те же однообразные страдания. Так что «Море деревьев» Ван Сента – это далеко не тот фильм, к которому стоит обращаться как любителям психологических драм, так и желающим узнать побольше об Аокигахаре. Уж лучше вбить название в вышеупомянутый поисковик и самому ознакомиться с результатами. 5 из 10
Об этом фильме я узнал ещё на стадии препродакшена. Тема, режиссёр, актёры всё казалось интересным. Фильм попал в основной конкурс 68-го Каннского кинофестиваля где и состоялась премьера и где он был освистан критиками. Кода фильм дошёл до наших экранов у него был рейтинг 4,9 на imdb,23% на metacritic,9% среди критиков на rotten tomatoes.Так за что, же все так ругали фильм? После просмотра я так этого и не понял. И так сюжет, некий американец летит в Японию в так называемый лес самоубийц, там он встречает японца, который потерялся в этом лесу после не удачной попытки самоубийства. Далее нас ждут путешествие через лес, попытки теперь уже сохранить жизнь, флешбэки и анализ прошлого. Лично мне фильм не разу не показался банальным. Это хорошая драматическая история, возможно не идеальная, но точно не плохая. Флешбэки не нарушают темп повествования. От части фильм перекликается с ''Разрушением'' Жан-Марка Валле. Антон Долин назвал фильм «пожалуй, самой провальной работой режиссёра» и я с эти категорически не согласен. Да это не лучший фильм Гаса Ван Сента, но точно и не худший. Режиссёра обвиняли за излишне медлительную съёмку, фиксацию на деревьях, цветочках и прочих японских красотах. Но события происходят в Японии и ей нельзя не наслаждаться, большинство драм снятых в Японии выглядят так, вспомните хоть ''Трудности Перевода''. Глупо винить фильм с названием ''Море Деревьев'' за то, что нам эти самые деревья и показывают. Место, а именно японский лес у подножья горы Фудзияма, одно из главных составляющих фильма. Операторская работа здесь на уровне и ровно такая, какой от неё требует быть история. Я думаю Крис Спарлинг, когда писал сценарий отталкивался в первую очередь от места, а потом уже придумывал историю, которая могла в этом месте произойти. Актёрская игра очень эмоциональная и крепкая, и у МакКонахи, и у Наоми Уоттс. Они профессионалы и да у каждого есть более сильные и яркие образы, но опять же есть и куда более слабые. Им веришь в каждой сцене. Актёров совершенно не в чем упрекнуть. Ругали и музыку, за навязчивость. В первой половине фильма я не помню музыку, а значит, она мне точно не мешала. В финале она была что называется в тему и под стать истории. Перед нами крепкий середняк, но никак не провал. Да возможно он не заслуживает призы кинофестивалей. Но и освистывания от всех и вся люди работающие над этой картиной также не заслуживают. Это хорошая размеренная драма с эмоциональными актёрскими работами и красивой картинкой. Минусы фильма только в излишней поэтичности и метафизике. 7 из 10
Не могу сказать, что Гас Ван Сент мой режиссер. Пыталась смотреть его работы, даже досматривала их до конца, но… они совершенно не цепляли: ни «Слон», ни «Параноид парк», ни «Умница Уилл Хантинг», ни «Харви Милк»… Ни тема, ни подача мне были не близки. На мой вкус, Ван Сент слишком скорпулезен в своих фильм, как следствие, его работы скучны и затянуты. А потому за его деятельностью я практически не слежу. Но как только появилась информация о новом фильме Гаса с Мэттью МакКонахи, Кеном Ватанабе и Наоми Уоттс (с последней я стараюсь не пропускать фильмы – прекрасная женщина и актриса), разумеется, это нельзя было пропустить. Во-первых, актерский состав мегашикарен, во-вторых, тема крайне интересная. Фильмов выходит много, а потому на глаза картина мне попалась только сегодня. И вот что удивило – фильм мне понравился. Он (опять же!) затянутый, но немного по-другому: здесь затянутость оправдана, и она только играет ленте на руку, своей размеренностью больше погружая зрителя в атмосферу. Не знаю, почему многие, начиная с освиставших в Каннах картину критиках, считают «Море деревьев»/The Sea of Trees (2015) самой провальной картиной режиссера… Как по мне, так это пока лучшее, что я видела у Ван Сента. В лесу Аокигахара у подножия горы Фудзи в Японии, известном как «лес самоубийств», каждую неделю совершаются самоубийства; именно туда отправляется американец (МакКонахи), чтобы свести счеты с жизнью. Место прекрасное (к слову, снято очень даже вдохновляюще), так почему бы и нет? Красота, ни души вокруг… Только наш товарищ собрался принять таблеточек, как нарисовался японец (Ватанабе), виду болезненного и немного не в себе. Главный герой не смог проигнорировать «человека в беде» и вызвался помочь. Как оказалось, японец заблудился и никак не может выбраться из леса вот уже несколько дней, тогда наш американец вызвался проводить нового знакомого. Да вот из леса выбраться гораздо сложнее, чем попасть в него… Казалось бы, синопсис звучит как описание к фильму ужасов. Но нет, ничего совсем уж страшного здесь нет. Это, скорее, эдакая медитативная драма с… (а вот с каким концом я не скажу, потому как финал прекрасный). Советовать прям так, чтоб «смотрите-смотрите-смотрите», не буду, ибо лента на любителя и под определенное настроение. У меня такое настроение сегодня было - и я насладилась прекрасной картиной. P.S. Оказывается, не все у меня потеряно с лентами Гаса Ван Сента
«Море деревьев» - последний на данный момент фильм режиссера Гаса Ван Сента, обладателя «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Слон», постоянного участника европейских и американских кинофестивалей. Эта картина была освистана критиками на Каннском кинофестивале в 2015-м году, где состоялась ее премьера. Зрители также восприняли ленты довольно прохладно, но не в штыки, как критики, а скорее просто неоднозначно. Многие сетовали на то, что режиссеру следует сменить свое новое амплуа, вернутся к прежним наработкам, к прежнему формату, за который его и полюбила фестивальная публика. Посмотрев данную ленту, не надеясь увидеть что-то достойное, разочарованным я не ушел, но и в восторг «Море деревьев» меня вогнать не сумело. Но хватит о субъективных впечатлениях, лучше сразу перейти к фактам. Концептуально фильм напоминает иранскую драму «Вкус вишни» режиссера Аббаса Киаростами, обладателя «Золотой пальмой ветви» 1998-го года. Перекликаться фильмы начинают с самого начала, когда их главные герои – отчаявшееся люди – в ходе долгих раздумий (не сиюминутных эмоциональных порывов) приходят к тяжелому выводу: нужно покончить с собой, ведь дальнейшая жизнь попросту не имеет смысла. А далее, на пути к реализации своего желания, они встречают различных людей, через диалоги с которыми демонстрируются рассуждения режиссера о смысле жизни и гранях познания, постепенно перерастающие в метафизические поиски. Временами проскальзывают нотки «драмы отчуждения» в духе итальянского мастера Микеланджело Антониони. Но схожи эти фильмы лишь, повторюсь, концептуально. Истории развиваются по одной сценарной фабуле, но мелочи, которыми наполнены эти «скелеты», крайне разнятся. Ведь Дьявол, как известно, кроется в деталях. А американский аналог «Вкуса вишни» проигрывает своему предшественнику по всем параметрам, включая и персонажей, и диалоги, и культурную значимость. Не стоит даже упоминать техническую часть – в данных фильмах она совсем не важна. Это тяжелая личная драма, внимание уделено героям, а не локациям. Да и чтобы красиво заснять японские леса и горы, - куда главный герой, роль которого исполнил «оскароносный» Мэттью МакКонахи, приезжает, чтобы покончить с собой, - особого таланта не требуется. Благо, живем мы в современном мире, технологии достаточно развиты и доступны, профессиональную камеру высокой четкости могут позволить себе многие, даже начинающие режиссеры, а чтобы снять статичные планы природы, вовсе не нужно быть оператором экстра-класса. К тому же небрежность технической части в фильме «Вкус вишни» не допущение, сделано это режиссером отнюдь не случайно: он хотел, чтобы его фильм был как можно ближе к реальной жизни, к быту простых людей, без классических киношных приемов и средств выразительности, чтобы все внимание зрителя было приковано к самой истории, к переживаниям героя, а не к демонстрации панорам пустынных городков Ирана, расположенных в интересной для европейского зрителя, горно-каменисто-пустынной местности. Актерский состав «Вкуса вишни» не блистал звездными лицами, что также было изначально задумано режиссером. Но это уже субъективный фактор, личное ощущение красоты. А что мы видим в «Море деревьев»? Гасу Ван Сенту подобное ощущение, видимо, не по нраву. Каст фильма набит голливудскими звездами ААА-класса: Мэттью МакКонахи (играющий в основном глазами, как в нолановском «Интерстелларе», тем более, что тут у него не очень многословная роль), Наоми Уоттс, Кен Ватанабе – прекрасные актеры, в очередной раз блестяще исполнившие свои роли. Но в подобной ленте, где нет ярких эмоций, где герои статичны, актерские работы вовсе не главное, главное – сценарий, его динамика, плавность и художественная ценность. А художественная ценность, собственно, отсутствует. Фильм действительно можно считать плохим, даже провальным, но он скорее просто никакой, не поддающийся классификации, вторичный и донельзя фальшивый и наигранный. Мы видим все то же осмысление смерти одного человека через призму принятия этого факта другими людьми, но никаких заигрываний с убеждениями, основательно вселившимися в голову многих людей, как, например, религия, нет. Во вкусе «Вишни» люди, которых встречал главный герой и предлагал им хорошие деньги за то, что они закапают его земле, когда тот покинет мир живых, отказывались не из-за страха перед мертвецами, а из-за религиозных убеждений, ведь самоубийство в любой религии – страшный грех, а помочь человеку совершить этот обряд, следовательно, содействие обретения смерти, что также строго карается. «Море деревьев» же просто сталкивает в «лесу самоубийц» двух людей, рассуждающих о жизни и смерти, а также демонстрирует флешбэки из фильма протагониста, где он женат на Наоми Уоттс, которая постоянно упрекает его маленькой зарплатой. И ладно бы это был обычный тривиальный фильм, не претендующий на что-либо, непретенциозный, так нет же, эта «фестивальная пустышка», которая на самом деле представляет из себя обычный «обывательский» фильм, неумело косит под «интеллектуальное» кино, заботясь только о внешней красоте, а также повторяя, пересказывая мысли, изложенные в огромном количестве других работ. 5 из 10
Чем бы мог стать фильм «Море деревьев». Общая информация. «Море деревьев» - это художественный полнометражный фильм небезызвестного американского режиссера Гаса Ван Сента. Кинокартина участвовала в основной программе Каннского фестиваля в 2015 году, и именно поэтому оказалась просмотрена мною. Не являюсь поклонником ни режиссера, ни актеров, но при таких возможностях, и незаезженной идеи сюжета можно было бы сделать не фильм, а конфетку. Но вот реализация подкачала. Сюжет. Мужчина средних лет (Мэттью МакКонахи) отправляется за тридевять земель из Америки в Японию, чтобы красиво уйти из жизни. Там, в «лесу самоубийц», он встречает коллегу по несчастью. Заблудившись, они пытаются покинуть злосчастный лес, совершенно позабыв о своей первоначальной цели и, время от времени, вспоминая ситуации из жизни главного героя. В чем же проблема? По большей части в ужасном сценарии. И если на ошибки и странности в настоящем времени, действие которого разворачивается в лесу, можно закрыть глаза (или хотя бы полюбоваться красивыми видами природы), то сцены флешбэков сняты откровенно плохо и дешево. Они банальные, клишированные, и совершенно не объясняют положение героя в настоящем. Ну зачем несколько раз показывать, мягко говоря, напряженные отношения между супругами, а потом пытаться убедить зрителя в сильной любви и привязанности между ними. Настолько сильной любви, что один не может жить без другой. При этом, о таком сильном чувстве сказано только лишь следующей фразой: «Я покупаю ей чай, а она гладит мне рубашки». Таким образом, драма не удалась, персонажи остались плоскими и неживыми, а их мотивации еще более размытыми. Нельзя не отметить, что фильм скучный и тягомотный, в середине повествование совсем провисает, вызывая желание прервать просмотр. Плюсы. Концовка фильма пытается вытянуть его, и ей даже почти это удается. Неожиданно предполагаемая драма, преобразуется в фэнтезийную сказку с хорошим концом. Некоторые странности, типа орхидей на камнях, или способность главного героя запоминать несколько японских имен в стрессовой ситуации, оказываются не просто введёнными в повествование - они призваны красиво подытожить историю. И если бы весь фильм был в таком ключе, возможно, получилось бы что-то более красивое и проникновенное. Итог. Один из слабейших фильмов программы Каннского МКФ 2015, как ни крути. При неплохой идее, что-то сломалось при производстве «Моря деревьев» и мы получили то, что получили.
Весьма красивая обложка и прекрасное оформление текста, но пустое и неинтересное содержание. Главный и единственный плюс этого фильма - лес и поэтичность (её недостаточно в фильме); ради этого, пожалуй, стоит посмотреть фильм. Атмосфера и красота леса переданы замечательно. Отдельного внимания заслуживает музыка листьев и спокойствие, которое навевает это удивительное место в Японии. К сожалению, фильм теряет всю свою серьёзность, когда лес показывают с мистической стороны. И так много совпадений и удачи, странно, что герои не померли ещё раньше от травм, полученных во время прогулки. Драма получилась унылой и неправдоподобной, странный конфликт, который мало раскрывает героев (возможную причину конфликтов заметит наблюдательный 'медик' и сразу станет ясно, почему героиня фильма так себя вела). Фильм лишённый отчаяния, которое могло бы придать тон всему происходящему. Да и сам Артур слишком легко меняется. А какова причина жить? Когда действительно стоит умирать? Неясно тоже. Стоит только заблудиться в лесу и вдруг ты резко полюбишь жизнь. Ни философии, ни рассуждений о жизни, ни драмы, ничего в фильме не показано достойно. Даже смерть не получилось правильно преподнести. Очень слабый фильм. 5 из 10
По типу композиции mystical movie можно разбить на три категории. Первая - самая простая - к ней относятся все незамысловатые истории класса «Б» про полтергейст, экзорцизм и прочую парапсихологию. И завязка, и развязка таких картин выдержаны в строго мистических тонах и кроме бу-эффектов никаких неожиданностей обычно не преподносят. Вторая категория - чуть посложнее. К ней относятся ленты, где и завязка, и развитие происходят в мистическом ключе, но под занавес вся презентованная мистика объясняется каким-нибудь естественнонаучным образом. И, наконец, третья категория - самая, пожалуй, затейливая - это когда и завязка, и развитие сюжета, и даже порой кульминация строятся на вещах рациональных, с мистикой никак не связанных (или мистика всё же стучится в двери, но ей не хотят открывать), и только в финале всё переворачивается на 180°, и зрителя накрывает потусторонней волной. К этой категории и относится драма Гаса Ван Сента «Море деревьев». Фильм рассказывает о двух отчаявшихся людях, приехавших в японский лес самоубийц Аокигахара (или Дзюкай, что как раз и переводится с японского как «море деревьев»), чтобы свести счёты с жизнью. Но что-то идёт не так, и вместо того, чтобы искать пути к праотцам, эти двое теперь изо всех сил пытаются выжить и выбраться из жуткого леса. Хотя большую часть экранного времени акцент делается отнюдь не на мистику, а на психологию человеческих отношений и внутренний мир героев, мистическая волна приходит неожиданно. Но при этом она легка как ветерок, чуть касающийся своим дыханием лепестков сакуры. Да и вообще, несмотря на всю тяжесть заявленной темы, режиссёр нашёл способ раскрыть её без истерики и надрыва. В эмоциональном градиенте картины проступает скорее японская акварельность, нежели европейская пастозность. Отдельных аплодисментов заслуживает актёрская работа. Мэттью МакКонахи. Неужели когда-то он был звездой второсортных ромкомов? Вот даже не верится! Сегодня это серьёзный актёр с выразительной харизмой и мощным драматическим потенциалом, который от фильма к фильму раскрывается всё убедительней. Наоми Уоттс и Кен Ватанабе также демонстрируют традиционно сильную игру. «Море деревьев» - достойная работа достойного режиссёра, что бы там ни бухтели отдельно взятые критики. Не каждый фильм должен возгоняться в шедевр. Иногда хорошо и то, что просто хорошо. 8 из 10
Лес Аокигахара в Японии, с которым связаны местные легенды и мифы, помимо прочего печально известен одним из излюбленных мест для самоубийц. Именно сюда отправляется Артур Бреннан, чтобы завершить свой жизненный путь, не в силах пережить личную трагедию. 'Лес самоубийц' практически сразу же погружает в свое повествование. Лента, познакомив зрителя с главным героем, через флэшбеки начинает постепенно раскрывать его личность, показывая, что привело Артура к такому положению. Неторопливая и гнетущая история захватывает внимание целиком, не в последнюю очередь цепляя желанием узнать, на чем закончится повествование. Львиную долю интереса составляет и актерский состав. Великолепный дуэт Мэттью МакКонахи и Кэна Ватанабэ определенно добавляет бонусных очков картине. Химия между персонажами, настолько похожими, но при этом такими разными, не дает оторваться от экрана. 'Лес самоубийц' имеет прекрасную атмосферу, но чтобы полностью ей проникнуться, требуется определенное настроение. Нельзя назвать ленту развлекательной, скорее, медитативной, немного меланхоличной. Однако, что прекрасно, 'Лес самоубийц' не ставит перед собой цель оставить зрителя в разбитом, депрессивном состоянии. Картина выводит на более светлые эмоции, дает надежду. И это дорогого стоит.
Ни один человек за земле не застрахован от внезапного чувства безысходности, апатии и депрессии. Все эти чувства, а также внешние проблемы и потрясения могут спровоцировать у человека желание покончить с собой, в надежде избавить себя от страданий. Однако действительно ли это выход? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос. Главный герой фильма, сыгранный талантливым Мэттью МакКонахи пережив тяжелую утрату приезжает в известный на весь мир лес в Японии, куда уходят многие чтобы свести счеты с жизнью. Изначально такой же план и у героя, но внезапная встреча с другим таким же отчаявшимся человеком, пришедшим в лес за тем же, меняет судьбы обоих. На отношениях двух этих персонажей и строится весь фильм. Решив отложить свои первоначальные планы по самоубийству, герои начинают искать выход из леса, попутно общаясь и узнавая друг о друге и о причине, которая привела их в это печальное место. Поначалу оба не особо хотят раскрываться и делиться своей болью и душевным грузом, тянущим их на дно, однако по мере переживания вместе кризисных ситуаций герои сближаются, начинают больше доверять друг другу и становятся своеобразными взаимными психотерапевтами, которые убеждают их что им все же есть зачем жить и зачем пытаться выбраться из леса. В общем-то фильм как раз про то, как важно человеку в кризисном, депрессивном и подавленном состоянии рука помощи человека, способного понять и разделить душевную боль. Не все вовремя обращаются за помощью к родным, близким или специалистам и в итоги могут расстаться с жизнью, хотя это было вовсе не единственным выходом. Помощь и поддержка могут прийти из совсем неожиданного источника, а понимающий собеседник действительно может вытащить тебя с порога смерти и суицидальных мыслей. Тема, выбранная фильмом актуальна для нашего времени как никогда, исполнение тоже весьма уместное, хоть и весьма камерное. Фильм является хорошим высказыванием на выбранную тему и многим будет полезно его посмотреть, особенно тем, кому близка тема депрессии, подавленности и прочих подобных вещей. Картина, сравнимая с походом к психологу по своему благотворному влиянию явно заслуживает если не наивысшей, то как минимум хорошей оценки. 8 из 10
Драматичная история о жизни и смерти, любви, смысле жизни в исполнении Мэттью МакКонахи, Наоми Уоттс, Кэна Ватанабэ в фильме двукратного номинанта на премию 'Оскар' Гаса Ван Сента. Аокигахара - по российским меркам небольшой лес совсем недалеко от Токио, на склоне горы Фудзи. Местность действительно труднопроходимая, со скалистыми уступами, пещерами. Тут есть где потеряться, если сошел с тропы. Уединенность, соседство с перенаселенным, полным стрессов Токио и сказочной горой Фудзи породило множество мифов и закрепило за лесом славу леса самоубийц. Причем всё это совсем не понарошку: специальные службы и волонтеры регулярно прочесывают парк, а сотни покойников годами ждут очереди на опознание. Фильм снят известным режиссером, сыгран великолепным коллективом. Больше даже не хочется рассказывать, лучше смотрите и не читайте дальше. А мы все таки отметим, что сценарно-режиссерские ходы чрезвычайно интересны. Внимательному зрителю фильм раскроется, в ином случае он скорее всего оставит ощущение непонятной занудной абракадабры. Следите за своими мыслями и переживаниями. Привычное сознание поначалу рисует нам вполне прозаичные мотивы действий героев, все выглядит так предсказуемо и скучно. Не спешите, дайте сюжету развернуться и созреть и вы будете посрамлены и унижены, когда поймете, как неверны были ваши первые суждения и как сюжет необратимо размывает ваши первичные представления, открывая недоступную прежде картину.
Для американцев красивое место для самоубийства является мост Золотые ворота в Сан-Франциско. Для японцев лес Аокигахара. Когда мы знакомимся с американцем Артуром, который покупает билет в один конце и летит до Японии без багажа, мы понимаем его намерения. Артур приезжает в страну восходящего солнца, входит в обозначенный лес, запивает таблетки водой и уже готов отправится в другой мир, как среди деревьев замечает японского мужчину Такуми с порезанными руками. Такуми уже несколько дней пытается выбраться из леса, но окончательно заблудился и выбился из сил. Артур намерен помочь Такуми, но пройдя в поисках тропинки несколько часов он осознает что сам не помнит где находится выход. Теперь главным героям предстоит пройти не простой путь, чтобы найти дорогу домой. Необходимо понимать, что особенность режиссеру Гас Ван Сента заключается в умении вырастить зрителя до уровня героев картины. В каждом своем фильме он выделяет особенность, вокруг которой выстраивается история. В 'Море Деревьев' Гас Ван Сент сознательно отправляет главного героя в Японию, чтобы 'утонченный' европейский зритель выключил псевдоаналитику и воспринимал происходящее с учетом японского отношения к жизни. Это умение слушать и наблюдать. Для японца, человека в котором воспитана система, четкость и логика события, происходящие имеют такую же структуру, как реальные объекты. Тоже самое своим фильмом сообщает Гас Ван Сент - посмотри в себя и ты найдешь ответы. После встречи Артура с Такуми кроме поиска выходи из леса режиссер вводит флэш-беки рассказывающие о прошлом Артура, его жене и событиям, побудившим приехать в лес. Мы узнаем, что Такуми потерял работу, а без работы он не сможет обеспечить жену и детей, что является позором для мужчины. Именно это побудило прийти в лес. Артур помогая Такуми на короткий промежуток времени забывает о свой цели. Он считает, что найдя выход сможет вернутся в лес и закончить начатое. Когда Артур падает со скал в роли помощника выступает Такуми. Меняясь ролями помогая друг другу наши герои находят пристанище, способное уберечь от дождя, а также согреть. В этот момент приходит помощь службы безопасности. Можно предположить, что в тесте описана вся история, но на самом деле я опустил множество важных деталей, которые раскрывают сюжет. Артур как профессор и представитель западной цивилизации отрицает существование мира по ту сторону. Такуми ввиду происхождения признает существование других сил. Разговоры о мистике является лишь небольшим элементом сюжета. Что еще могут делать два израненных мужчины в глухом лесу - только верить в чудо. Гас Ван Сент не пытается строить философские теории вокруг жизни и смерти. Не ждите, что главный герой пуститься в размышление и с помощью осознанности выйдет на новый уровень. Все чудо работы Гаса Ван Сента в мелочах нашей жизни. Причина по которой Артур пришел в лес кроется не из-за утраты или скорби, а из-за чувства вины. Вместе со свой женой Джоан Артур прожил прекрасную жизнь, но каждый из них изменился. Стали возникать сложности между друг другом, отдаленность. Болезнь Джоан прекратила все ссоры, злобу и притворство. Семья вновь восстановила прежние отношения, показав что на самом деле важно. Алан не смог сказать важные слова 'Прости', за то, что он делал ранее. Потерявшись в лесу, пережив ливень, травмы, Алан принимает происходящее с ним. Осознает себя и важность настоящей жизни. Желание совершить самоубийство и поездка в лес - это особый способ, может даже крик о помощи во вселенную. Ведь если человек реально задумал перейти черту, то решимости ему не занимать. Именно при первой возможности Артур забывает о себе и помогает Такуми. Наш японский друг тоже помогает Артуру, направляя его и выступая невольным психотерапевтом, слушая о причинах настоящей боли автора. Зритель должен понимать, что просмотр 'Море Деревьев' требует определенного настроя. Развлекательным кино не назовешь. Техническое исполнение приемлемое. Сложных сюжетных поворотов, когда два мужчины выбираются из леса не будет. Но все кроется в деталях. В том, как два человека влияют друг на друга, открываются друг перед другом. Насколько это не просто и насколько это ценно в мироощущениях жителей страны восходящего солнца. Есть японский режиссер-аниматор Макото Синкай, чьи мультипликационные истории прекрасно передают характер японских детей и подростков. Многим западным зрителем кажется несущественным и вымученным то, из-за чего переживают азиатские подростки. Макоро Синкай выводит свои неспешные картины по событиям и повествованию на уровень когда начинаешь понимать японскую душу. Тоже самое попробовал и реализовал Гас Ван Сент. Он смог прекрасно передать западный и японский мир, без многочисленных слов. Возможно с излишне понятными диалогами, но это сделано очень умело. Как чистота мыслей во время наблюдения за неспешным дождем. 9 из 10
Всё должно было строиться вокруг темы самоубийства - одной из серьезнейших. И не только с той стороны, что оно про смерть, а, скорее, с той, что самоубийство - это не про душевное здоровье. Все проблемы с большой вероятностью могут касаться любого. А то, о чем говорится в фильме, может не заставить задуматься, а стать своеобразным триггером - халтура здесь не очень уместна. Авторский подход пугает своей простотой. Драма всегда больнее бьет, когда нет дополнительного нагнетания, когда все фильтры ближе к жизни или напротив с какими-то позитивными интонациями, вроде того же музыкального сопровождения и красивого леса солнечным днем, от которого не веет аурой смерти даже с трупами. С этой стороны я вижу плюс. Сложно придраться и к небольшому набору локаций, где разворачивается действие, и к поведению героев, иногда они до жуткого правдоподобны. Этот фильм был бы хорош в своей прозе и в рамках психологической драмы, если бы не режиссерское желание экспериментировать. Самый большой минус всего проекта - фэнтези. Можно было просто вырезать последние пять минут фильма, и он смотрелся бы выигрышнее, более завершённым и понятнее. Наглядно совершенно неудачная попытка смешать жанры. В какой-то момент это выглядит так, будто автор просто уничтожает всё хорошее, что у него уже было - и смысл, и возможные вопросы для себя, которые могли бы возникнуть у зрителя, и свободу для переживания, и возможность для спасения и просто всё. Странный фильм, не рекомендовала бы каждому. У идеи был потенциал, у фильма был и остается свой потенциал, о котором не думали, видимо, изначально. Но всё полностью разрушено некомпетентной самонадеянностью. Поэтому я делаю положительный отзыв и ставлю низкую оценку. 6 из 10
Ощущение света - вот что оставляет эта картина после просмотра. Любимый мною Макконахи предстает тут в роли физика, который, естественно, за факты и науку. Человек этот очень увлечен своей профессией, он преподает, пишет статьи, много работает и получает от этого удовольствие. У него есть супруга, с которой они когда-то были счастливы. А сейчас все как-то катится к черту. Человек, потерявший надежду, гуглит в интернете, где лучше умереть. И представьте, гугл в курсе ответа на этот вопрос. Купив билет в одну сторону, отказавшись от завтрака в самолете, этот отчаявшийся прибывает к месту назначения и ныряет с головой в море деревьев. Пока клубок повествования разматывается, ведя зрителя через чащу чужой жизни с ее проблемами, вопросами, обстоятельствами, эмоциями, причины поступка ГГ кажутся крайне очевидными и, честно говоря, вызывают недоумение. Но тут все не так, как кажется. И по ниточке и крошкам, оставленным по дороге, мы сможем найти обратный путь и себя самих. В определенных обстоятельствах бывает важно знать какую-то мелочь о близком человеке. И понять вдруг внезапно, что ты эту мелочь упустил, бывает просто невыносимо. Мне захотелось узнать эти мелочи о моих близких. 7 из 10
Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное. Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает умереть в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников. Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем. Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования. Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной. И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 10
Мир не состоит из вещей, которые мы в состоянии понять. Он многообразен. Люди стараются привести всё к единому знаменателю и объяснить все научно. Но случается, что наука не в состоянии помочь. Остаётся надежда на что-то иное. Главный герой (Артур) страдает от потери любимой жены. Его разрывает чувство вины за предательство, за ссоры, за то, что слова любви не были сказаны вовремя. Он решает, что самоубийство - выход, возможность добиться прощения. Входя в лес самоубийц, Артур видит множество предупреждений о том, что жизнь бесценна, нельзя её лишаться по собственному желанию. Это его не останавливает. Он ищет идеальное место для суицида. Место находится. Герой уже начинает осуществлять свой план, выпивая пару таблеток, как вдруг он видит мужчину. А дальше посмотрите сами, рассказывать не буду. Каждый в этом фильме видит своё, а именно то, что его в данный момент времени интересует больше всего. Мне кажется, что самая главная идея доведена до зрителя очень тонко, но чётко. Жизнь - вот что ценно, её нужно проживать с пользой. То, что было, прошло, а прошлое не вернуть. Поэтому остальной отрезок времени, который отведен каждому, нужно заполнить максимально положительными поступками. Герой, помогая истекающему кровью и заблудившемуся мужчине, в первую очередь, помогает себе. Этот лес становится для него очищением, которое Артур принимает. Игра актёров блестящая, съемки великолепны. Сама идея фильма и его тема весьма актуальны. Практически каждый человек на том или ином этапе его жизни сталкивается со смертью родных и близких. Каждый переживает по-своему. А этот фильм вселяет веру и надежду, заставляет бороться и даёт глоток свежего воздуха. Он словно тянет наверх. И если весь фильм зрителя не покидает ощущение горечи и страха, то в конце появляется свет, способный вызывать улыбку радости. Не понимаю, что в нём увидели или не увидели критики, но мне как зрителю он очень понравился. И если какой-то фильм освистали на одном из самых престижных фестивалей, это не значит, что его не смогут оценить простые люди. Возможно, через несколько десятилетий его назовут одним из лучших. Я рекомендую смотреть фильм всем тем, для кого тема смерти или смысла жизни актуальна. Те, кто хотят увидеть развлекательный фильм, ищите что-то другое. 10 из 10