Отзывы и рeцензии. Спасти мистера Бэнкса

КиноКакПовод • 18 июня 2020 в 12:29

Всё было, конечно, совсем не так. Но теперь всё будет именно так.

Дисней — человек и студия — в 2013 году завершили дилогию, которую начали в 1964, а точнее в 1961, а еще точнее, которая началась 9 августа 1899 года в австралийском Мэрибо. Именно так — чтобы принять правду и глубину и фильма «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года, и мюзикла «Мэри Поппинс» 1964 года — нужно смотреть их оба. Причем смотреть вместе с детьми — одновременно и сразу — своими и их глазами, взглядом на них и на себя. А потом прочесть биографию Памелы Линдон Трэверс, урожденной Хелен Линдон Гофф, дочери Трэверса Роберта Гоффа — мистера Бэнкса… Ниже лишь три этюда, вызванные образами отца и дочери — героев фильмов, книг и жизни. * * * Жизнь человеческая проходит не так. Жизнь наша проходит не так. Не так как должна. Мы, как шар на биллиардном столе, катимся посланные ударом рождения. Катимся, а в нас влетают другие шары; катимся и втыкаемся в непреодолимый борт обстоятельств; катимся, падаем, наконец, с облегчением в лузу — но это опять оказывается не то — что-то нас выдергивает и мы опять катимся, летим, ударяемся, бьемся… Мы даже можем вообразить, что с какого-то момента своей жизни берем кий судьбы в свое управление, а кто-то даже с маниакальным упорством воображает, что раз за разом посылает себя в нужном (ведь он так уверен, что именно — в нужном) направлении. Но непробиваемость обстоятельств, инерции прежней жизни и жизни других сбивает, запутывает, посылает не в ту сторону, бьет, ранит, закручивает не тем и не с теми; на тебя налипает весь твой путь, всё то случившееся, что уже стало для тебя ценностью, а равно весь мусор пройденного — и это то, от чего ты уже сам не можешь отказаться, потому как прилипшее к тебе по твоей дороге/ то что ты сам присоединил к себе — уже стало тобой… И ты все меньше и меньше способе катится по прямой, да и даже не по прямой, а просто в том направлении, в котором мечталось… Но это всё не правда. Это всё не будет правдой. Потому что правдой будет то, что ты оставишь в себе — правдой будет то, что ты сохранишь как главное движение твоей жизни, а не те хаотичные, вынужденные, мучительно повторяющиеся метания, которыми были наполнены твои обреченно серые будни, в каких бы внешних декорациях все не происходило. Правдой будут не удары судьбы, не усталость, холод, жара, боль; не нелепые ошибки, минуты слабости, приведшие к трагедиям; не бесконечные пустые дни, заполненные суетой — правдой будут то, что ты пронес через все это в себе — в своей тайной сокровищнице — в сердце — что свидетельствует о лучшем, о добром, о любви. * * * Что ценно нам? Где сокровище творца-мастера-художника? В созданном или в нем самом? Как видим мы то, что выходит из наших рук, что рождается из наших мук — как то, что перевешивает в своей искусной самоценности всё другое или как отблеск, украшение, попытка закрепить в вечности то единственно-безусловно-важное, что было, что есть в нас — то, что мы любили, то, что мы любим — того кого мы любили и любим? Попытка поделиться знанием о вечности бытия не наших чувств, не наших переживаний, а знанием о вечности бытия того, к кому были эти чувства, того кто был и есть — чье существование равноценно нашему существованию — того, ценнее кого не может быть для нас как для существующих — ведь что может быть ценнее, чем равное в своем бытии всему бытию — нам, миру, Богу… Что может быть ценнее — любимого? Это не значит, что мы жили и живем только для любимых нами. Это ведь и есть та самая трагедия жизни — жизнь идет поперек и нас, и, что страшнее, наших любимых. Но боль от невозможности жить как нужно — от невозможности сделать любимых счастливыми — эта боль и оставляет нас людьми — и хоть в какой-то мизерной доле, в очень смешной для трезвого взгляда доле, — извиняет и нас, и эту нелепую жизнь… Если у тебя есть дар, то ты можешь попытаться претворить эту боль в слово, в картину, в звук, в кадр — чтобы сотворить еще одну маленькую точку опоры, в маленький указатель и знак — чтобы помнить о том, что пребудет всегда. * * * Человек слаб, он хочет быть слабым… …он думает, что ему непосильно нести ту ношу, что он несет… …но он же может… и даже химия алкоголя не способна отнять у него его самого, пока он еще видит, пока он еще помнит, кто этот он сам… …и в это его — “сам” — и его близкие тоже, может быть даже в первую очередь… Он может пытаться спрятаться, он может пытаться предать себя — но реальное существование любимых пересилит и даже в той горькой бездне, в которой он, понимая свою слабость и ничтожность, оказался, он будет лелеять надежду, что у любимых будет потом всё хорошо, что у них получится счастливая жизнь — и он им своей слабостью поможет — он снимет с них груз своей никчемности — он, так многого не сделавший, оставит их для жизни… И это его будет утешать — и в этом он будет больше всего заблуждаться, потому что те, кого он любит, и те, кто любит его, — с его смертью никогда не будут счастливее чем с его жизнью — никогда…

NCi17aaMan • 18 сентября 2015 в 15:50

Диктат и магия

1961 год. Знаменитая детская писательница Памела Линдон Трэверс, создательница небезызвестной Мэри Поппинс, ныне пребывающая в удручающем финансовом положении, собрав всю волю в кулак отправляется в ненавистный Голливуд. Целых 20 мучительных лет Уолт Дисней, обласканный бесчисленным количеством наград, любовью публики и мультимиллионной прибылью, добивался от упрямой миссис Трэверс разрешения на съемки фильма о Мэри Поппинс и семействе Бэнксов, но, когда дело сдвинулсоь с мертвой точки, очередные испытания не заставили себя долго ждать, ибо нет ничего хуже автора, который стремится к идеалу в абсолютно неидеальном мире Голливуда. Кинопроизводственная драма — таковым изначально кажется жанр пятой по счету режиссерской работы Джона Ли Хэнкока, автора сценария иствудовских «Совершенного мира» и «Полночи в саду добра и зла», создателя оскароносной «Невидимой стороны», биографической картины «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года. Имея самое непосредственное участие к студии Уолта Диснея и самому Уолту, фильм Джона Ли Хэнкока далек от традиций многословных синефильских зрелищ с привкусом нарочитого поклонения Великим и Ужасным, коим и был достопочтенный Дисней, предстающий в исполнении любимца Америки Тома Хэнкса именно таким, каким его видело большинство. Впрочем, шаблонности и картонности исполнения Хэнксу удалось напрочь избежать. Собственно, «Спасти мистера Бэнкса», рассказывая историю рядового по сути хита диснневской студии, есть картиной не о магии кино, не о потаенных закоулках голливудской Фабрики Грез и Слез, а о магии человеческого взаимопонимания, об исцеляющей силе искусства, которое способно залечить раны на покрытой миллионами шрамов душе. Взяв за основу сюжета историю создания фильма «Мэри Поппинс» со всеми затруднениями, которые испытал Дисней на пути творения своего очередного шедевра, Джон Ли Хэнкок умело погружает зрителей в атмосферу избранного времени, не избегая и моментов ностальгии по старому-доброму Голливуду времен заката его Золотой Эры, но и придерживаясь четких линий насыщенного всеми отеннками психологизма сценария, искусно сконструированного по принципу двойного нарратива, рассказывающего как о настоящем Памелы Трэверс, в 60-х годах, так и о ее прошлом, в первые годы двадцатого века в далекой Австралии. Причем обе эти сюжетные линии пересекаются между собой без чрезмерного ухода в банальность и намеренную сентиментальность. Памела Трэверс постепенно раскрывается перед зрителем, ведь вначале образ ее едва ли вызывает огромную симпатию или даже уважение, но стоит начать копаться в прошлом, проникаться всей глубиной ее семейной трагедии, понять ее и, возможно, простить всю занудность, стервозность, то все последующие ее действия станут прозрачны. Без явной зацикленности на трагической судьбе Памелы Трэверс Джону Ли Хэнкоку, оттолкнувшемуся от реальных биографических деталей, удалось создать кино универсальное по смыслу и являющее собой пример кинематографа психотерапевтического, ведь нет большей пользы для себя лично, чем пропущенная сквозь все фибры души чужая трагическая история одиночества и аскетизма, замкнутости и ошибок, чтобы в финале сего действа вздохнуть с облегчением и подарить миру просто так пару улыбок и, возможно, изменить что-то пока не поздно. Так и от прежней миссис Трэверс в конце ленты почти нет и следа: путешествие в Голливуд в ней многое переменило, дало толчок к новой жизни и, спасая с неистовостью мистера Бэнкса, на самом деле она спасала саму себя и зрителей, в том числе. Несмотря на то, что местами кажется, что фильм искусно манипулирует зрителем, «Спасти мистера Бэнкса» кино совсем не переслащенное, а весьма цельное и сбалансированное как по режиссуре, так и по актерскому исполнению, лишенное дешевой бульварщины или ореола скандальности. Режиссер умело избегает острых моментов, но при этом и не пускается во все тяжкие намеренной сказочности повествования, ибо в картине в равной степени нашлись места как для реализма и трагизма, так и для непринужденной мелодраматической мифологизации. Спасти мистера Бэнкса оказалось не так-то уж и просто, но и для вымышленной Мэри Поппинс попрощаться и улететь навсегда было делом мучительным и многотрудным. Памела Трэверс в финале ленты, чуть бравурном и даже претенциозном, по-голливудски пафосном, проходит через пути катарсиса. Обновленная, живая и спасенная, в отличии от реального мистера Бэнкса, предпочевшего падение и американскую трагедию, разыгранную среди желтых бесконечных полей Австралии.

Ledokol4ik • 12 июля 2014 в 20:02

Это замечательный фильм. И хотя сюжет его довольно прямолинеен и, что называется, совсем без затей, хорош он именно своим послевкусием. Сюжет картины строится на двух параллельных временных линиях: первая - это досконально воссозданные недели работы Уолта Диснея и Памелы Трэверс над сценарием 'Мэри Поппинс' в 1961 году, а вторая - кусочек австралийского детства самой Трэверс, тогда еще Хелен Рут, и печальная история ее отца -Трэверса Рута. Весь фильм, без сюрпризов и подскоков, так и катится по этому сценарию как поезд по рельсам. В 61-м Трэверс уступает уговорам своего агента, вздыхая на разные лады, садится в самолет до Лос-Анджелеса, боясь подступающего безденежья, и начинает вспоминать и еще раз вспоминать. Для российского зрителя фигуры Уолта Диснея и Памелы Трэверс, наверное, одинаково малоизвестны в строго биографическом плане. Уж не знаю, насколько точно Эмма Томпсон и Том Хэнкс следовали своим прообразам, но оба как всегда великолепны, особенно Эмма. Удивительно, но ее брюзжание и придирки к диснеевскому сценарию совсем не раздражают. Признаюсь честно - я не смотрела экранизацию 'Мэри Поппинс' 1964 года с Джули Эндрюс, но как-то и не очень хочется. На мультяшных пингвинов, прыгающих вокруг главного героя, надо смотреть лет в десять. У каждой сказки есть свой возраст. Если хоть какая-то часть детской биографии Памелы Трэверс, показанной в этом фильме, соответствует истине, то она была очень несчастным человеком. Всю жизнь жить с грузом страдания и неправомерно взятой на себя ответственности за судьбу отца-алкоголика - тут не то что книжку напишешь, а с ума сойдешь. Тем не менее, 'все мы родом из детства', и именно любовь отца и его умение сотворить из любой реальности сказку помогли мечтательной девочке правильно выбрать путь. Конечно, очень забавен Колин Фарелл в роли Трэверса Рута верхом на белом коне (а сей персонаж, как ни странно, в байопике присутствует), потому что буквально через полторы недели после 'Мистера Бэнкса' в российский прокат вышла сказка 'Winter's Tale', которую наши гениальные кинопрокатчики перевели как 'Любовь сквозь время'. Там, собственно, Колян на белом коне - это, что называется, полтора главных героя. Хотя надо отдать Фареллу должное - губительную зависимость в 'Мистере Бэнксе' он изображает замечательно, без всяких коней. Удивительно, но именно Мэри Поппинс в этом фильме полностью остается на задворках. Ее реальному австралийскому прототипу уделено не более двух-трех минут экранного времени (хотя они, без сомнения, эффектны). А сказочная героиня, образ самой лучшей в мире няни просто не слишком часто упоминается в диалогах Уолта и Памелы. Мэри Поппинс - это всего лишь средство, литературный инструмент, которым миссис Трэверс столько лет пыталась закопать в сказку свое прошлое и изменить его - хотя бы с помощью своей богатой фантазии. Но этот фильм, разумеется, не сеанс психоанализа, растянутый на два часа. Это яркая, очень солнечная и теплая, тщательно сделанная картина, где каждая вещь на своем месте, каждый костюм с иголочки и каждый характер известен наперед - хотя бы потому, что он существовал в действительности. Пожалуй, почти у каждого из нас есть свой таинственный мистер Бэнкс, не имеющий почти ничего общего с довольно скучным литературным персонажем Памелы Трэверс. Это наше прошлое, наш маленький потайной ларчик, в котором хранятся детские годы. И став взрослыми, мы должны открыть бездонную ковровую сумку нашей памяти и выпустить, наконец, все ошибки, горести и радости детства, как сухие осенние листья. Пусть их уносит восточный ветер.

jeltyi_zont • 15 июня 2014 в 13:03

Диснеевский фильм о Диснее

Фильм “Спасти мистера Бэнкса” принадлежит к своеобразному жанру — это, по сути, фильм о производстве другого фильма, но при этом не документальный, а художественный. Перед просмотром я не была уверена, что такой фильм можно сделать интересным, тем более, что сюжетная линия казалась мне довольно предсказуемой уже из самого описания — Уолт Дисней всячески пытается убедить капризную писательницу снять кино по ее книге и в конце концов ему это удается (ну, в крайнем случае, не удается). Тем не менее, фильм в ряде моментов меня приятно удивил. Главная героиня — писательница П. Л. Трэверс, одинокая англичанка под 50 с несносным характером и кучей тараканов в голове. Вот уже 20 лет Уолт Дисней пытается получить от нее согласие на съемку кинофильма по ее книге о Мэри Поппинс, но она упорно отказывается. Правда, на момент начала фильма у нее начинаются материальные проблемы и ее менеджер убеждает ее поехать в Лос-Анджелес, дабы хоть познакомиться с Диснеем. Оказавшись в Америке, Памела озадачивает новых знакомых своей резкостью, неприступностью и нежеланием воспринимать все, что идет в разрез с ее интересами. Однако она все же начинает работу со сценаристами. Сотрудничество с писательницей превращается для них в настоящий ад. С одной стороны, миссис Трэверс можно понять — ведь она по-своему видит свою историю, но ее претензии порой ставят в тупик даже невозмутимого Диснея — то ей не нравятся усы у отца семейства, то фасад дома, то она желает, чтобы в фильме напрочь отсутствовал красный цвет, так как он ей не по вкусу (хотя писательница и ходит весь фильм с кроваво-красной помадой). В конце концов господину Диснею удается разгадать причину ее своевольного поведения и найти нужные слова, чтобы достичь своей цели. Он-то ведь тоже неспроста 20 лет мается, а выполняет обещание, данное любимым дочкам. Параллельно с этим в фильме есть еще одна сюжетная линия — трагическая история маленькой австралийской девочки Хелен, чей папа терпел неудачи на работе и много пил, чем приносил страдания жене и маленьким дочкам. Известным образом эти линии позже переплетаются и дополняют друг друга. Хотелось бы отметить замечательную игру Эммы Томпсон, которой отлично удалась роль эдакой рафинированной англичанки, у которой семь пятниц на неделе. Ее персонаж, хоть и вредный, но выглядит очень комично, к нему проникаешься определенной симпатией. У Эммы Томпсон была уже роль в подобном фильме (Моя ужасная няня), правда в том случае она играла саму няню, которая приходит и наводит порядок в семье. Том Хэнкс в роли Уолта Диснея тоже смотрелся весьма правдоподобно. Также мне понравились братья, пишущие песни для фильма — они очень эмоционально их исполняли — и белоснежка-секретарша, всячески помогавшая творческому процесу. А вот отца девочки я изначально обвинила в переигрывании, но нет — таки оказалось, что он за воротник закладывает. Общие впечатления: фильм очень красочный и приятный с эстетической точки зрения, к тому же местами очень забавный. Возможно, местами он был немного затянут или было многовато пафоса, но в целом после просмотра остались положительные ощущение, а также желание залезть в Википедию и проверить, насколько там был велик художественный вымысел. Ну и перечитать «Мэри Поппинс» — уже с новой точки зрения. 7 из 10

Rovego • 9 марта 2014 в 10:53

Проницательный мистер Дисней

Хорошо, что уцелели архивные записи обсуждения, как будет сниматься 'Мэри Поппинс' на студии Уолта Диснея. Они даже продемонстрированы создателями этой прекрасной картины на фоне финальных титров - катушечный магнитофон прокручивает бобину, и на этих записях миссис Треверс действительно звучит как настоящая чопорная англичанка. Даже не скажешь, что родом она из Австралии, и что ее детство прошло на ферме в провинциальном Квинсленде. Понять писательницу и добраться до самых глубин ее души смог только волшебник Уолт Дисней, благодаря чему на свет и родился замечательный фильм 'Мэри Поппинс', считающийся ныне американской классикой. Должен сразу заметить, что эту классику я не смотрел. Советский Союз ее не закупал. А когда картина появилась на кассетах, я уже был слишком взрослым, чтобы смотреть сказки - меня куда больше привлекали 'Рэмбо', 'Коммандо' и 'Хищник', а также герои Чака Норриса и 'американского ниндзи' в бесконечных продолжениях. Тем не менее, я понял, что Диснею в очередной раз удалось сотворить чудо - несмотря на все попытки автора книги 'Мэри Поппинс' Памелы Трэверс 'завалить' этот проект - просто потому, что она никому не хотела отдавать эту глубоко личную историю. В картине 'Спасти мистера Бэнкса' показано ее австралийское детство, пустынная ферма местечка Мэриборо, и ее тетушка, которая приехала 'всех спасать', но так и не спасла. Любовь девочки к отцу Трэверсу Гоффу, фантазеру и пьянице, рано умершему от чахотки, бесконечно. Девочка настолько любила отца, что взяла в честь него псевдоним - Трэверс. На то, чтобы уговорить писательницу сделать фильм, Уолту Диснею потребовалось 20 лет. Может, он и бросил бы это безнадежное дело, но он пообещал дочерям, что снимет фильм по их любимой книге, а свои обещания упорный Дисней привык исполнять. Особенно, если он дал их не кому-то - а дочерям. Картина повествует о поездке 'невыносимой' Памелы Тревэрс на студию Диснея в Лос-Анджелес в 1961 году, о том, как ее пытались подключить к работе над сценарием, и как она буквально изводила своими нелогичными требованиями сценаристов и музыкантов ('никакого красного цвета', 'у мистера Бэнкса не должно быть усов', 'разве это дом семьи Бэнксов? Они - обычные люди, не аристократы'), и, в конце концов, узнав, что пингвины, вопреки ее настойчивому 'никакой мультипликации - только художественный фильм', будут рисованными, хлопнула дверью - и улетела домой, в Лондон. Следующим же самолетом к ней прилетел сам Уолт Дисней и проявил удивительную проницательность, пообещав ей, что эта, пусть и детская, но глубоко личная история, обязательно понравится всем - и что они все вместе 'спасут мистера Бэнкса' - прототипом которого стал отец самой миссис Трэверс, чью раннюю смерть она переживала всю свою жизнь. Сыграть Уолта Диснея - настоящий подарок для Тома Хэнкса. Он сделал это так, словно создан для этой роли. Эмма Томпсон, воплотившая на экране Памэлу Трэверс, играет просто божественно (и заслужила многочисленные номинации на самые разнообразные премии за эту роль - в том числе на 'Золотой глобус-2014'). Да и все остальные роли сделаны блестяще. Чего стоит хотя бы душевный шофер, сотворенный Полом Джиаматти. Картина прелестна и доставляет удовольствие многими мелочами и тонким юмором. Это как раз тот случай, когда реальная история воплощается на экране просто мастерски, при этом - в абсолютно классической голливудской манере, умелым режиссером, и сценарий написан просто гениально (повторюсь, сценаристам повезло, что сохранились архивные записи). Интересный факт. В 2011-м году сценарий Келли Марсел был признан одним из лучших непроданных сценариев в Голливуде. И уже в начале 2012 года студия Walt Disney Pictures приобрела права на экранизацию этого сценария. Собственно, режиссер Джон ли Хэнкок снял по крайней мере два фильма, за который заслужил медаль - это 'Совершенный мир'(1993) с Кевином Костнером и 'Невидимая сторона'(2009) с Сандрой Баллок - оба фильма весьма душевные. 'Спасти мистера Бэнкса' - не исключение, эмоционально это очень насыщенный фильм, некоторые сцены пробирают до слез. Блистательно представлены характеры несговорчивой писательницы, трудно шедшего к своему успеху Уолта Диснея, Трэверса Гоффа (Уилл Фаррел) и прочих персонажей фильма. Это тот редкий случай, когда, если в картине и есть недостатки, то я предпочитаю их не замечать. Отличное во всех отношениях кино. 10 из 10

Gulid 13 • 17 февраля 2014 в 17:58

Страсти по Мэри Поппинс

Уолт Дисней предлагает своенравной английской писательнице Памеле Трэверс экранизировать ее самую известную книгу, рассказывающую о добродушной няне, пришедшей на помощь семейству Бэнксов. Отказы следуют одним за другим, что в итоге растянулось на долгие двадцать лет. Тем не менее, известный мультипликатор и создатель одной из самых известных кинокомпаний на свете, не оставляет надежд на осуществление своей мечты. Для этого он приглашает упрямую мисс Трэверс к себе в гости, где под ее тщательным присмотром будут проходить как переработка сценария, так и принятие общей концепции будущего проекта. Вот только готова ли писательница так быстро расстаться со своей героиней, которая для нее явно является чем-то существенно большим, чем просто няней, удачно появившейся в трудную минуту... Ответ на этот вопрос вполне очевиден, так как без положительного ответа автора «Мэри Поппинс», не было бы одноименного фильма, ставшим уже классикой американского кинематографа. Так что сделать из данной истории по-настоящему интересное кино, было задачей не из легких. С ней очень достойно справился постановщик оскароносной «Невидимой стороны» Джон Ли Хэнкок, умеющий работать со сложным и драматическим материалом. В итоге, у него получилось создать не столько историю о создании диснеевской ленты, сколько рассказать зрителю почему Трэверс и Дисней были так настойчивы в достижении своих целей. Именно погружение во внутренний мир этих двух людей и воспоминания английской писательницы о ее волнительном прошлом, стали основной темой «Спасения мистера Бэнкса». Это придало действию большей обоснованности и даже добавило некоторую долю человечности. Общие впечатления от увиденного были по большей части положительные. В первую очередь это касается сюжетной линией, затрагивающей детство Памелы Трэверс. Помимо крайне трогательной истории про любовь к замечательному отцу, страдающему от алкогольной зависимости, впечатлила атмосфера той эпохи, так как передать дух начала двадцатого века не так уж просто. Как бы ни старались создатели сделать линию споров Диснея и Трэверс непредсказуемой и увлекательной, детство последней вызывало больше интереса и эмоций. По крайней мере, лично у меня. Это и можно считать главным недочетом фильма, хотя в остальном он, безусловно, сделан очень добротно. Касается это как и передачи атмосферы, которой поспособствовали шикарная музыка и костюмы, так и игра актеров, постаравшихся на славу. Блистательно сыграла Эмма Томпсон, которую в этом году незаслуженно проигнорировали киноакадемики. Наблюдать за ее галантной, но в тоже время чопорной героиней было одно удовольствие. Глядя на душевные терзания Памелы Трэверс, за нее действительно начинаешь переживать, а это огромная заслуга Томпсон, сыгравшую одну из своих лучших ролей. Очень даже неплохо смотрелся в образе знаменитого Уолта Диснея, не менее знаменитый Том Хэнкс. Он также очень старался и по его игре было заметно, что подготовка к роли была колоссальной. Вот только на фоне Эммы Томпсон, даже такой человек как Дисней в исполнении Хэнкса, отошел на второй план и заметно уступал в харизме во время совместных сцен. Гораздо больше впечатлил Колин Фаррелл, которого очень неожиданно видеть в столь спокойном образе отца-алкоголика, безумно любящего свою семью, но при этом не способного собрать свою волю в кулак и бросить пить. Из остального актерского ансамбля стоит выделить милого Пола Джаматти, перевоплотившегося в водителя мисс Трэвис, а также Джэйсона Шварцмана и Би Джея Новака, сыгравших талантливых братьев Шерман, написавших для «Мэри Поппинс» волшебные песни. В общем, из «Спасти мистера Бэнкса» получилась хорошая и добрая драма, с некоторыми вкраплениями комедии. Каждый найдет в этом фильме что-то для себя: кто-то будет умиляться, глядя на историю брюзгливой писательницы, кто-то узнает что-то новое о создании классической «Мэри Поппинс». В любом случае, эта лента дает шанс на несколько часов погрузиться в мир сказки, которая благодаря таланту Памелы Трэверс и Уолта Диснея стала реальностью.

Elliah Bilenko-Shumacher • 15 февраля 2014 в 16:01

Короткая история суровой женщины и нежной девочки...

Фильм неоднозначный, неординарный, похожий на многие мелодрамы, но не похож на большинство из них. Это фильм-загадка; загадка, которой не существует. Одновременно этот фильм во мне пробудил и веселые чувства, и уныние, поэтому так трудно о нем пишется и трудно его определить, описать какими-то словами (ведь слова - всегда субъективны, холодны, отстранены от эмоций)... Начну с языкового. Очень советую смотреть данный фильм в оригинале (для тех, кто не очень владеет языком - с субтитрами). Дело в том, что многие тонкости режиссерского замысла, много юмора и иногда даже трагизма заложено в элементарных различиях диалектов английского языка. Герои одновременно общаются на британском, австралийском, американском и мексиканском вариантах английского языка. На этом выстраивается один из столпов фильма. К сожалению, не знаю, как при переводе на украинский язык этот столб выглядит. На собственном опыте скажу, что перевод этого фильма не легок. Когда я писал собственные субтитры к фильму, мне пришлось некоторые тонкости просто сгладить, ведь передать это текстом тоже было нельзя (кстати, кто желает получить мои авторские субтитры к фильму - прошу не стесняться и обращаться; субтитры на украинском языке). Если речь уж зашла о столбах фильма, то вторым таким столбом является музыка. И музыка, наверное, есть и главным героем киноленты. Ненавязчивая, отстраненная, но во многом не лишина смысловости! Довольно часто композитор угадывает до мельчайших деталей момент и звук - и это просто вводит в катарсис! И не будем забывать, что фильм «Спасти господина Бэнкса» повествует историю создания музыкального фильма, а следовательно и не мог обойтись без собственной музыкальности. Относительно актерского состава - одни непревзойденные артисты! Чего стоит только Том Хэнкс (Уолт Уитмен), который вжился в роль, сросся с ней и превратился в панибратского ребенка-миллионера! Эмма Томпсон (Памела Трэверс) просто меняется до неузнаваемости и превращается в изящную британскую пуританку, которая с ненавистью (или скорее - отвращением) относится ко всему американскому. Одной только мимикой или отдельным звуком она возбуждает водоворот эмоций в сердце зрителя и призывает пережить вместе со своей героиней трагические страницы ее жизни. Также в фильме задействованы такие актеры, как Колин Фаррел (Трэверс Гофф), Пол Джаматти (Ральф), Бенджамин Новак (Роберт Шерман) и другие. Актеры прекрасно подошли на свои роли, за что агенту по кастингу студии Уолта Диснея можно только поаплодировать. Что ж, непосредственно к сюжету. Сразу оговорюсь, что есть несколько сюжетных линий: основная происходит в 1961 году и повествует о перипетиях вокруг экранизации одной из книг Памелы Трэверс о Мэри Поппинс студией Уолта Диснея. Кроме того, мы также попадаем в мир воспоминаний Памелы и узнаем о настоящих прототипах ее истории. Оказывается, что Мэри Поппинс - это не нянька, это сестра матери маленькой Пэм, которая приходит в тяжелые семейные моменты на спасение. Поэтому она такая суровая и неуступчивая. Такой же в современности (а то есть, - в 1961 году) становится и сама Памела. Она до последнего сопротивляется и отказывается от экранизации книги из-за опасений, что память ее отца (воплощенного в образе господина Бэнкса) будет осквернена анимацией и различной «ерундой», которой занимается Уолт Дисней. И пока он (Уолт) сам этого не понимает, он не может убедить Памелу в том, что фильм выйдет удачным и шутовства не будет. Целый фильм мы наблюдаем за войной двух гениев, двух художников и двух художественных течений - литературы и кинематографа. Гармонично в эту войну вписывается на «нейтральной полосе» музыка, которая как бы становится между двух линий огня. Режиссер дает нам еще одну сюжетную линию, не видную с первого взгляда, - это противостояние слова и изображения. Зритель сам невольно начинает задумываться над тем, стоит ли экранизировать книгу, ведь в книге полет фантазии писателя подхвачен непосредственно фантазией читателя. И могут быть различные фантазирования на тему, а вот в кино, во-первых, режиссер сам визуализирует все фантазийные моменты по собственному усмотрению, а во-вторых, - не всегда удачно эта визуализация может выйти. Помимо того, чтобы дать ответ на этот вопрос, не хватит времени. Всегда будут возникать «но» и противоречия. Это вечная борьба. Возвращаемся к «... мистеру Бэнксу». К счастью, фильм заканчивается хэппи-эндом и все как бы урегулировано, и все довольны, но... Легкость и веселье, которые в течение всего фильма оставались при тебе, вдруг куда-то исчезают. Ты хочешь так же, как и главная героиня, просто разрыдаться. Освобождаются какие-то твои детские воспоминания, детские мечты, ты погружаешься в детство. Оно окутывает тебя. А общая печаль героини насчет ее воспоминаний передается и тебе. Слава Богу, что режиссер предусмотрел такую возможность и сделал небольшой сюрприз зрителю, который не убегает из кинотеатра или от экрана со словом «Конец». Что за сюрприз - раскрывать не буду. В общем фильм не просто заслуживает внимания, а должен быть просмотрен всеми! Хотя почему-то и имеет ограничение относительно возраста - 12+. Еще несколько слов о режиссере - малоизвестный Джон Ли Хэнкок, который имеет в своем активе не так много кинолент, просто потрясающе находит подход к этой теме! Аплодирую ему стоя и обещаю в дальнейшем следить за его творчеством (и не плохо было бы создать его страницу в украинской Википедии). Кому стоит смотреть: абсолютно всем (я бы советовал и детям, моложе 12 лет, но еще раз предупреждаю - сами создатели фильма ставят ограничение именно на отметке 12+) - этот фильм одинаково подойдет как для детей, так и для взрослых; фильм можно просматривать одному, с любимым человеком, в компании. Обязательно должны посмотреть ценители Уолта Диснея и Памелы Трэверс. Кому не стоит смотреть: снобам; черствым людям; лицам, далеким от детских переживаний; слишком чувствительным я бы советовал смотреть фильм в компании с кем-нибудь; конечно кинолента не подойдет любителям автогонок, маньяков, терминаторов, зомби и т.д. Ваш Илько Биленко-Шумахер.

green_melon • 10 февраля 2014 в 13:33

Капелька волшебства в реальности

Волшебный и сказочный фильм, стоит только дать ему шанс, и он обязательно удивит вас. Это потрясающе трогательная трагикомедия, после которой так и тянет сделать какое-нибудь доброе дело. И ты потом ходишь и улыбаешься как идиот, напевая про себя песни из фильма. И такое замечательное послевкусие... Казалось бы незатейливая история - мультипликационный магнат пытается выкупить потенциально успешную историю, чтобы положить в копилку удачных приобретений своей киностудии. Однако, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Перед нами разворачиваются две совершенно разные истории. Первая - бойкая и ироничная. Писательница Памела Трэверс ( в исполнении очаровательной Эммы Томпсон) решает дать шанс Уолту Диснею после фактически 20-летнего упрямства и нежелания продавать права на экранизацию 'Мэри Поппинс'. Вторая - трогательная и порой невероятно грустная. Здесь нам рассказывается о сложном детстве главной героини. И на мой взгляд, это великолепное противопоставление позволяет зрителям понять главную героиню, ее чувства и мотивы. Она вовсе не такая черствая, принципиальная и властная, какой кажется на первый взгляд. На самом деле она все та же маленькая девочка, но с уже оставленным тяжелым отпечатком непростой судьбы. Если говорить о съемочной команде, то мне впервые не хочется отмечать кого-то конкретного, ибо здесь великолепно сработала вся команда. Меня просто потрясла та громадная работа, которая была проделана. Столько мелких деталей и подробностей нам показали, этот фильм может смело похвастаться своей исторической достоверностью. Особенно мне понравился смелый и креативный ход - поставить оригинальную запись переговоров вместо привычного музыкального сопровождения титров. Эмма Томпсон. В этом фильме она для меня раскрылась как актриса. Как тонко она передавала те противоречивые сомнения своей героини, которые бушевали у нее внутри, а она лишь скрывала их пол маской властной и чопорной англичанки. Ее мимика, эмоции, жесты - ничего лишнего. Том Хэнкс поработал на славу, его Уолт Дисней получился радушным и неунывающим добряком, умеющей ко всему находить свой 'особый' подход. Однако в этой картине блистала Эмма. Музыкальное сопровождение картины просто сказочное. Легкие и веселые мотивы легко привязывались, а мелодичная и трогательная главная тема навела ностальгические воспоминания о моем собственном детстве. А еще мне очень понравилось название картины, мне кажется оно на столько тонко и фактически с ювелирной точностью отражает всю идейную составляющую разворачивающейся истории, что более идеального названия придумать просто невозможно. Про этот фильм я могу говорить много, ибо я люблю именно те фильмы, которые побуждают в твоей душе непередаваемые эмоции, затрагивают тебя за живое и даже немного меняют к лучшему. Фильм 'Спасти Мистера Бэнкса' именно такой. И пусть создатели фильма меня не услышат, но я хочу сказать спасибо за то, что в век компьютерных технологий и экшена все еще создаются такие теплые, волшебные и сказочные фильмы. Этой картине даже не хочется ставить оценку, ибо здесь она не важна.

Outcaster • 3 февраля 2014 в 14:01

Луч светлой памяти

Конечно, Уолт Дисней - это то ещё воплощение голливудского зла. Личность, которая стала чуть ли не символом американских киномагнатов - типичный зашибатель бабла, чьё финансовое положение даже позволяло ему без зазрений совести быть открытым антисемитом и открыто поддерживать нацистскую Германию. Хотя в данной ленте его и пытаются выставить в чуть лучшем свете, чем он был. Да и 'Мэри Поппинс' знаменательна в первую очередь, как мюзикл, который принёс сборами в 10 раз больше, чем на него было затрачено, что в пересчёте с учетом инфляции на сегодняшний день будет равняться почти 800 миллионам $. За что и получил горстку премий американской киноакадемии, так как сама лента довольно старомодна, а на данный момент и вовсе устарела. Но довольно сентиментальный и трогательный фильм 'Спасти мистера Бэнкса' оказался хорошим, в первую очередь тем, что, его создателям не так уж и важно, почему Дисней 20 лет уговаривал Памелу Трэверс дать авторские права на её самое известное произведение, а на самом деле исследует тему авторства и того, почему так часто создатели романов, рассказов, пьес, а то и вовсе сами сценаристы, не довольны итоговым результатом, который создают кинематографисты на съёмочной площадке и в монтажной. Ведь часто так бывает, что герои, которые для автора являются личными, важными частями собственной жизни, становятся объектом для самореализации тех, кто не особо-то пытается вникнуть в истоки произведения и занимается собственным переосмыслением чужих героев. Но лента 'Спасти мистера Бэнкса' своего рода оправдание кинематографистов перед авторами историй. Можно сказать это что-то вроде фильма-примирения, когда режиссёры/продюсеры и писатели/сценаристы находят компромисс хотя бы на киноэкране, признавая право на личное за каждой из оппонирующих сторон, ибо все люди хоть и разные, но на деле всё-таки похожи. А значит отличаются только внешние детали, но не истинная суть. Потому в финале и пробивается тот луч жизни, который несёт в себе любой хороший фильм, а все буквалистские споры вокруг точности экранизации забываются, когда лица зрителей озаряются этим светом.

Мария Демидова • 3 февраля 2014 в 13:16

Фильм «Спасти мистера Бэнкса» вполне можно принять за рекламу студии «Дисней». Впрочем, дифирамбы здесь вполне заслуженны, и сам новый фильм – отличное тому подтверждение. История создания ставшего классикой мюзикла «Мэри Поппинс» особенно интересна потому, что основана на реальных событиях. В архивах студии и в музее Уолта Диснея сохранилось множество документов, связанных с долгими переговорами основателя студии с Памелой Трэверс – автором книг о необыкновенной гувернантке. По требованию самой писательницы всё обсуждение сценария было записано на плёнку, и эти уникальные аудиозаписи послужили подспорьем современным сценаристам. Однако фильм ценен не только своей исторической достоверностью. Интересна сама история взаимоотношений писателя как автора художественного произведения и людей из киноиндустрии как интерпретаторов. Если даже читатели книги зачастую очень придирчиво относятся к экранизациям, то каково же самому писателю? Особенно когда описанные в произведении события и персонажи тесно связаны с его реальным прошлым. «Спасти мистера Бэнкса» - своего рода попытка приподнять завесу тайны над тем, как преломляется реальность в творческом воображении писателя. Рассказать о том, как сложно найти общий язык, совместить два видения того или иного персонажа, предмета, здания… Оказывается, что зачастую ключом к созданию хорошего фильма становится способность внимательно прислушаться к другому человеку и понять его внутренние, пусть даже иррациональные мотивы. При всей своей серьёзности фильм получился очень светлым. И этому, безусловно, способствуют взятые из мюзикла музыка и песни братьев Шерман. Они скрепляют фильм и крепко связывают его с произведением, которому он посвящён. К счастью, для русской версии песни не стали переводить заново, так что дух классической экранизации чувствуется на протяжении всего фильма. Трагические ноты переплетаются с эпизодами, которые не могут не вызвать улыбку. Заканчивается фильм мажорно – освобождением от тяжёлого груза воспоминаний и, конечно, коммерческим успехом. В фильме нет чёрного и белого. Нет злодеев, но и идеально положительных героев тоже нет. Пьющий отец, постоянно лишающийся работы – не всегда бесчувственный эгоист. Мать, перекладывающая заботу о детях на чужие плечи – не всегда «кукушка». Самоуверенный руководитель приносящей огромные деньги студии не всегда слеп к чужим чувствам. А излишняя придирчивость чопорной англичанки вполне может быть обоснованной. История получилась очень убедительной эмоционально. И во многом это заслуга актёров, исполнивших главные роли. И ничуть не мешает то, что внешне Эмма Томпсон и Том Хэнкс не особенно похожи на реальных Памелу Трэверс и Уолта Диснея. Столкновение двух гениев никогда не бывает простым. В начале истории оба главных героя производят довольно отталкивающее впечатление. Он абсолютно уверен в своей правоте и готов идти на компромиссы только для того, чтобы наконец-то «уломать» писательницу предоставить ему право на экранизацию. Она – привередлива до крайности. Ей не нравится абсолютно всё – от запаха Лос-Анджелеса до усов киношного мистера Бэнкса. У каждого из героев для такого поведения есть свои основания, но для того, чтобы создать действительно хороший фильм, им придётся пойти навстречу друг другу. Хотя финал едва ли можно назвать однозначным. Соглашение достигнуто, контракт подписан, фильм снят, но… Выходит, что, воспользовавшись правом на экранизацию, Уолт Дисней всё сделал по-своему (не зря ведь писательницу даже не пригласили на премьеру). Дик Ван Дайк в роли Берта. Пляшущая Мэри Поппинс. Усатый мистер Бэнкс и его легкомысленная жена, бросающая детей на попечение различных нянь… И, конечно, нарисованные пингвины, против которых так бастовала Трэверс. И к чему относить её слёзы на премьере, непонятно: то ли растрогана, то ли расстроена… Так что, независимо от качества получившегося мюзикла, в финале остаётся некоторая горечь и обида за эту суровую англичанку, так отчаянно отбивавшую – и всё-таки не отбившую – свою героиню у голливудского кинематографа. А впрочем, всё достаточно логично: оба героя остаются верными себе, и в этом смысле фильм едва ли грешит против правды жизни. 10 из 10

Rumble G • 27 января 2014 в 15:06

Чуть больше, чем просто история.

Странным велением судьбы в последнее время, мистер Том Хэнкс, правит моим кино-парадом. Удивительный фильм, в котором нам позволяют увидеть образ Уолта Диснея, человека заочно знакомого всем с детства. Приятнейший, автобиографичный, грамотно выстроенный художественный фильм. Есть картины, которые оседают в душе и остаются там навеки и спустя несколько десятилетий звучат ясно и звонко. Картины детства, сказочные истории, такие приятные и красочные, но имеющие свой характер. Картины, созданные для будущих взрослых, для создания своей маленькой волшебной реальности. И не удивительно, что вероятно, большой процент подобных картин будет у Диснея - создателя высококачественных волшебных миров. У всех было детство, со своими трагедиями и героями. Данный фильм предоставляет удивительную историю, способную не просто увлечь и вызвать определенные эмоции, но и при возможности расставить по местам личные «вопросы детства». Не буду скрывать, но фильм «Спасти мистера Бэнкса» стал больше, чем просто славная картина Диснея. Он затронул нужные струны и проник во что-то личное и это, конечно, отразилось на моем восприятии. Кино обладает магией и эта магия – образы, способные проникнуть в жизнь каждого человека, при его расположенности. Изложение истории своеобразно, поскольку присутствует две параллельно развивающиеся линии сюжета, но события обеих всегда согласованы. Прыжки из грусти в радость, позволяют не зацикливаться на трагедии, но при этом помогают осознать её с другой высоты, где светит солнце и вид всегда прекрасен. Можно, конечно, сказать, что все очень оптимистично, но опять же фильм имеет определенную философию и он не отрицает вероятность грусти и печали, в нем просто присутствует поощрение светлых чувств, грусть способна быть светлым чувством. Мне пришлись по душе прыжки создателей фильма и столь грамотная дозировка событий. Фильм может и не учить, он даст сполна то удовольствие, за которым зритель пришел к нему. Памела Трэверс (Эмма Томпсон) органичная и самобытная дама, вызывающая, несмотря на свою специфичность симпатию. 20 лет незыблемо держащая оборону прав экранизации своего гениального произведения. Не терпящая уничижения статуса героев книги и удивительно грамотная и продуманная в вопросах заключения договора. Исключительность и некоторое противоречие в поведении героини занимательно и вызывает теплые чувства. Настолько характерные герои всегда милы моему сердцу и Эмма Томпсон создала удивительную, своенравную, но в тоже время хрупкую Памелу Трэверс. Том Хэнкс. Хватит ли слов на этом свете, чтобы описать талант и мастерство этого актера? Уолт Дисней мечтатель с немалым опытом за плечами, человек материализующий волны фантазий и сказки, человек, улучшающий реальность. Кинематографист мечтаний был пред глазами зрителей, как мне кажется, в лучшем исполнении. И еще один герой, запавший в душу – Трэверс Гофф (Колин Фаррелл). Далеко не идеальный, но удивительный отец. Создатель волшебного мира, человек, дающий и поощряющий детские фантазии. Но, совладать с реальностью, дано не всем. Он не был совершенен, но стремление к лучшему и немного несовместимые с реальностью идеалы, все же дали свой результат. У мира есть история Мэри Попинс и мистер Бэнкс. «Мужчины бреются ради нежных дочкиных щечек» Колин Фаррелл действительно удивил, после потока экшена и комедий, столь трогательная и тонкая роль. Спектр эмоций удивителен, смотреть на Трэверса Гоффа было не то, что приятно, скорее он вызывал совершенно странные эмоции, поскольку это образ мечты, искренней нежности и любви, немного искаженный условиями реальности и терпевший падение. Это любовь, смешанная с болью, сладко-горькое чувство, которое порой крайне сложно выразить и признать. Фильм привлекает удивительной историей, но более - своим психологизмом, сильной и трогательной историей об отце. Хорошая экранизация событий, как красивая упаковка, делает восприятие событий более гармоничными и четкими. P.s. Пока писала отзыв, успела действительно влюбиться в этот фильм, поскольку осознанность причин влечения обеспечивает истинное чувство. 10 из 10

NastyaYes • 28 января 2014 в 17:59

Просто нет слов, до чего чудесное кино… Никогда не думала, что открою для себя столько интересных актёров разом. Обычно голливудский продукт выезжает на одной-двух хороших ролях - остальные артисты не бездари, но трафаретные статисты, которых забываешь, тотчас выходя из зала. В 'Спасти мистера Бэнкса' трафаретных ролей нет даже на втором плане. Трудно сказать, что повлияло на актёров. Может быть сам характер истории: играя коллег по работе, лицедеи сами поверили в фантазию сценариста? Или всё дело в мастерстве и нежелании ударить в грязь лицом – как никак первый художественный фильм в истории с живым Уолтом Диснеем? Как было на самом деле мы не узнаем никогда, но результат налицо: Томпсон, Хэнкс, Фаррел, Джаматти, Шварцман и другие актёры создали галерею отличнейших персонажей, которыми могут по праву гордиться. И если в талантах некоторых из них не принято сомневаться, в особенности если речь идёт об оскороносных Хэнксе и Томпсон, то другие, не столь популярные, действительно удивляют! Единственно чего я никак не могу понять, это почему Эмму Томсон не номинировали на лучшую женскую роль, ведь она так блестяще сыграла! Чопорная сварливая писательница–англичанка, которая за словом в карман не лезет, которая одной фразой способна уделать любого задаваку! Но в то же время, которая по настоящему умеет чувствовать и страдает от одиночества. Каждое ее появление в кадре вызывает лишь огромный прилив симпатий. И вообще я заметила, что когда после просмотра обсуждаешь не актеров, а их персонажей, и называешь их по именам персонажей, хотя прекрасно знаешь имена актеров, то это лицедейская робота высшего пилотажа! Мюзикл «Мэрри Попинс» вышел 1964 году, сказать, что он был успешен это ничего не сказать. Фильм получил 5 оскаров, произвел настоящий фурор, тем что соединил анимацию и живые сьёмки, и при бюджете в 6 миллионов долларов, он собрал страшно подумать - 102 миллиона долларов! Огромные деньги на то время. И зная теперь какие трудности возникали при создании этой картины, могу сказать лишь – Bravo! В целом фильм затрагивает все самые необходимые душевные струнки, превращая просмотр в увлекательное путешествие не только по следам истории создании диснеевской «Мэри Поппинс», но и открывает незнакомые многим страницы биографии ее создательницы. В нем нет фальши и позёрства, ни одной лишней фразы, он про жизнь. Жизнь, в которой всегда есть место надежде и солнцу. И после просмотра лично мне также захотелось пройтись под руку с Микки Маусом, и чтобы наступило лето, и просто лечь и помечтать… Звезды с луною, как миражи, Играй ветер буйный – и пой, и кружи, Как мне по нраву такая игра, Приключений волшебных наступит пора... 10 из 10

jassa27 • 26 января 2014 в 18:41

Оправдать мистера Треверса

В последнее время ловлю себя на мысли, что стала увлекаться кинематографичными биографиями. В свое время Трумен Капоте нашел золотую середину между реальными событиями и литературностью произведения. И если прошлогодний Хичкок немного уступил реальности в пользу некой романтичности, то Спасти мистера... смог не терять связи с реальностью насколько это позволяло. Честно скажу, что лучшей экранизацией Мерри Поппинс я считаю исключительно советскую версию. Где дети не самая главная проблема Вишневой улицы. Они обычные дети одержимых своими идеями и планами родителей. Леди Мери, скорее, помогает взрослым, увязшим в своей жажде денег, страхе перед войной или инфантильностью. Самый трогательный герой книги и фильма на мой взгляд именно мистер Бэнкс, банкир пытающийся придумать себе мечту достойную взрослого человека, но в погоне за ней страдают его родные и близкие. Писательница в исполнении Эммы Томпсон выглядит какой-то истеричной и нервозной. Она строит из себя англичанку, никоим образом ею не являясь, требует, чтобы ее называли миссис при том что ни разу не была замужем. Все переживания и душевные терзания пришлись скорее на героиню в прошлом. И девочка в плане драматизма на голову выше оскароносной актрисы. Том Хэнкс великолепен. Его Дисней - мечтатель с хваткой предпринимателя. Он прекрасно понимает. что от героини Томпсон зависит судьба одного из главных детищ студии - так сказать возможность показать себя в большом кино. Но при этом знаменитый на весь мир предприниматель детских грез терпеливо ждет исхода борьбы автора со своими сомнениями. И вот самая главная часть фильма, которая меня заворожила по-настоящему: процесс создания фильма. Споры об утверждении сценария, несогласие с вариантами скетчей, четкие указания по поводу внешности героев - все это увлекало куда сильнее, чем история девочки, которая помогала отцу спиться (я именно про историю фильма, а не биографию автора). Я немного поспорила бы по поводу того насколько автор книги имеет право вмешиваться в процесс создания экранизации. Если ты не пишешь сценарий сам, то не пытайся устанавливать свои правила. Просто представьте сколько шуток ушло бы в лету в советской экранизации. если бы автор вмешивался и здесь?! Итог: Одна из лучших биографий прошлого года, лишенная розовых соплей. 9 из 10 (бал за немного истеричную игру Эммы)

Mr Bane • 26 января 2014 в 16:13

«Если вас интересуют факты моей биографии, — однажды сказала Трэверс, — то история моей жизни содержится в «Мэри Поппинс» и других моих книгах».

Замечательное произведение, улыбка не сходила весь фильм и сопереживающие вздохи так же не прекращались. Хотя до меня только сейчас (спустя 40 минут после просмотра) дошло, что с Памелой Трэверс (главной героиней фильма) обошлись все-таки не так как следовало, а так как обычно. Как может показаться из постера (а название может подсказать лишь тем, кто читал Мэри Поппинс) речь пойдет об Уолте Диснее в исполнении Тома Хэнкса и некой женщине, чья тень обретает силуэт, знаменитой в Европе и Америке (не знаю, на сколько в России), а возможно во всем мире, няни, волшебницы и просто красавицы. Те кто подотошнее могут, присмотревшись к картинке определить какое настроение царит между двумя героями, но не об этом. Сразу скажу об актерской игре, Эмма Томпсон просто гениальна в своей роли. Строптивая и упертая перечница, сменяется невероятно милой и утонченной дамой. А иногда и просто той самой девчушкой, которою когда то, больше жизни любил отец. Теперь же когда девочка выросла, она, будто должна надеть маску суровости, чтобы никто не обидел. Том Хэнкс на уровне, но ничем особо не выделился, хоть и не должен был. Собственно о чем кино. Об истории экранизации наипопулярнишей книги 60-х. Но все же это творение о печальной судьбе автора, которая вложила в эти страницы все живое, светлое, искреннее, что было в душе. Она поделилась и со своими страхами и кошмарами, даже не в надежде на утешение со стороны, а скорее, чтобы не забыть. Не забыть обо всем хорошем, что было. А все плохое и горькое, как напоминание и наказание о мнимых ошибках, в надежде на их искупление. Но, к сожалению, истинные мотивы писательницы так и остались за кулисами для большинства читателей. Если даже вкратце ознакомится с её биографией можно сказать, что она была эксцентричной натурой, но не думаю что счастливой. Я её книг не читал, но всегда знал о таком персонаже, а об авторе слышать не слышал. Сегодня, я рад что купил билет, занял свое место в зале и открыл для себя, если не интересного человека, то интересную судьбу однозначно! Все таки скажу, что фильм снят с трепетом, лично я добавить или убавить к нему ничего не могу. «Если вас интересуют факты моей биографии, — однажды сказала Трэверс, — то история моей жизни содержится в „Мэри Поппинс“ и других моих книгах» Режиссеру и съемочной группе, как мне кажется, удалось приоткрыть таинственный мир этой женщины, пусть она и не хотела делать этого вот так, напрямую. И все же фильм и держит тем, что не все уж так очевидно. Сценаристы и постановщики, со всей нежностью и осторожностью делятся тайнами человеческой жизни, словно перелистывают очень старую, потрепанную, но любимую книгу перед внуками, где каждая страничка является хранилищем добрых и радостных воспоминаний. P.S. Меня фильм задел до глубины и все таки чудесное кино! Всем в CINEMA!

Сашка Светлая • 26 января 2014 в 15:06

В погоне за счастьем, с востоным ветром

Нет, ничего подобного! Это фильм не о создательнице Мэри Попинс и не о великом и гениальном Уолте Диснее! Нет! Это картина про ребенка, живущего внутри каждого из нас и определяющего наши будущие поступки, привязанности, симпатии и антипатии. Весь наш прожитый багаж хранится незримо в чертогах нашего разума, и каждый день рвется наружу, предопределяя ход нашей истории. А в ряде случаев, влияющих и на историю всеобщую. Я думаю, что хорошие фильмы, как и хорошие книги, определяет то, что они делаются для обширной аудитории, для детей, обожающих мультики, для романтиков, живущих под эгидой розового цвета, для депресатиков, любящих попускать сопли над жизнью. И эта картина именно такова – она универсальна - каждый здесь найдет что-то для себя. Как видно из трейлера сюжет разделен на две части: на ту, что происходит в студии Уолта Диснея, изображающую титанически сложную работу милых «создателей экранного волшебства» с упрямой и чопорной Памелой Трэверс, и ту, что проносится в памяти главной героини, повествующую о ранах, которые, увы, не залечить. Три литра слез, наверное, я успела вылить за два часа пять минут, да и соседи по креслу подвывали мне в такт. То были слезы боли и умиления, жалости и сопереживания! Но, как же приятно признать тот факт, что как бы печальна не была эта история в голове у героини, она все-таки имела хороший конец! Режиссер ходит по тонкой грани, лавируя между явно драматичным прошлым, и сияющим и смешным настоящим. «Спасти мистера Бэнкса» - это блюдо из слез, обид и страхов маленькой девочки, приправленное щепоткой волшебства, иронии и доброго юмора. Концовка фильма обнажает чужие драмы, намекая, что каждый из нас несчастен по своему, у каждого своя расщелина в сердце, из которой вытекает тепло. Но, чудеса непременно случаются – они прилетают к нам с восточным ветром! И нужно просто не переставать верить в сказку! Это картина с большой массовкой, очень много людей проносится по экрану, то убегая, то возвращаясь. Но, безусловно, кадр никогда не покидает его главная героиня. Ее откровенно чистое кудряво-белокурое прошлое сменяется годами взрослыми и брюзжащими, в лице Эммы Томпсон! Она гениальна! Ни одной лишней эмоции, ни одного впустую брошенного взгляда, осанка, жесты, губы и глаза, все это делает из милой Эммы Томпсон, так нежно любимой зрителями по другим ролям, просто ненавистную гарпию, которую весьма не прочь бы стукнуть чем по тяжелее. Отдадим должное и Тому Хэнксу, умело уходящему на задний план отдавая кадр в надежные руки своей партнёрши. Джон Ли Хэнкок подобрал отличный актерский состав, каждый из них по отдельности и все они вместе это просто мечта! Кино удалось! 10 из 10

ekaterina_zaiceva • 25 января 2014 в 02:35

«Где же она когда нужна мне? Открываю дверь, а на пороге вместо Мэри Поппинс стоит кто? Пф.. Уолт Дисней.»

Да, это всего лишь Уолтер Дисней основатель компании 'Walt Disney Сompany', создатель первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражных мультфильмов, человек упорству которого можно позавидовать — 20 лет добиваться права исполнить обещание данное дочерям — экранизировать «Мисс Само Совершенство» - Мэри Поппинс. И не только его упорством я восхищаюсь, упрямством, да, да, именно упрямством Памелы Треверс — 20 лет год за годом отказывать и отказывать, вот что значит австралийский стержень и английская выдержка. Именно об этом противостоянии повествует фильм режиссера Джона Ли Хэнкока «Спасти Мистера Бэнкса». Сценаристами Сью Смитом и Келли Марсель (стоит заметить что она также является сценаристом уже нашумевшего, но еще не вышедшего фильма «50 оттенков серого») было создано несколько основных сюжетных линий:первую я уже озвучила, вторая линия несколько глубже и уходит корнями в далекое прошлое Памелы Трэверс, это прошлое — детство, где звали ее Хелен Линдон Гофф. Что же случается когда прошлое переплетается с настоящим? А происходит то, что называется чудом, когда обычное становится сказочным, когда расцветает волшебство. Волшебство кинематографа, которое невозможно без музыки, а музыка без Томаса Ньюмана, кто не слышал саундтрек к 007: Координаты Скайфол или Валли? Вот и я так думаю. Возможно ли волшебство без волшебника? Или волшебницы? Впервые услышав о съемках этого фильма, я почему то без сомнения определила на роль Мистера Диснея — Тома Хэнкса, кто если не он? Личность же Памеллы настолько сложна, многогранна, казалось бы неохватна не для кого кроме самой Миссис Трэверс, а нет, Эмма Томпсон блестяще справилась с этой ролью. Хочу отметить юную звездочку Энни Роуз Бакли, сыгравшую маленькую Хелен Линдон Гофф, надеюсь на этом мы с ней не прощаемся. «Дворец и бравый конь в придачу...» - Колин Фаррел вдохнул в этот фильм надежду, веру в светлое будущее, ему хочется верить, его нельзя не любить, им нельзя не восхищаться, несмотря на печальную судьбу Мистера Трэверса, мистер Бэнкс навеки спасен Мэри Поппинс. Пол Джаматти...он в любую картину вносит оживление, в этой же он сыграл роль пусть и второстепенную, но какой же чертовски обаятельный и проницательный из него личный водитель... Почему этот фильм не стоит смотреть? Если вы ожидаете чудесную сказку, легкую и простую, этот фильм не для вас. Если вы ожидаете документальный фильм с обилием фактов, этот фильм не для вас. Если вы ожидаете, что это повесть об Уолтере Диснее или о Мери Поппинс, этот фильм не для вас. Это фильм настоящий, суровый, жестокий, реальный, порой комичный, порой с нотками драмы, он действительно живой, собственно как и сама жизнь. Почему этот фильм стоит посмотреть? Целый ряд причин благоприятствует этому: дерзко и умно построенные диалоги, оригинальные музыкальные вставки из экранизации 1964 года, блестящая и вдохновенная актерская игра, волшебный дуэт музыки и чувств, наконец целая история – живая, реальная, растянутая на целых 20 лет, ради грандиозного результата, премьеры, финала. За все это, и за подаренные мне два часа эстетического удовольствия, за толчок к просмотру результата всех творческих споров и прериканий Уолтера Диснея и Миссис Трэверс, за противоречивые эмоции и вдохновение — СПАСИБО! И... 10 из 10

yalter • 23 января 2014 в 14:37

Спасти мистера Хэнкса

Англичанка австралийского происхождения Хелен Линдон Гофф, которую весь мир знает как Памелу Трэверс (Эмма Томпсон), написала немало книг, но прославилась как автор знаменитой «Мэри Поппинс», изданной в 1934 году. Один из самых влиятельных людей Голливуда, Уолт Дисней(Том Хэнкс), был настолько очарован этим произведением, что пообещал своим дочерям непременно снять по нему фильм. Двадцать лет Дисней бомбардировал миссис Трэверс просьбами о продаже прав на экранизацию на наивыгоднейших для писательницы условиях, и каждый раз она отвечала неизменным отказом. Но в 1961 году лед наконец-то треснул. Памела была на мели, вдохновение куда-то запропастилось, зато неоплаченные счета и долги никуда исчезать не собирались. Скрипя сердце наша героиня соглашается на сделку с Уолтом, естественно, выдвинув ряд условий со своей стороны. Мистер Дисней готов на все ради того, чтобы воплотить свою в мечту в реальность, но эта Пи Эл Трэверс оказывается той еще штучкой… Бедные американцы даже не представляют, с кем им придется иметь дело:) Рассказать о том «как двигалась эта картина» - достаточно неизбитый сюжетный ход, поэтому фильм смотрится достаточно выигрышно на фоне регулярно выходящих на экран байопиков. «Спасти мистера Бэнкса» - это не байопик. Хотя в картине хватает флэшбэков из детства Трэверс. В качестве просветителя режиссер любезно знакомит несведущих зрителей - кто и почему стал прототипом того или иного героя книги, так много значащей и для Трэверс и для Диснея. В той части фильма, которая погружает публику в далекое австралийское прошлое Памелы (когда она была еще Хелен Гоф), есть любимый, но пьющий папа (Колин Фаррелл), тянущая трех дочек мать и мамина сестра – тетя Элли, принесенная восточным ветром. В 1961-м году есть Голливуд, Диснейленд, пахнущий хлоркой и потом Лос-Анджелес, эти безвкусные американцы со своими Микки Маусами, Гуффи и прочими Плуто, а также рефлексирующая чопорная англичанка, которую никак не оставят в покое призраки прошлого. Джон Ли Хэнкок отлично показал характеры Трэверс и Уолта Диснея, человека, который на самом деле не исключительно делец, но и тонко чувствующий человек, по-хорошему одержимый. Забавно и иронично преподносятся препирательства и сценарные правки, которые учинила Памела, разница в менталитетах, а также то, как со временем «наводятся мосты между двумя берегами». «Спасти мистера Бэнкса» - очень теплая, местами до слез сентиментальная история, которая для вдумчивого и погружающегося зрителя ни разу не покажется занудной. Ну а качественная актерская игра, включая и второстепенных персонажей в лице Пола Джаматти и неожиданно Джесона Шварцмана, только добавляет шарму этой киносюите. 8,5 из 10