Отзывы и рeцензии. Флэш Гордон
На волне популярности «Звездных войн» в конце семидесятых-начале восьмидесятых встали на конвейер фильмы и сериалы про космос и битвы на звездолетах и других планетах. Не забыли классику жанра: Флэш Гордон, впервые засветившийся на экранах еще в середине тридцатых, тоже тряхнул стариной. Все как раньше: злой император Минг для развлечения решил уничтожить Землю, но молодой качок Флэш в компании глуповатой журналистки Дейл Арден и ученого Заркова, построившего звездолет в своей обсерватории (просто там к звездам ближе, чем на ракетном заводе), отправляются бить инопланетному диктатору морду… Потом к ним присоединятся дочь Минга принцесса Аура и вождь одного из местных племен Барин. И практически все их похождения будут проходить в гламурно-помпезных «палповых» декорациях в стиле фантастики тридцатых. Все это, конечно, очень мило, и фильм был бы обречен на успех, выйди он на полвека раньше. Беда в том, что с тех пор фантастика изменилась, и позолоченные дворцы из моды вышли. Как и ученые-универсалы, на коленке совершающие открытия сразу во всех сферах. И нарисованные в мультяшной манере вспышки. И подведенные глаза, и гримасы в духе немого кино (это все про Минга, если что), и деревянные пафосные диалоги. «Звездный путь»,«Звездные войны» и компания сделали некоторый шаг в сторону реализма: суровые стальные коридоры, убедительные модели звездолетов, лазерные стволы (а не электрические кулаки), броня и никакой тебе позолоты. Все по-взрослому. «Флэш Гордон» на этом фоне выглядит немодным старичком-ветераном, приехавшим проведать молодое поколение. Очень мило, но всерьез его советы воспринять сложно: реалии другие, требования к жанру тоже. Неудивительно, что у зрителей возник диссонанс, из-за которого фильм с грохотом провалился в прокате. К сюжету это тоже относится. Все глупости, считавшиеся нормой в тридцатые, в новую версию перенесли, не расплескав ни капли. Кроме гения-универсала Заркова наблюдаются умственно отсталые враги (можно обвинить в этом «Звездные войны», но в этом случае они всего лишь следуют традиции), смешная драка на наклоняющейся арене и так далее. А еще герои, которых тоже и не подумали осовременить: благородный крутой парень, его инфантильная подружка, коварная принцесса, благородный крутой парень рангом пониже (даром что принц), кривляющийся злодей и компания. И это — после Дарта Вейдера! Не смешите. Да и актеры не помогают. Да, Минга играет великолепный Макс фон Зюдов, и играет он под стать фильму. Получается смешно, но фильм не спасает. Малоизвестные тогда Тимоти Далтон и Орнелла Мути в роли Барина и Ауры тоже не впечатляюти запоминаются в основном благодаря костюмам. Жалко. А остальные, менее известные актеры ничего лучше предложить не могут. Впрочем, это все-таки красиво: декораторы и художники-постановщики работали на совесть. И финальная битва получилась крутой и масштабной. И «палповая» атмосфера при всей своей глупости все равно обладает своим очарованием, которое фильм отлично передает. И все же он здорово с этим опоздал. И получилась смешная, но пафосно-глупая комедия, интересная только поклонникам фантастического ретро. 5 из 10
Приветствую тебя, Странник. Видно что ты далеко зашел в поисках удовлетворения своего зрительского голода. Но готов ли ты к этому фильму ? Фильму, который известен, но не популярен. Фильму, в котором для своего времени, огромнейший бюджет. Фильму, в котором единственной фразой адресованной актёрам, была: «Переигрывайте, переигрывайте, я хочу чтобы это выглядело натужно и неестественно». Фильму, в котором саундтрек ценнее самого фильма в разы. Фильму «Флэш Гордон». Данный фильм был снят в ранние 80-е. Это видно сразу, не только по качеству спецэффектов, сколько по той непередаваемой атмосфере простоты, которую так и не могут понять тысячи ностальгирующих ремейкеров пытающие снять кино в жанре «назад в детство». Сюжет здесь обычный для фильмов такого жанра того времени. Американский игрок в американский футбол (простите за тавтологию) СЛУЧАЙНЕЙШЕМ образом попадает в лабораторию ученого в тот самый момент, когда он ищет кого бы отправить в другое измерение, в котором естественно правит злой правитель Минг Жестокий (что несомненно должно быть подчеркнуто, ведь как по-другому догадаться что это злодей). Дальше пересказывать особого смысла нет, хотя и заспойлерить фильм невозможно. Ну нет в таких фильмах сюжетных поворотах, просто нет и всё. Что по-настоящему может испортить просмотр так это серьезное отношение. Не ради этого стоит смотреть этот фильм. Для ностальгии, для поржать, для того чтобы узнать о чем все эти шутки про того старого качка в «Третьем Лишнем». С этим фильм справляется на все сто. Ценность этого фильма в осознание того, что всё таки фильмоделы не стоят на месте и индустрия идет вперёд. Сюжеты становятся динамичнее, актеры стараются, а сценаристы могут и похимичить со всеми составляющими сюжета. Так же, как я упоминал раньше, саундтрек здесь просто царский, вернее королевский. За него отвечала группу Queen. И естественно сквозь десятки лет он единственное в фильме что выдерживает конкуренцию и может засесть у вас в голове в отличие от всяких там дыщ пым пым дыщ, которыми сейчас наполнены все блокбастеры. Я не буду ставить оценку фильму, просто пожелаю вам приятного просмотра и попрощаюсь.
Птицелюди нападают на небесный замок. В последний момент защитное поле отключается. Считанные секунды остаются до того, чтобы спасти Землю. Во главе атаки — Флэш Гордон, символизирующий смену режима. Тоталитарный режим безжалостного Минга должен пасть. Очевидно, что следующими правителями должны стать принц Бэйрин и принцесса Аура… Едва ли современным любителям кино-комиксов этот простоватый фильм придется по душе. Неожиданное путешествие на другую планету с профессором Жарковым придает сходство с «Принцессой Марса». Безжалостный Минг и его режим — это середина на эволюционном пути от «Звездных войн» к «Космическим яйцам». Тема защитных полей и проработка костюмов уж очень будут перекликаться с творением Лукаса. Птицелюди напомнят Барбареллу, угловатый главный герой — Супермена. Ну а само кино, от проработки костюмов до обряда инициации и постоянных поединков предвосхитит «Дюну» (благо — один продюсер). Но во всей своей утилитарности, есть в этой ленте своя харизма. Прежде всего — лента ни на что особо не претендует. Балансируя на грани сочетания фантастики и жесткой иронии в наши дни она смотрится едва ли не арт-хаусом. Это сейчас постмодернизм в тесных объятиях пародии поработили сердца зрителей. Тогда, Дино де Лаурентис экспериментировал, подбирая нужные тональности, изысканно насыщая цветовую гамму фильма. А она для тех лет была выдающейся. Например, планета принца Бейрина (Тимоти Далтон) была насыщена несколькими очень удачно подобранными оттенками зеленного. Нашествие птицелюдей и поединок был также очень эффектно колористически обыгран. Хотя, сейчас в век спецэффектов, все эти достижения уже могут не заметить. Прорывом для того времени было и музыкальное сопровождение — замечательно исполненное группой Queen. Подбор достойных европейских актеров дополнял картину. Воинственный Тимоти Далтон, страстная Орнелла Мутти, интеллектуальный Тополь и такой не похожий на себя Макс фон Сюдов вполне легко вошли в простые образы, наделив их собственной неповторимой харизмой. Конечно, двое приглашенных американцев оказались не слишком известными. Мелоди Андерсон и Сэм Джонс известны преимущественно любителям сериалов. Но, я думаю. что выбор де Лаурентиса был полностью оправданным. Пусть актеры и не слишком талантливы, но типажно они идеально подходили. Рисковать же, и приглашать, к примеру Редфорда и Дайан Китон, вероятно не позволял бюджет. В отличие от множества современных кино-комиксов, картина не смотрится тяжеловесной. Она наполнена многочисленными яркими эпизодами. Как я уже писал, инициация принца Бэйрина меня поразила — полная аналогия с Дюной (рука протягивается в дупло в надежде, что ядовитое насекомое не укусит). Запомнилось и недолгое путешествие по болоту Флэша Гордона. Изящным во всех отношениях вышел совершенно авангардистский бой между Бэйрином и Гордоном. Постоянно качающаяся сфера, кнуты и неожиданно вылезающие шипы показались мне очень изобретательными. Но самое важное то, что создатели фильма с самого начала и до конца выдерживают непринужденный, полушутливый тон. И пусть это творение де Лаурентиса не особо почитают, как и его футбольный клуб «Наполи», оно представляется мне самобытным, изящным и конкурентоспособным. 7 из 10
Вы отложили книжечку Камю, пересмотрели все фильмы Антониони, а ваши разговоры с друзьями стали настолько интеллектуальными, что прохожие, услышав отрывок вашей дружеской беседы, впадают в кратковременную кому? Вы настолько напичканы всевозможными интеллектуальными продуктами, что у вас появились очки (причем неважно плохое у вас зрение или нет)? Вы устали от всего этого, но не знаете, что делать? Флэш — ааах — спасет вас от любых видов мыслительной деятельности! А ведь Флэш Гордон даже никакой не супергерой, а всего лишь футболист (уточню, что он игрок американского футбола, а не того, что был придуман англичанами, и является предметом их национальной гордости). У него нет суперспособностей, всяческих хитроумных штучек, высочайшего интеллекта и смекалки. Все что у него есть это его белокурые волосы, умение играть в футбол и большое доброе сердце. И вот этот парень стал спасителем Земли. Ну, разве не мило? Без лишнего пафоса, претенциозной интеллектуальности и излишнего морализаторства взял и спас Землю. В нынешних блокбастерах такого не встретишь. Этим фильм и располагает к себе. Да, именно своей беспросветной наивностью и глупостью. Представьте, что перед вами маленький мальчик, которого вам так и хочется потрепать за щечки, приговаривая: «ути-пути, посмотрите какой у нас тут глупенький и забавный мальчонка, держи конфетку». Логики в этом фильме ровно столько, сколько нужно, чтобы толкать паровоз действия по рельсам сюжета, предотвращая его от съезда с этих самых рельс и катастрофы. Не больше, не меньше. Задача фильма — развлекать, и именно это он и делает. А отсутствие долгих философских бесед и затянутых внутренних терзаний героев придает сюжету динамики и предохраняет от скуки, которая непременно появляется, когда с умным видов говорят глупости. Актеры, а среди них есть такие звезды, как Орнелла Мутти, Тимоти Далтон и даже Макс фон Сюдов в роли злодейского злодея императора Минга, понимают, что глубокая и проникновенная актерская игра только испортит фильм, поэтому особо и не усердствуют. Но, даже этот факт идет на пользу фильма. Зритель по-приятельски понимает актеров. Да, я понимаю, что здесь не место мастерской актерской игре, но я и не жду ее, не беспокойся дружище, просто играй в свое удовольствие. Фильм снят в жанре фантастики, а одна из главных задач этого жанра — поражать зрителей чем-нибудь неведомым и необычным. И с этой задачей справляются костюмеры, встряхнувшие закрома своего воображения, и вытряхнувшие оттуда множество ярких и необычных костюмов. Красочные декорации и спецэффекты успешно создают фантастический мир, в который попадают главные герои. И пусть нынешний зритель с первого же взгляда заметит картонность декораций и неестественность спецэффектов, но это говорит лишь о том, что иногда полезно не приглядываться. Космичности также добавляет и музыка британской группы Queen (они даже свадебный марш исполнили). Ну, что, Флэш Гордон спас вас от очередного заумного вечера. Что говорите? Какой-то он глупый и наивный? Да, но, Флэш — хороший парень, простой, прямой и честный. Мне он нравится.
У нас Флэша Гордона знают в основном по песне наипрекраснейшей группы Queen, написавшей её в качестве саундтрека для этого фильма. Что довольно обидно, поскольку супергерой-футболист Гордон, придуманный комиксистом Алексом Рэймондом ещё в 1934-м, поучаствовал в чёртовой туче комиксов (перерыв делали лишь во время Второй мировой) и одним из первых супергероев вообще успел зохавать собственную экранизацию (1936 год, чего уж там…). Эта же лента, сделанная под эгидой известного Дино ДеЛаурентиса, у нас является самой известной экранизацией этого комикса, если под словом «известный» можно подразумевать тихий фанатизм кружка особо прошаренных фанатов комиксов. Итак, злой правитель планеты Монго Минг Беспощадный положил свой накрашенный глаз на нашу с вами Землю с целью «поматросить и бросить», т. е. поиграться с земными катаклизмами а затем многострадальный голубой шарик уничтожить. Остановить беспредел вызывается местечковый футболист Флэш Гордон, который в компании скромной Дэйл Арден и шизанутого доктора Ганса Заркова летит на ракете последнего на Монго. Ибо трогать чужое нельзя, а Минг-то и не знает. 35 миллионный бюджет позволял развернуться и перенести комикс на экран, но даже с учётом этого проблем у ленты не меньше чем у Ходорковского. Но для начала о положительных сторонах. Во-первых, это, конечно же, грандиознейшие костюмы и декорации, радующие глаз. Видно, что вам тут не хрен собачий, а большие деньги были уплочены. Во-вторых, Макс фон Сюдов. Да, прекрасно понимая комиксовую направленность фильма именитый швед в плане актёрской игры не особо напрягается, но над всеми остальными возвышается огромным колоссом, словно с пренебрежением относящимся к остальным. Действительно Император Минг. Сюда же можно отнести и Орнеллу Мути, в микро бикини и героико-пафосного Тимоти Далтона. Да и Питера Вингарда, чей Клайтус (сколько ни смотрел комиксы — не нашёл там такого злыдня) хоть и весьма глупо загнулся, зато на Доктора Дума похож. В-третьих, саундтрек. Ну, это Queen. ЭПИЧЕСКИЙ забористый рок воистину доставляет. А теперь вкусненькое — недостатки. Итак, прекрасные костюмы и декорации не означают хорошие спецэффекты. По сравнению с вышедшими чуть ранее «Звёздными войнами» здешние энерговсполохи, кислотные вырвиглаз порталы и прочие свистоперделки смотрятся наивно, если не сказать грубее — жалко. Чего стоят хотя бы полуатрофированные крылья челмедведосви… человекоястребов в сцене атаки на дворец Минга. Далее по списку не упомянутые мною ранее актёры. Вот, Сэм Дж. Джонс. И блондинист (плюсую, сам блондин), и плечист — а вот играет скованно (конечно, на «Малину» не наиграл, поэтому только номинация, но всё же). Курт Рассел, которого изначально хотели пригласить, сыграл бы всяко круче (хотя, Рассел-блондин — это что-то из ряда фантастики). Мелоди Андерсон тупо невзрачна для Дэйл. Тополь выглядит каким-то испуганным, а Брайан Блессед отчаянно переигрывает, даром что далеко не последний британский актёр. Сценарий слишком наивен, да и разгоняется чересчур быстро — пять минут на вступление, остальное время — уже свистопляски на Монго. Ну и сцены драк, поставленные как-то уж неприлично неуклюже и топорно. «Флэш Гордон» — фильм цветастый, зрелищный, с хорошими актёрами и эпичнейшим комиксом в основе. Но, к сожалению, это комикс в самом примитивном, обидном понимании этого слова — что-то глупое, сумбурное, пафосное и яркое… Очень обидно, но провал в прокате не удивляет. Максимум, что я могу поставить: 6 из 10
Если честно я смотрел этот фильм, только из-за того, что руку к этому приложила небезызвестная группа «Queen», к чьему творчеству я неравнодушен. Что же в итоге я обнаружил в этом фильме? Я не настолько стар, чтобы рассусоливать о ностальгии по старым фильмам. Но даже мне, человеку выросшему на недалекой по своему визуальному уровню фантастике 90-х годов, было очень приятно видеть такую наивно-милую картину. Для 80-х годов такие спецэффекты, вероятно были нормой, но мне, человеку, видевшему «Аватар», «Кинг-конг» и «Властелин колец», приходилось замечать у себя невольную улыбку по поводу происходящего на экране. Картина действительно милая, и все эти для современного зрителя несуразные, нелепые, слишком яркие, слишком броские, чересчур киношные, декоративные эффекты, сюжетные ходы и изумленные лица персонажей в дурацких костюмах выглядят как индикатор фантастики кинематографа 80-х годов. Фееричное зрелище, переполненное графикой, созданной людьми, не знающими технологию хрома-кея, яркие костюмы, корабли, города, планеты, лазерные выстрелы, с созданием которых на компьютере сейчас справится любой первоклассник. Несмотря на всю эту фееричность, понимаешь, что режиссер-то, не думал смешить зрителя, а делал на полном серьезе в своем далеком 1980. И от этого улыбка становится еще шире, и ты с упоением погружаешься в мир дикого безудержного спасения галактики парнями в обтягивающих колготках. И да, группы «Queen» в фильме оказалось очень мало. Всего пару песен из альбома «Flesh Gordon» вынесли на план, доступный уху зрителя. Но чего стоит только главная тема фильма — «Flash!! — ah — Saviour of the universe»…… 5 из 10
Просмотр этого «произведения» доставляет немало. И это не только ощущение атмосферы, в которой снимался фильм и как выглядит картинка — выбор сцен, игра актеров в них, декорации и ориентир режиссера, которым он руководствовался во всем этом действе — это такой набор ощущений, позволяющий по крайней мере расслабиться и весело и цЫнично прищуриться) Конечно, УРОВЕНЬ СПЕЦЭФФЕКТОВ в этом фильме зашкаливает. Самые передовые технологии 70-х, воплощенные в фильме 1980-го года выпуска, выглядят бодро и в такой степени наивно, что становится смешно при мыслях о том, что думали про себя актеры, участвовавшие в той или иной сцене. И как британец-режиссер классически делал невозмутимый вид при очередном вопросе Орнеллы (при ее внешнем виде и игре — как тут цитатно не вспомнить Монтипайтон — змеевидная Шарлотта Ремплинг и переигрывающий Макс Фон Зюдоф) — так или не так?, дубль или пойдет? При всем этом лицедействе, такой уж банальной (особенно в свете успехов других звездных саг) задумка данного фильма не кажется, напротив, его сценарий будто написал ребенок, живущий где-то глубоко в каждом из нас… Жалко, что не разродилась эта лента в какую-нить мегабюджетную эпопею всем на смех. Было бы больше поводов для приколов. П. С. Саундтрек очень хорош. Так что 7 из 10 этот фильм заслуживает :)
По степени guilty pleasure, с этим фильмом Майкла Ходжеса в жанре эротически ориентированной крупнобюджетной трэш-фантастики может сравниться разве что БАРБАРЕЛЛА Роже Вадима. С точки зрения современного подхода к экранизациям комиксов Флэш Гордон — редкостный трэш, про который и вспоминать то неприлично. Однако это на удивление обаятельное плохое кино. И это обаяние обеспечивают невероятно устаревшие спецэффекты, отчаянно переигрывающий АКТЁР Макс Фон Сюдов, Орнелла Мути (практически в неглиже) и культовый саундтрек группы Queen. Последний, кстати, гораздо более известен, чем сам фильм. Кино для эстетов и ностальгирующих. 7 из 10
Да, такую фантастику сейчас даже в продаже-то не найти, не то что посмотреть на большом экране. Такого не снимали уже лет двадцать, а то и больше. «Флэш Гордон» при удачном стечении обстоятельств мог бы перерасти в самую настоящую космическую сагу, как, например, фантастика того времени «Звездный путь» и, естественно, «Звездные войны». Все-таки $35 млн. для того времени было очень-очень много, а провалился фильм не потому, что был плохо снят или в нем никому не нужный герой. Просто с актерами не получилось — его сыграл малоизвестный «актер», больше похожий на светловолосого спортсмена, вроде Дольфа Лундгрена в самом начале его актерской карьеры. Подружка попалась соответствующая, чему удивляться? Не вяжется это с серьезной фантастикой, даже в 80-е, когда речь идет о спасении целой планеты. По идее, должна была заинтриговать музыкальная тема группы «Queen», как, например, в том же «Горце». В трейлере того времени смотрелось, наверное, здорово. Сейчас, конечно, уже не то. Да и вообще, несмотря на довольно дорогие спецэффекты и харизматичного злодея Минга, «Флэш Гордон» никак не мог выступить на одном уровне с «Чужим» или «Звездными войнами», атмосферы у фильма почти и нет, больше напоминает полу-мультик или мюзикл. Говорят, что на главную роль рассматривали Курта Рассела и Арнольда Шварценеггера, но, по всей видимости, у таких актеров неслучайное чувство предвидения успешности проектов, в которых они заняты. Потому как «Флэш Гордон» при всей своей претенциозности всего лишь цветастая фантастическая сказка на один раз. Зрелищность — 4 Постановка — 3,5 Актеры — 3 Сценарий — 3 Ожидаемость — неожиданно примитивно Мое слово — вот что бывает, когда дорогую фантастику снимают без запоминающегося главного героя. Получается красивая сказка без души.
Вспоминаю, как декабрём 1985-го под большой завесой секретности, на квартире (не забывайте видео на первом году «Перестройки» было ещё неофициальным и как-бы запретным) смотрел этот фантастический кинокомикс сразу после «Блэд Раннера» Р. Скотта. Помню, что «Блэд Раннер» понравился больше, но по части КРАСОЧНОСТИ картинки «Флэш Гордон» определённо выигрывал (да и в использовании дорогостоящих технологий футуристической антиутопии о репликантах отнюдь не уступал). Сейчас «Блэд Раннер» можно купить на каждом видеоуглу. А забытый блокбастер Дино Де Лаурентиса как-то особо и не сыщешь. Бум, навеянный в конце 1970-х «Звёздными войнами» Лукаса заставил многих воротил «фабрики грёз» разрабатывать тогда фантастическую жилу. Кому-то это удалось («Звёздный трек-1», 1978 или «Чужой» того же Скотта-старшего, 1979), а кто-то вылетел в трубу. В числе последних оказались и творцы амбициозного и сверх дорогостоящего для своего времени «Флэша Гордона». Возможно, для того периода кинобизнеса межгалактические похождения белокурого бейсболиста были неоригинальным перепевом «Звёздных войн». Маловыразительны и исполнители главных ролей Сэм Дж. Джонс и, посредственная на внешность, Мелоди Андерсон (в роли возлюбленной героя журналистки Дэйл Арден). Но в плане остального актёрского состава и авторского коллектива, провальный мегапроект Майка Ходжеса (будущего постановщика «Отходной молитвы» с М. Рурком) представляет (по крайней мере для меня) немалый ностальгический интерес. Выражается он: 1) В необычном любовном кинодуэте молодых, красивых и фактурных Тимоти Далтона (до мистера Рочестера и Джеймса Бонда) и вульгарной принцессы Ауры (т. е. Орнеллы Мути, 25-ти годков от роду. Это был её 1-й голливудский киноопыт). 2) Юергмановский актёрский альтер-эго Макс Фон Сюдов, сильно загримированнный, игравший в полсилы, но всё равно придававший элемент значительности своему зловещему императору Мингу. 3) Музыкальная дорожка фильма в авторстве суперкоманды «Queen». Их одноимённый шлягер «Flash» стал единственной популярной субстанцией фильма, которую помнят и в наше время. Плюс революционные для начала 1980-х (наверное повторяюсь, но повторяюсь намеренно) визуальные эффекты и монументальные декорации итальянского дизайнерского маэстро, соратника Феллини по многим его работам Данило Донати (декорации скандального «Калигулы» — тоже его рук дело). В целом, суммирование этих составляющих и объясняют тот возможный интерес, который способна вызвать сия хрестоматийная фантастическая кинофеерия с бластерными перестрелками и красочным видеорядом. Так же, как и факт того, что одной из кандидатур на роль Гордона был культурист по имени… Арнольд Шварценеггер, заносчивое поведение которого настолько впечатлило продюсера Де Лаурентиса, что тот быстро вычеркнул будущего терминатора из своего поля зрения