Отзывы и рeцензии. Любовь, сбивающая с ног
Фильм Punch-Drunk Love самый необычный из всех, что я смотрел с участием Сэндлера, а объяснить это можно очень просто - в режиссерах значится П. Т. А., он же Пол Томас Андерсон, который тривиальное кино и не снимает. Вот и в этот раз режиссер не подвел и снял замечательный фильм, который невозможно отнести к какому то определенному жанру. На первый взгляд это драматический фильм, есть все признаки: закомплексованность и наивность главного героя, отсутствие друзей и тоскливое одиночество. Вот из за одиночества и начинаются все злоключения главного героя. Но Сэндлер был бы не Сэндлером, ели бы не рассмешил. Зная о комедийном таланте Адама, Андерсон очень умело этим воспользовался, включив в сценарий 'драматическо-комедийные' сцены, которые Сэндлер мастерски сыграл. Сцена где он разделывается с вымогателями гаечным ключом выше всяких похвал, а выглядит действительно смешно. Или момент в котором он с оторванной телефонной трубкой явился в Юту из Лос-Анджелеса, причем очень понравилась режиссерская задумка, по которой сложилось впечатление что в Юту Адам бежал, а не прилетел на самолете. Вот на такой грани между серьезной драмой и романтической комедией стоит этот великолепный фильм великолепного режиссера. 8 из 10
А вот это без каких-либо там преувеличений самый странный фильм Пола Томаса Андерсона. Да, нужно и важно отметить, что странный он именно с положительной стороны. После такой картины, как “Магнолия” можно было ожидать чего угодно, но только не такой ленты, как “Любовь, сбивающая с ног” от Андерсона. После двух подряд масштабных картин, картин со сложными сценариями, картин с драмой в полном действии, философскими смыслами, подтекстами, Пол Томас Андерсон, как видно, решил испробовать что-то качественно новое, что-то, что отличалось бы от его предыдущих работ, так и получилась лента под названием “Punch-Drunk Love”. Что видно совершенно четко и сразу, так это то, как Андерсон изначально решил поиграть с цветами. И в результате этого картинка стала более светлой, если сравнивать с предыдущими работами режиссера. Сразу же ощущаешь на себе яркость, которая выражается на зрении, а именно ощущаешь на себе бьющие лучи солнца, летящие прямо в глаза. Вообще, Пол Томас Андерсон, он, как известно, режиссер экспериментатор, который не боится пробовать, рассматривать всевозможные варианты создания картины, тестирует какие-то ходы, на этот раз помимо цвета Андерсон решил поэкспериментировать с игровыми жанрами. Да, кстати, я раньше слышал об этой ленте, когда еще даже не знал о режиссере, мне было интересно увидеть Адама Сэндлера в новом амплуа, в драматической роли. Так вот, не скажу, что “Любовь, сбивающая с ног”, это прямо чистейшая драма, нет, здесь, если так можно выразиться, только легкий налет этого жанра присутствует. Ну, а в основном эта картина – это смесь мелодрамы, комедии и даже в какой-то степени триллера с боевиком. Короче говоря, у Пола Томаса Андерсона получился настоящий коктейль, который оказался очень даже по вкусу мне. Все действо здесь разворачивается вокруг одного и единственного человека, а по совместительству основного героя – Барри Игана. Барри – человек с постепенно набирающей обороты карьерой, личным бизнесом, который уже можно признать успешным. Вот только у Барри есть одна проблема, хотя даже не одна проблема, а целый букет различных проблем, которые в основном психологического характера. Ну, например, Барри очень стеснительный, Барри скованный, Барри избегает общения с людьми, Барри вообще избегает представительниц женского пола, Барри подвержен срывам, которые выражаются в стремлении все разрушить и сокрушить вокруг себя, т.е., другими словами у него проблемы с негативными эмоциями. Да, да, да, таков весь и собственной персоной человек по имени Барри Иган. Откуда берут свое начало все эти недостатки? Хотя, прежде чем я выдвину свое предположение, нужно сказать, что у нас у всех есть свои недостатки и каждый человек странный, каждый сходит с ума по-своему, ведь если бы все были идеальными, это и был бы настоящий дурдом, а не мир. Когда через некоторое время после начала повествования нам становится известно, что у Барри целых 7 (!!) сестер, то это уже придает веселящий эффект, а когда из уст сестер только и слышишь рассказы из детства о том, как они издевались/прикалывались над своим бедным братиком, тогда и становится ясно, как же наш герой докатился до такой жизни. Игана вообще раздражают воспоминания из прошлого, а когда они касаются лично его, то реально при таких моментах выходит из себя. Однажды, оставаясь верным только своей чудаковатой натуре, Барри Иган попадает в одну не очень приятную историю. Наверное, испытывая недостаток в общении с женским полом или еще из-за какой-то причины, Барри решает воспользоваться услугой под названием – “секс по телефону”. Так уж случается, что после этих нескольких минут один на один с работницей той службы, за Барри начинает охотиться банда преступников, которых интересует в Барри только одно – деньги. Но это еще далеко не все, что за это некоторое время предстоит пережить нашему герою. Ну, а, все-таки, самое главное, что должно будет неминуемо случиться – это встреча со своей второй половинкой, и именно тогда произойдет та самая любовь, сбивающая с ног. Да, по поводу любви и ее химии уже было достаточно разговоров и даже лекций, но неизменным остается только одно – любовь меняет людей. И по поводу этого даже спорить не нужно, любовь меняет всех окончательно и бесповоротно, а примером этому служит наш с вами Барри Иган. После того, как он находит свою девушку, у нее внезапно и откуда-то появляется целый прилив сил, начинает казаться, что он теперь сможет победить целую армию вооруженных сил в одиночку. Помимо этих ситуаций в фильме Пола Томаса Андерсона есть еще достаточно всего, на что можно с удовольствием посмотреть. А самое главное, что приятно, это как все подано, как все изображено, использован очень оригинальный художественный ход. Понравилось перевоплощение Адама Сэндлера в персонажа иного типажа, здесь уже не то, что мы привыкли с вами видеть. Опять-таки, не совсем драматическая роль, но уже шаг вперед по сравнению с другими ролями сделан, это точно. Не соглашусь с людьми, которые считают, что Адам здесь был лишним, испортил все и т.д. Совсем нет, Сэндлер внес в действо что-то свое, и именно в фильме “Любовь, сбивающая с ног”, я понял, что у Адама есть талант, настоящий талант. А еще, оказывается, Пол Томас Андресон давний любитель картин с Сэндлером, да, и роль Барри Игана изначально писалась под этого актера. Лично я считаю, что это один из самых лучших фильмов, где играл Адам Сэндлер. Понравилось мне, как и другие актеры исполнили свои роли. Очень мило смотрелась Эмили Уотсон, которая сыграла ту самую девушку. Филип Сеймур Хоффман, как и всегда все сделал, как надо, ну а их финальная сцена с персонажем Сэндлера, это вообще что-то. Повеселил Луис Гузман. Вообще, если внезапно нарваться на эту ленту, то можно сразу будет ее идентифицировать. Да, “Любовь, сбивающую с ног” Андерсона ни с чем не перепутаешь. Я бы сказал, что это и есть чисто авторское кино, которое максимально приближено к арт-хаусу, но все же не арт-хаус. Тут сразу же начинают вспоминаться, так называемые, цветовые переходы от действия к действию, которые активно использует Андерсон. Да и вся картина временами напоминает один длительный сон, но это явь. Отличная операторская работа Роберта Элсвита и интересный саундтрек Джона Брайона только добавляют плюсов ленте, в прочем, как и всегда, как это и положено. Короче говоря, в итоге, я немного повторюсь, но скажу, что у Пола Томаса Андерсона получился самый странный и оригинальный пока проект во всей его карьере.
С первого кадра сразу замечаешь, что это не очередная малобюджетная романтическая комедия или мелодрама, это очень необычный и оригинальный фильм. Фильм рассказывающий нам историю про единственного парня в семье сред его семи родных сестер, которые в детстве не давали ему покоя. Это бессословно внесло свой вклад в странность и закомплексованность главного героя. Но все это не важно и отходит на второй план, когда он влюбляется и его жизнь кардинально меняется. С удивлением главный герой обнаруживает в себе новые силы, уверенность и правильность в том, что он делает. В общем же фильм очень хорош. Порадовала игра актеров, особенно хочется отметить Адама Сэндлера, которому уже не впервые играть героя со 'странностями', и лучше за Сэндлера никто не сыграл бы, музыка в фильме так же очень красива. 10 из 10
'Один из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время'; 'один из высших талантов современности' - то немногое, что говорят критики об американском кинорежиссере и сценаристе Поле Томасе Андерсоне. За 29 лет своей карьеры Андерсон написал и срежиссировал 8 полнометражных картин, ни одна из которых не была обделена вниманием различных американских и европейских кинонаград. В большинстве своем фильмы Андерсона - это почти три часа хронометража, проведенные в размышлениях о внутреннем мире героев, анализе их психологического портрета. Несмотря на явную признанность работ режиссера, по - моему мнению, не каждую его картину получается досмотреть до конца не утратив ту же заинтересованность, что присутствовала вначале. Но есть у мистера Андерсона история, которую он рассказал в 2002 всего за полтора часа и получилось чУдно. 'Любовь сбивающая с ног' - отличная находка для человека, который посмотрел уже много кино и находится в поисках чего-то новенького. Хотя история любви - это изъезженная вдоль и поперек тема, Андерсону удалось преподнести ее на блюдечке с разноцветной каемочкой. Барри Иган - восьмой ребенок в семье и единственный мальчик. Не удивительно, что маленький Барри провел детство в приобретении комплексов и психологических расстройств. Мистер Иган - неуверенный в себе невротик, склонный к неконтролируемым вспышкам гнева. Взрослый мужчина, до сих пор подвергающийся тирании своих сестер и не имеющий решительности остановить это. Жалкая история с грустным концом если бы... не любовь. Невротик встречает свою леди и все в миг меняется. Он меняется, обстановка вокруг меняется, цвета, звуки, запахи - все почему-то приобретает значение. На лице Адама Сэндлера появляется улыбка, а внутри просыпается решительность и воля к жизни. На первый взгляд может показаться, что сюжет схож с десятком других фильмов, но вы еще никогда так не ошибались. Такой романтической комедии вы не видели, а стоит посмотреть. На мой взгляд, 'Любовь, сбивающая с ног' - один из лучших фильмов о любви. О силе, которую она придает людям, познавшим ее. Любовь может и длится всего три года, но каждый раз, влюбляясь, мы меняемся, появляется что-то новое внутри нас, а это всегда к лучшему. Игра стоит свеч.
'Единственное, чего нам всегда недодают, — это любовь. Единственное, чего мы всегда недодаем, — это любовь.' Генри Миллер Порой в творчестве 'брендового' режиссера появляются фильмы для последнего не совсем характерные. Можно сказать, что для самих кинохудожников они являются своеобразной отдушиной или отпуском от их основной деятельности, хотя и не всегда удавшимся. Так, Брайан де Пальма любил подчас переключаться на комедии и отхватывал за них «Золотые малины», а Мартин Скорсезе вдруг начинавший снимать сказки для детей, напротив, собирал отличную кассу. «Любовь» Андерсона также из породы «внеплановых» фильмов. Вопрос здесь только один – удачная ли это работа или не совсем? Во многом, лента - полная антитеза остальному творчеству Андерсона. Характерная для последнего масштабность постановки общечеловеческих философских проблем и вопросов сокращается до голого и эфемерного чувства истинной любви. Взаимопереплетение судеб, величественная поступь провидения, богатейшая система взаимоотношений между персонажами собирается в луч света, падающий на голову единственного главного героя фильма. Нарратив с многосоставной химической формулы взаимодействия целого ряда сингулярных событий уплощается фактически до простейшей математической формулы. Но можно ли сказать, что все эти нововведения оправданы, что они вообще работают? И да, и нет, так как сам фильм оставляет двоякое впечатление. При просмотре, то и дело возникает чувство, что 'Любви' не хватает глубины и какого-то скрытого, двойного дна. И чувство это тем более усиливается, когда думаешь о том, что в режиссерском кресле сидел сам «мастер» Андерсен. Крайняя простота сюжета, антуража, предугадываемые мотивации героев порой нагоняют скуку и тоску «по возвышенному». Вполне возможно, что и сама история первоначально являлась одной из частей характерной для Андерсена мозаики, в которая она была бы как никогда восхитительна. Во всяком случае, можно сказать, что в фильме точно нет развития действия на полтора часа или, напротив, за девяносто минут раскрыть сущность глубинных взаимоотношений и кардинального слома экзистенции протагониста невозможно, о чем понимал и сам Андерсен, выпустивший вскоре после выхода лента, удаленные сцены. Однако на картину можно смотреть и другим, неотрефлектированным взглядом чистого вчувствования. Тот факт, что в ней подчас ощущается этакая звенящая, обескураживающая пустота вовсе не отменяет того, что фильм воистину прекрасен. Возможно, требовать от него каких-то задевающих за живое атрибутов, так же бессмысленно и абсурдно как вопрошать у прекрасной розы о ее скрытом значении, а 'Любовь' как никакая другая романтическая комедия походит именно на розу в своей простоте, красе и ярком, воодушевляющем аромате свежей, столь необходимой всем любви. Подобно тому, как цветок, полностью и без остатка воплощает свое понятие в чисто созерцательной форме, так и картина Андерсена буквально изливается во внешнем. Во-первых фильм выстроен на потрясающих, завораживающих длинных планах с причудливыми и крайне замысловатыми движениями камеры и сверхсложной сценографией. Далее, колористика кадра выдержана идеально, красно-синяя палитра создает из самых бытовых ситуации по-настоящему животрепещущие картины. Ну а музыкальное сопровождение в лице легкого джаза и романтических блюзовых напевов от Джона Брайона довершают атмосферу и продуцируют чувство, знакомое всем по воспоминаниям о первой любви. В целом же, можно сказать, что по стилистике Андерсен ориентировался скорее всего на великие романтические ленты золотой эры Голливуда с их тяготением к легкой гипертрофии чувств и даже своеобразных выходом в небольшой гротеск. Однако в формальном отношении, достоинства фильма не заканчиваются на удачно воссозданной романтической ауре, и дополняются действительно захватывающими эмоциональными сценами насилия, проблема которых только в том, что их до слез обидно мало. Правда, их редкость еще больше подчеркивает их взрывное воздействие, и за счет этого контраста фильм как бы дистанцируется от возможно излишней мелодраматизации и пробуксовки на чисто романтических нотках. Наконец, упомянем о самом главном достоинстве картины в лице Сэндлера. Известный актер Александр Паль как-то назвал его игру лучшим, что он когда-либо видел на экране. Боюсь, что такая характеристика несколько предвзята, но, во всяком случае, ненамного. В создании персонажа на руку Сэндлера сыграло его амплуа, которое он раскрыл на двести процентов. Потерявшийся в жизни, по-настоящему добродушный, не глупый, до самых глубин честный герой с легким налетом «Идиота» - разве его прообразы уже не встречались в «Билли Мэдисоне», «Счистливчике Гилморе», «Певце на свадьбе» и т.д. и т. п? Однако здесь Сэнлеру удалось разнообразить характер своего героя двумя важнейшими чертами – скрытым страданием, которого никто не видит и вселенским одиночеством. Хотя самая интересная его особенность – это, кончено, диалектический раскол в существовании. Распад личности на противоположные полюсы и их последующее соединение – по сути, это и есть главная тема фильма, которая прочитывается все в тех же старых добрых терминах психоанализа. Сэндлер, с детства окруженный женским деспотизмом, вынужден был на протяжении десятилетий вытеснять свое агрессивное мужское либидо, которое периодически возвращалось в его жизнь в виде неконтролируемых вспышек ярости и насилия. Как известно, этот комплекс обычно преодолевается через свержение фигуры отца и вступления с ним в борьбу – в фильме эта роль выпала безукоризненному Сеймуру Хоффману, чей звериный рык по телефону стал интернет-мемом. Настоящий грозный отец, карающий смертью своих непослушных детей. Интересно отметить, что дав отпор негодяю, Сэндлер избавляется не только от своей основной проблемы – мнительности и излишней робости, но и от побочной – бессильной агрессии, а его мужское либидо входит в нормальное русло и течет туда, куда и должно – в лоно вечной женственности. Интересно заметить, как этот довольно архаичный и несколько банальный сюжет Андерсон пытается разбивать своими фирменными абсурдистскими деталями, как бы разрывающими целостную ткань повествования. Так, например, фильм начинается с жуткой автоаварии, от которой вскоре не остается и следа, из какого-то загадочного грузовика (который еще не раз появится в фильме) герою сгружают старое пианино, а мечта протагониста крутится вокруг скупки всех пудингов и небольших махинаций за счет маркетинговой ошибки производителя и т.д. Являются ли эти детали метафорами – авария как предвестия кардинальных изменений в жизни, пианино как символ скорейшего установления гармонии личности, а рекламная акция как своеобразная удача и некое божье благословение от всемогущего капитала? Конечно, хотя каждый и будет прочитывать их по-своему. В итоге, можно сказать, что фильм как минимум выдающийся, хотя ставить его в ряд образчиков кинематографа объективно вряд ли получится. Это романтическая комедия, построенная на искренности и простоте, отходящая от канонов современных мелодраматических лент, тяготеющих к крайностям в виде гиперсексуальности или суперсентиментальности. Хоть и не без труда, но можно утверждать, что Андерсен попал в сам эпицентр жанра, вновь создав нечто живое, противоречивое и самобытное, чего так не хватает современным фильмам о столь сладкой и опьяняющей любви, сшибающей с ног.
Я никогда не выбираю фильмы по режиссёру, актёрскому составу или экранизации какого-либо популярного произведения. Я выбираю идею. И помимо всего прочего, интерес вызывает и то, какой актёр выбран, чтобы её донести. Как, как один из мощнейших комиков уже немного уходящей, но всё ещё пока современности сможет сыграть драму? Я смотрела фильм в оригинале, и всем так советую делать. Ведь голос героя и та манера, с какой он произносит слова также много значат для раскрытия персонажа, как и его одежда, поведение и, собственно, то, что он говорит. Адам Сендлер блестяще справился с этой задачей. Его персонаж, Барри Иган, показался мне даже чуть более сложной личностью, чем он предстает в описании. В описании мы не чувствуем глубины. А с хорошим актёром имеем возможность 'прожить жизнь' вместе с героем. Барри, будучи 'затюканным' в детстве собственными старшими сёстрами (не потому, что они злыдни, просто так сложилось), ведёт себя довольно опасливо в жизни, хотя и строит собственный бизнес. Но, будучи страшащимся внешнего мира (ибо сёстры привили ему обычай 'страшиться'), он часто независимо от себя привирает, пытаясь скрыть свой страх, свои эмоции, переживания. Однако по фильму мы видим, что он довольно искренний, даже наивный, доверчивый человек, который гонится за правдой и безумно огорчается обманом. Таков парадокс, такова природа сложной личности. Именно поэтому мне кажется, что фильм не совсем о любви. Название нас немножко обманывает, завлекает своей простотой, ведь люди, как водится, боятся сложностей. Punch-drunk love - представляется боксёр, изрядно побитый, еле держащийся на ногах, но всё-таки не оставляющий попыток одолеть соперника, от того удары его будто потуги пьяного человека. Таковой нам представляется любовь в фильме. Но главный герой всё же Барри, именно он тот боксёр, надежда на победу в котором ещё не угасла. Его попытки порой смешны, но мы видим бойца и видим в нём живую идею. Его любовью оказывается коллега по работе одной из сестёр, Лена, и кажется, Барри сразу это почувствовал, с первой с ней встречи. А она оказывается такой же безумной, такой же punch-drunk, но всё же в своей женской оболочке. Она его понимает, от того он вызывает в ней жгучий интерес... Эмили Уотсон как нельзя кстати подошла на эту роль. Абсолютно разноплановая актриса, которая может сотворить всё. Казалось бы, история предсказуемая, как, собственно, само название. Посмотрите фильм, и вы увидите, что я ни чуточки не проспойлерила - всё самое интересное внутри! Ещё один актёр, достойный внимания в любом фильме с его участием - Филип Сеймур Хоффман. Его мимика, его голос, потрясающие рыжие волосы - это что-то с чем-то! Уже в 'Запахе женщины' той небольшой ролью он запомнился как неповторимый злодей. Неповторимый потому, как необычный: злодей-человек, без магии и особых навыков. И без всех этих примочек, как без спецффектов, на одной только актёрской игре, он делает злодея таким настоящим! Да, его персонаж - злодей и этого кино. Как же драма может обойтись без отрицательного персонажа? Так-то вот. Я не призываю вас спорить со мной, я не призываю вас соглашаться. Я призываю вас посмотреть это кино и удостовериться, что оно замечательное! Приятного просмотра! P.S. Да, отдадим дань Полу Андерсону за прекрасно подобранный актёрский состав и проделанную работу. Спасибо, что прочитали. 10 из 10
«Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона призвана также разбивать стереотипы и ставить зрителей в трудное положение. Как можно отказать в значении фильму, который в своё время принёс создателю звание лучшего режиссёра года на Каннском фестивале, наравне с картиной «Штрихи огня» корейца Им Гвон-тхэка и действительно выбивается за все заявленные жанровые рамки, а Адам Сэндлер и вовсе далёк от себя привычного? В том, что у Андерсона есть сугубо индивидуальный ключ в мир кино, нет сомнений, осталось привыкнуть к тому, что каждый замок имеет свой секрет. К моменту создания этого фильма, наибольшую известность Андерсону принёс коммерческий хит «Магнолия», между которыми в полнометражном творчестве режиссёра был трёхлетний перерыв. «Магнолия» получилась во всех смыслах заметным кино, будь то продолжительность времени, количество актёров или сам сюжет, настолько необычный, что не поддаётся короткому описанию. Хотел или нет Андерсон сделать свой новый фильм более прозаичным, но «Любовь, сбивающая с ног», при кажущейся простоте, история отнюдь не банальная. Жизнь закомплексованных людей, кем бы они ни были, всегда находила яркое продолжение в кинематографе, и многими критикуемая психология становилась мощнейшим инструментом психологической картины мира. В «Любви, сбивающей с ног» этот механизм работает безотказно, и причиной тому не только коллективные страхи местного населения, взятые за основу, но и грамотная работа сценаристов, сделавших из Адама Сэндлера архетипичного американца средних лет, в буквальном смысле наступившего на горло не только нерешённым проблемам давно минувших лет, но и своему прошлому. Вместо любых разъяснений и ответов на возникающие вопросы, сюжет с головой погружает зрителей в причудливые игры разума Барри, делая их единым целым. В странном, порой чрезвычайно жестоком мире везде, даже на работе, найдётся место маленькому чуду, пусть даже чудо это с глазами, мокрыми от слёз. Андерсон предпочитает вести повествование на языке образных последовательностей, похожих то на сюрреалические мечты, то на лихорадочный сон уставшего от жизни человека, но все они, в конечном итоге, связаны друг с другом. Доведённый до отчаяния, но не сломленный Барри мчится по вымышленному кругу проблем от одной опасности к другой, пока не встречает на своём пути ту, что готова поверить ему без всяких если. Эта палка о двух концах тем интереснее, режиссёр оставляет возможность строить бесконечные догадки и предположения насчёт того, кто более безумен Барри или окружающий мир, населённый его полоумными сестричками и иже с ними. Пока Барри мечется, жизнь вокруг продолжается и остаётся всё такой же прекрасной и удивительной (привет господину Мкртчяну). Особенно хорошо это заметно в сцене, где Барри разговаривает по телефону в уличной будке во время пребывания на Гавайях, погружённый в свои проблемы и не замечая того, что вокруг него. «Любовь, сбивающая с ног» – одновременно забавный и печальный рассказ о нелепости человеческой жизни, полной необъяснимых вещей, которые гораздо сильнее, чем это кажется, влияют на наши судьбы и незаметно меняют людей. И главная ценность этого фильма как раз в том, что он учит, пусть и с помощью гипертрофированных, крайних подходов, той беззаветной простоте, без которой и жизнь уже не жизнь, а череда кривых зеркал с уродливыми образами.
Давно увлекаюсь фильмами Пола Андерсона, почитаю его за его сценарии. В основном, он снимает фильмы, где люди проходят множество испытаний без каких-то высоких чувств, что придавало фильмы очень тяжелый для восприятия сюжет. Но столкнулся с фильмом 'Любовь, сбивающая с ног'. И одно название дает понять о чем будет фильм. В этом и есть некоторый минус. Но это очень заинтриговывает человека, который посмотрел 'Нефть', 'Мастер', Магнолия'. Барри, одинокий неудачливый предприниматель с позорными моментами в прошлой жизни, которых он стыдится, и ему об этом всегда напоминают его сестры. Но в его жизнь приходит любовь, которая все меняет. Также у него возникли проблемы с сексом по телефону. На ум сразу пришли мысли об операторской работе в первые минуты фильма, хорошо подчеркивающие положение Барри. Широкий кадр, посреди которого сидит главный герой, тут же говорит, что Барри - человек одинокий, и в его жизни есть только пустота. Но меня ужаснуло освещение в фильме. Все было тусклым, даже когда он влюбился. А разве наоборот не должно было быть. Все должно было приобрести цвет. А я видел только ядовитый синий оттенок. Что насчет героев - тут вопросов нет, кроме Лены, характер которой я не смог уловить. Она оказалась простой хорошей женщиной. Пол всегда относился к проработке героев очень тщательно, но не проработана любовная линия. Скажу, что мне не хватило моментов, где бы герои общались, как-то открыто говорили о своих чувствах. Были только застенчивые хождения и молчания, от которых начинаешь скучать. Но попытка снять поучительный фильм, где любовь является лекарством от всех проблем, засчитана. Следует отметить самую важную деталь - закадровая музыка. Она взорвала мой мозг, особенно в те моменты, когда атмосфера накаляется. Она была то резкой, то спокойной. И она заставила зрителя окунуться в мир за экраном. Что же сказать об Адаме. Эта роль была его и только его. Я не вижу на его месте никого другого. Он так точно показал этого застенчивого Барри, и его голос идеально подходит (спасибо русскому дубляжу, который наложили поверх оригинала). Подведем итоги: хорошей оказалась актерская игра, отчасти операторская работа, сценарий показался неоригинальным, словно Полу стало скучно, и он вспомнил произведения русских классиков о любви, все это возвел в кучу. Хорошей оказалась актерская игра, но все это меркнет на фоне сценария. Поэтому фильм достоин 7 из 10
Когда-то давным-давно, когда музыкальная культура исчерпывалась трелями свиристелей за окном и руладами менестреля под тем же окном, ярмарочные купцы возили по городам и весям чудесные шкатулочки. Шкатулки с секретом: открываешь богато изукрашенную крышку – и начинает звучать чудесная музыка. Средневековые мальчишки были ничуть не лучше современных сорванцов и быстро раскусили секрет: там внутри вращается валик с шипами, которые и заставляют звучать колокольчики. И чем дороже шкатулка, чем больше там колокольчиков и шипов, тем затейливее получается музыка. А ведь можно еще и валик поменять -зазвучит другая песенка. Этот образ всплыл у меня в памяти после просмотра фильма Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног». Картина с ходу вкладывает вам в голову свой шипастый валик, абсолютно не спрашивая позволения. Валик вращается, дергаются рычажки, начинается музыка. И чем больше в вашей голове этих колокольчиков (чуть не написал – шариков и роликов), тем причудливее получается мелодия. Совершенно невозможно удержаться от аллюзий: этот эпизод мы видели в «Человеке дождя», этот сюжет похож на «Солнце ацтеков», здесь «Мужчина и женщина» и, конечно же, – «Наука сна». Перечислять можно бесконечно: от первого «Прибытия поезда» до самой последней премьеры, которую вы только вчера посмотрели в кинотеатре, – все ваши киношные впечатления зазвучат, причудливо перемешиваясь в калейдоскопе. Эта история, без сомнения, хорошенько перетряхнет ваш пыльный чердачок и расставит все по своим местам. По своим в буквальном смысле, то есть на те места, которые ей покажутся лучшими. А вот сможете ли вы потом принять этот порядок – большой вопрос. История человека и мира. Вас только двое – Вы и Мир. Клайд P.S.: Когда меня стали спрашивать, стоит ли идти на этот фильм, я, честно говоря, долго не мог найти что ответить. Сначала говорил: «Я не могу посоветовать». Слишком непредсказуемую мелодию может сыграть ваша шкатулочка. И только когда у самого в голове немножко утих перезвон, появилась формула: «Я очень хочу, чтобы этот фильм вам понравился. Чтобы мелодия вас окрылила». найдите этот фильм на ДВД. И, затаив дыхание, приоткройте крышку, ловя первые чудные звуки.
Барри Иган, владелец скромного бизнеса «в гараже», под напором семи сестёр и потерей контроля в самых важных моментах, решает для уединения и успокоения своего скромного мира, позвонить в секс по телефону и разбавить свои напряжённые дни разговорами «по душам». На следующий день выясняется, что сомнительная реклама в чёрно-белой газете оказалась чёрной проделкой аферистов, желающих по быстрее опустошить все карманы бизнесмена-извращенца, который на тот момент только начал познавать чувство любви, придающее духовную броню против мелочных крыс. Независимое кино «Любовь, сбивающая с ног» начиналась довольно спокойно, в стиле каннских номинантов, жаждущих пальмовой ветви. Ближе к середине, или даже чуть раньше, наращенное спокойствие улетучивается с первичным о картине представлением. Тщательно подобранный саундтрек и красно прописанные композиции Джона Брайона, помогли Томасу Андерсону создать из обычной лав-стори нечто своеобразное, отделимое от подобных жалких попыток понравится влюблённым парам и остальным зрителям. Эта хата оказалась богата забавными сценами, удачно перемешанным юмором с чёрной начинкой, а самое главное режиссёрской и операторской стилистикой, что не свойственно иметь в карманах другим конкурентам, витающим на заднем плане в расплавленной чёткости с отвратительной похабностью. «Любовь, сбивающую с ног» пришлось посмотреть под напором шквального фонтана «Нефти», дабы убедиться, что практически оскароностная картина была не случайной удачей, а проделана действительно теми же самыми золотыми руками Пола Томаса Андерсона. Режиссер, срубающий каждым фильмом по несколько наград, занял у любителей серьёзного кино доверчивую ступень. «Мгнолия» (как же я мог о ней забыть?!) и «Нефть» тому подтверждение. Возможно и «Ночь в стиле буги» туда же можно отнести, (не смотрел, но скоро это мы исправим) а видимо, перед серьёзными темами Томас решил вздохнуть с облегчением и продемонстрировать, что он, оказывается, умеет расслабляться. Путём «Любви, сбивающей с ног» доказать ему это не удалось, потому что переживать и беспокоиться всё равно приходиться. Но, так или иначе, с комедиями у режиссёра тоже всё в порядке, раз уж он так спокойно находит в них место для оригинальной мишуры. После просмотра, понимаешь, что хоть и напрягали, но подняли настроение и дали вздохнуть с облегчением. А потом говоришь: Я думал, что название фильма я подразумевало другой смысл. А затем, вспомнив самый яркий момент в картине, усмехнувшись, хочется добавить: Сносит! Ещё как сносит, чёрт подери!
Так мало положительных отзывов... для мнительных людей (а таких большинство) это сильный аргумент. Специально для них и для людей, незнакомых с П. Т. Андерсоном, заявляю: 'Смотреть обязательно!' - 'А вдруг не понравится?', спросите вы. - Очень даже вероятно. Но с таким настроем вы до конца жизни будете частью мэйнстрима без каких-либо признаков индивидуального вкуса. А если вы любите кино, настоящее КИНО, то вы как минимум оцените мастерство режиссера и не будете чувствовать, что потеряли полтора часа(!!!) жизни (что в таком случае должны чувствовать люди после просмотра последних сезонов Симпсонов?). Фильм классный. Мораль проста: мальчика мужчиной делает любовь. Но вся соль картины не в этой простой мысли, а в том КАК она преподнесена зрителю. В главных ролях здесь звук и картинка. Полностью режиссерский фильм. Ни секунды не комедия и тем более не мелодрама. Смотреть одному (для большего эффекта). 9 из 10
Любовь… Что же это за чувство такое? Как оно возникает и почему? Есть ли какое-нибудь объяснение? Наверное, нет. Да это и не важно. Ведь когда человек кого-то полюбит, он не задумывается над этими вопросами. Они ему чужды. Ведь он обрел свое счастье. Ну а теперь обратимся к картине Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног». Барри Иган – бизнесмен, занимающийся продажей различных товаров. У него есть цель, выиграть у авиакомпании бесплатные мили, путем покупки товаров по акции. Барри – не простой человек. Он является одним единственным сыном в своей семье, помимо семи сестер. Взросление в обществе одних девчонок сильно повлияло на характер и психику Барри. Он очень жалок в общении, в особенности с женщинами, он закомплексован, неуравновешен, и очень раздражителен. У Барри возникают неприятности, и тут-то начинается самое интересное. Режиссером и сценаристом данной картины выступил Пол Томас Андерсон. Этот не по годам талантливый режиссер смог привязать нас к экрану снова. Мы конечно же помним его «Магнолию» и «Ночи в стиле буги», которые произвели на зрителей неизгладимое впечатление. И вот встречайте очередную потрясающую картину. Проблемы, затрагиваемые Андерсоном в своих фильмах, очень интересны и актуальны. Он показал нам любовь, как высшую силу, которая может побороть все. Боль, страх, комплексы – все это забывается в один миг. Главный герой Барри Иган, в исполнении потрясающего комика Адама Сэндлера, повстречал девушку по имени Лена Леонард (Эмили Уотсон). Он полюбил эту девушку, и сделал все, чтобы их любовь была неразрушима. Из этого фильма я сделал выводы, что любовь может сделать человека настолько сильным, что противостоять ему будет очень непросто. Если человек любит кого-то, он забывает обо всех своих недугах, проблемах. Наверное, любовь – есть единственный источник счастья на земле. А счастье, можно назвать единственным смыслом нашей жизни. Может быть, именно это пытался до нас донести Андерсон. Но для себя лично я многое осознал. Есть люди, которые не верят в любовь. Мне искренне жаль таких людей. Ведь без любви жизнь наша будет пустой и бессмысленной. Где можно найти лучший источник счастья? Конечно же, в любви. Любите друг друга, и не забывайте: счастье есть, нужно просто полюбить. 10 из 10
Скажу сразу: мне этот фильм понравился. Я смотрела много картин с похожей идеей, но зачастую такие фильмы занудны, и спасает их только то, что говорят они о любви, а как ни крути, она украшает всё, если настоящая. Просто не всякому удаётся как следует, достойно её показать. То с эротикой переборщат, то с пошлыми шуточками, то трудно продраться к свету через заросли меланхолии. В фильме 'Любовь, сбивающая с ног', на удивление, вообще ничего такого нет. То, что повествование линейно, без особых сюжетных хитростей, фильм даже украшает и позволяет проникнуть в глубь переживаний героев, в особенности Барри Игана, акцент в истории делается на раскрытии именно его личности. В начале фильма камера медленно плыла и показывала стол, за которым работает Барри, место, что окружает ангар, где расположен его офис, и мне это на секунду напомнило по ощущениям фильм Тарковского 'Сталкер' - очень люблю, когда в американских фильмах проскальзывает эта по-тарковски созерцательная задумчивость. Но не пугайтесь, кому подобное не по душе - фильм увлекательный, и потерянный вид героя, его неуклюжесть и нелепости, что с ним случаются (чему он сам порой виной), всё это не скрадывает у фильма динамику - да, она присутствует. В основном благодаря выходкам главного героя, его живая душа не может смириться с тем, что свои внутренние проблемы он поначалу особенно не старается решить, и потому происходят неожиданные для всех и для него самого эмоциональные всплески. Из-за чего, кстати, герою очень сочувствуешь. А потом, как это бывает, появляется она. Та, ради которой ты готов измениться - это порой происходит даже против твоей воли, сердце само знает, что тебе надо, и ты делаешь странные, внешне неуклюжие, но искренние поступки, появляется сила, о которой раньше и не подозревал. Меня потрясла сцена, когда Барри пришёл к хозяину магазина матрацев расставить точки над i, и это было, иначе не скажу, красиво. И слова были сказаны классные. О любви, сбивающей с ног всякого, кто встанет на пути любящего (название фильма, конечно, не только об этом говорит, просто к слову пришлось). В такие минуты забываешь, что это актёры, что они перед съёмками читали и учили сценарий. Просто смотришь и, как губка, впитываешь эту красоту настоящего чувства, выраженную в слове. И вот уж кто меня поразил, так это Адам Сэндлер. Так привыкла к его образу парня с пивком/улыбочкой/в неизменной майке/с ленцой/не шибко мыслящего, что его ???, импульсивно-непредсказуемый, задумчивый, с нервными срывами, скрытный или, как в моём том самом любимом эпизоде, грозный и властный - это было что-то новенькое. И отлично сыгранное. Мои ему пылкие овации. Эмили Уотсон я видела в других фильмах, и её роли всегда добрые. Мне она нравится именно этой своей добротой и мягкой женственностью. В ее героине было приятно то, что она не задавала много вопросов. Она скорей сердцем почувствовала, что Барри хороший человек, чем увидела в нем что-то суперпривлекательное и бросающееся в глаза. О такой женщине, наверное, пел Борис Гребенщиков: 'И она не спросила, кто я такой, И с чем я стучался к ней, Она сказала: Возьми с собой Ключи от моих дверей'. Давно искала в искусстве образ, о котором бы так пелось. Нашла его неожиданно, в этом прекрасном фильме. Советую смотреть с кем-нибудь близким, чтобы можно было прерывать и вставить свой комментарий - получается, будто проживаешь события с героями, участвуешь в повестровании и размышляешь вместе с создателями фильма. Поразмышлять есть о чём.
На сей раз фильм для «юбилейки» выбрал неожиданно для самого себя (скажу всем по секрету, что писать собирался на художественный кинофильм «Дипломная работа»), посмотрев его всего лишь несколько дней назад (а ведь и это дело долго откладывал). Смотрел, толком и не зная чего ожидать а по мозгам вставило, причем сильно, а говорят еще что мелодрама легкий жанра, ага, щас, так мы и поверили. Жил-был некто Барри Иган, работал клерком на каком-то мелком складе, никому особо не мешал и жил себе потихоньку, до тех пор, пока не пошел на очередной «семейный» праздник (между прочим, у бедняги еще семь сестер), не связался со службой «секс по телефону» и не встретил любовь (возможно) всей его жизни. События вроде бы ничем особо не связанные, но серьезно изменившие привычный порядок жизни нашего героя, заодно заставив его переменить свои взгляды и бояться ее. Хотя на первый взгляд действительно ничего особенного. Тысяча сто какая-нибудь история о неудачнике, у которого от любви поднялась самооценка и еще кое-что, да вдобавок вновь появилась любовь к жизни и бла-бла-бла. И никаких тебе смысловых откровений, неординарных трактовок, десяти номинаций на «Оскар» или на худой конец желтой пальмовой веточки. Да вдобавок форма жутко преобладает над содержанием, но и это как-то даже не раздражает. Один из тех редких для меня случаев, когда аналитика и подробный обзор несколько вредят общему впечатлению от фильма, может и несколько бестолкового, но по-своему впечатляющего, милого и какого-то родного. И действительно, поначалу даже немного разочаровываешься и приходишь в недоумение когда слышишь что Пол Томас Андерсон, постановщик наскандалившей ленты «Ночи в стиле Буги» и одного из лучших фильмов девяностых «Магнолия», вдруг снимает (ох!) романтическую комедию да еще и с (полный ахтунг!) Адамом Сэндлером в главной роли! Но вот на что стоит обратить внимание. Товарищ Андерсон, как один из главных представителей так называемой американской «новой волны» девяностых, умудряется держаться между голливудским и американским кинематографом, а вещи это совершенно разные, редко приходится выбирать, а уж тем более снимать и для тех и для других. Даже такие мастодонты как Джармуш и Хартли хоть и снимают на американской земле, но к Голливуду никак не относятся, в отличие от «продавшихся» Содерберга, Ван Сента которым все же пришлось вжиться в «систему» (хотя и с некоторыми оговорками). Здесь же случай особенный, вроде бы типичный ромком (ныне совершенно умирающий жанр, задыхающийся от своих же штампов) но заигравший новыми красками, снятый с совершенно непривычного ракурса, а вследствие с измененным фокусом и несколько большей глубиной, чем обычно. Оказывается, для того чтобы придать мощной энергетики банальнейшему диалогу достаточно сопроводить его бодренькой музыкой (а не приводящим в уныние саундтреком, написанным за пару недель дабы разбавить паузы между болтовней и подсказать особо одаренным когда нужно смеяться), нестандартной операторской работой и стильным монтажом. Но кто удивляет больше всего, так это товарищ Адам Сэндлер, для которого эта роль хоть и не принесла особой известности (да и фильм фактически провалился в прокате), но добавила в актив лучшую (а заодно единственную серьезную) роль за всю его карьеру. Эмили Уотсон, которой вроде бы и не стоило особо напрягаться (после роли «Рассекая волны» модно было и вовсе не сниматься, все равно в другом амплуа уже не запомнят), но нет, несмотря на минимально прописанного персонажа, умудрилась сыграть как минимум достойно, в основном глазами. И один из постоянных актеров режиссера Филип Сеймур Хоффман во вроде бы незначительной роли приятно порадовал. Как-то так. Люблю такие вот пудинги.
Самая частая фраза, которую я вынужден (!) читать на многих сайтах, посвященных кинематографу и обсуждению фильмов - тебе не понять. Она заслуженно относится ко многим людям, имеющим свою точку зрения и разделяющую или же отвергающим чью то позицию. Иногда это вполне, подкрепленные вескими доводами слова, но чаще всего - пустой треп обычной серой толпы, предпочитающей убожески-высосанные из пальца комедии и попкорновые блокбастеры, еженедельно выходящие на киноэкран. Когда же выходит или попадается на глаза творение, которое считается своего рода эталоном определенного жанра, заслуженно облаченное в мантию наград всевозможных фестивалей и положительных зрительских оценок, пытаешься более углубленно понять суть происходящего, порою столь запутанного и сложного. Именно в такую рамку и попадает киношедевр (?!) 'Любовь, сбивающая с ног' от Пола Томаса Андерсона, одного из гениев начала нового кинематографеского века. Тема картины - любовь, суть же происходящего пытаешься понять весь фильм. Сумбурные и мрачные сцены, хорошо сдобренные подходящей музыкой уносят в одну сторону картины, главный же герой, небезызвестный Адам Сэндлер, примеривший шкуру абсолютно асоциального человека, сразу отбрасывает в другую. В центре же Эмили Уотсон, разве что сказать милая девушка, желающая любви. На мой взгляд очень сложная по своей сути картина происходящего, особенно если учесть ту суть повествования, какую выбрал режиссер, видимо находящийся в каком-то дальнем полете мысли, но интересен тот факт, что фильм нравится. Как бы это ни было странно. Интрига всей картины проста по своей сути, и ничем не отличается от своих братьев-коллег - поиски любви, попытки найти себя и обретение счастья. Если же коллеги Андерсона идут по протоптанной дороге, преподнося зрителю обычно избитый и клишированных сюжет, с его стандартным ходом происходящего, то автор же пошел совсем другим путем, самым сложным, превратив картину с простым и банальным сюжетом в очень тонкое и грамотное кино, с изящными поворотами в многие жанры кино. Если же вновь вернуться к комментариям, обычно оставляемым на второсортных сайтах к этому фильму, то кроме как негатива мы не испытаем, так как понимаешь, что немногие люди или же правильней сказать, малая часть киноманов может дать трезвую оценку таким фильмам, всемирно признанным, в нашей стране серой массой считающимся унылым г#вном. Жаль, что фильмов из жанра: 'для тех, кто умеет думать' выходит очень мало. 7 из 10
Лучший фильм с Сэндлером из всех мною просмотренных. С удивлением обнаружил, что он даже может ОТЛИЧНО играть, просто ему надо очень захотеть. Никакая это к чертям не комедия, а самая настоящая драма, рассказ о типичном 'лишнем' человеке, который всю жизнь гниет в свой конторке, с ужасом понимая, что это все. Полный финиш, еще немного и жизнь будет прожита зря. Поначалу он кажется зрителям конкретным старостой дурдома, но постепенно начинаешь понимать, что этот человек нормальней всех тех, кто его окружает, просто забился в свою раковину, как рак - отшельник и смотрит оттуда на мир, боясь высунуться. И вдруг в его убогом существовании происходит термоядерный взрыв - он однажды обнаружил себя любящим и любимым, почувствовал, что такое НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ, попробовал ее на вкус, он преображается, просто меняется на глазах внутренее и внешне за полчаса экранного времени. Меняется лицо, поведение, походка даже. И эта метаморфоза, когда из полного ничтожества вдруг вырастает ЧЕЛОВЕК - это и есть самое удивительное событие в фильме. Я получил просто дикое удовольствие от просмотра. Кстати, глядел раза три (что в принципе делаю очень редко) и каждый раз находил какие-то новые нюансы и детали, упущенные при предыдущем просмотре. Рекомендую эту ленту всем любителям хорошего кино, ее стоит иметь в домашней видеотеке. Ну, а для исключительных любителей шедевров легкого жанра, типа 'Певца на свадьбе' или 'Водоноса' - будете неприятно разочарованы. Мозги надо напрягать, думать...
По большому счету – этот фильм даже не стоит того, чтобы писать на него рецензию. Пишу лишь для того, чтобы предостеречь от его просмотра, если вы вдруг польститесь на известных актеров: Адама Сендлера, Эмили Уотсон, Филиппа Сеймура Хоффмана или того чувака, который часто играет полутораминутные роли, потому что продюсерам нравится его нелепая физиономия. Знакомые фамилии – это просто «замануха» в мир… непонятно чего. Пробовал рассматривать это муви под разными углами: социальной драмы из жизни очередного Фореста Гампа, романтической мелодрамы, легкого триллера, арт-хауса. Недоуменно сдвигал брови. Может этот фильм нужно не смотреть, а нюхать, мять или… есть. Скорее да, поскольку значительная его часть является рекламой какой-то жратвы в совместной акции с некими авиалиниями. Фильм из серии – «для мозгов». Для их ломки. Но ломки бессмысленной. Это как если вам дают подсвечник, и говорят, что им можно открыть замок, как ключом. Вы думаете: что за хрень! Как можно открыть замок подсвечником? Они меня что, за идиота считают? Но пробуете: зачем-то же данная затея была придумана. Может здесь есть скрытый смысл? Символизм? Подтекст? Неожиданная развязка? Отвечаю – нет. Какая оценка – не смешите меня!
Термин «авторское кино» часто принимают за моногранность кинематографа, где, как правило, правят бюджетные фильмы, пропитанные оригинальными идеями. Арт-хаус и правда чаще всего такой: максимально отождествленный с чем-то вязким, но уникальным, что люди порой просто отлынивают от него подальше. Поэтому часто этому виду кино любят приписывать указатель «не для всех», но смысл авторского кино в другом. Присмотреться – не считая актеров и других «помощников» в придании картине ее завершенного облика, главный – это всегда автор в лице режиссера. Он, прежде всего и сценарист, а чаще всего еще и продюсер (бывают исключения, но редко). Это фильм одного человека – автора. Отсюда и авторское. Хорошие, а главное известные актеры Голливуда в последнее время завели моду сниматься в таких лентах, отчасти чтобы доказать что-то себе, отчасти, чтобы получить признание поклонников. В данной же киноленте (на минуточку, работе Пола Томаса Андерсона – будущего автора оскароносной «Нефти») главного героя играет известный комик Адам Сэндлер. Вопрос о том, как он вообще тут оказался, отпадает после 10 минут от начала просмотра. Сэндлер играет неврастеника, у которого все в жизни наперекосяк. Есть небольшой бизнес в съемном гараже по торговле вантузами (единственный комедийный момент во всем фильме и то скорее предстает прозаичным), множество надоедливых, слишком трепливых сестер, из-за которых ему часто становится стыдно, и умилительные идеи по выигрышу бесплатных авиа перелетов. Но Барри (так зовут героя) человек со стороны престранный. По его собственным словам, у него нет задвигов как таковых, и хотя некоторые его поступки порой экстравагантны, но он говорит правду. Каждый отдельно взятый человек – это же целый океан неизвестности. Мы то себя не до конца знаем, не то, что других. Но у Барри просто все индивидуальные странности на виду, человек он замкнутый и стеснительный, не может выцедить и слово женщине, глядя ей в глаза, но и в то же время простой и прямой. А еще Барри очень одинок. От прекрасного пола, не считая своих вездесущих 8-ми сестер, шарахается, разговоры явно не желает поддерживать и всячески отнекивается. Он звонит в секс по телефону, чтобы с кем-то пообщаться, просто поговорить. Но однажды, с появлением в его жизни желающей с ним познакомиться женщины, Баз, наконец, пересиливает себя и делает первые шаги навстречу. Его путешествие только начинается. «У меня есть любовь, и она делает меня невероятно сильным» - Барри Это кино – арт-хаус чистой воды, как он есть. Гениального сценария в нем нет вовсе. Вместо этого нам предлагают пронзительную любовь обычного-необычного, около офисного предпринимателя по торговле новомодными вантузами и очень милой девушки, полюбившей и принявшей его. Мы, если честно, вовсе не против. Зато методы съемки, подчеркивающие своеобразную фобию главного героя, в совокупностью с идеально наложенным параноидальным звуковым сопровождением заставляют вспомнить не одно кино в сравнении и понять, что увиденное выбивает почву из-под ног, в некоторые моменты пугает, а когда музыка разворачивается на 180 градусов с панической на нечто прекрасное, усиленно раздражает слезные железы, вызывая нетленную радость. В фильме великолепный подбор исполнителей главных ролей, но актерские работы вполне обыденны: Адам Сэндлер напоминает почти точную копию будущего себя же из «Опустевшего города», что конечно является скорее комплиментом. Его возлюбленная, сыгранная не сильно известной Эмили Оутсон, – девушка со специфической английской внешностью и всепоглощающими как океан глазами. Ее участие в проекте – это уже дело вкуса. У Филипа Сеймура Хоффмана тут и вовсе небольшие камео, последнее из которых действительно сильное. Если кто-то ждал опровержения и призвания, что эта история для всех, то напрасно. Это тяжелое кино, где главный герой не может сказать любимой «Я тебя люблю», глядя ей в глаза и не испытывая при этом катастрофический дискомфорт. Фильм можно посмотреть ради спортивного интереса, ибо этот спорт моментально может преобразиться для Вас в искусство авангардизма.
Так в чем несоответствие? А в том, что это название немного не вписывается в сюжет (немного субъективного мнения). И это совсем неплохо, просто в преддверии 14 февраля многие журналы в своих статьях советуют парочкам или одиночкам какие-либо фильмы, и этот явно сюда не подходит. С первых кадров зрителя ждёт гротескная картинка с весьма принужденным сюжетом. Это совсем не то, что нужно для выдуманного праздника, то бишь для дня всех влюблённых. Фильм подходит для умиротворённой обстановки, а главное для размеренного пережёвывания сюжета. С каждой минутой становится все интереснее, что же будет дальше, и как мужчина в синем костюме найдёт таки свою любовь. К такому фильму нужно подойти со всей ответственностью, зная, что он подойдёт под настроение, а настроение должно быть вдумчивым. Так что усаживайтесь поудобнее и готовьтесь к занимательному путешествию в каждодневный мир простого среднестатистического человека, в интересной визуализации фильма под названием 'Любовь, сбивающая с ног'. PS: для меня это лучший фильм у этого именитого режиссёра.
Шедевральное кино! Оно держит в напряжении, заставляет вздрагивать и сочувствовать. Ни одного штампа! Совершенно неповторимое, уникальное в своем роде зрелище. В него веришь не как в красивую сказку, а как в реальность. Посмотрев 'Любовь, сбивающую с ног' четко вырисовывается грань между настоящим искусством и коммерческими проектами, ставящими за цель стандартизировать человеческое восприятие. Вот это мой критерий определения ценности фильмов, и не только: фильмы, имеющие абсолютно разные отзывы - это, вероятно, и есть шедевр, ведь никто не остался равнодушным. Это различное восприятие, пространство для размышления - признак того, что создатели изобразили свое уникальное видение событий, и эта уникальность затронула в свою очередь совершенно разные и непредсказуемые струны миллионов неповторимых людей. Это не американский фильм, он - общечеловеческий. Кроме того, я бы не стала ставить на нем штамп жанра. Это неописуемое, внежанровое кино, которое каждый чувствует по-своему. Здесь ничто не продиктовано требованиями какой-то третьей стороны, не ощущается давления, нет рамок, границ. Потому фильм естественный, как воздух, как все то, что мы видим вокруг. Честные герои, которым веришь, и нет в голове той предательской мысли 'в жизни так не бывает'. Потому что бывает, и потому что на экране жизнь. Все волшебно и непредсказуемо. В перерывах - цветные вставки, а потом опять тикающая музыка, очаровательные, всегда удивленные глаза Эмили Уотсон и маленькое загадочное пианино. Советую любителям настоящего киноискусства. 10 из 10