Отзывы и рeцензии. Звездная карта
И мощью его и властью Я вновь начинаю жить Рожденный чтоб знать тебя Чтобы тебя назвать Свобода. Это стихотворение Пола Элюара рефреном повторяется в фильме. Поль Элюар французский коммунист, участвовал в сопротивлении в годы второй мировой войны, листовки с этим самым стихотворением 'Свобода' разбрасывались английской авиацией над Францией во время войны. Собственно коммунисты сейчас уже не так популярны, но им наследуют современные марксисты и неомарксисты различного рода, приобретшие огромное влияние в культурных кругах запада: революция 1968 года, движение хиппи, сексуальная революция - все это события, тесно связанные с идеологией левого движения и неомарксизма. Зачем я пишу об этом в рецензии? Да потому что без этого будет не так просто понять, о чем этот фильм 'Звездная карта'. Судя по всему, этот фильм станет последним в карьере Кроненберга, родившегося в 1943 году, на момент создания 'Звездной карты' ему был уже 71 год. То есть, перед нами, своего рода, завещание Кроненберга. Здесь автор еще раз повторяет то, что уже говорил в своих старых фильмах, преимущественно те же самые темы, которые он поднимает в последний раз, показывая, что он по-прежнему придерживается тех же взглядов. Он как бы говорит, что жизнь подтвердила все те прогнозы и предостережения, которые он делал в своих старых фильмах, и он не отказывается от своей позиции, поскольку жизнь не опровергла, а только подтвердила ее. Что же это за позиция, и что же это за темы? Для этого желательно знать старые фильмы Кроненберга, такие как Выводок, Бешеная, Сканнеры и другие. Но прежде всего мне хочется вспомнить фильм «Судороги». Все-таки, логично вспомнить о первом большом фильме режиссера, когда мы говорим о последнем. Сюжет «Судорог» был довольно прост: некий психиатр создает искусственного паразита, повышающего сексуальность людей и отключающего им мозги, паразит начинает распространяться как эпидемия. Это была очевидная сатира на сексуальную революцию и популярную психологию 60-70-х, призывающую к разного рода раскрепощению и освобождению. То, что в «Судорогах» было мрачным предостережением, в «Звездной карте» рассматривается как свершившийся факт, эпидемия распространилась, «раскрепощение» достигнуто, а теперь полюбуйтесь на его плоды. Вот поэтому здесь и повторяются постоянно стихи о свободе, Кроненберг намекает в который уже раз, что свобода не так безопасна как кажется, что эта свобода может превратиться и уже фактически превратилась во вседозволенность, а вседозволенность как раз и порождает тех персонажей, которых мы видим в «Звездной карте». Взрослые персонажи фильма очевидно выросли во время расцвета движения хиппи и сексуальной революции, они сформированы этой эпохой. Это прежде всего героиня Джулианны Мур, которая говорит как ей понравился Далай-Лама, жаль что с ним нельзя потусоваться – типичная поверхностность хиппи, в другой сцене она с показным стыдом говорит что чувствует себя плохой лесбиянкой (в «освободившемся» толерантном обществе стыдно быть плохой лесбиянкой, это же практически сексизм). В подобном же ключе показан персонаж Джона Кьюсака, модный психолог, который говорит своей дочери: «Бери деньги и проваливай отсюда, работай над собой!». Психология и психотерапия одна из излюбленных тем Кроненберга, над которой он всегда иронизировал и показывал ее опасности и вред, тут можно вспомнить такие фильмы как Выводок, Сканнеры и конечно, Опасный метод. Психотерапия различного рода очень популярна в Америке, особенно среди художественной богемы, Кроненберг очень хорошо знает этот мир в котором он прожил всю свою жизнь, и здесь его сатира бьет очень точно, российскому зрителю это не так понятно из-за непопулярности у нас психотерапии. Третья излюбленная тема Кроненберга это патологии, как физические, так и душевные. Здесь это также раскрыто в полной мере. Детские персонажи получились более живыми, и думаю, это не случайно. Кроненберг довольно явно возлагает вину за все беды на поколение взрослых, поколение сексуальной революции и свободы, превращающейся во вседозволенность и извращения. А дети просто несут на себе последствия извращений родителей, и симпатия автора очевидно на их стороне. Не могу назвать этот фильм шедевром, здесь есть прекрасная музыка, прекрасные актеры, прекрасные сцены, но есть и сцены крайне отвратительные, грубоватый юмор Кроненберга не всегда здесь хорошо сочетается с драматизмом и настоящей трагедией героев. Тем не менее, фильм безусловно заслуживает внимания, особенно если вам нравится Кроненберг в целом.
Голливуд – красивая сказка, которую мечтают покорить миллионы. В представлении многих людей это отдельный мир, где царит слава, богатство и безмятежное существование. Однако мало, кто задумывается, что все эти продюсеры, актеры, режиссеры остаются такими же людьми, как и все вокруг, а соответственно, они имеют равный ворох проблем, дополняемый личными комплексами и скелетами в шкафу. К теме истинного лица Голливуда обращается Дэвид Кроненберг в сатирической драме «Звёздная карта». Синопсис Сюжет закручивается вокруг обитателей двух голливудских домов. В первом обитает успешный психотерапевт доктор Стэффорд Вайс вместе со своей супругой Кристиной, управляющей карьерой их 13-летнего сына актера-миллионера и наркомана Бенджи. В другом доме живет одна из клиенток Вайса стареющая актриса Гавана Сегранд, мечтающая сыграть в ремейке фильма, который когда-то прославил её мать. Жить героев текла своим чередом, пока в нее не вторгается внезапно вернувшаяся из психлечебницы дочь доктора Вайса Агата. На самом деле, в фильме сильное актерское составляющее. Прежде всего, хотелось бы отметить Джулианну Мур, воплотившей образ Гаваны Сегранд, самодовольной и эгоистичной стареющей звезды, мечтающей сыграть роль своей умершей матери, чтобы разобраться с личными комплексами. Также стоит выделить Эвана Бёрда в роли молодого актёра Бенджи, который к своим 13 годам сумел стать звездой мирового масштаба и опустившимся наркоманом, который безуспешно пытается вернуться к нормальной жизни. Единственной, пожалуй, лишней ролью стала роль актера-неудачника и водителя лимузина Джерома, сыгранного Робертом Паттинсоном, чей персонаж не привносит какой-либо значимой роли для сюжета фильма. Режиссер Дэвид Кроненберг в аллегорической форме решил показать совершенно другой мир Голливуда, без прикрас, без гламура, без лишнего пафоса. Мы видим небольшую горстку представителей высшего света, у которых есть – слава, деньги, влияние, успех. Однако все они лишены главного – счастья, а посему персонажи Кроненберга получились красивыми снаружи. но абсолютно пустыми внутри. Прожигая свою жизнь на частных вечеринках, принимая наркотики, участвуя в развратных любовных похождениях, герои постепенно убивают себя или подталкивают других к убийству. Из черной комедии фильм постепенно превращается в остросюжетный триллер, где каждый вследствие своей душевной пустоты обречен на фатальное падение. Сценарий фильма состоит из трех параллельно развивающихся сюжетных линий. В первой линии повествуется о семействе Вайсов, прежде всего, о младшем члене Бенджи, который к своим тринадцати годам успел стать успешным актером, миллионером и наркоманом. Последнее, стоит сказать, свело его в клинику, по выходу из которой Бенджи упорно пытается восстановить репутацию. Во второй сюжетной линии рассказывается про уже немолодую актрису Гавану Сегранд, которая мечтает сыграть главную роль в ремейке фильма, который в 1960-е прославил её мать в той же роли. Особое место занимает третья сюжетна линия, в центре внимания которой таинственная Агата, старшая дочь семейства Вайсов, которая была отправлена в психлечебницу после того, как попыталась убить себя и младшего брата Бенджи. Судьба героев периодически пересекаются, а их жизненный путь сводит их к тому финалу, который они заслужили. Итог Однозначно, «Звёздная карта» - очень необычное кино. Но при этом кино привлекательно своим аллегорическим подходом к изображению жизни творческой элиты Голливуда. И хотя фильм все равно оставляет много белых пятен, скорее всего, это то кино, которое будет открываться по-новому при каждом следующем просмотре. 7 из 10
Агата Уайсс через Твиттер сдружилась с актрисой Кэрри Фишер (Лея из старых «Звёздных войн») и через неё приехала устраиваться на работу в Голливуд. Трудоустроилась она в доме увядающей актрисы Гаваны Сигранд, которая жаждет сыграть главную роль в биопике о своей матери – звезде чёрно-белого кино. На самом деле, план у Агаты несколько иной: прорваться повидать своего звёздного 13-летнего брата Бенджи, миллионера и лечащегося нарика. Вот и вечный препаратор человеческой психики Дэвид Кроненберг оступился. Снизошёл до нелепой сатиры на «зажратые тоже плачут» на голливудских холмах, делая сухие выводы о губительном влиянии славы. Что в случае семейки успешного психиатра Стэффорда Уайсса, сапожника в рваных сапогах, у которого вся семья псих на выродке (дети родителей – последствия инцеста, дочь посадила брата на наркоту и пыталась его спалить, сынишка вырос в избалованного урода), что в случае истеричной актриски в возрасте, которая роняя пену и отдаваясь всем подряд, выклянчивает себе роль. Ко всему прочему, что Бенджи, что Гаване зачем-то являются незваные призраки прошлого. В основном, похоже, подействовать на нервы. Больше всего результаты тандема Кроненберг-Вагнер напоминают недавний пшик Пола Шредера и Брета Истона Эллиса. Такие истории вообще конёк писателя Эллиса – упоротые наркотой школьнички, избалованная золотая молодёжь, охреневшие от безнаказанности яппи. Но и он всё лучшее на эту тему успел откатать в 80-х, что потом превратилось в экранизации: «Меньше, чем ноль», «Американский психопат» и «Правила влечения». А сейчас мы имеем дело то с «Информаторами», то с «Каньонами». Что ещё после всего этого может предложить канадец Кроненберг. Всё та же картина испорченной славой богатой мелкоты и их предков, и бесстрастное, но с долей любопытства, тыканье палочкой в это говно. Что будет, если рванёт засохший слой. Откровения, полные пошлятины, цинизма и извращений. Сорян, ни разу не удивили. Самое смешное, что есть в фильме – то как развели Роберта Паттинсона, предложив ему роль звёздного водителя ровно в том же костюме и тех же интерьерах из «Космополиса», только не имеющую для фильма никакого значения. 3 из 10
Фильм канадского режиссера Дэвида Кроненберга “Звездная Карта” был заявлен как история об обратной стороне Голливуда: об этом говорили и трейлер, и с умом сделанный символичный постер. На деле же, как выяснилось, сеттинг фабрики грез выбран исключительно для того, чтобы рассказать необычные истории с помощью вполне реальных, знакомых и в чем-то близких зрителю персонажей. Этот фильм - в первую очередь увлекательное путешествие в мир чужих жизней, наполненных пороками и тайнами, и только потом - откровенное обличение грехов кинозвезд. Кроненберг, как известно, предпочитает работать с проверенными актерами. В этот раз он захватил с собой из предыдущего фильма Роберта Паттинсона и Сару Гадон: Паттинсон пересел с пассажирского сиденья лимузина на водительское, сменив образ молодого миллиардера на шофера и ‘Hollywood wannabe’, а Гадон из милой невесты перевоплотилась в пугающий призрак прошлого. На другие роли же были позваны новые лица: Джулианна Мур, главное украшение этого фильма, сыграла состоявшуюся актрису, борющуюся не только за роль в ремейке старого фильма с участием своей матери, но и с психологическими проблемами, порожденными некогда этой самой матерью. Блистательная Мия Васиковска исполнила роль таинственной обгоревшей девушки, приезжающей в Лос-Анджелес и этим нарушающей спокойную жизнь семьи психотерапевта. Этим психотерапевтом изначально должен был стать главный любимчик Кроненберга - Вигго Мортенсен, но пришедший на замену Джон Кьюсак справился с ролью так хорошо, что представить на его месте кого-то другого невозможно. По одним только перечисленным именам можно понять, что за актерские перформансы волноваться не стоит; это было ясно еще до просмотра фильма. Опасения вызывал только 13-летний Эван Берд: его персонаж - избалованный подросток-звезда, лечащийся от наркомании, также является одним из главных героев картины. Опасения не оправдались, играет он прекрасно; некоторая заученная мимика на детском лице смотрится немного забавно, но упрекнуть актера не в чем. Набор героев для взаимодействия со зрителем выбран расчетливо: есть такие, чьи проблемы и действительность мы способны проецировать на себя; другие же кажутся слишком невероятными, и им остается лишь сопереживать. А сопереживать хочется: нас впускают в изолированный мир, где все драмы и трагедии происходят в частных домах и закрытых помещениях. Это создает интимную обстановку между зрителем и фильмом, вызывает ощущение причастности к происходящему. Символизму в ленте отведена важная роль: он является не просто приятным дополнением, а сценарным инструментом. Распутывая нити символизма, тянущиеся через весь фильм, зритель додумывает недосказанное, глубже погружается в сюжет - он сам соединяет звезды в созвездия. Увы, местами фильм заигрывается: когда одно и то же стихотворение повторяется без надобности в пятый или шестой раз, происходящее начинает походить на смехотворную неумелую претенциозность Зака Снайдера. Это несколько портит впечатление от тонкой мастерской работы Кроненберга и сценариста Брюса Вагнера. Фирменный Кроненбергский цинизм здесь не едкий, а скорее сострадательный. Фильм смотрится легко. Стресс, который испытывают персонажи, подан в смягченной форме, чтобы мы могли сопереживать, но не заражаться негативным эмоциями. Завладев вниманием зрителя, Кроненберг ведет его по сценам и диалогам, не позволяя пошлому становиться похабным, а пугающему - излишне шокирующим. В итоге мы имеем глубокую многоуровневую драму, необычайно атмосферную, живую и интересную, в которой многообразию режиссерских, актерских и сценарных приемов остается только удивляться. Конечно, рекомендовать такое кино неподготовленному человеку не стоит. Однако для тех, кто знаком с демонстрируемыми Кроненбергом уродствами, как внешними, так и внутренними, этот фильм обязателен к просмотру. Хотите чего-то по-домашнему провокационного - наслаждайтесь. Альтернатив сейчас не так много, а “Звездную Карту”, к тому же, можно (и нужно) посмотреть не один раз - во время первого просмотра вы можете быть слишком озадачены сюжетом, чтобы полностью оценить все детали и тонкости этой картины. 7 из 10
Честно говоря, даже не знаю, как подступиться к этому фильму, потому что он вгоняет зрителя в состояние ступора. В голове остаются только риторические вопросы. Что я только что посмотрел? Зачем это снимали? Какую идею преследовал режиссер? Почему популярные актеры согласились на столь провокационные образы? Давайте попробуем во всем разобраться постепенно. Есть такие режиссеры, которые любят обнажать в своих работах уродство моральное или физическое. Зачем это показывать? Ну, не знаю. Читаем же мы того же Паланика или Макьюэна, к примеру. Зачастую плюемся от этой гадости, но продолжаем читать. Вот так и здесь. Смотрим подобные фильмы, потому что нам нравится ковыряться в чужом грязном белье, но не нравится в этом признаваться. Зачастую смотрим исключительно для того, чтобы сказать потом, какая гадость этот ваш артхаус. Кроненберг, видимо, не зря ставил пару лет назад 'Опасный метод' про Фрейда и Юнга. Уже какой раз замечаю, что тема перверсий и сексуальных девиаций ему интересна. В 'Звездной карте' всё сложено в идеальную историю болезни по Фрейду. Здесь у каждого героя есть свои психотравмы, полученные в детстве. Тема инцеста красной нитью проходит сквозь фильм. Выходящая в тираж актриса Гавана раскрывает перед своим психоаналитиком и зрителями ток-шоу подробности детства, когда мать домогалась ее сексуально. Молодая, но уже испорченная наркотиками звезда тинейджеров Бенджи играет в детстве с сестрой в свадьбу, которая кормит его таблетками и поджигает дом. Девица со странностями Агата узнает, что ее родители были чистокровными братом и сестрой. Это всё жутко напоминает 'Сто лет одиночества' Маркеса. Только вместо повторяющихся имен, тут у героев повторяющиеся судьбы. Но вердикт, в принципе, такой же - полная обреченность. Отдельно можно еще рассмотреть поверхностную линию - сатиру на Голливуд. Ну, это уже давно затертая тема про аморальность и жажду славы любой ценой. Герои не гнушаются сомнительными сексуальными связями ради своих корыстных целей. Кто-то ложится в койку ради новой роли, кто-то ищет в этом вдохновение для собственного сценария. Они лицемерно улыбаются друг другу и искренне радуются, когда конкуренты сходят с дистанции, даже если сама смерть становится этому причиной. Они грубы и презрительны, за что поплатятся той же монетой. В этом плане наиболее красноречивый момент, когда милая Агата, восхищающаяся талантом голливудских звезд, отвечает на грубость физическим насилием. Здесь нет ни одного положительного персонажа, который вызвал бы симпатию у зрителя. На то они и актеры, чтоб прикрывать свою гнилую натуру сладкими улыбками на официальных мероприятиях. Больше всего интересна линия Гаваны. Джулианна Мур просто великолепно сыграла истеричную звезду на грани психического срыва. Она не боится обнажить свое тело в кадре, потому что полностью растворяется в своем персонаже. Гаване важно не столько реабилитировать свою карьеру, сколько показать призраку матери свое превосходство. Она даже нанимает обгоревшую девчушку только ради того, чтоб чувствовать себя хозяйкой в доме (мать Гаваны сгорела при пожаре), и соблазняет водителя, чтоб утереть нос конкурентке. Она жаждет отмщения и хочет унизить ту, которая унижала ее в детстве. Вот, пожалуй, психологизм этой семейной драмы больше всего мне пришелся по вкусу. Ну, еще отмечу натуралистичность: насилие и жестокость, откровенные постельные сцены, эпатажные кадры. Всё это возмутительно и мерзко, но именно ради этой мерзости мы продолжаем смотреть фильмы Триера, Кроненберга и т.п. Я думаю, что людям нравится смотреть на чужие пороки и перверсии, потому что это возвышает их самих над остальными, умаляет собственные причуды и фетиши, а также доказывает, что все мы по-своему ненормальны. Разве не об этом писал Фрейд? 6 из 10
Я уже распространялся по поводу ценности обладателей имени 'Дэвид' в своей рецензии на фильм 'Исчезнувшая' от 03.10.2014, повторяться не будем, предоставим читателю повод её перечитать, а заодно скажем - Кроненберг не исключение, а, напротив, возможно, самое яркое подтверждение интеллектуальной возвышенности Дэвидов. Осознание своего интеллекта, самодостаточности своей личности в неправильном, недостаточном окружении в наше время естественным образом приводит к некоторой социопатичности субъекта, позиция плюющегося желчью социопата становится максимально притягательной и удобной, как для самовыражения, так и для сохранения полноценности собственной личности. Такую же позицию выбрал в своё время Кроненберг, и аудитория его с тех пор стала сужаться на таких же ненавидящих и отторгающих современные проявления общества индивидов, надменных, гадких, но имеющих на то право. Как и рецензии вашего покорного слуги, большая часть фильмов Кроненберга - это своеобразные самоизлияния на тему уродливости современного социума и невозможности нормальной жизни в нём. Последний - 'Звёздная карта' - это желчный плевок в сторону Голливуда, мифологизированного слепцами-невежами места, с шипением разъедающий накинутый масс-медиа покров гламура и обнажающий отвратительную действительность (пропорции тела действительности, конечно, были несколько домыслены и преувеличены гадким Дэвидом), развеивающий парящие над местом ароматы Chanel и Burberry, чтобы ничего не подозревающий зритель учуял, чем на самом деле пропитаны трусики Киры Найтли, и брюзгливо поморщился. Достигается подобный эффект, по давней привычке Кроненберга, мерами радикальными - Джулианна Мур, страдающая от запора, раскатывается смачным пердежом на весь туалет, при этом не затрудняясь мило глядеть в камеру и расспрашивать девчонку Васиковски (которая всего 4 года назад была блондинистой Алисой в стране чудес, а теперь загремела в критический реализм), как у той с половой жизнью. Перед этим освобожденная от какого бы там ни было обаяния Джулианна, мастистая, заимевшая с воспитания Голливудом все признаки породы сука, поворочает своё дряблое тело в месиве групповухи, после - испортит голубоглазого мальчика Роберта Паттинсона на заднем сиденьи его лимузина (да не будет это спойлером, ибо засвечено трейлером). На другом конце звёздной карты расположен дом Вайсов, под крышей которого живёт нормализованная ненормальностью окружающей среды семья, где муж и жена - это брат и сестра, совершающие инцест каждой ночью, он (Джон Кьюсак) пописывает популистские книги по психологии, декларирует на телевидении и лечит мануальной терапией приходящих к нему звёзд - они доверяют ему свои тела и свои секреты, он, обладающий фактурой и обаянием этакого коршуна-паука, распустил свои сети далеко, всезнающий и всепроникающий; телевизор с его отчаянно жестикулирующей фигурой включён в каждой квартире, в каждой ванной и спальне. У них есть сын, 13-летний teenage millionaire, извивающийся оборотами типа: 'Готовь свою дыру, еврейский гомосек', употребляющий наркотики, склонный к насилию, и, как изящно изображено в сцене пати на хате, влекомый идеей самоубийства. Мать - обесцвеченная слезами женщина, непреклонно переживающая за него и только за него в любых ситуациях. В искусно сплетённом из сюжетных нитей, пёстрящем персонажами мирке Кроненберговского Голливуда углядывается конструкция Вселенной, реальный звёздный атлас, где дома и навязавшие себе среду, убеждённые в своём неодиночестве одиночки - как звёзды и планеты в безвоздушном, лишённом циничным Брюсом Вагнером сентиментальных прохладных ветров пространстве, бессмысленно плавающие, но удерживаемые гравитацией поведенческих привычек; мини-Вселенная, мини-цивилизация с собственными законами бытия, диаметрально отличающимися от общепринятых норм наружного, не касающегося их общества. Кроненберг, режиссёрско-операторский тандем - по ту сторону: камера почти всегда холодно-неподвижна, иногда совершает неторопливые, изучающие наезды, но не мечется вместе с персонажем в горячке эмоций и уж точно не пытается встать так, чтобы разглядываемое существо выглядело красиво. Кроненберг наблюдает, обличает, но не вмешивается - он достаточно умён, чтобы не вмешиваться. Голливуд в 'Звёздной карте' есть не фантазия, но и не реальность - скорее, что-то между ними, недореальность, уродливая фантазия, альтернативный междумир, наделённый собственными мистическими свойствами - недаром перед героями периодически восстают призраки из прошлого - загробный, гниющий в могилах мир плотно переплетается здесь с миром живых, вползает и вытесняет его, порою привидения являются в совершенно неподходящий момент - например, во время групповухи. Кроненберг по-своему мифологизирует и мистифицирует Голливуд, как в своё время до него в 'Малхолланд Драйве' делал другой Дэвид. Трудно, как видите, удержаться от пересказа сюжета новой калейдоскопически-многообразной конструкции Кроненберга, но как всегда мастерский сценарий имеет столько уровней восприятия, что простой пересказ, раскладывание оного по полочкам может здорово помочь в трактовании материала. Вагнер, удивительной извёртливости драматург, задорно манипулирующий персонажами и выстраивающий тончайшие психологически диалоги, вплетая мистику в сценарий, всё же, ни на йоту не отступается от художественной правды, все персонажи в своих поступках и словесных излияниях никогда не нарушают границы общего авторского замысла, все вплетены в чётко выверенные рамки Вагнеровской альтер-действительности, все подчиняются, действуют согласно обозначенным им автором функциям, а главное - ничто (в сценарно-диалогическом ряде, я не говорю о визуализации) не подаётся лобовым методом, ничто в общей картине не режет глаз отчаянным сиянием, не выделяется над ровно заполняющим полотно сероватым полутоном - а потому (и в этом основное обаяние Кроненберговских фильмов), количество трактовок, постмодернистки свободно допускаемое Брюсом и Дэвидом, настолько велико, что порою возникает соблазн для себя обратить его в ноль. Сам Вагнер, похоже (вполне могу ошибаться), тонко иронизирует над самим собой в одной сцене: героиня Васиковски предлагает охваченному 'высокими' намерениями влезть ещё одной звездой на карту шофёру Паттинсону идею для сценария: 'Тема - инцест Возможно, заезженно, но получилось бы классное инди Хорошо бы туда поменьше пафоса и побольше мифологии'. Но, если, с одной стороны, 71-летний канадец Кроненберг, неоспоримо, большой мастер с внушительной фильмографией за плечами, то, с другой, он, конечно, несколько стар и выключен из сегодняшнего времени, пощёчины дряблых рук общественному вкусу хотя и весьма ощутимы, но уже не так горячи и звонки, как некогда, и последним своим плевком он немного мажет, разглядывать старческую слюну на протяжении почти двух часов бывает довольно скучно, провокативные методы его уже несколько утратили действенность и актуальность, а родственная эректильной способность радикалить немного подувяла.. Но внушительных размеров ум Кроненберга цепок и востр, как никогда прежде, хищнически пикирующие на зрителя мысли разогревают мозг докрасна, и всё равно, великолепный седовласый старец выходит сухим из воды, оставаясь понятным поверхностно и лишь отдельными частями. 9 из 10 И если бы не было отвратительно нарисованного огня в конце - а не забываем, на стыке 70х-80х маэстро славился, в частности, спецэффектами - если бы не откровенная компьютерная лажа в языках пламени и некоторые другие мелочи, перед нами была бы десятка в чистом виде.
Исключительный статус Дэвида Кроненберга – чуть ли не главного (после Триера) провокатора в современном кинематографе – закрепленный за ним уже на протяжении тридцати лет, давно предполагал, что рано или поздно канадский enfant terrible выступит с обличительной тирадой в адрес прогнившей голливудской киноиндустрии. Тем не менее, сказать, что «Звездная карта» – едкая сатира, открывающая глаза на истинную, продажную сущность голливудского механизма, уродующего людей, значит не сказать о фильме ничего. Точно так же, как предыдущая картина Кроненберга, «Космополис», оказалась далека от громкого разоблачения капитализма, каким его пытались продать наивному зрителю, так и новое детище канадского режиссера в последнюю очередь памфлет на тему безоблачной жизни кинозвезд. Кроненберга, всегда занимавшегося человеческими трансформациями, будь то физические или душевные метаморфозы, в первую очередь интересуют внутренние превращения своих героев: Голливуд в данном случае выступает всего лишь внешней оболочкой, удачным фасадом для развертывания более глубокой истории. По сути, ленту можно разделить на два обособленных пласта, которые поначалу вроде как развиваются сами по себе, но чем дальше, тем больше взаимопроникают друг в друга. Первый уровень – сюжет Брюса Вагнера, во многом основанный на личном опыте сценариста и рассказывающий про изнанку звездной жизни с целой галереей внешне безупречных моральных уродов. Тут вам и стареющая актриса, пытающаяся вернуть себе былую славу, повторив головокружительную карьеру собственной матери, насиловавшей ее в детстве; и 13-ти летняя звезда сериалов, кумир девочек и миллионер, страдающий от последствий наркотической зависимости; его родители – успешный психотерапевт и нервная мамаша-менеджер – оказываются братом и сестрой, которые женились, не зная о кровном родстве, и наплодили психически ненормальных детей. Среди этих отталкивающих портретов самым адекватным кажется Джером, молодой водитель лимузина, который днем развозит селебрити по Лос-Анджелесу, а в свободное время пишет сценарии (альтер-эго Вагнера). Как-то раз он знакомится со странноватой девушкой Агатой, приехавшей в Голливуд из Флориды и имеющей крупные ожоги на лице. Именно Агата становится ключевым звеном в этой запутанной истории о жизни и смерти, которая связывает всех персонажей кроненберговской поэмы воедино: через нее проступает второй уровень картины, наложенный уже самим режиссером на вагнеровский сценарий. Вместе с Агатой на «фабрику грез» возвращаются призраки прошлого, подсознательные человеческие страхи, неясные голоса, цитирующие Поля Элюара, которые, по Кроненбергу, всегда являются изнанкой успеха, незримо присутствуют тут и там, готовые вонзиться в вас, чуть жизнь ослабит хватку. Каждый из героев ленты на протяжении двух часов безуспешно борется с тянущими их на дно фантомами, зная, что схватка уже давно проиграна и скоро контракт с Мефистофелем (в данном случае – Голливудом) подойдет к концу. Однако не стоит ждать от Кроненберга духоподъемного морального поучения. Извечный антиморалист, он выстраивает конфликт успешной голливудской жизни (мнимое добро) с очищающим огнем смерти (мнимое зло) только чтобы показать, что в мире, где люди переступают через чужое несчастье ради карьеры, где рвутся семейные связи в угоду большим деньгам, где, в конце концов, фекалии смазливого актера-малолетки покупаются за десятки тысяч долларов, героям держаться просто не за что, да и незачем. Почти двадцать лет назад в шокирующей «Автокатастрофе» Кроненберг уже ставил диагноз бездуховности современному обществу, но тогда герои, убегавшие от избыточной будничности потребительского мира, лишь по счастливой случайности оставались на волосок от гибели. В «Звездной карте» канадский экстремал связывает двух детей узами брака на пороге потустороннего, чтобы показать: смерть – это всего лишь свобода.
Больше чем уверен, что фильму Дэвида Кроненберга светят пара «Оскаров» и ряд других престижных наград. Киноакадемики вряд ли смогут пройти мимо этого многозначительного взгляда режиссера, брошенного через голливудский забор. Дерзну даже предположить, что они разглядят там острую драму о буднях, интригах и изнанке «Фабрики грез с глубокими философскими посылами. А такое не может остаться безнаказанным…. простите – ненагражденным. Однако восточноевропейскому зрителю-аматору, одним из которых скромно числю и себя, «Звездная карта» может видеться совсем иначе. Одно дело, если ты посвящен в подробностях, все причудливые перипетии голливудских интриг м «межзвездных» отношений – тогда эта картина имеет шансы на успех и среди тебя. Но если ты вникаешь во все это мало, или тебе это вообще не близко… Тогда где-то минуте к 30-й, когда знакомство с заявкой, кругом основных героев состоялось, ты начинаешь понимаешь, что эта кинонаблюдение за повседневностью на «Фабрике звезд» прочно осело в размеренном русле, по которому так и будет неторопливо тянуться неспешными диалогами с минимальными шансами на взрыв действия и эмоций. И ты погружаешься в такую беспросветную пучину тоски, скуки и апатии, что риск захрапеть в кинозале растет прямо пропорционально неторопливости развития событий. К счастью, в фильме нашлось кому вытащить зрителя за волосы из этого болота. Этим чудо-спасителем стал прежде всего юный Эван Бёрд, потрясающе сыгравший почти безнадежно провалившее испытание славой дитя, по-моему, поставившее рекорд по числу вкушенных страстей и пороков в шоумегатусовке. Бёрд невероятно убедителен в каждой сцене, движении, реплике, слове и жесте. Даже малопонятную и невнятную концовку он и то умудрился пусть не полностью, но оживить. До «Звездной карты» Эван снимался в сериалах, но если за что-то и быть благодарным ленте Кроненберга, то это именно за открытие сего юного таланта для большого в кино. В в котором, уверен, у Бёрда есть все возможности преуспеть. Неплохо отыграли в картине, составив достойную компанию Бёрду, также Нив Уилсон, Кьяра Гласко и Джастин Келли. Ну, и разумеется, Миа Васиковска, вытащившая максимум из своей явно недоработанной сценаристами Агаты максимум и сыгравшая на сегодня одну из лучших своих ролей. Все вышеперечисленные в результате и обеспечили ленте Кроненберга хоть какую-то смотрибельность и мои шесть баллов, в противном случае «Звездной карте» грозила бы от меня безоговорочная«единица». Остальным занятым в проекте, на мой взгляд, должно быть стыдно, настолько они невыразительны и блеклы. Все. Утруждать себя фамилиями не буду, лишь замечу, что «первенство» среди них уверенно держит Джон Кьюсак, от которого такого слабого выступления, признаюсь не ожидал. Что же дл Роберта Паттинсона, то оставить себе прическу от блестяще сыгранного персонажа в «Ровере» еще не значит обязательно повторить этот успех. В «Звездной карте» Паттинсон попросту потерялся. Претензия же на глубокофилософские посылы, в фильме, увы, так и осталось теорией, не реализовавшейся на практике. С этим Кроненберг явно перемудрил. Настолько, что сложно понять: или все в картине сложно и заумно, или наоборот, слишком просто, аж до примитива. В «Космополисе», к слову, отрывшем мне Паттинсона как серьезного талантливого актера, Кроненберг сумел донести до зрителя ряд интересных и ценных мыслей. В «Звездной карте», на мой взгляд, режиссер все слишком усложнил и запутал, сей клубок так и остается к финалу размотанным лишь наполовину, если не на треть. Кино, имевшее все предпосылки стать чуть ли не провальным, спас хорошо проведенный «конкурс» юных талантов на ряд ролей. Посему 6 из 10
Почему ? Для чего ? К чему всё это ? Именно такие вопросы возникают после просмотра 'шедевра' Дэвида Кроненберга. В своей Голливудской сатире он рассказывает про семейство Вайсов во главе с доктором Стэффордом (Джон Кьюсак), который живёт со своей женой Кристиной (Оливия Уильямс) и 13-летним сыном Бенджи (Эван Бёрд) — телезвездой и наркоманом. Но сюжет крутиться не только вокруг них, режиссёр нам также показывает стареющую актрису в исполнении Джулианны Мур, которая страдает 'синдромом Чарли Кантримена' и хочет сыграть роль своей давно погибшей матери — легенды чёрно-белого кино. Однако Кроненберг и сценарист Брюс Вагнер не ограничиваются только этим, они вписывают ещё и девочку из Флориды Агату (Миа Васиковска), которая приезжает в Лос-Анджелес, в надежде покорить Голливуд и встречается с таким же мечтателем Джеромом (Роберт Паттинсон), который работает водителем лимузина. Дэвид Кроненберг в одном из интервью заявляет: И хотя это сатира, это также очень мощно, эмоционально, проницательно и смешно. Возможно, найдутся такие люди, у которых этот фильм вызвал бурю эмоций, ибо невозможно не насладиться гениальной сатирой мистера Кроненберга ! Лично я остался абсолютно равнодушным, ноль эмоций. Если сам режиссёр со своим сценаристом обходятся со своими героями так небрежно, то почему я должен относиться к ним с уважением ? Такое ощущение, что Дэвид Кроненберг с Брюсом Вагнером решили немного отдохнуть, поразвлечься, накуриться и от души посмеяться над знаменитостями. Высмеивать пороки это неплохо, но нельзя же так небрежно ?! Ни смеха, ни сочувствия, ни переживания, абсолютно никаких чувств у меня не возникло. В начале может показаться, что это какая-нибудь красивая история про девушку, которая приехала и покорила Голливуд, но увы это далеко не так. Такой актёрский состав, определённо, заслуживает лучшего фильма ! 15 млн. долларов можно было использовать намного полезней, если бы создатели думали головой, однако они просто решили окунуть хороших актёров в дерьмо, дабы посмеяться над ними. Это абсолютное неуважение к актёрам и их персонажам. А зачем вообще надо было приглашать Роберта Паттинсона в этот фильм ? Дабы он показал своё 'умение' трахаться в лимузине ?! Дэвид Кроненберг снял самую бездарную сатиру, не раскрывая и не развивая своих персонажей, абсолютно наплевав на них. Сюжет отсутствует, ибо просто высмеиваются пороки звёзд, а эффект с огнём к концу фильма вызывает просто смех, ибо такого убого сделанного эффекта с огнём мне встречать вроде не доводилось. Актёры ни в коем случае не виноваты, они сделали всё, что требовалось от них. Виноваты во всём создатели, которые просто ради забавы сняли совершенно ненужный фильм, показывая как зажрались в Голливуде и наверное хотели сказать, что несмотря на богатство, у знаменитостей тоже бывают проблемы и нелёгкая жизнь. Единственный плюс в этом фильме, так это отличная актёрская игра Джулианны Мур, за что она и получила Золотую пальмовую ветвь от Каннского кинофестиваля. 'Звездная карта' — небрежно упакованная подарочная коробка, открыв которую вы обнаружите, что он пуст, а упаковывать пустую коробку совершенно не имеет смысла, сплошное издевательство. 2 из 10
Все смешалось в доме Облонских…. 11го марта 2012 года я публично отрекся от Кроненберга, из-за чего у бедняги, по-видимому, окончательно «опустились руки», и на съемочную площадку «Звездной карты» он так и не явился, вследствие чего Брюс Вагнер был вынужден снимать кино в одиночку, что предсказуемо вылилось в сиквел к «Я тебя теряю» aka «Мы все умрем 2». Бесполезная информационная справка: «Звездные карты» - это цветастые брошюрки ценой в 5-10 долларов, которые втюхивают наивным туристам ушлые торгаши на Голливудском бульваре. Трудно понять, зачем нужен этот фильм. Громогласно заявить, что Голливудская индустрия – это развращенная среда обитания циничных пиявок и мерзких гадюк? Кэп, это снова ты?! В 1950 году Билли Уайлдер снял «Сансет Бульвар» (Бульвар Заката), составляющий равно половину сценария «Звездной карты». Во главе истории там была стервозно-стареющая кинодива Норма Десмонд (Глория Суонсон) – аналогичная роль в ленте 2014 года досталась Джулианне Мур. И ещё у Нормы был молодой помощник по имени Джо Гиллис – в сценарии «Звездной карты» им стал тандем персонажей Паттинсона и Васиковска. И поначалу кажется, что Вагнер так и ограничится вульгарно-прозаичным перелопачиванием «Сансет Бульвара», как Вуди Аллен ограничился вульгарно-прозаичным перелопачиванием греко-безумного «Трамвая Желание» в еврейско-невротичный «Жасмин». Но Вагнер не таков! Ему мало одного сюжета! Он думает, что пишет греческую трагедию, а на деле 'Санта Барбара» получается... И вот уже вытанцовывается вторая и, как в итоге оказалось, основная линия фильма – о шизоидном семействе братьев-сестер с активным пританцовыванием их бибер-сына. Эта сюжетная канва с историей персонажа Джулианны Мур стыкуются никак, если не хуже, и кинополотно с треском расходится по швам, как хреново сшитое чудовище Франкенштейна. Все-все-все персонажи представляют собой моральных (а, иногда, ещё и физических) уродов и лечению, очевидно, не подлежат. Напрашивается гуманная мысль, что «только массовые расстрелы спасут страну»(с), и в итоге не интересует никто и не жалко никого. Как говорилось в одном умном фильме: «Люди не бывают плохими или хорошими…. Люди – они разными бывают…». Так вот, нет здесь людей – только тараканы Вагнера и Шекспир в комиксах. Невыносимая эгоистичная Норма Десмонд с «Сансет Бульвара» вызывала у зрителей искреннее человеческое сострадание, ибо была живым человеком. А «Звездная карта» ближе к обезличенному трэш-цирку «Изнанка долины кукол» и печально известной нелепо-фальшивой «Дорогой мамочке» (игра Мур балансирует на грани), а в самые отчаянные моменты – так и вовсе вылитый «Гори, Голливуд, гори»…. Паттинсон, трахающийся в лимузине – это что, новый фетиш Кроненберга?! Кажется, это единственное что тут есть от режиссера. А все остальное – двойной «Брюс Вагнер» со льдом. Моська привычно тявкает на слона. Моська, заткнись уже, утомила! 5 из 10 p.s. Есть много хороших и разных фильмов о Голливудской «кухне». Уже отмеченные выше «Сансет Бульвар» Уалдера и «Гори, Голливуд, Гори» Хиллера. А так же, «Игрок «Олтмана, «Большой нож» Олдрича, «На ваш суд» Геста, «Сукин сын» Эдвардса, «Малхолланд Драйв» Линча…. А коль желаете сложносочиненную трагедию про американскую мечту, то вот вам «Счастье» Солонца, «Красота по-американски» Мендеса, «Магнолия» Андерсона, «Короткий монтаж» Олтмана, «21 грамм» Иньяриту, «Кидалы» Фрирза, «Серьезный человек» Коэнов…. И какой резон смотреть «Звездную карту» Вагнера?!
Если долго всматриваться в дерьмо, рано или поздно провоняешься насквозь. Безусловно, я понимаю и даже отчасти разделяю основной посыл Кроненберга – показать, что от человеческой природы осталось в нашу эпоху, и в каком виде представлены эти остатки Но путь этот начался и окончился в «Экзистенции» - остальное, даже удачные попытки типа «Оправданной жестокости» или «Порока на экспорт», были в большей степени некими эмпатическими самоизлияниями, рассчитанными на сочувствие похожих. Со временем Кроненберг вовсе перестал обращать внимание на людей, морщащих нос в его присутствии. Это, конечно, удел великого художника – независимость от нравов и потребностей презренных масс. Но именно эстетическая копрофагия делает извращения Кроненберга частью Системы. Раньше уродов было меньше – они вполне довольствовались артхаусом. Нынче мерзость и тьма выдавливается на медиазависимых душах посредством мощнейшей пропагандистской машины – Голливуда. И в чём тогда смысл всех этих «разоблачений», особенно применимо к данному фильму? Это ведь даже не контркультура и уж подавно не антикультура – мерзость стала неотъемлемой деталью мироощущения того самого звероавтомата, порождённого Системой, которого, покачивая головой, нам усердно всю жизнь демонстрирует Кроненберг. Фильм по своему последователен. От отвратителен каждым кадром, каждой мизансценой, каждым диалогом и всей фабулой и атмосферой в целом. И отвратительность эта вполне системная и посюсторонняя… Они уже не имеет какого-то идеологического заряда – это уже некая современная эстетика. Этот фильм хорошо бы смотреть каким-нибудь талибам в воспитательных целях – дескать, вот они во что превратились, эти киборги, потерявшие сперва образ Божий, а затем и человечий. Таких и взрывать не жалко. 3 из 10
После провальной экранизации новеллы Дона ДеЛилло, Девид Кроненберг снова приглашает на съемочную площадку Роберта Паттинсона (который словно бы в пику 'Сумеркам' выбирает самые безумные роли, от того лишь выставляя себя на посмешище) и опять пытается имитировать «независимое» кино. В «Звездной карте» попытки претендовать на оригинальность и новаторство выглядят еще более нелепыми, нежели это было в «Космополисе». Хотя чего можно ожидать от сценариста фильма Брюса Вагнера, написавшего «Кошмар на улице Вязов 3»? Очевидно, что о качестве не может быть и речи, а критериальность, определяющая значимость фильма как произведения искусства становится просто бесполезной. Многостраничные/часовые интервью Кроненберга, обещавшие «серьезное кино», «Беверли Хиллз без прикрас» и прочие тезисы, позиционировавшие «Звездную карту» как небывалую вершину в карьере каждого, принимавшего участие в фильме, оказались скорее не ложью, а тотальной потерей аксиологических ориентиров современных деятелей искусства, путающих категории «быть» и «казаться». Несвязанные между собой никак кроме формально декларируемых режиссером взаимодействий (то есть без выстроенной драматургии) герои, занимаются в «Звездной карте» тем, что можно назвать бессмысленностью бытия. Психопатичные дети и их родители, помешанные на славе и готовые убивать – такими видит своих персонажей Кроненберг. Без завязки, кульминации и разрешения «Звездная карта» демонстрирует случайные сцены галлюцинаций, насилия и убийств. Режиссер буквально упивается деградацией, доводя ее в финальных кадрах до предела. Без закадровой музыки и оригинальных планов, без смены освещения и искусного монтажа «Звездная карта» напоминает реалити-шоу, происходящее в рамках постапокалиптического мира, где у индивидов не осталось ничего кроме собственного тела, ставшего центром их мироздания. Это отнюдь не сатира и не сожаления о потерянной чести. Режиссер фильмов, относящихся к той категории, что показывают по телевидению в так называемое «мертвое время», в 2007-м году наиболее приблизился к кинематографу высшего класса своим «Пороком на экспорт», произошло это исключительно благодаря талантливому сценаристу Стивену Найту и драматически сильным актерским работам, просто не способен работать с мировоззренческими вопросами. А показать мерзость, совсем не значит осудить ее, Кроненберг, впрочем, и не осуждает, он любуется своими творением и воспевают уничижение духа. Возможно «Звездную карту» логичней было бы рассматривать как фильм о дисфункциональных семьях, чем о проблемах людей из шоу-бизнеса, но даже в этом случае картине не хватает осмысленности и материала, который зритель мог бы подвергнуть анализу. Кроненберг не делает ничего кроме того, что компонует наиболее яркие примеры антисоциального поведения – насилие над ближним, отречение от всех моральных принципов, издевательство над собственным телом, садизм и пр. Что поразительно, так это успех, с которым «Звездная карта» шла в ограниченном прокате (собрав кассу в несколько миллионов долларов, что для псевдо-независимого фильма довольно внушительная сумма), чему причиной отчасти послужили звездные имена – Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, Джулианна Мур и пр. Вместе с тем, попадание фильма в конкурс Канн, свидетельствует о том, что «Звездная карта» точно отвечает сложившейся конъюнктуре безыдейности и разложения сложных структур до примитивных элементов. Теперь достаточно просто «показать» нечто, не приводя доводов и философских оснований (в комичной форме такая ситуация была продемонстрирована в «Идиократии»). Почти двухчасовой хронометраж «Звездной карты» не стоит и минуты таких лауреатов Каннского фестиваля как «Пианист» или «Пугало». У Кроненберга никогда не получится авторского кино, так как для его создания необходимо обладать особым мнением, располагать суждениями о тех или иных объектах и ситуациях, рассматриваемых в фильме. Сатиры также не получилось, так как это жанр архисложный, а «мэтр» здесь не смог снять даже приличествующей своему статусу драмы. Но сама ситуация, возникшая вокруг «Звездной карты» напоминает сатиру – зрители, восторгающиеся бессюжетным зрелищем, в котором кроме звездных имен и маргинального поведения, как центрообразующего концепта, нет ничего. Объяснить потребителю «Звездной карты» всю низость этого продукта не представляется возможным, так как потребностям желающих фильм отвечает, а о ценностях они представления не имеют. Ведь зачем нужен такой сложный и красивый «Облачный атлас», когда есть примитивная «Звездная карта»? Разве что для мечтательных глупцов, а «продвинутым» зрителям больше подходит Кроненберг и его «кино».
18-летняя девушка Агата Уайсс, чьи тонкие изящные пальцы рук доморощенной пианистки вынужденно скрываются за черной кожей перчаток, скрывая роковой телесный изьян, полученный в результате давнего инцидента, приезжает в Лос-Анджелес с твердым намерением любой уважающей себя старлетки покорить Голливуд и все его окрестности, а заодно воочию увидеть Кэрри Фишер, с которой склонная к готическому сплину девица сконтактировалась в Твиттере. Волей судьбы ей суждено пересечься как бывшей звездой голубого экрана монроподобной блондинкой Гаваной Сегран, пребывающей в состоянии перманентной маниакальной депрессии и все еще мечтающей сыграть свою лучшую, так и с забывшими про Агату родственниками по прямой, купающимися в роскоши и славе на голливудских холмах. И далеко не всегда Агата будет лишь пассивным вуайеристом творящегося вокруг нее пандемониума... Канадский мэтр телесных мутаций и физиологических трансформаций Дэвид Кроненберг с наступлением Миллениума словно изменил сам себе и своим привычным кинематографическим координатам, став этаким духовным метафизиком и латентным психиатром, исследующим уже не внешние проявления ненормальности и аберраций, а внутренние, проистекающие из всех темных сторон человеческой души. Таковыми - темными и жестокими, неоднозначными и склонными к психопатологическим завихрениям - были герои 'Паука', 'Восточных обещаний' и 'Оправданной жестокости', а в 'Опасном методе' и 'Космополисе' Кроненберг и вовсе вступил на тропу изощренного постмодернистского фрейдизма с явным креном в сторону острой социальной критики буржуазии, лишенной ныне своего скромного обаяния. В последней же по счету полнометражной работе канадского enfent terrible, основанной на полуавтобиографическом сценарии американского актера, режиссера, продюсера и сценариста Брюса Вагнера, фильме 'Звездная карта' 2014 года, ставшем одним из открытий недавно отгремевшего Каннского кинофестиваля и получившем премию за исполнение лучшей женской роли Джулианной Мур, отыгравшей у Кроненберга едва ли не самую свою сильную роль в карьере, Дэвид Кроненберг решил вовсю отыграться на давно претившем его духу свободного и независимого Творца Голливуде, сняв зловеще-ироническую и остросатирическую инвективу 'Фабрики Грез', которая отсель превратилась издавна в конвейер, грезы, творимые на котором, и ломаного гроша не стоят. И в этой картине, по духу своему ставшей чуть ли не самым оптимистичным(насколько это вообще возможно для Кроненберга) его творением, нашли свое отображение и отождествление все предыдущие изыскания Кроненберга в новом тысячелетии. 'Звездная карта' - кино беспощадное и жесткое по своей интонации, при этом снятое отстраненно, с дымком фантомности и макабрических видений, отчасти напоминающее осовремененную вариацию 'Сансет Бульвара' Уайлдера и 'Все о Еве' Манкевича. Вот только Голливуд как средоточие миллионов амбиций и желаний, город кино и город снов, предстает в ленте Кроненберга намного более чудовищным местом, нежели это было продемонстрировано у Уайлдера с Манкевичем, местом, с каннибальской жадностью пожирающей что легенд, что старлеток, готовых во имя славы и обожания продать за бесценок собственные души. Если они у них есть, конечно. Его обитатели совсем не похожи на тех персонажей, которые они со столь неудержимым усердием играют в кино. Но и Агата, носящая в себе отчетливый отпечаток протагонистичности, далеко не столь наивна. Ее хрупкость обманчива, а в глазах давно пляшут свой зловещий танец смерти демоны, которым уготована роль судей и палачей в запланированном ей суде Линча и над собственным прошлым, принесшим ее сюда, и над всем Голливудом, погрязшем в грехах аки Содом и Гоморра. И до определенного времени довлеющая в ленте жанровая неопределенность, окрашенная в иронию и некую бессодержательность, когда сюжет плывет в эфемерность и не имеет не то что линейности, а даже внятности, представляя из себя эрзац сугубо разговорного кино, к финалу обрастает элементами психопатологического триллера, в котором нет ни одного здорового персонажа. И за заборами блещущих китчем многочисленных дворцов Беверли Хиллз скрываются одни лишь кошмары и безумие, ведущие в никуда, на путь саморазрушения и самобичевания. Путь, который для Эрика Пэкера из 'Космополиса' завершился моральным суицидом, а для его протагониста Джерома(второй раз снимающийся у Крони экс-сумеречный Роберт Паттинсон) - осознанием собственного ничтожества, ибо он оказывается одной из многих игрушек в руках новоявленной готической Лолиты, приехавшей на голливудские холмы чтобы прославиться, утерев всем нос, а уж потом поджечь всех и вся и смачно, всласть насладившись страданиями, плюнуть на эти тлеющие останки. Джером, в отличии от Агаты, движимой по своей жизни целью возмездия, этакий романтический мечтатель, все еще не сумевший пробиться в Голливуде. Ему вот Кроненберг склонен даже симпатизировать, делая его выразителем одной главных идей ленты, заключающейся в том, что иногда Голливуд как живой организм не только притягивает, но и отталкивает. И Джером, так и толком не нашедший свое уютное место под солнцем, к кульминации кажется намного более удовлетворенным, нежели монструозная Агата, которая увидела за фасадом 'Фабрики Грез' лишь экстравазатные грехи и инфернальные химеры. Собственно, Джером и остается тем единственным по-настоящему вменяемым героем, которые все еще способен трезво мыслить и оценивать происходящее. В нем, в отличии от Агаты, у которой тьмы внутри намного больше, чем света(если вообще они у нее остались после ряда личных пережитых трагедий), парадоксально борятся Инь и Янь, механистическое стремление к успеху любой ценой и коматозное течение по жизни, за рулем лимузина. Однако он один из немногих, кто не столь падок на горько-сладкие плоды, сорванные в Эдеме Города Ангелов, он один из миллиона, кто все еще может противостоять власти Голливуда и власти кинематографа, который обманчив. Он - абсолютная противоположность Максу Ренну, поддавшемся привлекательной сущности транслируемого снаффа. Он - излечившийся от пороков Эрик Пэкер, однако Голливуд в 'Звездной карте', показанный наизнанку, в расчлененном состоянии, подверженный вивисекции живьем, напоминает населенный монстрами Космополис, неразрушенный Вавилон, обреченный на смерть. Рано или поздно. И спасенным будет не Агата, принесшая с собой очередной ветер перемен и цветы зла, а именно Джером, предпочитающий не играть по жестоким голливудским правилам, а просто ездить и наблюдать. Просто наблюдать, не принимая явного участия в этом маскараде. Правда, под этими масками нет ничего: лишь пустота да бессмысленная жестокость, бесповоротно сметающая на своем пути все привычные нормы и константы. 10 из 10
'Звездная карта'. После неоднозначного около-нуара 'Порока на экспорт' и ''Оправданной жестокости', Кроненберг снова вырулил в кинематографический гностицизм. С виду сатира на 'фабрику грёз', - но карикатурный Голливуд здесь лишь рамка. На самом деле, это до судорог наэлектризованный и откровенно декадентский фильм, в полную силу 'Видеодрома' заявляющий о небытии как единственной твердой валюте в мире абсурда. Реальность осквернена и омерзительна, люди прячутся в ней от небытия, и потому они несвободны. И лишь благодаря искусству - будь то строчки Поля Элюара, от навязчивой декламации становящиеся заклинанием, или же вечное возвращение эдиповых мотивов, - существо способно проснуться, вырваться из дурной, зацикленной (как рекламные ролики персонажа Кьюсака) псевдо-реальности и обрести свободу, растворение и знание. Это и есть maps to the stars, превращающие существование в творчество, а жизнь - в произведение искусства, которое автор обязан завершить... Отравленная огненным токсином кроненберговского гностицизма, 'Звездная карта' оставляет сильное впечатление. Хороший фильм для всех, кто ценит 'того самого' Кроненберга.
Читал. что продюсеры требовали от Джармуша добавить экшн в Выживут только любовники, а он взял и вырезал даже тот небогатый экшн, который там был. Трудно представить, какой экшн мог бы вырезать из Звездной карты Кроненберг. Это созерцательное кино в вакууме, йога кинематографа. Таким на мой взгляд должно быть кино. После бесконечного мелькания в блокбастерах, взрывов, полетов, этот фильм - бальзам на душу. У Голливуда много темных сторон. Можно показать их в стиле Калифорникейшн, с хи-хи ха-ха. А можно как в Неоновом демоне, созвучном со Звездной картой. Инцест, подсознание, чудовищное предательство, зависть и полная аморальность. Большинство этих пороков содержит персонаж Джулианны Мур, заслуженно получившей приз в Каннах и номинацию на Золотой глобус. Все остальные актеры на своих местах, а Паттинсону пора вручать приз за восстановление репутации. Раскрыты табуированные темы детской наркомании или инцеста, показан механизм получения ролей, а уж актеришки выставлены полными пустышками и ничтожествами. 8 из 10
Для тех, кто обожает копаться в личном белье звезд, придумали жёлтую прессу, для тех звезд, которые хотят контролировать поток информации придумали инстаграм и фейсбук, где они выставляют напоказ все, что хотят, и упиваются тщеславием, поливая коллег по цеху. Иллюзорный мир Голливуда, как и мир глянца, был не раз подвергнут критике за лицемерие и фальшь. Фильм «Звездная карта» не расскажет зрителю ничего нового: звездная жизнь за кадром полна злобы и ненависти к более удачливым коллегам, выдуманными комплексами, похотью, наркотиками и самоуничтожением. Все это мы видели уже не раз, очередная звезда готова вывернуться наизнанку, лишь бы привлечь побольше внимания к себе, запятнать себя в самых низких, но модных, пороках. В ход идет все, если раньше звезды рассказывали о неудачных первых поцелуях и подростковых комплексах, то сейчас, каждая третья расскажет о пережитом в детстве насилии, а каждая вторая намекнет о гомосексуальном опыте в прошлом. Нет ничего стыдного, пока звездные байки приносят гонорар. Стареющая актриса Гавана Сегранд (героиня Джулианны Мур) из таких, она холит и лелеет свою выдуманную историю о том, как в детстве стала жертвой приставаний со стороны матери, пачками жрет таблетки, выливает ведра помоев на конкурентку, а потом воет и рыдает на приеме у психоаналитика Стаффорда Вайса (Джон Кьюсак), который сам тот еще пациент. Доктор Вайс не стесняется использовать преступление сына, как еще одну ступень для раскрутки на шоу Опры Уинфри. Дети Стаффорда - плод кровосмесительной связи (он не знал, что женился на сестре, с которой его, как и подобает в бразильских сериалах, разлучили в детстве), дочь (Миа Васиковска) – одержима саморазрушением и питает болезненную слабость к поджиганию, сын – тринадцатилетняя успешная звезда сериала, в свои суровые годы имеет за плечами тяжелую наркотическую зависимость и рехаб. Жена – страдает из-за проблем с детьми, проще сказать, страдает от всех тягот жизни, которые свалились на ее хрупкие плечи. Грязь с экрана льется рекой, героям время от времени являются призраки, брат и сестра, подкрепляют шизофреничную атмосферу фильма, то и дело цитируя строки из стихотворения Поля Элюара «Свобода», болезни и мании, пороки и истерики, смерть и похоть - все переплетается в тошнотворный клубок, но не шокирует: видели и похуже. Персонажи гадки до невозможности, особенно отвратительна Гавана (спасибо Джулианне, постаралась на все сто), но их мерзость притягивает. Как загипнотизированный смотришь на этот серпентарий, в ушах, как мантра, элюаровские строки, а когда фильм подходит к концу думаешь, туда вам и дорога, неуважаемые господа герои. Если бы этого не сделал режиссер, я бы сама подбросила огонь и чуму на все ваши дома.
Любопытный фильм. Заставляет задуматься о сценарии собственной жизни. Причём собственная только жизнь- диалоги пишет кто-то другой, а тексты беспощадно крадутся друг у друга. 'У нас одинаковые расстройства личности — мы понимаем друг друга с полуслова.' 'Люди в нашей жизни появляются не просто так — мы их зовем.' 'И во тьме ночной, и при свете дня, в любое время года я пишу имя твое. В моей тетради, на парте, на деревьях, на песке, на снегу я пишу имя твое. На всякой желающей плоти, на челах друзей моих, протянутой руке я пишу имя твое. Свобода. На отсутствии без желания, на обнажённом одиночестве, на ступенях смерти я пишу твоё имя, на вернувшемся здоровье, на оставшейся опасности, на надежде без воспоминаний я пишу твоё имя и силой слова я обновляю свою жизнь. Я был(а) рождена, чтоб познать тебя и дать тебе имя. Свобода.'( Поль Элюар)
И вновь, и снова Кроненберг. На мой взгляд, одна из лучших его новых лент - как по визуалке, так и по содержанию. По меньшей мере, злободневненько прям ух как. Каждый день у себя в ленте Твиттера по двадцать-тридцать личностей, увлечённо ведущих себя ровно как главный герой работы данной, наблюдаю. Так что смотреть определённо стоит - будете знать, откуда они вдохновение черпают, не удивляться и тихонечко ржать с тезисом 'да знаем мы, откуда вы это берёте, сами-то ничего придумать не можете, уже у сценаристов идеи воруете, бедолаги'. Воистину - бедолаги, но кушать-то хочется, как они сами себя оправдывают. Стоит сразу отметить, что Кроненберг подобного результата своей кинематографической работы явно не преследовал, напротив - хотел подобные проблемы и излишний понт при отсутствии содержания высмеять, ну да ладно. Это уже - каждый в мере своих возможностей (читай - наличия мозга) трактует. Если же говорить о сюжете, то у нас есть ребята, снимающие фильм, парнишка лет двенадцати, уже давно и плотно на ниве кинематографа обретающийся и успевший стать, что называется, не звёздочкой, а вполне себе звездой, престарелая дива, которая в данном фильме хочет любой ценой заиметь хоть какую-нибудь, но роль (но желательно всё-таки ту, где нужно играть её собственную мать, а не кого-нибудь там, что было бы даже честно, вот только сия стареющая леди настолько истеричка, что работать с ней никто не хочет), помимо неё в касте участвуют ещё куча барышень и разномастных карапузов, которым тоже каких-нибудь ролей надо, чтоб девочек кадрить - в общем, работа у ребят вовсю кипит. Параллельно с тем престарелая дива постоянно ноет, депрессует на тему собственной никчёмности, всячески страдает, пытается предаваться пороку, спасается йогой и холотропчиком, ну, надо же как-то держаться на плаву... И тут вот, здравствуйте-приехали, появляется на горизонте героиня месяца - сестра главного героя, того самого парнишки, который звезду словить успел. Девица, прямо скажем, наистраннейшая - коих вот лично я уважаю, потому как редки эти звери, но вообще-то опасная весьма особь человеческая, постоянно норовящая кого-нибудь да убить и страдающая навязчивой идеей - дескать, надо им с братцем пожениться. И неважно, что разница в возрасте велика. И неважно, что инцест и педофилия. И неважно вообще, что всех посадят. Ну вот хочется барышне этого, до безумия. И вот на фоне всего этого форменного безобразия происходит следующее: наш главный герой во время съёмочного процесса, точнее, ровнёхонько так в промежуточке между сценами умудряется аккуратно так изувечить своего коллегу. Тоже карапуза. Тоже зазвездившегося. В общем-то, ситуация преотвратная, потому как все в больницах, сниматься некому и вообще - уголовщина же. Потому дитятко отправляется под домашний арест и сидит там, не высовываясь. Соответственно, нашей стареющей диве всё же отваливается её, столь манящая, роль - а у сестрицы главного героя появляется уникальный шанс подобраться к тому поближе (потому как отец их явно дал ей понять, что к брату лучше не подходить - разбив той нос и качественно так попинав, для верности и надёжности). Сестрица возможности не упускает и подбирается к брату (во второй, к слову, раз - в первый-то он её выгнал, даже разговаривать особо и не став, но там-то он был звезда, а тут-то уже практически убийца, разница велика) - и заканчивается всё столь желанным для неё брачным союзом. В дополнение ко всему - тут ещё есть гиперхаризматичный водитель лимузина (для пытливых - смотрим 'Космополис', хохочем над тем, насколько Паттинсон циничен и обладает недюжинной самоиронией, он сначала на заднем сидении лимузина барышень растлял, а в 'Звёздной карте' уже за руль переместился и начал их катать; однако же это ему не мешает предаваться плотским утехам в перебивках между ключевыми сценами). Так что Кроненберг вообще себе ни на толику не изменяет.
«Истинно, небеса прогнили: и не присвоит их себе никто из нас.» Чарльз Буковски. После того, как Дэвид Кроненберг, заслуживший титул короля бодди-хоррора неожиданно переквалифицировался в создателя интеллектуального кинематографа, на него обрушился ворох критики. Почему-то все восприняли этот переход канадского режиссера как радикальную смену творческой направленности, и лишь немногие смогли заметить, что основной дискурс его работы остался тем же, изменилась только сфера его применения. Если генеральной темой фильмов раннего Кроненберга являлись в основном телесные и ментальные трансформации, то в своих поздних картинах он пробуривает уже пласты экзистенциальной сферы человеческого существования. Таким образом, тематическая область его творений не только расширилась, охватив новые локации, но и углубилась, закономерно став при этом куда более сложной и разнообразной. Предрасположенность к многовариативным трактовкам и интерпретациям, извилистость сюжетных линий, запутанные мотивации персонажей, обилие символических отсылок и аллюзий, скрытые психоаналитические дискурсы и полной отсутствие каких-бы то ни было объяснений, естественно, слегка охладили даже самых ярых фанатов режиссера, не говоря уже о том, что ценители его ранних работ попросту отвернулись от своего бывшего кумира. Однако никакая критика со стороны зрительской аудитории не могла остановить несущийся на всех парах локомотив творческой интуиции постановщика, в связи с чем каждый следующий его фильм становился все более абстрактен, интеллектуализирован и, как следствие, убыточен. Вопреки всем трудностям, канадец упорно продолжал прокладывать себе дорогу «через тернии к звездам». Начать разбор нужно с самой фактуры фильма. В «Звездной карте» ничто не просто, но все закономерно. Нельзя сказать, что это просто обличительная сатира на Голливудскую машинерию, это нечто большее. Фактически лента является некоей монументальной инженерной постройкой Кроненберга, которой он бомбардирует неприступные стены «Фабрики грез» ее же оружием, повернутым вспять. В этом смысле она пересекается с картиной Барри Левинсона «Однажды в Голливуде», однако радикально отличается от последней манерой подачи. В отличие от картины Левинсона, в которой точка восприятия происходящего четко зафиксирована на главном герое, «Звездная карта» вообще ни имеет ни протагониста, ни логики повествования, ни моральных посылов. Можно сказать, что это своеобразный метафильм, постоянно преодолевающий себя, обескураживающий зрителя и дающий последнему пищу для размышлений. Скелетом картины, на который нанизывается плоть и кожа в виде экзистенциального раскрытия персонажей, развернутой мифологии и символики, является история одной Голливудской семьи, развивающаяся параллельно судьбе героини Джулианны Мур, стервы по имени Гавана – стареющей Голливудской кинозвезда, которая сгорает от зависти к собственной матери, иконе кинематографа, в свое время снявшей культовый фильм. Несмотря на всю свою популярность Гавана понимает, что ее звездная слава – ничто сравнительно со статусом матери, поэтому мечтает лишь об одном – сняться в ее роли в готовящемся ремейке. Однако тому препятствует множество факторов, которые Гавана с максимально возможной степенью аморальности планомерно устраняет. С символической стороны данную сюжетную линию можно трактовать как столкновение старого (а именно «золотого века») и нового Голливуда. Если первый тяготел к истинному искусству, фонтанировал идеями и энтузиазмом, то удел последнего – жалкое ремесленничество, производящее всевозможные сиквелы, неудавшиеся копии и симулякры фильмов, поэтому больше всего Гавана страдает именно от лютой зависти к подлинности. Сценарист фильма Брюс Вагнер мощными мазками рисует аллюзию на современную ситуацию в киноиндустрии, заваленной всевозможными ремейками при полной стагнации новых идей. Также интересно заметить еще один постмодернистский прием Вагнера. Множество персонажей фильма работают над сценарием, в котором было бы описано все происходящее, пытаясь таким образом обрести самоидентификацию. Однако мир героев, словно рожденный из сна какого-то безумного демиурга, попросту не поддается дешифровке. Поэтому попытки персонажей осмыслить иллюзорность своего существования априори обречены на провал. Из этого мира нет выхода даже через воображение. Вторая сюжетная линия повествует о семейке Вейссов. Отец работает психотерапевтом и пишет мотивирующие, но абсолютно бездуховные книги. Тринадцатилетний сын снимается в сериале для всей семьи, а между съемками принимает наркотики и занимается беспорядочным сексом с фанатками. Мать – истеричная сука, сидящая на седативных препаратах. Не хватает только обезображенной в пожаре дочери, которая пыталась сжечь дотла своих домочадцев, за что была выдворена из Калифорнии. Залечив былые раны, она вновь приезжает к родственникам, хотя те совсем не рады ее появлению. Словно пришелец, явившийся из ниоткуда, она нарушает привычный быт своей респектабельной семьи, а также обитателей звездного Олимпа. Даже ее обезображенное ожогами и страданиями лицо является как бы антиподом манящей и абсолютно обездушенной сексуальности и окружающему лоску. Также, в этот мир дистиллированного гламура, бездуховности и радикальной телесности, подобно вытесненному комплексу, частенько врывается совесть, материализующаяся в образах мертвецов. Можно даже утверждать, что в «Звездной карте» какие бы то ни было барьеры между миром живых и миром мертвых отсутствуют. Не только героям то и дело являются призраки, но и сами персонажи по сути являются мертвецами, ибо у них начисто отсутствует начало всего живого, а именно – душа. Именно тут, на мой взгляд, в наибольшей степени и раскрывается гениальность фильма. Кроненберг, потренировавшись на «Космополисе», преподносит зрителю портреты как бы стерилизованных личностей, начисто лишенных морали, принципов и человеческих качеств. Это уже не люди-машины как в «Экзистенции», не люди-феномены как в «Мертвой зоне» и, конечно, не люди-животные как в «Мухе», но уникальные «выводки» современности, анти-люди. К ним уже не применимы категории этики и устаревшие моральные мерки. Сама их жизнь является симулякром, где фальш возведена в закон и является более истинной, чем сама истина. Это уже не шоу «уродов», и даже не «бал монстров», но нечто куда более шокирующее и ужасное –выворачивание наизнанку собственной экзистенции, уничтожение человечности-в-себе. На этом аспекте Кроненберг фокусирует особое внимание, отчего фильм становится слегка Бергмановским, до отказа насыщенным средними и крупными планами, развернутыми диалогами и выбивающими из колеи мизансценами (наподобие Джулианны Мур, ведущей беседу, сидя на унитазе). Также стоит сказать, что картина не лишена и мифологической канвы. Например, во всех узловых точках появляется огонь, либо вода как первородные карающие стихии, властвующие над жизнью и смертью и носящие символический характер подлинного освобождения. («Я пишу имя твое. Свобода» = смерть). Таким образом постепенно постановщик переключает зрителя с тошнотворного мира внешних отношений (секс, наркотики и, конечно, изрядная порция насилия) на куда более ужасающий мир внутренних явлений. И от последнего волосы действительно встают дыбом. Особенно когда понимаешь, что лента не так далека от реальности. Следует констатировать, что картина действительно довольно сложна и чрезвычайно разнообразна в плане подачи материала, чтобы все можно было уяснить с одного просмотра. Однако проблема в том, что вторично лицезреть тошнотворное действо, творящееся на экране, вряд ли кому-то захочется.
Один из немногих фильмов, да, что уж там? Пожалуй, единственный на моей памяти, который поражает своей непредсказуемостью. Смотришь трейлер – округляются глаза. Кто приехал? Куда? Почему все поголовно наркоманы, инцестники и сходят с ума от мала до велика? Режиссер Дэвид Кроненберг знатно постарался, чтобы ввести всячески с нужного следа зрителя и хоть как-то предположить развитие сюжета и уж тем более развязку. Понятное дело, что изнанка шоу-бизнеса всегда была гнилой. И не то чтобы до такой степени, какая показана в «Звездной карте», а именно такая она и есть. Складывается впечатление, что люди ходят по краю между миром иллюзии, своим прошлым и голливудской славой. Разрушить жизнь и мечты других? Запросто! Если бы не было цензуры, то можно было бы охарактеризовать героев, то получилось бы: реклама cobalt, девочка со шрамом, водитель Паттисон и обладательница пальмовой ветви Джулиана Мур, которая ради роли знатно постаралась выложиться и местами переигрывала: крики, потуги на коврике психотерапевта Стаффорда Вайса (Джон Кьюсак). Гавана Сегранд пытаясь «придушить демонов» своего прошлого и встать на место, вернее сыграть роль своей матери красотки Кларис Таггарт (Сара Гадон). При чем непонятно, кто из них талантливее и почему такая одержимость и соперничество. Пример человека, который в прямом смысле готов на все ради роли. Стареющая, неприятная леди/дама, а попросту несчастная женщина, которая пытается молодиться, ходит по головам и благодаря ей и общению с окружающими можно остро прочувствовать все то лицемерие, которым пронизан мир киноиндустрии. Тебе забыли перезвонить, но обсуждают за глаза, улыбаются в лицо, и даже могут радоваться смерти твоего близкого, разыгрывая драму о том, как сочувствуют, если она принесет выгоду. Гниль, да и только. Смотреть на все это можно, но противно. Чуть менее скучно, чем документальное кино, за счет неплохой картинки и отменной игры актеров и местами крутым саундтерекам. У многих есть скелеты в шкафу, а у семейки Вайсов он не один. Девочка со шрамом Агата Вайс (Миа Васильковска) тоже поражает своим внешним видом окружающих. Целует звезду на аллее звезд, просит у Жерома (Роберт Паттисон), который играет водителя лимузина, звездную карту, которая совершенно бесполезна там. При чем непонятно то, какую именно роль играет во всем этом фарсе последний персонаж и что он хочет показать? Может то, что звезды тоже в прошлом были обычными работягами? Агата запросто находит общий язык не с самыми последними людьми в Голливуде, не смотря на свое безобразие. Городок напоминает этакий загон для хомячков, где все друг друга знают, но никто ничего на самом деле не знает и все странности поведения воспринимаются вроде как норма. Надо поддерживать репутацию. И бережное материнское отношение Кристины Вайс (Оливии Уильямс) за своим сыночком Бенджи (Эвен Берд) просто поражает хлопотностью. Ведя его на «сдачу анализов», как она называет кинопробы Непонятно, за что она больше печется: за сына или за миллионы? Тут она актерской игрой и разыгравшейся драмой ничем не уступала Гаване Сегранд. Мальчик Бенджи так же своей не по годам развитой самоуверенностью тоже вызывает мало приятных ощущений. Он ругается, посылает всех и говорит далеко не детские речи. В общем, все чем закончится эта запутанная история действительно стоит внимания. Своеобразное кино не для всех. Можно еще потом ходить и декламировать как Агата стих «Свобода». На хрупком стекле событий На губах внимательных чутких Над молчаньем и над тишиною Я пишу твое имя…