Отзывы и рeцензии. Я, Эрл и умирающая девушка
Говоря об этом фильме, стоит сказать, что эта болезнь, распространенная по всему миру, заслуживает освещения, но к сожалению, не такого как данный. Начнём с плюсов: 1) Сюжет. Внимание и забота о человеке, заболевшем, с психологической точки зрения важна и в фильме это демонстрируют в полной мере. 2) Про актёрскую игру особенно сказать нечего, они играют хорошо, но не что-то выдающееся А теперь о минусах: 1) Обратная сторона сюжета. Вся история началась с иллюзии. Иллюзии заботы, отсутствие искренности и пропаганда жалости к больному человеку, это неправильно, ведь проявляя жалость мы показываем свою слабость по отношению к своим чувствам, а не контролируя свои чувства то, как мы можем помочь человеку, который нуждается в моральной поддержке, если сами не можем её себе оказать. 2) Этот фильм не о любви, он о привычке, и даже не о заботе, ведь даже если рассматривать любовь как самопожертвование, в данном фильме этого не было, также как и полового влечения, что собственно любовь и представляет. В заключение, стоит сказать, что история заслуживает упоминания лишь за счёт интересной и актуально выбранной темы, но сам сюжет очень несуразен во многом за счёт неясных поступков главного героя и отсутствия морали, ведь у Грегга не было истинной любви, не было заботы, ведь, ему было абсолютно всё равно на Рейчел до определенных внешних обстоятельств, а в итоге их отношения стали для него привычкой. 6 из 10
Фильм – попытка соединить в себе черты острой социальной драмы и молодёжной пошлой комедии – казалось бы, двух абсолютно противоположных по своей сущности жанров. От того творение режиссёра Альфонсо Гомес-Рехона представляет собой весьма противоречивое зрелище. Он заставит вас смеяться (особенно в мультипликационных вставках, с теми же лосем и белкой) и плакать, переживать моменты взлётов и отчаянных падений. Однако между этими диаметральными моментами отсутствуют какие-нибудь плавные переходы. Будто ставишь себя на место самого неуравновешенного подростка, который постоянно мечется от крайности в крайность. В том же схожем по сюжету «Спеши любить»/ «Памятная прогулка» (2002) всё выглядит куда более реалистично и органично. От того в происходящее на экране верится слабо. Зритель испытывает весьма противоречивые чувства. Для комедии тема, поднятая экранизацией одноименного романа Джесси Эндрюса, слишком серьёзная, но и до драмы фильм явно не дотягивает. Сама атмосфера будто кричит: «Нет – это просто чей-то глупый розыгрыш, давайте веселиться и готовиться к выпускному!». Не думаю, что посмотрев эту киноленту, захочется пересмотреть её ещё раз. Уже хотя бы потому, что выглядит она сыровато. Ни одна из поднятых в ней тем не находит своего логического завершения. Те же чувства между главными героями. Что это – привязанность, дружба, любовь? В некоторых моментах Грег упоминает, что не против был бы испытать это чувство к больной лейкемией девушке, однако сама Рейчел не даёт к этому абсолютно никаких оснований. Также и с дружбой между Грегом и Эрлом – да и дружба ли это, или простое времяпрепровождение вместе? Наш герой, от лица которого идёт повествование, постоянно говорит о последнем. Однако то, что мы видим на экране, скорее говорит о дружеских отношениях. Или тема поступления в колледж, выбора своего дальнейшего жизненного пути. Создатели обходятся лишь намёками, общими фразами, вырывающимися из потока ежедневной заботы о девушке. Удивительно ли, что мы так и не узнаём, что случилось с тем самым Принстоном? Своеобразной изюминкой фильма стало увлечение героями пересъёмкой классических кинолент – это своеобразный стержень, который наряду с болезнью Рейчел – двигает сюжет вперёд. Интересно было бы наблюдать, как эти фильмы преломляются в сознании героев, как они переделывают их на свой лад. Помните, как это было в том фильме, где дабы спасти кинопрокат от закрытия герои снимают пародии на популярные фильмы? Однако режиссёр не делает этого. Мы видим отдельные эпизоды и лишь догадываемся, что стало объектом пародии. Многие моменты, связанные с этим своеобразным хобби и вовсе опущены. Хотя при надлежащем развитии и акценте всё могло быть иначе. Вообще, фигура Грега, как и сам фильм, - достаточно противоречивая. Он чрезмерно скромен, обладает заниженной самооценкой. И если бы Рейчел помогла ему найти себя, обрести силы открыться миру – это было бы отличным завершением истории, однако в конце зритель, скорее всего, останется разочарован. Так или иначе, финальная шутка говорит о том, что наш герой по-прежнему остаётся верен самому себе. Актёру Томасу Манну (не путать с немецким писателем XX века) вполне удалось раскрыть неуравновешенный характер своего персонажа, хотя фильм явно более тяготеет к молодёжной комедии со всеми присущими этому жанру атрибутами: школьным изгоем, пошлым юмором, противостоянием группировок, забавной, но весьма серьёзной ситуацией, и, конечно же, куда же без финального выпускного. Правда, последний остаётся за кадром. В историю Рейчел верится с трудом. Уже хотя бы потому, что создатели не пошли по пути раскрытия развития её болезни. Всё, что говорит нам о её раке крови – это остриженная голова, комната, наполненная цветами (отсылка всё к тому же «Спеши любить»), да нескончаемый поток сожалений. Ни обмороков, постоянного истощения, капельниц, посещений больницы (разве что ближе к финалу), вечной сонливости и пр. Это совсем не вина игры Оливии Кук. Актриса как старалась, раскрыла внутренний мир своей героини. Скорее, всё дело в сценарии. Даже в романе Д. Эндрюса ситуация несколько иная, хотя этот автор сам написал сценарий к фильму. Так или иначе, существует множество куда более сильных кинолент по теме. 5 из 10
Фильм 'Я, Эрл и умирающая девушка' является одним из тех фильмов, о которых вы вряд ли слышали на задворках интернета, и на который, скорее всего, не пошли в кинотеатры. Этот фильм не получил заоблачных оценок, наград, да и вообще едва окупился в прокате. Настоящая темная лошадка. Фильм повествует... Из названия понятно, о чем он повествует. Главный герой фильма - отрешенный от общества старшеклассник по имени Грэг (Томас Манн), которому вот-вот придется заканчивать школу и поступать в колледж. У него нет друзей, а единственного друга по имени Эрл (АрДжей Сайлер) он привык называть коллегой. Они с Эрлом снимают кино. Абсурдное кино, которое главный герой считает отстойным, да и о себе он не привык говорить возвышенными эпитетами. Он живет в обычной американской семье, обремененный обычными американскими проблемами. А неподалеку в семье его соседей у молодой девушки Рейчел (Оливия Кук) обнаруживают лейкемию. И внезапно именно Грэг и Эрл оказываются теми людьми, которые могут поддержать ее в трудной ситуации. Между ними завязывается дружба, они начинают вместе проводить время. Грэг и Эрл показывают Рейчел свои дурацкие фильмы, в которых она находит утешение. Казалось бы, дело к счастливому концу, в котором они жили долго и счастливо. Но не одну только слезливую подростковую историю фильм готов преподнести зрителю. По большому счету фильм представляет собой набор идей и тезисов, которые он раскрывает через аудиовизуальные образы. Что и должен делать фильм. Идей в нем много. Грэг показан обычным подростком со своими подростковыми страданиями, и фильм то и дело показывает, сколь нелепо выглядят эти страдания на фоне девочки, которая умирает от рака. Многие ругали фильм за это, но на мой взгляд этот момент напротив задуман быть таким, более того, фильм именно на этом работает. Помимо этого в нем можно найти противопоставление того, каким видит себя типичный подросток и того, каким его видят другие. Ведь всегда может найтись человек, который ценит то, что ты делаешь. В конце концов, несмотря на тон концовки, она оставляет тебя с позитивными эмоциями. Фильм очень хорошо мотивирует зрителя. Мотивирует верить в себя, в окружающих, стремиться к большему, упорно продолжать делать то, что тебе нравится, показывает, как важно быть с близкими или наоборот оставить их, когда им это нужно. Тем не менее, нужно заметить, что снят он совсем нестандартно. Повествование и центральные идеи фильма доносятся через гипертрофированные и порой даже нелепые образы, сцены, ситуации. Много смеха на похоронах. Но знаете, именно в этом фильме это работает, по крайней мере, мне так показалось. Его очень трудно оценивать, поэтому я не буду. Это явно не потребительская картина. Он был снят не ради прибыли в прокате, а ради того, чтобы донести до зрителя определенные мысли. Лично во мне он вызвал сильный эмоциональный отклик, так что для меня это персональные 'десять из десяти'. Я не могу гарантировать, что вам он понравится так же, но попробовать однозначно стоит.
Многие люди, заводя дружбу с каким-нибудь новым знакомым, невольно представляют, что это будет связь «до гроба». Однако многие сталкивались и еще столкнуться с ситуацией, когда по каким-либо причинам дружба превращается в периодическое общение, затем в перекидывание парой фраз и, наконец, обрыванием всяких контактов. Но если волею случая судьба вновь сводит людей вместе, они уже по-новому начинают ценить эти отношения. Значение дружбы стало основной тематикой трагикомедии «Я, Эрл и умирающая девушка». Синопсис Старшеклассник Грег – обычный незаурядный подросток. В школе он держится особняком, стараясь не нажить себе врагов. В обычной жизни предпочитает снимать любительские художественные фильмы в компании друга Эрла. Все у него текло неспешно и размеренно, пока однажды мама не попросила оказать эмоциональную поддержку девочке-подростку Рейчел, с которой он дружил в далеком детстве и которой недавно поставили диагноз лейкемии. Несмотря на юный возраст исполнителей, фильм отличается вполне талантливым актёрским составом. Прежде всего, хотелось бы отметить Томаса Манна в роли Грега, обычного подростка со своим талантами, со своими комплексами, но при этом с неподдельным умением ценить дружбу. Также стоит похвалить работу Оливии Кук в роли Рейчел, неунывающей умирающей от рака девочки-подростка, которая, несмотря на болезнь, предпочитает вести обычную полноценную жизнь. Из второплановых ролей я бы выделил Молли Шеннон в роли заботливой и добродушной матери Рейчел. Режиссер Альфонсо Гомес-Рехон снял классическую подростковую трагикомедию, в которой затрагиваются темы дружбы и смерти. Режиссер очень тонко и с юмором пытается передать непростую жизнь подростка, воплотив на экране тот поток сознания, ту бурю эмоций, который испытывает человек на этапе взросления, когда впервые сталкивается со смертью, вынуждающая его по-настоящему ценить дружбу, любовь и простые человеческие отношения. В то же время режиссер немного затянул с динамикой фильма, из-за чего ты порой перестаешь понимать, а что именно происходит на экране. Но постепенно режиссер заполняет обстановку нотой трагизма, которая не заставляет вас плакать, а скорее переоценить многие вещи. Сюжет картины повествуется от лица главного героя, описывающего свою простую незаурядную жизни подростка, которому предстоит закончить последний класс и далее выбрать в своей жизни. Грег не любит вступать в конфликты, поэтому поддерживает доверительные отношения со всеми социальными группами в школе. Свободное время он предпочитает проводить в компании «коллеги» Эрла, с которым снимает любительские фильмы, пародирующие известные художественные киноленты. И вот однажды назойливые родители уговаривают Грега поддержать его подругу детства Рейчел. Постепенно нежелание и взаимные подколы перерастают в настоящую дружбу. Но чем ближе приходит осознание не именуемого конца, тем тяжелее герои находится в компании подруги. Итог Несмотря на относительную затянутость, «Я, Эрл и умирающая девушка» приятное для просмотра кино, которое заставляет улыбнуться, посочувствовать и задуматься над важными вещами. Хотя это кино нельзя назвать развлекательным, зритель сумеет найти в фильме что-нибудь свое. 8 из 10
Перед нами великолепный образец жанра 'драмеди'(да еще и подросткового) с хорошим сценарием, крепкой актерской игрой и изобретательно снятый. Этот фильм заставляет посмеяться, подумать и даже пробивает на слезу. Главным героем фильма является подросток Грег, скрывающий свои эмоции за остротами. Он избегает дружеские отношения и предпочитает оставаться со всеми на уровне приятелей, коллег и просто знакомых, играя в 'хамелеона' подстраиваясь под каждую социальную группу в школе на которые он сам всех и разделил. Грег живет в Питтсбурге со своим чудаковатым отцом и матерью, которая вечно вмешивается в его личную жизнь. При этом у Грега все же есть друг по имени Эрл. Но поскольку Грег это Грег, он называет их с Эрлом не друзьями, а коллегами ввиду их общего увлечения - съемок короткометражных пародий на классику кинематографа. Несмотря на то, что Эрл здесь больше второстепенный персонаж(хотя и его имя есть в названии), он создает сильный образ и выступает в очень важной роли - разума и совести Грега. Стараниями матери Грег начинает теснее общаться со своей одноклассницей Рейчел у которой обнаружили лейкемию. Грегу эта идея не очень нравится, но между ним и Рейчел в итоге возникает настоящая дружба. И из-за этих дружеских отношений Грег теряет свою маску 'хамелеона'. Рейчел же используя свою болезнь обвиняет Грега в цинизме и стыдит за его отношение к жизни. Несмотря на то, что в начале я говорил о пробивании на слезу, сценарий фильма отказывается использовать ожидаемые сентиментальные, слезливые клише и штампы, а использует изобретательные и хитрые приемы в повествовании. И в результате выходит очень эмоционально, что заставляет эту историю и персонажей 'работать', а не просто манипулировать вашими чувствами приторными клише. За комедийную часть в фильме отвечают школьные происшествия и родственники персонажей в лице родителей Грега, брата Эрла и матери Рейчел. Но также прекрасен в этом плане учитель истории Мистер Маккарти и очень забавны короткометражки снятые Эрлом и Грегом, думаю с такими работами они могли бы попасть в хорошее учебное заведение связанное с киноиндустрией. Актерская игра здесь отличная выделить можно практически всех, возможно, это даже больше заслуга 'химии' между актерами/персонажами. Техническая и музыкальная составляющая тоже хороши и создают нужную атмосферу, а она здесь немаловажна. В итоге у нас есть отличное кино о дружбе, встрече со своими страхами и борьбе со своей закрытостью. Кино при просмотре которого вы сможете испытать разные эмоции: и посмеяться и поплакать. 10 из 10
Главный герой, он же рассказчик, Грег - самый обыкновенный парень. Нет, серьезно, в этом весь смысл, самый обыкновенный, не обладающий героическими качествами и не обретающий их по ходу сюжета. Немного эгоистичный, при этом с явно заниженной самооценкой, даже сильно отзывчивым его не назвать. У него неплохое чувство юмора, можно назвать его умным, но уж точно не гением. Хотя любовь к кинофильмам и определенный талант в их создании у него точно есть, миниатюры по мотивам известнейших шедевров, которые он делает со своим 'коллегой-другом' Эрлом, получаются действительно оригинальные. Но это практически никому не известно и в школе он держится обособленно, потому что попросту боится открыться кому то и быть непонятым, став очередным посмешищем и фриком. Его обособленность внезапно разрушается знакомством с Рэйчел, тяжело больной девушкой, которая учится с ним в одной школе. Повод для знакомства, конечно, так себе, но, хотя поначалу их отношения кажутся довольно неловкими, скоротечные дни обреченной дружбы постепенно перерастают в настоящую связь. Трагическое напряжение нарастает, однако, фантазии и шутки Грега, а также их с Рэйчел милая болтовня 'не о чем', на темы вроде белочек в парке или, например, 'что думают дикие звери о том, что каких то животных мы держим как домашних питомцев', заставляют, как минимум, улыбнуться и призваны немного отвлечь от печальных мыслей о надвигающемся финале. Так что же делает эту картину особенной, что выделяет ее среди других подобных фильмов про неизлечимо больных ? Это не трогательная романтическая история. Фильм даже не о том, как грустно, когда люди умирают от лейкемии и не призывает пожалеть несчастных больных. Это все и так понятно, рак - это хреново. Повествование ведется не от лица умирающей девочки, потому что это фильм, в общем то, не о ней. Этот фильм скорее о нашем восприятии смерти близкого человека, о том как рушится привычный нам мир, когда боль, отчаяние, тоска и ощущение беспомощности прочно заседает у нас в голове, о том как близость смерти влияет на вполне живых и здоровых людей. Некоторая пустота никогда не проходит, всегда гнездится где то в глубине нашей души и тут же дает о себе знать, когда наш маленький комфортный быт сталкивается с таким непонятными и пугающими событиями.
Грег живет в Питтсбурге, он выпускник среднестатистической школы, в которой не является членом не одной узнаваемой социальной группы. У Грега есть лучший друг Эрл, с которым они вместе с самого детства и с которым они вместе все свободное время тратят на своеобразную пересъемку классических фильмов, начиная от «A Sockwork Orange» до «Eyes Wide Butt». Их хобби напоминает технологично усовершенствованную переработку картины «Перемотка» Мишеля Гондри, за вычетом присущего французу сюрреализма. Но судьба, в лице матери Грега, сводит его с одноклассницей Рэйчел, которая больна раком. И поначалу, казавшееся неловкой поддержка, напоминающая больше вторжение в жизнь героини, перерастает в крепкую дружбу, которая в конечном итоге изменит жизнь каждого из героев фильма. Режиссер Альфонсо Гомес-Рехон, взявшись за адаптацию романа Джесси Эндрюса, вступил на тонкий лед, ведь чтобы снять чувствительный и земной фильм по книге, поднимавшей вопросы солипсизма и этической серьезности в подростком возрасте наравне с плаксивыми эмоциями и стыдливыми ситуациями, надо быть человеком с твердой рукой и хорошим вкусом. Фильм находится на смежной территории с «Виноваты Звезды» и «Если Я Останусь», благодаря умирающим в них девушкам, и это могло напугать выросших поклонников режиссеров, которыми Грег и Эрл восхищаются, но эти опасения рассыпаются, благодаря сдержанной и проницательной режиссуре, характерному чувству юмора и, буквально, проживающим свои роли Томасу Манну, АрДжей Сайлеру и Оливии Кук, являющейся центрообразующим звеном этого ансамбля. Потенциально ужасный материал Альфонсо Гомес-Рехон превращает, снижая почти до минимума мелодраматический объем, в историю о том, как трое подростков бездельничают, едят мороженое, находят друзей и растут перед лицом смерти. Эта история, как две упомянутые выше, не пытается выжать из вас литры слез и не ведет тотальное нападение на ваши чувства, а лишь является трогательным и вдумчивым фильмом, которые после просмотра надолго задержится в вашем сознании, как и очевидные уроки из него.
Warning the last person who watched this movie ended up in a coma and died!! (c.) Грустная и светлая история об обреченной дружбе между двумя необычными школьниками - Эрлом и Грегом и их одноклассницей Рэйчел - девушкой, больной лейкемией. Это история, не смотря на довольно популярную (хоть и печальную) тему подростков, умирающих от рака, не похожа на другие. Она скорее похожа на фильмы 'Гарольд и Мод', на 'Академию Рашмор', на 'Науку сна'. В ней есть это странное настроение - нежность, грустная улыбка, ощущение особенности. Она полностью построена на характерах героев, их разговорах - очень легко полюбить киношников Эрла и Грега, снимающих свои нелепые ремейки классических фильмов; ещё проще привязаться к Рэйчел. Хороши вообще абсолютно все персонажи: и родители Грега - странноватый папа, вечно готовящий экзотические блюда и настойчивая мама; такая ранимая и правдивая мама Рэйчел; татуированный учитель истории, в кабинете которого можно обедать или писать реферат; и даже популярная девчонка, просто обязанная оказаться стервой в любом уважающем себя ромкоме (если только она не главная героиня) - здесь хорошая. Эта история рассказана чудесно. В ней есть фундаментальные вещи, которые цепляют: кричащее признание в любви к классическому кинематографу; странный притягательный юмор; артхаус, прорывающийся в картину из фильмов, снятых Грегом и Эрлом. Пленяют разные акценты: внезапные врезки с лосем, топчущим бурундука (может, именно они напомнили мне о 'Науке сна', а ещё - это состояние междумирья, когда дружба топчется на пороге любви, но порог так и не переступает), деление на главы и закадровый голос Грега (не верьте всему, что он говорит); розовый парик Рэйчел, в котором она так похожа на Натали Портман в фильме 'Близость'; книги, использованные не по назначению (ну теперь-то вы заинтригованы, что будет с книгами и точно посмотрите). 'Я, Эрл и умирающая девушка' оставляет след в мыслях. Напоминает о том, что смерть рядом, а жизнь полна смысла. Воспевает дружбу. Подстрекает пройтись по списку классических фильмов. И, в конце концов, заявляет, что нужно слушаться маму: без мамы Грега этой дружбы вообще бы не было. Пускай и обреченной, зато какой настоящей. 8 из 10
Внимание! Хочу сразу предупредить, что данная рецензия не является обзором фильма, не содержит описание сюжетной канвы, персонажей и технических аспектов. Все ниже написанное- это лишь поток эмоций и размышлений...так что, если вы тут пришли 'с моноклем', господа, проходите мимо, не тратьте свое время. На этот фильм я наткнулся совершенно случайно, читая очередную статью на одном из ресурсов, на который опять же вышел методом рандомного интернет серфинга. Кино занимало первую строчку некоего рейтинга 'фильмов не для всех', и как оказалось совсем не зря. Здесь я хочу сделать небольшую ремарку: мне очень жаль, что такие, не побоюсь этого слова, шедевры, так и остаются в вышеупомянутых списках типа 'Самые недооцененные картины...' или 'Эти фильмы вы могли пропустить в 20..г' Серьезно, вспомните, когда вы после ознакомления с очередным 'блокбастером' захотели бы, чтобы его посмотрел весь земной шар! И я не говорю сейчас о плохих картинах, нет, напротив, я имею ввиду действительно хорошее кино, которое вам очень нравится и вы даже иногда пересматриваете его уютными зимними вечерами в компании со своей родственной душой или с котом или с кружкой чая, за не имением ни того ни другого...Да подумайте хорошенько, рекомендовали бы вы к просмотру всем подряд свою 'вкусовщину'? Да, возможно, скажите вы. Но! С одной оговоркой, вы не требовали бы положительного отзыва, как говорится на вкус и цвет...Вот здесь и кроется краеугольный камень, синематографа 'не для всех', порой попадаются такие фильмы, которые являются своеобразной лакмусовой бумажкой для зрителя. 'Я, Эрл..' как раз из такой категории и в этом его огромная ценность. Я не хочу сейчас никого обидеть, но если вам не понравилась эта картина, то наверно это повод задуматься... Очень легко написать положительный отзыв о хорошем фильме, рассказать структурно о всех его плюсах, как великолепно сыграли актеры, какой интересный сюжет придумал сценарист, как превзошел себя композитор с музыкальной темой, а от операторской работы просто мурашки по коже! Точно так же с легкостью, можно раскритиковать неудачную картину. Обладая определенным словарным запасом, можно бесконечно долго рассуждать о том что плохо, а что хорошо. С 'Я, Эрл' я не ставлю такой задачи, мне не хочется оценивать его аргументированно. Это то чувство, когда ты сам не понимаешь почему тебе что-то нравится и ты хочешь донести это до окружающих...это необъяснимо! ПС: Конечно, даже наверняка, люди, имеющие какое-то отношение к киноиндустрии, разложат все по полочкам, назовут все причины почему это стоит посмотреть, а почему нет. Я же, как неискушенный человек, могу отделаться только какими-то общими фразами, насколько это искренний и душевный фильм, какая это бесконечно добрая и вместе с тем грустная история. Просто посмотрите это кино, не задавая лишних вопросов, прочувствуйте его от начала и до конца. 10 из 10
Зачем мы ходим в кино? Зачем мы просто включаем фильмы дома и тратит свое время, казалось бы, просто так? Ответ прост: включая тот или иной фильм, человек желает испытать разные эмоции: если зритель хочет пощекотать себе нервы, он смело покупает билет на ужастики, если же человек хочет посмеяться от души, то он без тени сомнения посещает комедию. Как мне кажется, если человек после просмотра фильма не испытал ни единой эмоции, не получил удовольствие от фильма, да и чувствует, что время потратил зря, то такое кино назвать хорошим нельзя. Подвожу я свою речь к тому, что в наше время картин, трогающих за живое, заставляющих хоть что-то испытать, становится все меньше. В чем проблема? Да в том, что авторы не вкладывают в работу ту часть своей души, которая необходима для создания шедевра - как правило, теперь у нас все строится на том, что автор ставит перед собой цель собрать мешок денег. Но картина Гомеза-Рейона совсем не такая: вся съемочная группа старалась сделать хорошее кино, дабы зритель остался доволен, но получилось не просто хорошее кино, а шедевр! В центре сюжета стоит молодой паренек Грег и его друг - ака 'коллега' - Эрл, с которым они вместе делают пародии на классику кинематографа. Грег старается лишний раз не заводить себе друзей в школе, не быть в той или иной группе, дабы и врагов у него тоже не было. Но одно событие переворачивает его жизнь с ног на голову: у девочки Рейчел из его школы обнаружили лейкемию. Казалось бы, что тут такого? Ведь Грег не знал ее, общался с ней только изредка. Вот только мама заставляет мальчика наладить с Рейчел контакт, считая, что ей нужна некая поддержка. С этого момента и идет старт 'дружбы, которая обречена'. Признаться честно, фильм вызвал две ассоциации: первая - работы Уэсса Андерсона, вторая - фильм 'Это очень забавная история'. И если в первом случае фильм ассоциировался с работами Уэсса до своего логического завершения, то вторая ассоциация отпала после половины просмотра. Вообще, не могу утверждать, что являюсь фанатом Андерсона, хотя бы потому, что не все его работы его смотрел, а все те работы, которые я смотрел, не сказать, чтобы очень понравились. Но вот операторская работа, костюмы и сценарий в его фильмах просто поражают. Так было и в данной ленте: подача материала, если так можно сказать, подсмотрена у Андерсона. И я почти уверен, что режиссер 'Эрла...' именно у опытного техасца взял приемы. Необычная картинка, сумасшедшие, порою, шутки, и классный оператор делают фильм очень красочным и сочным. Весь просмотр вас будет греть какое-то теплое чувство, согревающее душу. Если для вас зайдут первые шуток 10, то дальше вы уже по инерции будете если не смеяться в голос, то просто улыбаться, потому что вся эта дружелюбная и сумасшедшая история ( в лучшем смысле этого слова, конечно же) не отпустит вас несколько часов. Что же касается ассоциации с 'Забавной историей', могу сказать, что в самом начале я действительно сравнивал 'Эрла' с лентой, указанной выше. Причина проста - герои очень уж похожи. Но вот когда главный герой 'Эрла' говорит, что, мол, это не любовная история, я сразу отбросил всякое желание вспоминать о 'Забавной истории'. Если в фильме с Галифианакисом действительно была та сопливая история любви мальчика и девочки, - пусть и безумная, но все же сопливая - то тут нам как бы все прямой речью говорят: 'Послушайте, это история о дружбе, настоящей и сильной дружбе, а не о любви мальчика и девочки'. Хоть тут и есть моменты, после которых фанатки мелодрам будут с довольным лицом сидеть у экрана, но их можно на одной руке по пальцам пересчитать. Начинаясь, как необычная комедия с классными шутками, фильм превращается уже в драму с элементами комедии, где на первом плане у нас не столько шутки, сколько душевные метания героев. И все теплые чувства, образовавшиеся в первой половине фильма, а потом и те грустные чувства, залегшие к нам в душу во второй половине, в самом конце выплескиваются на нас, словно ураган, и захватывают наши слезные железы, которые теперь не в нашей власти. Фильм проходит буквально на одном дыхании. Виной тому является общая работа всей съемочной группы. Нет ни минуты, ни секунды, когда ничего не происходит. Фильм динамичен и интересен. Хочется отметить такую романтику кинематографа, показанную в фильме. Парни - Грег и Эрл - снимают фильмы, которые ну никак не тянут на шедевры. Но им нравится их дело, им нравится их работа. Они никому не показывают эти фильмы, несмотря на то, что вкладывали в них душу. Эти фильмы ни на что не претендуют и ставить претензии к ним глупо. Но Грег и Эрл любят свои работы и будут снимать кино до тех пор, пока не исчезнут фильмы, на которые можно будет делать пародии. Возможно, таким образом автор и хотел показать, каким должно быть настоящее творчество. Надо творить не ради денег или славы, а ради своего удовольствия - любители уж на любое искусство всегда найдутся. Главное - делать свое дело с любовью и трепетом. Мне кажется, такими правилами руководствовался и режиссер, и актеры, отлично сыгравшие в этом фильме, и оператор, и вся съемочная группа. Они творили ради удовольствия. Быть может, они понимали, что фильм 'Оскары' не возьмет, да и на 'Золотой Глобус' не попадет, но они продолжали гнуть линию и сделали великолепное кино. Как мне кажется, это один из тех посылов, которые создатели хотели до нас донести. История дружбы, первой любви, первых драк и ссор - так можно назвать фильм, но, я, пожалуй, просто поставлю данной ленте ту оценку, которую она заслуживает. 10 из 10
В эпоху бездарных ремейков на классику и 'пустышек' блокбастеров довольно сложно найти кино, которое можно было бы смело назвать произведением искусства. Нет, безусловно искушенный зритель за год сможет составить свой собственный список хороших фильмов, но шедевров там будет не так и много. В прошлом году было достаточно именно хороших лент, но вишенкой на торте явно был 'Бёрдмэн'. При этом вдвойне радовал тот факт, что фильм Иньярриту и Любецки (да, операторская работа в нем - половина успеха) не затерялся на независимых фестивалях, а заслуженно взял свой 'Оскар', будучи до мозга костей инди-лентой. «Я, Эрл и умирающая девушка» - это шедевр уровня 'Бёрдмэн', но при этом все еще не получивший широкого признания среди зрителей. Почему я провожу параллель именно с 'Бёрдмэн'? Да потому что тут, как и Любецки у Иньярриту, оператор Чун Чун Хун сделал ровно половину этого шедевра. Техническая сторона фильма - безупречна. Более того, порой картинка напоминает ленты Уэса Андерсона, который является одним из лучших режиссеров в аспекте работы с визуальной стороной фильма. Другая половина этого шедевра принадлежит режиссеру Альфонсо Гомез-Рейону, который выверил сценарий, отсылки и саспенс до мелочей. Вообще, в фильме огромное количество отссылок к классическим лентам: тут вам и «Гражданин Кейн», и ленты Кубрика, и Линча с Бергманом. В общем, киноману будет что найти и декодить. При всем этом, Гомез-Район еще и поднимает тему бездарности ремейков, ибо Рэйчел смеется от переделок Грега. А когда тот делает кино от души, то... В общем, сами увидите на что по мнению режиссера способно настоящие кино, сделанное искренне. Стоит добавить, что в «Я, Эрл и умирающая девушка» драма до самого конца умело скрыта под покровом добротного юмора. И только в самый нужный момент, когда саспенс достигает точки кипения, драма скидывает покровы комедии и предстает перед зрителем во всей красе. Так же отмечу каст. Томас Манн и Оливия Кук добротно справились со своими ролями. В принципе, то же самое изречение применимо и ко всем остальным актерам: все на своих местах, все отрабатывают свой гонорар. Отдельно я бы отметил персонажей Джона Бернтала и Ника Оффермана. Персонажи этих опытных актеров вышли очень колоритными. В итоге мы имеем произведение искусства, которое достойно всех тех фильмов, на которые в нем есть аллюзии. Каст старается, режиссер и оператор на высоте, зритель получает удовольствие и катарсис. Поэтому, чуть изменив фразу персонажа Ника Оффермана из сериала 'Парки и зоны отдыха', можно идеально выразить мое отношение к подобным лентам: 'Я человек простой. Вижу шедевр - ставлю 10'. 10 из 10
Примерно с таких слов главного героя начинается этот фильм Альфонсо Гомез-Реона о взрослении. Не могу сказать, что мне очень понравилась книжка Джесси Эндрюса. По сути история была хороша, но стремление автора непременно удержать внимание читателя иногда становилось почти навязчивым и напоминало поведение учителя-клоуна, развлекающего класс раздолбаев. Тем не менее, главный персонаж был жизненным и в процессе чтения почему-то более всего вызывал ассоциации с нашим «Курьером». Каково же было мое удивление, когда и на экране герой внешне оказался схож с Иваном, а сам фильм оказался редким случаем, когда экранизация понравилась больше оригинала. Эндрюс-сценарист обрубил большинство слабых сюжетных линий своей книжки, а оставшиеся умело связал между собой. Впрочем, история осталась той же. Итак, в свой последний школьный год Грег снова надеется продержаться независимо, сохраняя нейтралитет по отношению к «кланам» и группировкам по интерсам. У него есть единственный друг ('коллега») Эрл, с которым он время от времени смотрит шедевры мирового кино, а потом делает на них пародии еще с младшего школьного возраста. Пародии получаются «фиговые» и создаются исключительно для приватного фана. Впрочем, в остальное время каждый сам по себе… Однажды мама Грега сообщает, что у дочери ее подруги обнаружили лейкемию, и Грег, как ее давний знакомый, теперь обязан окружить несчастную девушку вниманием и всячески отвлекать от мрачных мыслей. ГГ вынужден подчиниться. Внутренние опасения Грега оправдались — постепенно он прирастает к обычной девчонке «с мясом». И где же здесь непременные атрибуты школьного фильма? Где спортсмены, чирлидерши, борьба за популярность, девочки, мечтающие о мускулистых мальчиках и ботаны, мечтающие забраться школьным красоткам в трусы? Где, в конце концов, красивая обреченная любовь красивых героев, если героиня неизлечимо больна? Возможно, именно отсутствие привычного вышеперечисленного оказалось причиной столь тухлых сборов на родине, однако в фильме есть куда более ценное- авторы искренне попытались перенести на экран свой не так уж и давний школьный опыт с надеждой, что зритель узнает в чем-то себя. Я уверен, что здесь еще появится немало положительных рецензий, которые, как водится, в чем-то будут повторять друг друга. Поэтому ограничусь тем, что мне в фильме показалось особенным. Во-первых, в фильме не очень ясно, насколько Грег был знаком с Рэчел до ее болезни. Это, в принципе, не так важно, но в книге Рэчел- одна из первых подружек Грега. Грег стал с ней встречаться в средних классах, чтобы вызвать ревность у другой девочки, которая ему нравилась, в то время, как Рэчел воспринимала его внимание за чистую монету. И расстались они не по ее вине - Грегу было с ней неинтересно. Сие обстоятельство показалось мне важным штрихом к их новым взаимоотношениям, как дополнительной причине нежелания ГГ общаться. Это единственная вещь из оригинала, которой мне не хватило в кино. В остальном авторы виртуозно обошлись минималистскими средствами в переносе на экран непростых событий. Специальная киногруппа с любовью сняла порядка сорока коротких фильмов-пародий по мировым киношедеврам. Не все они полностью вошли в фильм (желающие могут посмотреть некоторые из них в сети), но их количество позволило выбрать то, что подошло для фильма наилучшим образом. Во-вторых, практически все актеры попали в десятку. Кроме главных персонажей особенно доставили родители Грега, мама Рэчел (это просто маленький шедевр от Молли Шэнон) и учитель в исполнении крутого Джона Бернталя (вот на кого надо равняться несчастным нынешним педагогам). В-третьих, кропотливая работа авторов фильма по воссозданию реальной школьной атмосферы. Проход камеры по корридору на перемене в реальной Питсбурской школе, в которой учился автор Джесси Эндрюс и атмосфера реального школьного обеденного зала отлично сработали на сюжет. В-четвертых, отличная операторская работа. Я бы даже сказал, что благодаря таким фильмам у съемки на цифру появляется свой неповторимый операторский стиль. Четкость изображения и неприхотливость к разнице светотеней позволяют охватывать массу деталей, как одно целое и помещать главное в самые пародоксальные места кадра против всех законов композиции пленочного кино. От картинки получаешь массу удовольствия, а некоторые кадры радуют изобретательностью. К примеру, в сцене, где Грег впервые звонит Рэчел, на заднем фоне кадра по ТВ идет известный «Таксист», и Трэвис- Де Ниро как раз звонит Бэтси, резонируя по настроению с состоянием ГГ. И, наконец, по поводу «умирающей девушки». Героиня выглядит и ведет себя так, как это обычно бывает с людьми в ее ситуации. В сценарии была сцена, где героиня лишается своих волос перед химиотерапией. Пишут, что Оливия решилась на стрижку, не ожидая, что это окажется для нее очень тяжелым испытанием. Сцена получилась очень эмоциональной, но из-за этого совершенно не вписывалась в общую канву повествования. В фильм она не вошла, но помогла актрисе понять свою героиню. Трансформация ее Рэчел впечатляет. Рекомендую к просмотру каждому. 9 из 10
Проблематика смертельных болезней в кино популярна, и в кругу членов американской киноакадемии пользуется большим успехом. Реализовать эту идею, и подать её совершенно по-другому и по-новому, в отличии от других схожих картин, кажется невозможным, поскольку такие фильмы зачастую оказываются тривиальными и вторичными. «Спеши любить» Шенкмана и «50/50» Левина затрагивают ту же тему, но кардинально отличаются друг от друга восприятием проблемы. Первая лента представляет собой серьёзную драму, а вторая разбавляется с юмором, но при этом сохраняет долю драматизма. Картина малоизвестного режиссёра Альфонсо Гомез-Рейона наиболее близка с лентой Джонатана Левина. Фильм знакомит нас с двумя школьными друзьями, с Грегом, Эрлом и их болеющей лейкемией одноклассницей Рэйчел. Грег, навестивший ради приличия больную школьную подругу, начинает с ней сближаться, и с той самой первой встречи у неё дома, их дружба обретает своё начало, становясь всё крепче и сильней. Первичное чувство, будто перед нами обычная лента с банальной подростковой суматохой, либо с тяжёлыми реалиями больной девушки, сразу же становится ложным, что и доказывает режиссёр, придавая своему фильму энергичный и динамичный ритм, совмещающий в себе такие понятия, как остроумие и ирония. Джесси Эндрюс, по роману которого был снят фильм, сам же адаптировал свою книгу в киносценарий. Сюжет не особо-то и богат событиями, но постановщик умело выкручивается из этой ситуации за счёт своего неординарного подхода к делу, и разбавляет фильм анимационными и чёрно-белыми кадрами. Цветовая схема картины меняется на протяжении всего хронометража, что зачастую обусловлено пристрастием Грега и Эрла к кино. Ребята берут названия известных картин и делают их смешными и глупыми. Помимо этого, они с детства снимают любительские фильмы, точнее сказать, пародии на понравившиеся им ленты. Режиссёр время от времени увлекает зрителя этими самыми фильмами; забавно, что в столь юном возрасте мальчишки интересовались такими картинами, как «Гражданин Кейн», «8 с половиной» или 'Ребёнок Розмари'. Однако разнородность киноленты «Я, Эрл и умирающая девушка» заключается не только в постановке пародий на известные фильмы, но так же и в необычайной операторской работе Чун Чун Хуна, который своим эксцентричным методом съёмки с интересных ракурсов и углов напоминает Эммануэля Любецки из «Бёрдмэна», посему было бы неудивительно увидеть имя корейского оператора в списке номинантов на «Оскар». Как-никак это приятно, что фильм с подобной тематикой может похвастаться своими техническими возможностями, делающими просмотр более ярким и впечатляющим. Главным достоинством картины всё-таки остаётся её сюжет. И дело вовсе не в лейкемии, а в том, каким образом она подаётся, и как показывается. Тут надо отдать должное Альфонсо Гомез-Рейону, поскольку режиссёр обходит стороной всяческие клише, связанные с излишним драматизированием, слащавостью и затянутостью. Наоборот, постановщик иронизирует, создаёт смешные до нелепости ситуации, а иногда даже разбрасывается смелыми фразами. Чувства и эмоции проявляются естественным и непринуждённым образом, чему способствуют малоизвестные актёры. Томас Манн и АрДжей Сайлер поэтапно раскрывают своих персонажей, с осторожностью относясь к их натуре и эмоциональному фону, ну а Оливии Кук, играющей в «Мотеле Бейтсов» больную кистозным фиброзом девушку, имитация заболевания юной Рэйчел — даётся легко. И если рассматривать с психологической точки зрения привязанность Грега к Рейчел, ответ может оказаться до боли простым: родственные души встретились и прониклись доверием друг к другу. В этом плане режиссёр несколько наивен, хотя может и прав. Почему бы и нет! Симпатия может проявиться мгновенно, неосознанно, и как бы банально это не звучало, порой наши чувства нам неподвластны. Альфонсо Гомез-Рейон проявляет преданную любовь к кинематографу, и с помощью своих героев наглядно демонстрирует своё отношение к кино, как к высшему искусству. Столько отсылок к разнообразным фильмам известных режиссёров вместе с небольшой долей юмора и веселья образуют зрелище крайне привлекательное и приятное. Тут есть «Злые улицы» Скорсезе, «Синий бархат» Линча, «Заводной апельсин» Кубрика и множество других отсылок к разным кинолентам, что непременно может прийтись по душе каждому поклоннику картин того или иного постановщика. Разумеется, такого рода повествование немного сбивает с толку зрителя, настроившегося смотреть серьёзную драму, связанную с раком, но беспрерывное хождение вокруг тяжело больной вполне может утомить, а болезнь никуда не денется, и тяжкие дни рано или поздно наступят. Посвящая фильм своему отцу Хулио Гомез-Рейону, режиссёр под вуалью смеха и забавы скрывает боль и страдания, которые со временем прорываются наружу, пробуждая эмоции и проверяя на прочность чувства. Терзания и муки настолько тягостны, что их легче скрывать за развлечениями и весельем. И когда надвигается безысходность, отнимающая у человека надежду на светлое будущее вместе с правом выбора между жизнью и смертью, не остаётся ничего иного, как продолжать жить до самого конца, с улыбкой на лице и с грустью на сердце.
Выпускной класс. Неожиданно мальчик встречает девочку, на которую он никогда не обращал внимание, но сейчас по каким-то причинам заметил. К несчастью, у этой девочки рак на последней стадии, и ни один уважающий себя врач не пообещает долгой жизни и чудесного выздоровления. Разумеется, услышав такой синопсис, любой опытный зритель будет наблюдать, как его рука непроизвольно тянется к лицу, чтобы без слов отобразить все разочарование того, как коварная болезнь, способная полностью и окончательно уничтожить человека за несколько месяцев, в очередной раз стала поводом для того, чтобы снять еще один бесполезный фильм, где убитый горем герой оплакивает свою безвременно ушедшую юную возлюбленную. Было бы не удивительно узнать, что люди, по-настоящему больные раком, глубоко оскорблены современным кинематографом, который предполагает, что когда ты неожиданно выясняешь, что жить тебе осталось меньше года, ты вдруг обязательно встречаешь любовь всей своей жизни, которая настолько ярка и неутомима, что твой печальный недуг уходит на второй план. Начинающий режиссер Альфонсо Гомез-Рейон тоже снял фильм о мальчике, девочке и раке, только его работа это тот уникальный случай, когда не стоит думать, что вы уже видели эту картину, даже если ее не смотрели - 'Я, Эрл и умирающая девушка' это не история любви и даже не история о лейкемии, это повесть о взрослении, в которую каким-то невероятным образом закралась настоящая не детская трагедия. Главному герою фильма Грегу хорошо знакомо слово смерть - в то время, как его одноклассники живут полной жизнью, он - словно ходячий мертвец, запертый в инертности своего существования, разрываемый низкой самооценкой, ужасным ожиданием скорого вступления во взрослую жизнь и необходимости принимать свои собственные решения. Но когда Грегу приходится столкнуться с настоящим дыханием смерти, он оживает, для того, чтобы рассказать вам историю о том, как он провел последний школьный год изучая на практике лейкемию, а не школьные предметы. Особенность второго полнометражного фильма Альфонсо Гомеза-Рейона в том, что он рассказывает не об умирающей девушке, а об оживающем молодом человеке, которого жестокая реальность заставляет воспрянуть после долгого сна. Иногда 'умирающая девушка' и вовсе надолго уходит из кадра, предоставляя главному герою разобраться со своей жизнью и принять тот факт, что совсем скоро школа закончиться и ему нужно будет что-то решить относительно своего будущего. Разумеется, медленное но верное увядание его новой подруги является частью его 'школы жизни' и играет решающую роль в том, как вчерашний мальчик постепенно превращается если не в сегодняшнего мужчину, то в того, кто решительно настроен попытаться им стать. 'Я, Эрл и умирающая девушка' продолжает хорошую тенденцию, которая в последние несколько лет просматривается в работах молодых режиссеров, выбирающих подростковую, да и не только тематику. Это сочетание ненавязчивой комедии и серьезной драмы, которое в конечном итоге дает 'добрый', но актуальный и глубокомысленный фильм. В этом же полу-жанре работали Анна Боден и Райан Флек, которые рассказали вам 'Очень забавную историю' о подростке, страдающем клинической депрессией, или Джеймс Понсольдт, поведавший вам о 'Захватывающем времени' и первой любви. Несмотря на то, что большую часть картины Альфонсо Гомеза-Рейона можно без всякого стыда назвать несерьезной, а иногда даже бестолковой, в конечном итоге это очень печальная история о последнем годе для двух людей, которые борются с совершенно разными вещами, но находят способ помочь друг другу. Фильма 'Я, Эрл и умирающая девушка' непременно стоит смотреть, если вам хочется разбить себе сердце и оставить в нем надежду одновременно, как бы пафосно это не звучало.
«Однажды я снял фильм, который убил человека». Закомплексованный парень Грег (Томас Манн), по настоянию одержимой благими делами матери приходит навсетить больную лейкемией одноклассницу Рейчел (Оливия Кук). И, по всем законам жанра, вынужденный визит, сделанный из жалости, переходит в настоящую дружбу. Неуверенный в себе мальчик находит родственную душу в еврейской девочке-зануде, а его единственный приятель Эрл (Рональд Сайлер) становится уравновешивающим звеном между двумя, по-своему застенчивыми, но очень восприимчивыми персоналиями. Хоть в синопсисе и заявлено, что фильм повествует о дружбе, то ли обреченной, то ли, наоборот, самой воодушевляющей, по факту же «Я, Эрл и умирающая девушка» – интроспективное исследование. Через призму романтизированного повествования, снятого по заповедям картин Уэса Андерсона, зритель наблюдает кризис взросления, который наиболее ярко отражается в персонаже Грега. Он ненавидит себя, свою внешность, характер, но в тайне ото всех снимает со своим другом гениальные пародии на культовые фильмы («400 ударов», «Агирре: гнев Божий», «С широко закрытыми глазами» и т.д.). Публичный образ ординарного юноши соединяется с его реальной художественной натурой, боящейся осуждения и поэтому тщательно скрывающейся. Однако встреча с больной Рейчел и решение снять для неё фильм становится импульсом для выхода из зоны комфорта и борьбы со своими комплексами, отчасти привитыми извне, но в большинстве своём созданными путём самовнушения. Фильм концентрируется не только на внутренних процессах героя, но и на изучении феномена школьной культуры подавления. Почему инаковость не одобряется? Кто является источником этой проблемы: учителя или сами школьники? И как бороться с подавленной натурой в уже сознательном возрасте? Вопросы поистине актуальные и, к сожалению, мало изученные. Так что посмотреть фильм и сделать свои выводы одинаково важно как взрослым, так и подросткам, через этот период только проходящим. Cheer up, как говорится! Определённое очарование фильму даёт и манера съёмки. Как я уже сказала, она отсылает к картинам Уэса Андерсона. Использование широкоугольных кадров, закадрового голоса, разделение повествования на главы и цветовая выверенность, – ну прям всё как завещал американский режиссёр! Однако автор этой картины, Альфонсо Гомес-Рихона, добавляет своему творению еще и атмосферу французской новой волны. Отношения трех главных героев имеют динамику, характерную для фильма «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо, благодаря чему создаётся ощущение, будто история развивается вне времени. В целом, повествование в своей структуре очень любопытно и детализировано. Так, раскрывая внутренний конфликт Рейчел, не желающей больше бороться с раком, на обсуждение героев выносится картина Фрэнсиса Копполы «Апокалипсис сегодня». Отсылки к культовым фильмам, пронизывающие историю, подкрепляют развитие персонажей, оживляют их на экране. «Я, Эрл и умирающая девушка» – фестивальное кино, имевшее все шансы стать качественным слезливым повествованием об обреченности дружбы (как, например, «Смерть супергероя»), однако выбранные режиссером юмористический дискурс и ребячливость дали свои плоды. Место меланхоличных героев заняли абсолютно живые рябята-интеллектуалы, а тема рака стала лишь декорацией для внутреннего изменения каждого. Болезнь не оплакивается, не проклинается, она просто существует, и в своей неумолимой прогрессии меняет жизнь и умирающей Рейчел, и ребят, впервые в жизни решивших вылезти из своей скорлупы ради кого-то. Лично для меня фильм стал настоящим открытием и, надеюсь, у вас будет так же.
Грэг - обычный, средний американский школьник. Родители - чудики, друзей у него нет. Он старательно блюдёт нейтралитет в школе, избегая массовые скопления людей. Вместо шумных столовых он сидит в кабинете у учителя истории и снимает с Эрлом пародии на классические фильмы. Так он спокойно бы и отучился, ни с кем не подружившись, если бы дочка маминой подруги, Рэйчел, не заболела бы лейкемией. Однако, дружба между ними завязалась не из жалости, а из интереса - Эрл умел смешить и без конца показывал Рэйчел свои фильмы, а Рэйчел умела слушать и нуждалась в честном друге, а не бесконечной слезливой жалости. С течением сюжета мы понимаем, что одиночество Грэга - это не свобода, а клетка. Что он боится идти на контакт и привязываться. Что он боится выбирать своё будущее, предпочитая бездействовать. Но однажды жизнь поставит его в безвыходную ситуацию - ему придётся снять фильм про Рэйчел. Фильм хорош по нескольким причинам. Первое - характеры главных героев психологически точны. Лучший фильм - тот, который ты можешь прочувствовать. Что поможет этому лучше, чем главный герой - обычный парень, находящийся на распутье. Второе - Ситуация, знакомая всем до боли - впереди экзамены и выпускной, а ты так и не смог понять, кем же ты хочешь стать. Третье - искромётный юмор, который так не похож на обычный голивудский. Сарказм, ирония, пошлые шутки, чёрный юмор, ситуативный - всё вместе превращается в идеальный микс, который в чуть смещённых пропорциях был бы громоздким и утомляющим, но здесь он скорее оттеняет сюжет и главных героев. Ну Четвёртое - этот фильм откровенно говорит о чувствах больных. Не только физически. Он не делает из рака ванильное эскимо, как это было с 'Виноваты звёзды', нет, он ставит реальных людей в реальные ситуации, приправляя их и нашу сердечную боль щепоткой здорового юмора. И пятое - он учит жить, а не бездействовать. Лучше сотню раз найти и потерять, чем ни разу не пытаться. Лучше рисковать и сближаться, чем держать себя на расстоянии, как прокажённого. Лучше выбирать, пусть даже неправильно, чем отказаться от выбора, оставив себя без будущего. Десять восторженных рож из десяти.
В жизни случаются события, которые заставляют повзрослеть. Таким событием для Грега оказалась болезнь соседской девочки. Взросление подростка всегда сложный процесс, наполненный тревогой и одиночеством, это возможность найти и занять свое место в обществе и в кругу единомышленников. Вот только Грегу никак не удается отыскать этот круг. Он старается иметь хорошие отношения с ячейками по интересам, на которые разбита школа, однако ни в одной из них он не нашел себе места. Его друг – Эрл считает, что это лицемерие, Рейчел считает, что Грег отказывается взрослеть, А Грег считает себя слишком странным, чтобы вписаться в эти уже сложившиеся группы. Кто из них прав? Но, если посмотреть с другой стороны, Грег, не мог причислить себя к какому-то кружку, а потом стал снимать фильмы, да, странные, и идея эта была странная, но он мог бы создать клуб кинематографии, будь у него немного больше уверенности в себе. Фактически, он создал его, осталось только объявить. Таким образом, очевидно, что периодически в обществе появляются люди, которые вынуждены менять систему, ибо не вписываются в нее, они вынуждены создавать новые правила. И, возможно, Грег не зря считает себя необычным. Эту же картину подтверждает параллельная линия, которая рассказывает о болезни Рейчел. Прямо скажу, что создатели вовсе не пытались показать главного героя в образе супермена и, наверное, в большой степени этому способствует возрастная группа, в которой происходит ситуация - подростки, где все еще скомкано и неясно. Возраст, когда пока нет своего опыта и своей точки зрения на многие вещи. Однако, в сложной ситуации, подобной болезни Рейчел, приходится выдвигать свою позицию. И вот, благодаря съемкам фильма школьники начинают это делать. «О, Рейчел, я так тебе сочувствую», - говорит каждый из них. Пожалуй, от этого отличается большей глубиной речь Эрла, который успел провести с ней немного времени. Грег ничего особенного не говорил, особо и не выражал сочувствия, и был прямо скажем довольно мягкотелым. По наставлению мамы он стал проводить время с Рейчел, по идее Мэдисон – снимать для Рейчел фильм. Однако никто не заставлял его смешить ее, проводить с ней каждый вечер в течение года, когда он старался быть действительно чутким, отказался от половины своей жизни, потому что борьба за жизнь другого человека казалась стоящей причиной для того, чтобы уделить этому время. Грег занялся съемками фильма для Рейчел и не мог его завершить. Понимал ли он, какое послание хочет передать таким образом? Темы, затронутые в этой ленте – довольно сложные, несколько параллельных линий успешно раскрыты, персонажи реалистичные, каждый со своими проблемами, им веришь не задумываясь. Фильм снят где-то на балансирующей границе с артхаузом, но, создателям удалось удержаться по адекватную сторону. Потому что, не сказать, что там есть непонятные моменты, если точнее, этот фильм о непонятных, непостижимых вещах. Подтверждением тому является кино, которое снял Грег для Рейчел: ползающие красные червячки, незаметные в повседневности до тех пор, пока они не начинают отнимать жизнь. Как и почему это происходит – непостижимо. Благодаря юмору и детской непосредственности фильм смотрится легко, проявляясь постепенно, все глубже и глубже раскрывая характеры. Интересно показано творчество, особенно мне понравились скульптуры из книг, произведения с оригинальными названиями и мульт про лося и бурундука. Творчество – это попытка выразить свои чувства, когда не находишь другого способа сделать это. Фильм – отличного качества. Рекомендую! 9 из 10 Минусы субъективные: картинка на мой вкус периодами слишком темная, крупная и плоская и тема болезни, которая тяжела для меня.
Давайте я расскажу Вам о лучшем фильме 2015 года, скромной авторской картине под названием 'Я, Эрл и умирающая девушка'. Бьюсь об заклад, Вы о ней не слышали! Впрочем, просочиться лауреату Гран-при фестиваля Санденс, как и его предшественнику от той же студии несколько лет назад - ленте '500 дней лета' сквозь поток нескончаемо громких блокбастеров, трилогий, раскрученных байопиков и драм, на создание которых ушли баснословные миллионы долларов, было не так-то и просто. Но Вы любите действительно хорошее кино? Вы любите картины, которые пробирают насквозь не зашкаливающими наше воображение спецэффектами, не пестреющими в кадрах всеми узнаваемыми лицами, чьи имена так громогласны, что чувствуешь себя по меньшей мере никчемностью наравне с мэтрами мирового кинематографа? Скажите, Вы любите кино о жизни, такой простой, непримечательной и совершенно обыденной, абсолютно нашей с Вами реальности, которой так предательски мало остается за ширмами величественных кино-драм, разворачивающихся на многомиллионных полотнах самых известных студий? Если да, тогда Вы поймете, почему я не могла не написать об этом фильме, Вы поймете, почему соприкоснувшиеся с ним, с легкостью отдают этой картине свое сердце. Грег - подросток, оканчивающий школу. Он пытается приспособиться к жизни, к которой никто не в силах его подготовить. Он точно так же, как и большинство из нас, не знает, что ему делать дальше, и грядущая неизвестность страшит его. Это не стыдно, стыдно не оставаться человеком, что нашему герою не грозит. Ведь рядом с его ничем не выдающейся жизнью происходит на самом деле непредсказуемая трагедия, от которой никто не в силах себя застраховать. Рейчел - одноклассница, невзрачная девчонка, при взгляде на которую сердце не пропускает удары. И у нее диагностируют лейкемию. Рядом с умирающей девушкой Грег учиться взрослеть, учится дружить и любить, понимать, как прекрасен может быть мир самых незаметных людей, как уникальна каждая секунда проведенная рядом с близкими, и невероятная искренняя связь оказывает влияние на обоих подростков. На страницах ленты Вы не увидите привычной голливудским мелодрамам романтики, да и мелодрамой картину не назовешь - это настоящее кино о такой обычной, ежедневной жизни подростка, который продолжает жить в каждом из нас. Если Вы хотите понять себя и раствориться в шедевре, что способен пробудить спящие чувства и желания жизни, самые простые и искренние инстинкты, скорее смотрите этот чудесный, трогательный, честный фильм. Вы не пожалеете. Вы поймете, о чем я. 'Я, Эрл и умирающая девушка' - это больше, чем просто очередной экранизированный рассказ о перипетиях взрослеющих детей. Это история, которая происходит прямо сейчас, где угодно, с кем угодно, рядом с нами, постоянно. Кино хочется поставить на репит, и впитывать в себя без остатка. Картины, подобные этой оставляют после себя неизгладимое впечатление присутствия, реальности просмотренного. Весь сезон наград пройдет мимо этого фильма, и ни один ресурс, посвященный кинематографу, не будет кричать о нем громко. Фильм так и останется незаметным, маленьким, авторским, но зато бесконечно живым, совершенно настоящим, запредельно искренним шедевром. А не это ли и есть самое главное?
Фильм можно интерпретировать по разному, но для меня, как большого поклонника кино и любителя видеть символизм везде и всюду, было бы приятно думать и верить в то, что Альфонсо Гомез-Рейон, режиссер пока что лучшего фильма этого года (имхо!), хотел показать нам не просто подростковую историю, а нечто более масштабное. И если попробовать углубиться в детали фильма, то можно прийти к некоторым, довольно очевидным выводам. Прежде чем что-то написать, хочу заметить, что фильм полностью пропитан любовью к кино. Это не просто фильм о подростках, а полноценное признание в любви кинематографу. Рэйчел - та самая умирающая девушка из названия фильма, которой диагностировали лейкемию. Но кто она? Скучная еврейская девочка выпускного класса из подгруппы 2-А, которая переживает далеко не самые лучшие времена? Или может режиссер хотел сказать нечто большее о ней? «If this was a touching, romantic story we'd obviously fall in love and she'd say all the wise, beautiful things in life's twilight or whatever. And then she'd die in my arms. But again, that's not what happened...» (с) Me and Earl and the Dying Girl А теперь к символизму. В моем понимании - Рэйчел - главное звено фильма, символизирующая умирающее кино. И я объясню почему. Сейчас кинематограф переживает ужасные времена. Мы живем в эпоху римейков, когда молодые режиссеры берут сценарии замечательных старых фильмов и делают абсолютно отличный (не от слова 'отличный на 5+') продукт. И этот продукт действительно отличается от старых фильмов. Да, это новая и свежая картинка с современными спецэффектами, молодыми актерами, но абсолютно лишенная каких-либо чувств и любви, как бы банально это не звучало. Вернемся к фильму. Грег - главный герой фильма и его лучший друг Эрл, с которым они знакомы с самого детства - обыкновенные школьники, которые пытаются выжить в суровых школьных реалиях. Их хобби - брать старые фильмы и менять название на какое-нибудь глупое, вроде: 'A Sockwork Orange' - пародия на знаменитый 'A Clockwork Orange' Стэнли Кубрика. Для меня, эта парочка друзей символизируют современных режиссеров, немного запутавшихся в себе. Они большие поклонники кино, особенно старых фильмов и их коллекция не может не поразить даже самого прожженного любителя кино. Среди которых “Eyes Wide Shut” того же Кубрика, который они безжалостно переделали в “Eyes Wide Butt”. Или великий и ужасный “Nosferatu”, который превратился в “Nose Ferret 2”. «...we took a film that we liked and made the title stupider. And then made a new film...» (с) Me and Earl and the Dying Girl Режиссер явно поднимает проблему римейков, высмеивая их. За последний год мы увидели множество римейков, как отвратительных русских, вроде 'Кавказской пленницы' так и жутких американских, которых вышло столько, что и на пальцах сложно пересчитать. Можно заметить, когда Рэйчел смотрит фильмы Грега, они вызывают у нее только смех. Но в одной из финальных сцен, Грег показывает фильм Рэйчел, который он снял сам и только для нее. В своем последнем творении он не берет за основу какой-то старый фильм, он делает то, что идет от сердца. Здесь чувствуются душевные переживания и любовь к тому, что он делает. Безусловно, самая сильная сцена. Кульминация фильма. Этой сценой, Альфонсо Гомез-Рейон показывает нам, что для того, чтобы снять нечто сильное, вовсе необязательно брать замечательные старые фильмы, убивая их душу. Они есть. Они уже сняты. И они великолепны! Помимо написанного мною, у фильма 'Me and Earl and the Dying Girl' масса плюсов. Невозможно не выделить в этом списке операторскую работу, ведь фильм действительно очень приятно смотреть. Эстетически красивая картинка, которая немного напоминает работы Уэса Андерсона и это не может не радовать. И очень важно, что подобный фильм может стать неплохой точкой опоры для таких молодых актеров, как Оливия Кук, АрДжей Сайлер и Томас Манн. И если у последнего уже есть пара успешных ролей в Голливуде, то для первых двух это однозначно отличный толчок в их карьере. Подводя итог. Несмотря на то, что название фильма вроде как должно вызывать слезы, фильм всячески старается противостоять соблазну слащавости и сентиментальности, отвергая заезженные клише и используя гениальные приемы для того, чтобы избежать этого. Как итог, на выходе мы получаем великолепный фильм, без особых ванильных примесей, ко всему, украшенный великолепным юмором. И помимо всего, это настоящее признание в любви кинематографу. Невероятное количество отсылок к различным культовым фильмам устроят незабываемые праздник для киномана. У меня все. Любите кино!
«Я, Эрл и умирающая девушка» прекрасное инди, снятое с любовью к кинематографу, которое станет приятным дополнением к вечерней кружке чая, а благодаря тем любительским работам, которые наснимали Грег и Эрл, на глазах должны появиться слёзы радости. Да и сама история способна растопить сердца, даже самого конченого циника, благодаря своему идейному посылу, и нарушением шаблонов типичных школьных мелодрам. Не могу говорить много, после того как в кадре засветился постер «400 ударов» Трюффо, показа фрагмента из «Агирре: Гнев Божий», где Клаус Кински держит в руке мартышку, да вообще, весь фильм держится на позитиве, даже не смотря на то, что история тут не такая уж ванильная и слащавая, картина не теряет своего серьёзного вида, без сомнения западёт каждому в сердце. Действительно одно из самых важных открытий этого года, для тех людей кто любит по-настоящему кино и понимает всю его ценность для своей жизни. А финал всей истории, наверное, самая лучшая концовка, грустная, но и без выжимания влаги со зрителя, после неё, смерть уже не будет казаться страшной сукой с косой, здесь всё куда более реалистичнее, правдивее и объективней. Говоря простыми словами - жизненно. С технической стороной у картины также полный порядок, монтаж как надо, а операторская работа доставляет кайф. Для молодых актёров, участие в этом проекте, я так надеюсь, обернётся важным шагом на пути к профессиональной карьере. А что до режиссера? Он просто молодец, сумел составить весь фильм на очень любопытных деталях, и милому восприятию, предоставив историю с душой, направленную на подъём настроения. Милое, позитивное, честное, наивное, прекрасное кино.