Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Описание
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рецензии
  • Рекомендации

Отзывы и рeцензии. Белый охотник, черное сердце

Vasilisk2013
Vasilisk20131 февраля 2014 в 05:59
Мотор

С самого начала фильма трудно понять поступки героя. Ведёт он себя нарочито, вызывающе. Там где он, там везде конфликт. Не верится в то, что женщина высказавшаяся против евреев законченная фашистка, или управляющий отелем расист. Стал бы расист играть в футбол с африканцами. А эта его мания убить слона. Зачем, за что, почему? Он постоянно демонстрирует своё пренебрежение к своим обязанностям режиссёра, и его мало волнует, что именно он несёт отвественность перед огромной командой актёров, операторов и т.д. А между тем именно его отношение к созданию этого фильма и творчеству вообще объясняют его поступки, мании. Голливуд торгует фальшивыми чувствами, эмоциями, как проститутка. Ему же нужны настоящие. В конце фильма герой потрясён, раздавлен. Он не смог совершить грех, убить слона. Не из трусости.(может из-за слонёнка.) Но на его совести другая смерть, другой грех. Можно начинать съёмку -Мотор. Теперь он может не задумываясь убить в конце фильма своих героев. И это будет честно, правдиво, без фальши. Хотя может и переписать конец.

Sandevg
Sandevg26 апреля 2009 в 15:05
Большой слон против Клинта Иствуда

Когда-то были посмотрены 'Таинственная река' и 'Девушка на миллион' - фильмы хорошие, как тогда мне казалось, такие - добротные драмы. Не больше. Но 'Подмена ' всё перевернула. Отличная история, актёры постарались, хороший сценарий, а в режиссерском кресле Клинт Иствуд. И я уже не замечаю, как направляюсь на рынок за новой, точнее старой порцией Клинта Иствуда. И пошло: 'Письма с Иводзимы', 'Кровавая работа', 'Непрощенный', 'Бронко Билли', снова 'Девушка на миллион', снова 'Таинственная река'... Ну и 'Белый Охотник, черное сердце'. С самого начала что-то не ладилось с просмотром, то картинка зависала, то я на что-то отвлекался. Но благодаря привычке досматривать фильмы - фильм был досмотрен! Африканские приключения режиссера и его команды, одержимость слоном, причуды Джона Уилсона и многое другое смотрится на протяжении почти двух часов не на одном дыхании, а на одном приоткрытом глазе. Если меня спросить - о чём этот фильм? Я не задумываясь отвечу - фильм о СЛОНЕ... о большом африканском слоне!

Alan Capcace
Alan Capcace4 декабря 2014 в 16:05
- К черту надежду! Я сдохну в ночлежке Лос-Анджелеса без всякой надежды. Я выпущу пять или десять кинокартин и моим именем назовут специальный приз и его получат совсем не те люди, ну а меня отправят в ад со всеми потрохами!

История повествует об уже немолодом голливудском режиссере Джоне Уилсоне, которого можно описать двумя словами – сложный человек. Это человек, который плевать хотел на общественное мнение, он плевать хотел на мнение жадного продюсера, а также то что фильмы перестали быть чем-то интеллектуальным и перешли в разряд развлечений. Джон, являете своего рода динозавром, пережитком прошлого, который ведет войну с ветряными мельницами в надежде не угодить зрителю, а заставить последнего думать. При этом, характер самого Джона невыносим, за счет того, что он мало кого любит и много кого ненавидит, он привык говорить окружающим все что он о них думает в лицо, но при этом терпеть не может несправедливость, в том числе и расизм. И дабы сбежать от людской глупости, чёрствости и недальновидности Джон Уилсон, по предлогом снять фильм, отправляется в Африку, дабы там поохотится на такое же ископаемое, как и он сам. На слона. Знаете, Клинт Иствуд умеет удивлять. Ведь прочитав описание к той или иной картине, что снял сей режиссер, тебе кажется что ты знаешь чего ожидать от фильма. Но вот проходит десять минут, двадцать, и кинокартина выдает на суд людской нечто такое, чего ты совсем не ожидаешь, а оттого теряешься, то ли начать задаваться вопросом в стиле: а что я тут вообще делаю, то ли начать аплодировать стоя, как Клинту Иствуду так и всей его команде за то что в очередной раз смогли удивить искушенного зрителя. Так чем же смог удивить наш сегодняшний гость? А все дело в том, что «Белый охотник, черное сердце» не подпадает ни под один жанр, потому что является своего рода диалогом Клинта Иствуда со зрителем, его криком души. Да, в фильме есть и другие герои, но их характеры донельзя стереотипны и ты забываешь о них, как только герои исчезают из кадра, а вот Джон Уилсон приковывает внимание, за счет того, что на протяжение всего фильма он рассуждает о том, во что же превратилась киноиндустрия, почему люди перестали обращать внимания на боль и горе окружающих, предпочитая не видеть того как чернокожего паренька избивает жестокий хозяин. А дабы создавалось ощущение диалога, а не монолога, то в качестве второго героя выступает молодой и наивный человек Пит Веррил, диалоги которого сводятся к тому, что: так же нельзя, мы тут ради зрителей, а не ради того, чтобы снимать то что нам хочется. По сути своей, герой Джеффа Фэйя – пустышка, а потому с легкостью можно поставить себя на место этого героя и задуматься, а что бы мы могли сказать герою Клинта Иствуда и стоило ли? А может быть он прав? На, а что касается идеи со слоном, то это своего рода священная корова героя Клинта Иствуда. Это возможность взглянуть в глаза могучему животному и увидеть там себя или все-таки не увидеть? Ответ на этот вопрос будет дан лишь в том случае если вы, уважаемый зритель, досмотрите фильм до конца. А вот стоит ли он просмотра? Я даже не знаю что вам сказать. Мне фильм понравился за счёт качественно поставленных диалогов и вопросов что адресует герой Клинта Иствуда непосредственно к зрителю, но ведь для многих из вас этого будет мало, не так ли? От драмы ждешь сильных душевных переживаний, интересных второстепенных персонажей, что подчеркнут внутренний мир и характер главного героя, и чем черт не шутит – достойного музыкального сопровождения. Ну, а «Белый охотник, черное сердце» это фильм-диалог, поэтому задайте себе вопрос: готовы ли вы потратить два часа своей жизни на то чтобы «поговорить» с Клинтом Иствудом или нет? 7 из 10

аррмен
аррмен22 мая 2011 в 08:35
Зеркало для героя

Кинорежиссёр Джон Уилсон схож формальными признаками с Гарри Кэллаханом, Джосси Уэйлсом, Бронко Билли и другими циничными сангвиниками – обладателями хмурой ухмылки Клинта Иствуда. Но Уилсон – не ковбой и не коп; он, ни от кого не бежит и никого не спасает. Он снимает кино…про бегство, спасение и прочую циничную, но благородную героику характерную для экзотического приключенческого проекта с бурей страсти, охотой, войнами, как в романах Хемингуэя, которые Уилсон обожает. Всё это индустрия развлечений, суррогат жизни. Оттого актёрский шлейф Иствуда обретает независимую цельность, являясь квинтэссенцией сути героя – одиночки: «Мы боги. Вшивые маленькие боги». «Вшивые», но всё же «боги». Уилсон работает в Голливуде «золотой поры»30-х - 40-х и пользуется своей властью художника, чтобы бунтовать против глянцевого оболванивания чёрно – белого экрана. Никакого хэппи-энда! Влюбленные, пройдя через тьму испытаний, должны погибнуть при крушении корабля. «Бог дал – бог взял» - говорит Уилсон, вновь намекая на себя, как на наместника верховного творца. Творцу «великой иллюзии» неважно, что речь идёт о заурядной салонной мелодраме, что от его капризов страдают сценарист, продюсер, да и вся съёмочная группа, изнывающая от пекла и москитов, на далёком континенте. Киношник с замашками полковника Куртца из «Сердца тьмы» Конрада добьётся-таки своего экзамена на аттестат «бога большого», не «вшивого». Уилсон – зеркало «героя», которого Иствуд играл до и после 1990 года. В силу того, что у персонажа отсутствуют незыблемые мотивации, неуёмная энергия перерастает в разрушительную агрессию, сдвигая в неожиданном финале акценты сюжета. Обнажая «чёрное сердце» «белого охотника», Иствуд только начинает расставаться с легендаризированной мифологией «бродяги высоких равнин», которая достигнет апогея в его дальнейших антивестернах исторического толка. Сценарист не столько переписывает материал на благо фильма, сколько в угоду воли постановщика. Фигура всесильного продюсера оказывается пассивной перед волей титана – творца. Взаимоотношения режиссёра Уилсона и сценариста Веррила (Фэйхи) – любимая тема Иствуда о противостоянии опыта состоявшейся харизмы и идеализма неофита. Они понимают друг друга с полуслова, испытывают искреннюю взаимную симпатию, но один несдержан, а второй слишком осторожен. Никто никого учить не будет. Режиссёра интересует сам аспект взаимопроникновения таких отношений, т. к. Иствуду хватает мудрости не принимать чью-либо сторону, даже если одну из них он воплощает сам. Камнем преткновения в споре поколений и позиции творческого видения, ведущим к «моменту истины» является слон, на которого открывает в Африке охоту сумасбродный человек из Голливуда. Веррилл: «Слоны величественны. Часть земли. Мы перед ними, как испорченные, невежественные существа. Увидев их можно уверовать в Бога. Они – часть мира, которого больше нет». Уилсон: «Убить слона – не преступление. Это грех. Единственный грех, на который продают лицензию. И я хочу совершить его, прежде чем приступать к остальным». При кажущимся противоречии, обе точки зрения тождественны. Оба говорят о божественном и грандиозном, но один - созерцатель, а другой – участник. Уилсону не важна фактическая смерть слона. Просто он олицетворяет себя с ним. Он тоже «часть мира, которого больше нет», но сама природа диктует им роли охотника и мишени. Природа же может их и заменить, по другому интерпретировать… Множеству интерпретаций поддаётся и вся картина – одна из самых многослойных в фильмографии Клинта Иствуда. «Белый охотник, чёрное сердце» – трагифарс о тщете человеческой жизни и о сути кино, как о развлечении уносящим человека от реальности. Реальность окажется сильнее, но замкнутым кругом она довершит своё послание на киноплёнке, оставив пустое отражение в зеркале для жаждущего увидеть себя больше, чем просто охотником за слоном. 10 из 10

Gerasya
Gerasya27 сентября 2010 в 16:40

Приключенческий фильм Клинта Иствуда о похождениях съёмочной команды и режиссёра (в лице самого Иствуда, который как всегда прекрасно сыграл свою роль) в Африке, не получил широкую известность и славу, но при этом, все равно является очень достойной картиной, которая пусть и немного скучновата и иногда не понятна современному зрителю, все равно хороша и хотя бы попытаться посмотреть и понять её стоит. Если же вам удастся не уснуть или не выключить, вы получите воистину сильное впечатление и поймете какие важные вопросы поднимает Клинт Иствуд, не только о слонах и неграх, но ещё и о том, что если человек был добрый характером, он таким и останется, независимо от своих желаний. Весь смысл фильма мастерски прикрыт казалось бы простой историей, о злом белом который хочет убить слона. В течении фильма зрителю открывается характер главного героя и его команды, режиссёр превращается из коварного охотника в добродушного пожилого человека, который прожил жизнь и видит людей насквозь, а вся команда окружающая его в дураков, которые думают только о деньгах и ничего не понимают. Фильм имеет очень большую смысловую нагрузку и снят в меланхоличном стиле. А ещё в нём участвует Клинт Иствуд, ради которого я и смотрел этот фильм. Собственно, для шедевра больше ничего и не надо.

kastaneda
kastaneda28 марта 2010 в 20:45
Клинт - он и в Африке Иствуд

'Белый охотник, черное сердце' - это одна из папок в картотеке, которую стоит отыскать, чтобы сквозь призму содеянного понять суть происходящего. В данном случае, кино очень четко отвечает на вопросы: кто такой Клинт Иствуд? Что такое христианская Америка? Ну и почему не стоит оба эти вопроса венчать с фашизмом, в котором многие почему-то Иствуда уличают. Есть ещё такая категория зрителей, которые задаются не менее важным вопросом: как такое вполне заурядное кино проскочило на Канны 90-го, ведь там же что ни кадр - то вестерн (хотя бы появление в кадре Сполла вспомните), да и стилистика в духе Индианы Джонса (карта с самолетиком! а-а-а!)? - ну т.е. совсем не артхаус. Тут стоит понимать, что те же 'Дикие сердцем', взявшие тогда золотую ветку, тоже где-то вестерн (не без Линча конечно!) - поэтому жанр тут вообще роли не играет. Ну и во-вторых, кино у Иствуда получилось толерантное и с человеческим лицом. А те, у кого этого лица нет, кто негра животным называет, в это самое нечеловеческое лицо и получают. 'Охотник' - это своего рода зачин к последовавшему через 18 лет 'Гран Торино', где Клинт открытым текстом признается в том, что он империалист, но уж никак не фашист. Тут то же самое, разве что лужаек нет и негры вокруг. Старый ковбой смотрит на них, понимает, что они конечно братья наши меньшие, но не позволяет себе разряжать в них обойму, а наоборот - берет под крыло. Там даже в середине фильма Иствуд и еврейский вопрос снимает - вот такой примирительно-консолидирующий подход это и есть старая христианская Америка, в которой место найдется всем - и красным, и желтым, и черным - но только, если они по нашим правилам живут, и междусобойчики не устраивают. Ну т.е. вы понимаете, что Большой брат... Ну а вообще, дело конечно не только в этносах. В первую очередь Клинт в кино проговаривает о Голливуде, и делает это очень так безапелляционно и бескомпромиссно: съемки-съемками, но сначала надо завалить огромного слона с бивнями 'до пола', иначе какой ты вообще американец, мужчина и ковбой (у Иствуда эти термины примерно как сопрестольная Троица - непостижимы, но истинны). Поэтому весь фильм - это манифест о том, кто вообще-то на съемочной площадке главный. Тоже, конечно, ностальгия Клинта по старой доброй Америке, где продюсер только деньги считать умел. Вообще, чем дальше Иствуда смотришь, тем всё больше видишь, как он стареет. Видимо последним фильмом автора будет черно-белая комедия про чернокожего ковбоя... зато смешная.

belo4ka88
belo4ka8817 января 2010 в 10:38
'Я не позволю восьми миллионам поедателей попкорна дергать меня за ниточки'

Именно эту цитату Клинт Иствуд, режиссер и исполнитель главной ролии, привел в одном из своих интервью. Думаю, это о многом говорит. 'Белый охотник, черное сердце' - необычный и неоднозначный фильм. Его сложно воспринимать адекватно. Тяжело угнаться за мыслями и желаниями Джона Уилсона, понимать его неоднозначные поступки и вздорный характер, но в то же время, любопытно смотреть на его чудачества, слушать двусмысленные фразы и просто наблюдать за таким же неоднозначным человеком, как и сам фильм. Главный герой - прототип режиссера Джона Хьюстона, снимавшего в 50-х годах свою картину 'Африканская Королева'. Все события фильма основываются на книге, повествующей о событих, происходивших во время снятия той картины. Но мне все видится несколько иначе. На мой взгляд, это некая попытка рассказать зрителю о себе, т.е. о Клинте Иствуде. Эти фразы, произносимые героем, они странным образом совпадают с фразами самого режиссера, произносимыми им в реальности, странный манер вести разговор и защищать свое мнение. И потом, мне кажется странным, что Иствуд в одном из интервью приводит цитату из фильма: 'Говоря словами Джона Уилсона из «Белого охотника, черного сердца», я не позволю восьми миллионам поедателей попкорна дергать меня за ниточки' Но, скорее всего, это лишь мои домыслы. Что касается фильма, я советую его посмотреть. Интересные диалоги, показанная изнутри жизнь и взаимоотношения в съемочной команде, красивые африканские пейзажи и африканская культура, капелька юмора и трагедии... Одним словом, на это стоит посмотреть. 9 из 10