Отзывы и рeцензии. Большие глаза
Иногда совершенно недостаточно иметь огромный талант, чтобы получить всеобщее признание и уважение. Слишком строптивым и недальновидным порой бывает наше общество, а порой подвоха можно ждать даже от близких людей, которые за улыбкой и добротой скрывают самую настоящую алчность. Известно, что истинное признание пришло лишь после смерти к Винсенту Ван Гогу, одному из самых значимых художников за всю историю человечества. Не сумел дождаться подлинной славы при жизни и знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По, проживший тяжелые, неоднозначные годы и оставивший по себе немало произведений, впоследствии ставших классическим. Гораздо больше в этом плане повезло Маргарет Кин, урожденной Пегги Дорис Хокинс, одной из самых популярных художниц 20 века, которой тем не менее пришлось пройти немало испытаний и через суд добиваться права признания за ней авторства собственных работ. Наиболее отличительной чертой творчества Маргарет является рисовка детей, женщин и животных с большими глазами, словно олицетворяющими саму душу. Как говорила некогда сама художница, на ее стиль и вдохновения во многом повлияли родная бабушка и увлечение религиозными мотивами, наполнившими ее душу светом и положительными эмоциями. И тем не менее американское общество середины прошлого века не спешило признавать достояние женщин, как творцов достойных полотен, от чего Маргарет пришлось положиться в плане распространения своих картин на мужа, приписавшего все заслуги себе. Естественно, все тайное стало явным, и тем не менее история с признанием авторства оказалась настолько интригующей, что сама Маргарет Кин написала по ее мотивам автобиографию, которая в конце концов оказалась в руках режиссера Тима Бертона, задумавшего снять по ее мотивам картину 'Большие глаза'. И хотя от постановщика громких блокбастеров и претенциозных драм никто не ожидал увидеть скромный, спокойный и можно даже сказать тихий проект, но он не подвел и подарил нам целую россыпь переживаний. Итак, сюжет фильма переносит нас в самый конец 50-х готов и знакомит с молодой художницей Маргарет (Эми Адамс), которая откровенно несчастлива в своем браке. Не имея возможности отыскать общий язык с мужем, героиня решает кардинально изменить свою жизнь, уйти из дома вместе с маленькой дочерью и возможно именно так добиться положительных перемен. Понимая, что начинать все с чистого листа будет непросто, Маргарет тем не менее решается на переезд в Сан-Франциско, однако на первых порах все выходит далеко не так, как задумывалось. Большой город живет по своим правилам и не спешит принимать с распростертыми объятиями художницу, мечтающую о нормальной работе и уютном доме. Перепробовав несколько вариантов трудоустройства, Маргарет уже было разочаровалась в собственных силах, как вдруг в ее жизни внезапно оказывается некто Уолтер Кин (Кристоф Вальц), увлеченный художник-любитель, которому никак не везет достичь популярности и доказать критикам, что у него несмотря на множественные огрехи, все-таки имеется талант. Заприметив картины Маргарет, герои которых имели очень большие, непропорциональные глаза, Уолтер осознал, что в них таится самая настоящая золотая жила, да и сама художница пускай и имеет ребенка, но очень мила и добродушна. Не в силах расстаться с ней, мистер Кин сделал все возможное, чтобы соединить себя с Маргарет узами брака, после чего у него открываются все дороги для того, чтобы перенести искусство больших глаз в массы. Но в виду того, что общество продолжает с подозрением смотреть на женщин-художниц, Уолтер выдает себя за истинного автора, собирая аншлаги и купаясь в лучах долгожданной славы, пускай и пришедшей обманным путем. И в какой-то момент уже самой Маргарет это жутко надоедает и она решает показать, кто здесь истинный творец. Фильм отличается от предыдущих работ Тима Бертона, он не такой острый и неистовый, его стиль купается в светлых, ярких тонах наподобие 'Крупной рыбы', однако при всех отличиях и направлении повествования, необходимо признать, что постановщик справился со своей работой, подарив нам спокойное, немного предсказуемое, и вместе с тем приятное кино, вместе с которым время пролетает незаметно. Для Бертона уже давно стал в диковинку бюджет в размере 10 миллионов долларов, но он сознательно пошел на эксперимент, чтобы создать игровое произведение без лишней мишуры и с акцентом на самом главном. То бишь характерах заглавных персонажей, общем ненавязчивом антураже конца 50-х - начала 60-х, а также эмоциональности, которая порой выплескивается едва ли не через край, но все равно старается держать себя в рамках. Раскрывая перед нашими глазами историю Маргарет Кин, которая долгое время добивалась правды, Бертон словно делает легкий кивок в свое собственное прошлое, ведь не секрет, что когда-то давно он работал на студии Disney художником, и многие его работы были либо отбракованы, либо ушли в производство без обозначения автора. Так что в некотором роде режиссер делает аллюзии на самого себя, но это не влияет на крен сюжета в сторону самого Бертона, ведь в центре его внимания находится Маргарет Кин и он относится к ней со всем уважением. Она звезда этой картины, ей удалось сотворить исторический судебный прецедент и вместе с тем повлиять на развитие живописи второй половины столетия. И при всех своих регалиях она все равно остается мирным, понимающим человеком, готовым бороться за себя, но и в тоже время не отказывать близким людям в поддержке. Вот во всем этом и есть наша Маргарет Кин. Эми Адамс не в первой играть исторических персонажей с глубокой драматургией, и в 'Больших глазах' она в который раз продемонстрировала свой истинной потенциал, заслуживающий самых громких профессиональных наград. Может быть образ Маргарет Кин оказался не самым пронизывающим, спорным и броским, но Адамс смогла показать художницу с привлекательной, душевной стороны. Когда она находится в кадре, то ощущается некое умиротворение, спокойствие. Даже в самые напряженные моменты она излучает свет, а это удается отнюдь не каждой актрисе, так что Эми Адамс стоит отдать должное. Что же касается Кристофа Вальца, то он пребывает в своей родной отрицательной стихии, немного переигрывает, но при этом совершенно не раздражает. Именно Вальц во многом привносит в эту историю элемент комичности, и вместе с тем он оставляет для себя частичку трогательности, ведь он всегда верил в искусство, переживал из-за собственных неудач, словно ребенок и просто-напросто хотел признания, даже ценой тайных успехов собственной жены. В итоге хочу сказать, что 'Большие глаза' получились интересным, довольно милым и вместе с тем увлекательным фильмом, который рассказывает далеко не самую сложную историю, но интересную историю, с которой стоит познакомиться. так что желаю вам исключительно приятного просмотра. 8 из 10
Введение Фильм, предложенный для анализа, содержит немалое количество зашитых внутри противостояний. Справедливо сказать о том, что конфликт и борьба (не всегда активная) – основной лейтмотив произведения Тима Бертона «Большие глаза». В качестве конфликтов стоит выделить следующие: 1) Конфликт архаичного мировоззрения с прогрессивным (гендерные стереотипы) 2) Конфликт творца и цензора (первоначальные неудачи художников и эмоциональная сухость и безучастие галеристов) 3) Конфликт вечного и преходящего (объектов искусства и житейских благ) 4) Конфликт правды и лжи (правда, сказанная в интервью против выдуманной легенды Уолтера) 5) Конфликт бизнеса и творчества (Уолтер: «Ты что? хочешь вернуть им деньги за картины?») 6) Конфликт настоящего и показного (мастерство художника против «театральности» реплик мистера Кина) Для удобства навигации предлагается разделить эссе на три структурные части, названные по соответствующим репликам из фильма: 1) «Женские картины не покупают» (общее представление об окружающей обстановке – фундамент фильма). 2) «Эти картины – часть меня» (проблемы, связанные с творческим поиском). 3) «(Уолтер): - Простите за всплеск эмоций, ведь я художник. (Судья): - Может быть.» (роль права в фильме). «Женские картины не покупают» Режиссер Тим Бертон виртуозно помещает зрителя в атмосферу гендерного неравенства, царившего в США 50-х годов двадцатого века. Патриархальный семейный уклад, разросшийся до патриархального уклада социальной жизни в целом – фундамент рассматриваемого фильма. Эпизодические напоминания о мужчине-лидере, ловко вворачиваемые режиссером, не дают забыть о контексте, в котором вынуждены существовать некоторые герои. Такие напоминания выполняют важную роль, ведь современному мировоззрению жителей развитых стран чуждо столь явное разделение ролей по половому признаку. Бессмысленность патриархального образа жизни, не выдержавшего испытания временем и модернизацией – это один из посылов режиссера. Стоит заметить, что данный мотив не столь яркий как остальные, однако он позволяет существовать дальнейшим сюжетным линиям. Гендерное неравенство способно объяснить, почему Маргарет Кин соглашается с позицией ведомого при продаже картин, у зрителя не возникает сомнений в неорганичности сюжета при виде социально не адаптированной главной героини, не способной наладить маркетинговый процесс и взаимосвязь со средствами массовой информации. Погруженный в архаичный, но романтизированный контекст (Сан-Франциско, Майами, яркая колористика), зритель готов к пониманию иных посылов, оставленных Тимом Бертоном. «Эти картины – часть меня» На мой взгляд, фильм «Большие глаза» Тима Бертона – это еще и попытка ответить на вопрос, что же такое настоящее искусство. А точнее – что же такое «настоящее». Маргарет Кин - интроверт, замечает детали и видит большое в малом. Она вызывает жалость, но в тоже время не нуждается в ней. Уолтер Кин тратит все силы на то, чтобы соответствовать ролевым ожиданиям (мажет красками одежду перед фотосессией). Однако первого успеха добивается случайно, не представая перед нами классическим антагонистом. Уолтер в начале - умело замаскированный простак, не испытывающий (не испытывавший) глубокого духовного голода. Муж Маргарет не строит связь между собой и творчеством («Издалека ты как будто художник, а внутри – пустое место), негативно выделяясь на фоне фанатичного излияния внутреннего мира самой Маргарет («Эти картины – часть меня»). Так и есть, Маргарет проецирует свое мироощущение, ведь ее душа легко ранима и нуждается в заботе. Предпринимательские цели толкают Уолтера на ложь, и прежний простак становится спекулянтом основных социальных ценностей (дети, война, ностальгия, благотворительность). Нарастание зла в душе Уолтера Кина – безупречный прием кинематографического мастерства режиссера, позволяющий глубже раскрыть эмоции Маргарет Кин, ведь главная героиня – единственная, с кем откровенен ее муж. А Уолтер – единственный, с кем может быть откровенна художница. Гениальный прием Тима Бертона – описание героем своего состояния через автопортрет. Это не попытка изменить стиль ради того, чтобы выйти в свет в качестве способной к творчеству жены. Не спящая всю ночь Маргарет проецирует себя со сжавшимся от тоски внутренним миром, проявляющимся в узких глазных яблоках женщины, смотрящей на мастера с холста. «Фальшивый» Уолтер отличается от своей жены тем, что не обращает внимания на непреходящие ценности – любовь (показное приглашение дочери от первого брака), честность (открытая ложь в интервью перед сострадающими слушательницами) и дружба (смена социального окружения вскоре после покупки презентабельного дома). Уолтер Кин бежит за контекстом, стремясь выгадать пользу на трендах внутри общества, в то время как его жена рисует картины и любит дочь. Маргарет неуютно чувствует себя на светских мероприятиях (незапланированная забавная лекция по нумерологии перед картиной), не кичится богатством, выступает против самозванства мужа. Картины и дочь – это единственное, что сопровождает главную героиню в фильме, показывая ее склонность к настоящему – то есть незыблемому и органическому. Наиболее ярко вышеописанное различие отразилось в сцене с критикой картины, выставленной на всемирной ярмарке в Нью-Йорке. Анонсировав картину (лишив Маргарет вдохновения и оставив жене механическую часть работы), Уолтер терпит поражение от лагеря критиков, не увидевших ничего кроме пустоты и гротеска. Таким образом, Тим Бертон выносит на обсуждение тезис о созидательной, а не обслуживающей роли искусства. В дополнение к этому, режиссер показывает безвольность массового потребителя искусства, не способного сформировать собственное мнение (рост продаж картин происходит после скандальных статей в бульварной прессе, хотя картины были на виду и до этого) Режиссер не обходит вниманием проблему коммерциализации искусства, сравнивая его с супермаркетом, в который зашла главная героиня (интересно, что сцена в супермаркете происходит рядом со стеллажом, на котором размещены банки с супом Кэмпбелл – явная аллюзия на основоположника «поп-арта» Энди Уорхола). Растиражированные картины Маргарет повергают ее в смятение, и художественные приемы героини (трогательные глубокие глаза) при выходе на массовый рынок становятся пугающими (элементы хоррора при съемке якобы увеличенных глаз посетителей супермаркета). Интересным становится процесс роста образа героини, сопровождающийся повышением ее самооценки после встречи с единомышленниками в Майами. Постепенное увеличение уверенности в себе художника приводит к нравственной победе над прошлым с помощью правды, рассказанной в местечковом интервью. В то же время режиссер оставляет поле для рассуждений утилитаристам, ведь первоначальные порывы Уолтера были свободны от жажды наживы, и он искренне хотел процветания всей семье. Также небезосновательной является суждение о главенствующей роли активности супруга в последующей известности Маргарет. (Уолтер): - Простите за всплеск эмоций, ведь я художник. (Судья): - Может быть. Пожалуй, правосудие во вселенной Бертона – это ликвидатор ненастоящего. Выступление Уолтера Кина в судебном заседании похоже на карикатуру с судебных сериалов, ранее просматриваемых им же. Но «безудержные фантасмагории» разбиваются об объективный разум судьи, устоявшим перед показным обаянием Уолтера (интересно, что присяжные заседатели все-таки начали поддаваться приторным репликам мистера Кина, но вряд ли умаление института присяжных заседателей входило в планы режиссера). Честность, обнажающая правду – это необходимый метод права, стоящего выше социокультурных атавизмов о заведомо виновном (приниженном) положении женщины. Эксперимент, предложенный судьей, - это способ установления истины без оглядки на подготовленные доказательства. Беспристрастность и критичное отношение к пустословию – это необходимые атрибуты истинного правосудия.
Мне нравится, что в последнее время всё чаще стали снимать фильмы, в которых поднимаются вопросы, касающиеся интеллектуальной собственности и авторского права. Те аспекты жизни, которым ранее мы не придавали особого значения, сегодня, в век торжества информации, выходят на первый план, что не может не радовать. В 2014 эту замечательную коллекцию пополнил фильм 'Большие глаза', который произвел на зрителя преимущественно положительное впечатление. Поговорим о достоинствах и недостатках. Сюжет. Прежде всего, следует сказать о том, что лента основана на реальных событиях. Лично для меня реалистичность является основанием для просмотра картины хотя бы потому, что хочется сопоставить настоящую действительность с видением создателей. Поскольку действие происходит в прошлом, режиссер хотел заострить внимание на эпохе, что, на мой взгляд, получилось не совсем. Фильм вышел довольно колоритным, и для того периода мне не хватило серых красок из суровой реальности. История в принципе обыденная. Есть талантливая, но подавленная женщина и бездарный, эгоистичный мужчина с подвешенным языком, который умеет продавать. Они создают союз и начинают безбедно существовать. Но 'безбедно' еще не означает 'счастливо'. Брак по расчету в конечном итоге перерастает в невыносимый кошмар. Мораль: не несите непосильных жертв в пользу кого бы то ни было, будьте независимыми и самодостаточными - в этом в сущности и состоит счастье. В фильме также очень хорошо разведены понятия 'автор' и 'правообладатель', что позволяет несведущим уяснить их практическое значение. Актеры. Что касается актерской игры, то она была довольно убедительной. Кристоф Вальц, обожающий играть злодеев, в роль самодовольного эксцентричного лжехудожника вжился прекрасно. Эми Адамс смогла достойно изобразить ранимую и одаренную леди. Акцент на других актерах не был поставлен, так как 'Большие глаза' - это история двух героев и произведений искусства, которыми они были связаны. Прочее. Красочность фильма, о которой уже говорилось выше, можно расценить еще и как достоинство. Когда смотришь кино на большом экране в формате высокого качества, обилие тонов, яркость, пышность - все это завораживает и предрасполагает. Наверное, в этом и заключается изюминка работ Тима Бёртона, который всегда стремится подчеркнуть уникальность нашего окружающего мира и добавляет в него немного фантастических элементов. Среди положительного можно также отметить незатянутый хронометраж картины. Нет уймы лирических отступлений, весь материал излагается последовательно и лаконично. В заключение хочется выразить надежду на то, что в перспективе будет появляться всё больше и больше таких фильмов. Искусство, в том числе кино, - один из лучших способов формирования массового сознания. Приковав внимание публики к проблемам авторских прав, рассказав обществу посредством кино о том, что кража чужого произведения по сути ничем не отличается от хищения чужого имущества, мы сможем воспитать уважение к тому, что создано непосильным интеллектуальным трудом человека. Рекомендую 'Большие глаза' к просмотру.
Понять, что это кино снимал Тим Бертон можно сразу с первых кадров – когда ты не совсем разобрался киношные это кадры или какой-то мульт. Большинство картин этого режиссера - «Чарли и шоколадная фабрика», «Крупная рыба», «Алиса в стране чудес» и другие – это ни в коем случае не детские фильмы, хотя их можно и нужно смотреть и детям. Эти фильмы являют собой истории для взрослых, которым детства для сказок оказалось маловато. Кроме этого, характерные для Бертона картины загородной жизни, все они – как будто, выхваченные кадры из «Эдвард руки-ножницы», но тем не менее не отпугивающие, а наоборот говорящие нам – да вот же он фильм в традициях Бертона. Символично и то, что речь идет о глазах. Посмотрите на эти картины. Добрая половина как будто вышла из мультфильмов «Труп невесты» и «Франкенвини». Хотя, кто знает, возможно, Бертон сам вдохновленный этими картинами и создал свои «загробные» шедевры. Ничего удивительного для себя в том, что режиссером стал именно Тим, я не нахожу. И не могу себе представить как бы его мог снять кто-то другой. На наших глазах разворачивается история о женщине-художнике и мужчине – великом комбинаторе. Эти две половинки – каждый со своим талантом - смогли покорить мир, рассказать ему о чем-то новом, подарить совершенно иные впечатления и направить искусство в другое русло. Кристоф Вальц со своим героем намелькал в картине достаточно. Он был симпатичен со своей бесконечной улыбкой в самом начале, а к концу фильма с трудом верилось в то, что он может быть злым. Разве что назойливым. Сцена в суде, казалось, длится вечность. Это единственный минус, который испортил общее впечатление. Эми Адамс сумела воплотиться в прекрасную женщину, которая сама загнала себя в рамки, но все же сумела найти в себе достаточно сил, чтобы вырваться. Однако поверить в ее «художественность» у меня все же не получилось. В фильме она больше страдала как женщина, нежели как художник. Но на фоне всей картины, такое положение дел ничего в корне не изменило. Если вы соскучились по картинам Тима Бертона, то, не раздумывая, смотрите «Большие глаза». В противном же случае, фильм может вам и не понравится, потому что он одновременно и слишком не характерный и чересчур «бертоновский». 9 из 10
Тим Бертон, режиссер, уникальный своей способность создавать нестандартные фильмы, для абсолютно разной целевой аудитории. В них всегда найдется что-то для детей, что-то для взрослых, что-то сказочное и что-то реальное, смешное и грустное. Но главная его черта, это, конечно, очаровательная чудаковатость, которая есть и в 'Больших глазах', реальной истории, затрагивающей болезненную тему посягательства на чужое творчество. Любое творчество, как известно, есть то, что идет изнутри, а отдать кому-то рожденное тобой - больно. Больно было и Маргарет, тихой женщине, разочарованной несчастливым первым браком и нашедшей отдушину в рисовании детей с печальными огромными глазами. Ради маленькой дочери, которую грозится отнять отец, Маргарет повторно выходит замуж за подозрительно веселого и обходительного парня Уолтера Кина. Уолтер по будням работает риелтором, а в выходные пытается продавать собственные картины. Кажется, в будущем творческую пару должна ожидать полная идиллия, но Уолтер 'случайно' присваивает себе авторство 'больших глаз' жены, которые нравятся людям. Обман цепляется за новый обман и героям становится все труднее из него выкарабкаться. Кроме того, консервативное американское общество 50-х все еще старается подавить женскую индивидуальность, поэтому ради благополучия семьи, Маргарет с тяжелым сердцем, отдает Уолтеру свое авторство. Многотемность фильма - первое, что завлекает зрителя. Здесь и сбежавшая от мужа жена с маленьким ребенком, испытывающая трудности в дальнейшем устройстве в мире, и ответ на вопрос, почему женщины живут с явными негодяями, которых ненавидят, но ничего при этом не предпринимают. И тема пиара, без которого, возможно, не было бы этих популярных большеглазых детей. А еще, несмотря на жанр биографии, Бертону все же удалось сохранить свой стиль. Об этот напоминают яркие кадры, над которыми поработал оператор всем известной 'Амели', через чур артистичное поведение персонажей, наличие героя, успешно балансирующего на грани сумасшествия и нормальности, да и сами большеглазые дети добавляют странности. Но больше всего завлекает ощущение тревожности, это ощущение в некоторые моменты накаляется настолько сильно, что кажется, смотришь триллер. И сожалеешь лишь о том, что триллер этот так и остается не раскрученным, а ведь все что надо имеется: мрачноватые необычные картины в основе, теряющий рассудок одержимый муж, и жертва жена, оказавшаяся в безвыходной ситуации. Еще одна интересная мысль, на которую может натолкнуть фильм, это понятие художника для себя лично, и для публики. Сам ли это создатель или тот, кто страстно хочет им являться? А может, настоящего художника определяет критика и общественное мнение? Неизвестно какой бы оборот приняла эта история, если бы Маргарет Кин с самого начала признала свое авторств, вполне вероятно, ее действительно не восприняли бы всерьез как художницу-женщину. Так же как и новый фильм Тима Бертона, вероятно, критика восприняла бы более благосклонно, если бы режиссер вдруг ни с того ни с сего предпочел скрыть свое авторство под чужим именем. Хоть Энди Уорхол и говорит что 'Будь это плохо - не понравилось бы стольким людям' не следует слепо доверять мнению большинства, ведь все может оказаться совсем не таким, как вам представили. 8 из 10
Через двадцать лет после «Эда Вуда» сказочник Тим Бёртон снова обратился к жанру байопика, экранизировав биографию художницы Маргарет Д. Х. Кин, чьи работы долгое время продавались под именем её мужа Уолтера Кина. Собственно факт этого грандиозного разоблачения, лишь спустя годы инициированного художницей, как раз и становится центральным в картине, вдохновенно воссоздающей эпоху 1960-х и крайне необычный прецедент «плагиата по договорённости». Бертон тщательно реконструирует фактографию неординарных супружеских взаимоотношений Кинов и объясняет мотивации, побудившие Маргарет довериться супругу и уступить ему авторство. Человечество возможно так никогда бы и не узнало, кто же на самом деле рисовал всех этих детишек с преувеличенно большими глазами, окажись успех портретов не столь грандиозным, а Уолтер Кин не столь предприимчивым и алчным, а, главное, более сговорчивым и уступчивым по отношению к жене. Однако тайна, сохранявшаяся долгие годы, разразилась неслыханным скандалом, ныне, правда, уже почти забытым. И если бы не личные симпатии к Маргарет Кин со стороны Бёртона, владеющего внушительной коллекцией её работ, а также очевидное влияние художницы на его творчество, то, вполне возможно, что про эту поучительную историю почти полувековой давности сегодня никто бы и не вспомнил. Тот факт, что режиссёр-сказочник спустя долгие годы обратился к биографическому жанру, уже сам по себе может навести на мысль о незаурядности судьбы, о которой он решил рассказать. Бёртон не пытается раздуть новый скандал или придать некую новую трактовку почти мифической истории о муже-плагиаторе, долгие годы водившем за нос потребителей модного искусства и заработавшем на творчестве своей жены миллионное состояние. Его куда больше интересуют пределы подавления человеком собственного «я» в угоду семейному благополучию и во имя служения благим намерениям, которые, сами знаете, куда обычно приводят. Он углубляется в психологические перипетии ровно настолько, насколько они позволяют быть понятыми самому обычному зрителю. Он сводит почти на нет свою личную страсть к визуальным фантазиям, лишь пару раз позволив ожить в воображении художницы её пугающим большеглазым персонажам, которых одержимо изо дня в день рисовала Маргарет Кин. Единственным, с кем он не может сладить, остаётся Кристоф Вальц, который в острохарактерной роли Уолтера Кина, не просто эксплуатирует свои любимые актёрские приёмы, наработанные в картинах у Тарантино, но доводит их тут до такого гипертрофированного формата, который куда больше подошёл бы для типичных бёртоновских сказок, нежели для фильма, воссоздающего реальные события. Плагиатор Кин предстаёт здесь таким отъявленным злодеем, что приходится только недоумевать, почему всё же Маргарет так долго попустительствовала его дьявольским козням. Хотя справедливости ради стоит заметить, что Эми Адамс, второй год подряд получающая «Золотой глобус» как лучшая актриса, делает всё возможное, чтобы «заземлить» образ своей героини. Типичные женские страхи Маргарет Кин – остаться с ребёнком на руках без мужа и без гроша в кармане - не просто сублимировались в творчество, но были проявлены в оригинальной художественной манере, неожиданно спровоцировавшей культ массового потребления, заложницей которого она, в конце концов, сама и оказалась. Бёртон уверенной рукой вписал эти страхи в стремительно меняющийся исторический контекст, когда искусство продавать стало важнее искусства создавать. В результате у него получилось удивительно актуальное кино.
«Большие глаза» - второй байопик в карьере Тима Бёртона. И во второй раз героем его фильма становится человек, прославившийся, в первую очередь, отсутствием вкуса в своих произведениях. И если Эд Вуд, несмотря на это, подкупал своей искренностью и безудержным оптимизмом, а фильм о нём – изящным стилем повествования, тонким юмором и великолепной актёрской игрой, то история о поп-артовой художнице Маргарет Кин лишена каких-либо изысков, представ типичной картиной современности, которые сегодня снимают все кому не лень. Работы Бертона, в принципе, никогда не отличались продуманным сюжетом, режиссёр делал упор в первую очередь на визуальную составляющую фильма и достиг в этом небывалых высот – никто лучше него не воссоздаст на экране мрачную готическую атмосферу. Но, судя по его предыдущей работе («Мрачные тени»), Бертон исчерпал себя в данном жанре, стал грешить самоповторами – поэтому неудивительно, что он решил окунуться с головой в другой жанр, в котором уже добивался успеха, пусть и было это 20 лет назад. «Большие глаза» - это во многом феминистская картина, рассказывающая о судьбе Маргарет Кин, женщины, которая в поисках собственного счастья стала жертвой мужа-пройдохи, присваивавшего себе авторство картин жены, благодаря чему стал весьма успешным и знаменитым человеком в массовой культуре в 60-х годах прошлого века. И вот, имея подобную неплохую историю (хотя, по правде говоря, таких героев массовая культура отрывает миру чуть ли не каждый месяц) и отличных актёров – Эми Адамс и Кристофера Вальца – Тим Бертон снял посредственную картину, не показывающую и не открывающую ничего нового. Не вытягивают неряшливо скроенный сюжет и ведущие актёры. Совершенно не проработанный характер героини Адамс, особенно невнятный на фоне меняющейся личности её мужа (мы видим, как в какой-то момент он превращается в настоящего монстра), заставляет хорошую актрису провести весь фильм с одним выражением лица, которое в начале пробуждает сочувствие, но в конце, поднадоев, не вызывает ничего кроме равнодушия к главной героине. Кристофер Вальц, в свою очередь, увлекшись фиглярством, постоянно переходя грань между естественностью и наигранностью, делает из кульминационной концовки фильма неуместный фарс. Всё это, на фоне ярких, а иногда и кислотных цветов, превращает судьбы людей во что-то ненастоящее и макетное, а реальную жизнь – в яркие декорации. Главным же успехом создателей фильма стал точный показ зарождения эпохи поп-арта. Наглядно было показано, как в современном мире можно стать знаменитым – нужно всего лишь подраться в известном ресторане и проставиться перед успешным критиком – и тогда в ни чем не примечательных картинах вдруг найдётся «глубинный смысл». А Тим Бёртон, прославляя людей, талант которых безнадёжно далек от гениальности, к сожалению, сам стал жертвой безвкусия. 6 из 10
Признаться честно, определённые сомнения появились уже после просмотра трейлера. Посещение кинотеатра только подтвердило эти опасения. «Большие глаза» – возможно, самое нетипичное из произведений Тима Бёртона. Может быть, и самое неудачное. Главная претензия к Тиму – вовсе не отход от фирменного стиля, ярчайшими образцами которого стали «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная Лощина», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Наверняка поклонники творчества Короля макабрики осознают, что неизменный творческий поиск идёт только на пользу мастеру. «Мрачные тени», предыдущий фильм уроженца Бербанка, наглядно показали, что работа с одним специфическим жанром непременно ведёт к кризису идей, топтанию на месте, самоповтору. Но если «Мрачные тени» вобрали в себя все фирменные черты бёртоновских картин, то «Большие глаза» состоят из кардинально иных предметов и понятий, которые зритель привык подразумевать под словосочетанием «фильм Тима Бёртона». Монохромность уступила место буйству красок, готика сменилась поп-артом. Чёрный юмор потерпел поражение в битве с классической драмой. Произошёл переход от массивных интерьеров старинного замка к пастельным оттенкам рядового американского пригорода. Наконец, в кадре игрового полнометражного фильма совершенно отсутствуют уже экс-муза режиссёра Хелена Бонэм Картэр (впервые с «Марс атакует!», 1996) и пока ещё действующий музык Джонни Депп (впервые с «Крупной рыбы», 2003). Нужно сказать, эта попытка отхода от канона удачна своими техническими решениями. Со стороны это выглядит так, словно Тим Бёртон отважился вылезти из гроба покинуть сумрачную зону комфорта и увидел всю красочность окружающего мира. Стилистика ленты выдержана в нарочито ярких, иногда даже кислотных тонах. Огромные автомобили, геометрически строгие лужайки и неизменная причёска главной героини а-ля Мэрилин – всё это выглядит, как сеанс ностальгии по ретро. На самом деле, очень душевно, трогательно и искренне. Вы могли себе представить розовые стены у постановщика «Суини Тодда»? То-то же. Не забудьте добавить размеренные композиции неизменного Дэнни Эльфмана и пронзительное “For Big Eyes” вездесущей Ланы Дель Рей – и вы получите в итоге крайне приятное глазу и уху произведение. А вот мозг в данном случае несколько обделили. Дело в том, что история борьбы попавшей в тренд художницы за авторские права с собственным ушлым супругом крайне незатейлива по фактам и незамысловата драматургически. Откровенно говоря, маэстро Бёртон получил известность как создатель целого ряда удивительных персонажей, от Битлджуса до Барнабаса Коллинза, как мастер создавать причудливую атмосферу – но никогда не славился особо трепетным отношением к сценарию. История о большеглазых детях и их «родителях» ещё меньше располагает к неординарным сюжетным поворотам. Исторические факты крайне скупы и вполне укладываются в привычную фабулу шоу-бизнеса «неизвестность – скандал – слава – скандал – забвение». Сам супружеский дуэт – личности занятные, но и близко не фриковые, во сто крат менее харизматичные, чем Эдвард Руки-ножницы и Эд Вуд. Честь и хвала лишь недавно появившемуся в Голливуде Кристофу Вальцу и регулярно номинирующейся на «Оскар» Эми Адамс, что эту тривиальную историю они смогли заполнить своими образами так полно, что зрителю вряд ли случится бросить ленивый взгляд на часы хотя бы раз за один час и сорок шесть минут. Соотечественник Арнольда Шварценеггера в очередной раз демонстрирует чудеса пантомимы – впрочем, иногда перегибает палку, и вроде бы кульминационная сцена суда превращается в откровенный фарс. Его неудавшийся художник, но не лишённый коммерческой жилки Уолтер одновременно притягивает внимание и вселяет трепет. И вообще, порой Кристоф затмевает Эми Адамс – во многом потому, что зритель может проследить развитие личности его экспрессивного персонажа. Талантливый делец, хитроумный манипулятор, алчный интриган, обольстительный проходимец – это всё о нём, и если поначалу его персонажу откровенно симпатизируешь, то затем ничего кроме омерзения этот пройдоха не вызывает. Правда, особо не сопереживаешь и Маргарет. Иногда складывается впечатление, что о её характере сценаристы напрочь забыли, увлёкшись описанием её деспотичного мужа. Впрочем, как ролевая модель популярная художница 1950-1960-ых подходит едва ли. Да, она рискнула отчалить в свободное плавание в сексистскую эпоху, когда работающая женщина (тем более, художница) была чем-то из ряда вон выходящим. Однако причины, побудившие Маргарет уйти от мужа, остаются за кадром. Впрочем, случившееся позже дежа-вю наводит на мысль, что всему виной сама Маргарет, её наивность и излишняя мечтательность. Несмотря на общий успех её предприятия, на экране предстаёт малопривлекательный образ безвольной дурёхи, при всех смягчающих совершившей явный подлог. Да и тесные контакты со свидетелями Иеговы симпатий не добавляют. Сам конфликт совсем примитивен. Маргарет бросается в объятия первого попавшегося ухажёра, только спустя некоторое время догадывается прибавлять инициалы к своей (а значит, и мужниной) фамилии, десять лет живёт с обманом на душе, а потом вдруг сбегает на Гавайи и благодаря бойкой дочери (чья тема не слишком раскрыта) решается судиться. Спор, к слову, был разрешён самым что ни на есть очевидным способом. Крайне поверхностно отображена внутренняя борьба Маргарет с самой собой, совсем не веришь её жалобам о давлении со стороны мужа, его угрозах – всё это на экране не появляется, а по поведению персонажей не слишком заметно. Отдельно порадовали ряд актёров второго плана: проницательная подруга Маргарет (Кристин Риттер), импозантный владелец галереи (Джэйсон Шварцман) и суровый критик (Теренс Стэмп). Эти ребята по возможности разбавляют преимущественно монотонное течение повествования. Будь это работа юного дебютанта – мы бы наверняка приняли её благосклонно. Но от режиссёра двух первых «Бэтменов», «Планеты обезьян» мы были вправе ждать намного большего. Остаётся надеяться на 2016 год и возвращение на привычную стезю в «Доме странных детей». Тем не менее, «Большие глаза» крайне показательны как наблюдение за масскультом в зародыше. Живопись – сфера, в которой суждения обывателей ещё больше, чем в литературе, кино или театре зависят от мнения критиков и зачастую сводятся к примитивному «нравится»/»не нравится». Поэтому художественный талант Маргарет Кин и ценность её работ с большеглазыми детьми (и работ в других стилях) каждый волен оценить по-своему. Но если «Большие глаза» и останутся в истории, то лишь благодаря мастерски отображённому пособию «как стать известным в мире попсы». Обман, подковёрные игры, продажные публицисты, торжество вульгарности, эффект толпы и крайняя субъективность – только для вас во всех подробностях. Тим Бёртон – возможно, самый неформальный из голливудских творцов – призывает зрителя доверять своему внутреннему критику, отметать ремесленные поделки и ценить искреннее, новаторское, настоящее искусство.
О чём рассказывает нам новый фильм Бёртона? Первое что приходит на ум: гений и злодейство. Разберёмся. Маргарет Кин годами рисует (простите, конечно же пишет) одно и тоже - сотни, тысячи печальных детей с базедовыми глазами. Объясните мне, человеку эстетически неразвитому, вы действительно находите её картины 'смелыми и оригинальными'? На вопрос, почему глаза такие большие, Маргарет отвечает: глаза - зеркало души. Оригинально, свежо, забористо. Но зачем же ограничивать себя глазами, в человеческом лице столько любопытных деталей. Почему бы не переключиться на детей с большими, висячими, грустными носами? Нос - орган обоняния. Ну хорошо, не нравятся носы, пишите уши. Уши - часть головы. Тоже не то? Маргарет выбрала глаза, и заполонила лупоглазыми детишками весь мир. Никакого вкуса и изящества в её картинах нет, сущность её 'открыточного' стиля лучше всех характеризует критик - безвкусица, китч и пошлятина. Почему же тогда все покупают? Её картинки - масскульт в чистом виде. Красиво? Нет, модно! Владелец арт - галереи с гадливостью произносит - это же тренд! В квартирах россиян должен висеть персидский ковёр, и наличествовать стенка, а у американцев на стене должен быть постер с ребёночком Кин. А что же сама Маргарет? Умна, изящна, обворожительна? Ничуть, бледная, амёбообразная, типичная придонная, илистая рыба. Вывести из себя её практически невозможно, годами просиживает в мастерской, депрессивно водя кистью по холсту. Другое дело её муж Уолтер. С первого кадра в котором он щеголяет тельняшечкой в стиле 'одинокий навигатор' он целиком забирает всё внимание зрителя. Уолтер изящен, остроумен, весел и бескорыстно любит деньги. Вы заметили насколько он интереснее своей супруги? Он - талантливый менеджер, если бы не он, Маргарет так и сидела бы на набережной, продавая свои поделки за доллар. Неблагодарная бабёнка отплатила чёрной неблагодарностью своему благодетелю - суд, фи как это низко. Уолтер распиарил её, наладил каналы сбыта, связи со СМИ, и тут на тебе - нелепые упрёки в отсутствии художественных способностей. Почему Бёртона заинтересовала эта история? Его всегда притягивало эстетическое уродство - Руки - ножницы, Труп невесты и т.д. В 'Больших глазах' он даёт себе волю только раз (сцена в супермаркете), а в целом история получилась тоскливая и предсказуемая. С самого начала ясно, что рано или поздно тайна будет раскрыта, никаких неожиданностей режиссёр нам не подготовил. Весь фильм представляет собой бенефис Вальца, но постепенно его тевтонская нижняя челюсть, хищный как у барракуды оскал, и наигранное фиглярство начинают раздражать - его слишком много, он хорош малыми дозами, а здесь явный передоз. Вальц вытеснил, заслонил, переиграл Эми Адамс, ей остались только сцены у мольберта. Этот фильм следовало назвать: как удачно выйти замуж, и вовремя развестись. В 1965 году она развелась с Уолтером, тот заскучал, заболел и в 2000 году от расстройства умер. 'Чёрная вдова' Кин жива до сих пор, конвейер по написанию глазастых имбецильчиков работает до сих пор. 3 из 10
Для меня творчество Тима Бёртона стоит не то, что особняком – отдельной Вселенной в кинематографе. Его мир и персонажи застревают внутри, поражают, пугают и влюбляют в себя навсегда. В «Больших глазах» я ожидала увидеть типично мрачного, странного на грани фола, Бёртона. Однако с первых минут глаза открываются пошире и жадно впитывают яркие краски каждого кадра. Америка 50-х годов. Сочные, четкие цвета, идеально прочерченные линии первого плана. Размытый задний, как намёк исключительно на фон. Бёртон делает акцент на непривычной постановке кадра, захватывая дополнительные детали и выстраивая законченную картину. В основу фильма легла история Маргарет Д. Х. Кин – американской художницы, получившей известность благодаря портретам детей и женщин. Отличительная черта её работ – преувеличенно большие глаза. Именно на глаза режиссёр делает самые сильные акценты. Крупные кадры настолько крупные, что видно, как сужаются и расширяются зрачки героя. Бёртон гениально, красной линией через весь фильм, протянул банальную идею – «Глаза – зеркало души». Я не знаю, как так получилось, но глаза актёров играли сами за себя, раскрывая эмоции, которые не покажешь ни телом, ни действием. Тем не менее, это никак не отодвигает на второй план игру актёров. Кристоф Вальц просто прекрасен. Улыбка, поведение в кадре, движения – нет слов. За его выступление в суде я бы с удовольствием дала ему штук пять Оскаров. Настолько тонко и правдиво показать истинную душу настоящего продажника не сможет даже, наверное, сам продажник. Эми Адамс несомненно порадовала. Её героиня может показаться не слишком яркой, но тому есть два объяснения. Первое – на фоне Вальца блистать сложно. Второе – образ запуганной и подавленной женщины не предполагает цветных переливов и экспрессивной игры. Она прекрасно сыграла, выразив взглядом недостающие эмоции. Отдельно хочется сказать о переводе. Он прекрасно адаптирован, настолько органично сочетается с картинкой, что создаётся полное ощущение того, что актёры говорят на чистейшем русском, умело соединяя в интонациях юмор и боль. Ну и последнее – саундтрек. Вообще, эта рецензия не отличается особой объективностью по причине того, что в фильм снял один из моих любимых режиссёров, да и к актёрам я испытывала особые чувства. Я честно пыталась найти хоть какой-нибудь минус, но не смогла. Окончательным уничтожением меня, как критика, стал саундтрек – Lana Del Rey «Big Eyes». Тягучий, ленивый голос, окутанный тонким шёлком музыки, которая заставляет закрыть глаза и раствориться в ней без остатка. Фильм смотреть надо и как можно скорее.
Пожалуй, 'Большие глаза' - первый просмотренный мной в этом году фильм, который понравился мне без всяких там 'но'! Это очень яркая и интересная картина, приятно удивившая и по-своему запавшая в душу... Тим Бёртон в свое время стал для меня первым режиссером, о котором я говорила 'любимый'. Сейчас их уже больше, но любовь к Бёртону не пройдет никогда! Его фильмы всегда смелые, необычные, впечатляющие и немного сумасшедшие. 'Большие глаза' тоже подходит под это описание, но все же чувствуется в нем другой Бёртон... Это кино намного реалистичнее и душевнее последних работ Тима. Может, все дело в том, что это фильм о реальной жизни обычных людей? Хотя, не совсем обычных - герои в фильмах Тима Бёртона не могут быть такими, они всегда неординарные и впечатляющие личности! До фильма я не знала о Маргарет Кин и ее необычном творчестве, но, как оказалось, - это очень любопытная фигура. Поначалу фильм показывает ее как хрупкую и ранимую женщину, для которой вся жизнь была сосредоточена лишь вокруг дочери и картин. Маргарет вкладывала душу в свое творчество, при этом наивно доверяя окружающим и не осознавая всех опасностей окружающего мира. Она во многом сама как невинное дитя с ее картин - смотрит на жизнь распахнутыми глазами, не понимая, что просто плыть по течению нельзя - нужно бороться, нужно быть сильной, нужно не бояться отстаивать свою правоту. Но к финалу фильма перед нами уже другая Маргарет - уверенная в себе сильная женщина, которая нашла себя и свое место в этом мире! Судьба ее крайне увлекательна, а творчество очень самобытно и по-своему прекрасно. После просмотра лично мне очень захотелось некоторые из ее работ развесить у себя дома на стенах! Сыграть роль этой талантливой художницы было доверено не менее талантливой актрисе - Эми Адамс великолепна в данном фильме! Она не перестает меня удивлять - столько интересных проектов каждый год, такие разные персонажи, но все сыграны прекрасно. Я для себя отметила, что актеры делятся на два типа - одни в фильмах почему-то не ассоциируются с персонажем, а остаются как бы самими собой, другие же настолько вживаются в роль, что мы абсолютно забываем, что перед нами актер! Эми Адамс точно относится ко второму типу - никогда на экране нет ее самой, только доверенная ей героиня! Блестящий талант, который в этом году по достоинству был отмечен премией 'Золотой глобус'! Еще один удивительный талант 'Больших глаз' - невероятный Кристоф Вальц. Ох, как же прекрасно ему даются амплуа негодяев! Конечно, Уолтер Кин не жестокий злодей, но все же персонаж достаточно неприятный. Слишком мелочный, слишком самовлюбленный, слишком эгоистичный... Такому герою особо сочувствовать не станешь, но ближе к финалу Уолтера все же становится жаль - очень уж человек заврался и заигрался. Кроме актерской игры и режиссерского мастерства у фильма еще много других плюсов - это и чудесный саундтрек от Дэнни Элфмана, и яркий видеоряд, и красота пейзажей Сан-Франциско и Гавайских островов, и множество забавных эпизодов, над которыми так приятно было искренне посмеяться. Еще нельзя не отметить потрясающую песню Ланы Дель Рей 'Big Eyes' - очень атмосферная и красивая композиция! В общем, фильм 'Большие глаза' произвел действительно приятные впечатления и не вызвал сожалений о походе в кино. Искренне советую для просмотра! 9 из 10
У этого фильма был интересный задел: тема искусства, женщины в искусстве с 50-ые, большие, кукольные нарисованные глаза, которые смотрятся даже несколько пугающе и многие другие приятные мелочи. У этого фильма прекрасный режиссер и продюсер Тим Бертон, от которого всегда ждут чего-то трогательного и прекрасного. Читая про фильм и слушаю отзывы тех, кто его уже посмотрел, я представляла себе нечто, вкус которого будет напоминать Эдварда Руки-Ножницы: без спецеффектов, без безумия, но насыщенное, яркое и душещипательное. И я была разочарована. Фильму категорически не хватает драмы. Не хватает глубины! Главная героиня не имеет никакой индивидуальности. Она просто есть и она просто рисует свои картины с большеглазыми детьми, потому что это единственное, что она видела в своей жизни, и ничего другого она не знает. Потом она встречает Кина и спустя три минуты и два свидания – фильм показывает это так торопливо, словно опаздывает куда-то – она уже принимает предложение руки и сердца. За весь фильм я лишь раз поверила в то, что она действительно творческий человек – когда она попыталась отойти от своего стиля, выйти из зоны комфорта и нарисовать что-то иное. Все остальное время она работает как машина: она никогда не испытывает проблем с вдохновением, не страдает от самокритики, не пытается придумывать сюжеты и идеи своих картин и никак не развивается. Она просто рисует свою маленькую дочь с большими глазами, а потом меняет ей прическу – и вуаля, новый шедевр готов. При этом она никак не возражает против того, что новый муж превращает ее в печатный аппарат для изготовления картин, покуда он развлекается и обстряпывает дела. Сам мистер Кин кажется единственным играющим актером в фильме – и это тоже проблема, потому что из-за этого он чудовищно переигрывает. Некоторые моменты настолько водевильны, что так и ждешь, что в любую секунду герой запрыгнет на рояль и начнет петь, играя с сорванной с вешалки шляпой, о том, какой он злодеистый злодей. Особенно это становится заметно ближе к концу фильма, например в сцене, где он совершенно буднично и не страшно угрожает Маргарет убить ее, а она не пугается, не злится, не спрашивает его, что он будет делать без ее картин, нет! Самая же тягостная сцена в фильме – это финал в зале суда. Это физически больно смотреть. Я надеялась, что он хотя бы пошлют запрос в учебное заведение, которое так часто упоминал главный герой в своих рассказах о Париже, но нет, нет!.. Маргарет совершенно не хочется сопереживать. Иногда поневоле задумываешься – так ли она была угнетена своим положением, раз такое долгое время ни словом, ни взглядом не дала зрителю понять, что страдает? Уолтеру, будучи эдаким ловеласом, а, следовательно, невероятно обаятельным, поначалу симпатизируешь, но от чрезмерной актерской игры, перманентно растянутой улыбки и ужимок его персонаж становится попросту неприятен. И кому тогда сочувствовать? Джейн, которая весь фильм ходит с понурым, безэмоциональным лицом, стараясь больше походить на написанные мамой картины? Я понимаю, что таким образом маэстро Бертон хотел заявить миру что-то. Может быть он хотел сказать о том, что он устал делать однотипные мрачные, но красивые сказки, и хочет больше делать фильмы, похожие, например, на Крупную Рыбу, но зачем же было делать это так поверхностно? Фильм не смешной – несколько мест заставляет улыбнуться, но большую часть времени ты не испытываешь по отношению к героям вообще никаких эмоций, а иногда сгораешь от финского стыда из-за происходящего на экране. Фильм не драматический – герои не развиваются, Маргарет не пытается измениться и социализироваться, ведь даже сбежав от очередного мужа она прячется в себе как в панцире, поэтому в конце фильма, когда она выходит с высоко поднятой головой, зритель подспудно ожидает, что сейчас к ней пристроится очередной мужчина. Цепляющими в фильме остаются технические параметры – картина выглядит светлой и легкой, у нее очень приятное построение кадра и замечательное музыкальное сопровождение, но смотреть ее только ради этого?... 6 из 10 Если в Алисе в стране Чудес Бертон передавил, то здесь он даже не нажимал.
Последние лет пять трудно назвать удачными для карьеры Тима Бёртона. Некогда главный сказочник от мира кинематографа девяностых-двухтысячных явно переживал творческий кризис, связанный с большими финансовыми амбициями студийных боссов, что вылилось в примитивную и тяжеловесную 'Алису в стране чудес', а затем уже в нелепые и ненужные 'Мрачные тени'. И неудивительно, что от новой работы Бёртона я уже ничего хорошего не ожидала. И, как выяснилось, зря. Режиссёр совершенно обоснованно решил отойти от уже набившей оскомину сказочно-мистической тематики, обратясь к жанру ретро-драмы. И ничуть не прогадал, ведь история творчества художницы Маргарет Кин вполне соответствует стилю Бёртона-сказочника, но при этом вовсе не обязывает снимать эту самую сказку. Достаточно взглянуть на её картины, больше напоминающие иллюстрации к детским книжкам: все эти дети с огромными глазами будто из потустороннего мира. Но сценаристы акцентируют внимание на несколько иных аспектах, имеющих косвенное отношение к картинам. Это отношение к занятым женщинам в середине XX века (чего только стоит потрясающий по своей старомодности вопрос работодателя 'а муж разрешает вам работать?'), соотношение коммерции и искусства, природа таланта и вдохновения, выбор между честностью и спокойной зажиточной жизнью. Тематика, достойная какой-нибудь тяжеловесной драмы с прицелом на 'оскар', ни больше ни меньше. Но Бёртон преподнёс это всё достаточно легко и непринуждённо, без особого надрыва, не оставив при этом нераскрытых тем и не доведённых до ума сюжетных линий, за что ему честь и хвала. Настоящим украшением истории стали сыгранные Эми Адамс и Кристофом Вальцем персонажи. Адамс буквально купается в этом образе трогательно-наивной и абсолютно неэмансипированной домохозяйки из пригорода, для которой сделки со своей совестью стали тяжким испытанием. Это касается и двух неудачных браков, и многолетней лжи о своём хобби, волею судеб ставшем источником солидного дохода. А всё ради того, чтобы соответствовать тем социальным ролям, что были заложены патриархальным воспитанием. Только вот в итоге это стремление привело к ещё большему нагромождению лжи и лицемерия, разгрести которое не под силу ни одному духовному наставнику (диалог на исповеди очень ярко это демонстрирует). Изначально великолепен Вальц в образе обаятельнейшего мошенника и проходимца, всё более увязающего во вранье и жульничестве. Но на мой взгляд, его роль несколько подпортило то, что ближе к концу фильма его персонаж становится весьма гротескным и утрированным, что определённо портит общее впечатление от его роли. Да и противопоставление главных героев в сцене суда выглядит уж очень прямолинейным и намеренно упрощённым. И это, пожалуй, единственное, что смутило во всём фильме. Но Бёртон не был бы самим собой, если бы не подал эту историю и этих героев под карамельно-глянцевым соусом ностальгических пятидесятых. Эта эпоха уже настолько далека от нас, что киношники беззастенчиво её романтизируют. Тут вам и почти кукольная красота женщин, и подчёркнуто элегантная мужественность джентельменов, и вылизанные до блеска ландшафты, и вечное солнце над идеально подстриженными лужайками. 'Большие глаза' не стали исключением из этого правила. Дивный сказочный мир, не иначе. В целом фильм удался. История не такая уж и простая, но не лишённая лёгкости и некоторой наивности. Актёры постарались, да и ретро-эстетика как нельзя кстати. Приятно осознавать, что Тим Бёртон вернулся в строй.
О выходе нового фильма Тима Бёртона я узнал всего лишь за месяц до его мировой премьеры. Тим Бёртон снял биографический фильм? Я был крайне заинтригован, ведь обычные его работы это либо мультфильмы, либо картины, в которых сказка и реальность настолько переплелись, что и не различишь ( «Крупная рыба» яркий тому пример). Но жанр биографии, безусловно, что-то новое в насыщенной карьере этого культового режиссера. Сюжет рассказывает нам историю художницы Маргарет, создающей очень необычные на первый взгляд картины с большими глазами. Но это только кажется, что фильм настолько прост. Нет, это история не только о картинах, это история об искренности, лжи, честности, рекламе, роли массового искусства, отношению к женщинам в 60-ых. Этот фильм освещает множество проблем, многие из которых крайне актуальны и в наше время. Актёры великолепны. Прежде всего это касается Кристофа Вальца, который сумел настолько вжиться в свою роль, что создается ощущение, что он был рожден для неё. Его герой сочетает в себе сразу несколько качеств: великолепный оратор, продавец, знаток бизнеса и рекламы, и при этом двуличный, лживый и жестокий человек- именно такого необычного персонажа вы встретите в фильме. Конечно, за такие роли Оскары не вручают, но ведь, в конце концов, это не самое главное, да и Оскар у Вальца есть, и даже не один, а целых два. Эми Адамс также очень хороша, но ее героиня оказывается не такой яркой, как персонаж Кристофа. Несмотря на свой жанр, в фильме четко прослеживается почерк Тима Бёртона: яркие краски, веселые мотивы преобладают на протяжении всей картины. Создается ощущение, что Бёртон намеренно превращает довольно таки непростую и серьёзную историю в легкую и задорную картину. И это получается у него великолепно, и фильм смотреть, по-настоящему, приятно. Как я уже написал, картина охватила множество проблем, самой главной( если такую можно выделить) является проблема истинного и массового искусства. «Люди покупают не те картины, которые им нравится, а те, которые висят в правильном месте». Очень похоже, что Бёртон, поразмышляв на эту тему, посмеялся в фильме и над самим собой, ведь некоторые его работы создавались лишь с целью получения коммерческой выгоды. Но явно не этот фильм, в котором перед нами предстал совершенно новый Тим Бёртон, который лично мне пришелся по вкусу. Таким образом, фильм «Большие глаза», пожалуй, лучший фильм Бёртона со времен «Крупной рыбы», это очень качественная светлая многогранная биографическая картина, и посмотреть ее стоит. Как сказала главная героиня фильма и как гласит пословица: «Глаза - это зеркало души», и в этом фильме душа присутствует. 8 из 10
Тим Бертон - это имя в кино навсегда будет связанно с чем то необычным, загадочным и сказочным, воплощенным в его фильмах. Каждый его фильм словно картина художника, которую он 'пишет' красками, эмоциями и музыкой, ни похожие на другие картины, со своим уникальным почерком. Мы ждали этого дня, когда он снова заявит о себе, ведь последняя его работа датируется 2012 годом, два года прошло с того момента как мир увидел его предыдущий (не анимационный) фильм 'Мрачные тени', который был скептически воспринят как публикой так и критиками. И вот, видимо, блуждая это время в поисках вдохновения, он предоставляет на суд зрителей свою новую картину 'Большие глаза'. Об этом фильме многие говорят что он не 'бертоновский' и ничего общего с прошлыми его фильмами не имеет. Возможно они и правы, а возможно и нет, но эта картина вызывает интерес. Да, пришло то время, когда необходимо было вносить какие-то изменения и в первую очередь изменения коснулись актерского состава, вместо завсегдатаев 'бертоновских' фильмов, Джонни Деппа и Хелен Бонем Картер, пришли на смену Кристоф Вальц и Эми Адамс. Смена актерского состава действительно пошла на пользу и картина зажила новыми красками, неподрожаемый Кристоф Вальц привнес движение, задор и харизму, а прелесная Эми Адамс внесла черты женственности и яркость. Сценарий выбран из реальной истории жизни Уолтера Кина (Кристоф Вальц) и Маргарет Кин (Эми Адамс), а именно события связанные с данными героями в 50-ые годы. Маргарет Кин спасаясь от своего бывшего мужа, который подавлял ее, вместе с ребенком, попадает в непростую ситуацию, когда общество не принимает ее, в силу царивших в то время этических порядков, когда женщина не принималась обществом на наравне с мужчинами. В этот сложный момент в ее жизни появляется Уолтер Кин, обходительный и неунывающий художник. Их новая жизнь после встречи начала напоминать волшебную сказку, но каждая сказка в конце концов заканчивается и приходит суровая реальность. Уолтер Кин оказался мошенником, который в конечном итоге присвоил труд всей жизни Маргарет Кин, серию картин 'Большие глаза'. Данный фильм показывает нам как из робкой и запуганной, не уверенной в себе женщины, рождается боец за справедливость и права женщины в лице Маргарет Кин, которая бросает вызов устоявшимся порядкам и явила прецедент борьбы за гендерное равенство. Помимо прекрасной игры актеров, данный фильм поражает обилием красок и прекрасных видов, великолепно воссозданной атмосферой 50-ых годов. Также отдельных хвалебных слов заслуживает и музыкальное оформление с саундтреком от Ланы Дель Рэй. Вывод: Новый фильм Тима Бертона откроет вам новые грани его таланта. Хороший фильм на актуальную и по сей день тему борьбы за равенство, с прекрасной игрой актеров, палитрой красок и музыкальным оформлением. 8 из 10
Кто может снять кино о творческой личности лучше, чем само Творчество во плоти с глазами и внешностью Тима Бертона?! Мастер, снимающий такие странные фильмы, как Битлджюс, Большая Рыба, Суинни Тодд, и многих других, решил попробовать себя в т.н. 'реалистичном' жанре и... что-то пошло не так. Это история о разведенной калифорнийской художнице Маргарет и ее уже второго мужа Уолтера, обманщика, лицемера, дрянного актера, подставного художника.. список можно смело продолжить эдак на строчки три. Однобокость повествования так и кричит на протяжении всей киноленты. Конечно, нужно учитывать, что это не документальный фильм, как и любому художественному кино позволительно, ради блага зрителей, что-то приукрасить, что-то убрать и подкорректировать. Но! В отдельных сценах казалось очень абсурдным поведение главного героя. Не исключаю, что Тим Бёртон намеренно позволил Кристофу Вальцу добавить сей элемент 'смеха ради' и уверяю, публика осталась довольна. Яркие краски Сан-Франциско и Гонолулу были приятны глазу, но в то же время, противоречили отчаянной и одинокой жизни главной героини. По окончании сеанса, я размышляла, чего не хватает, что пошло не так и тут я поняла, что именно это решение режиссера, сделать из 'Больших глаз' трагикомедию, а не драму был, на мой взгляд, главным промахом картины. Прочувствовать состояние глубокой депрессии Маргарет я смогла лишь однажды, в сцене в магазине, под глубокий голос Ланы Дель Рей, что однозначно пошло фильму на пользу. Что касается актерского состава, на переднем плане, нам были представлены Эми Адамс и Кристоф Вальц. Как уже известно, Соединенные Штаты уже оценили премией Золотой глобус выступление актрисы, но сказать, что Адамс показала что-то новое и выдающееся, нельзя, хотя конечно, Эми плохо играть не умеет. Кристоф.. Заигрался со злодеями. И в Бонде 24 он тоже злодей. Такой потенциал, жаль, что американские фильммейкеры не видят в актерах немецкого или австрийского происхождения ничего доброго и положительного, сразу ставят клеймо 'наци'. Однако как и везде, есть исключения. И да, актеров второго плана практически не видно. Пару минут, не более. А жаль. Как итог 6,8 из 10
США, 1958 год. Великая Депрессия в прошлом, расцвет экономики, море возможностей – но только если вы мужчина, женщин же никто не воспринимал всерьез, и попытка устроиться на работу сопровождалась вопросом «а ваш муж разрешает вам работать?» Тем не менее, художница Маргарет решает уйти от постылого мужа и в один прекрасный день сбегает в Сан-Франциско, имея в наличии лишь «картины, чемодан и дочь на заднем сиденье машины» и зарабатывая на жизнь разрисовыванием мебели и написанием детских портретов в парках за гроши. Там-то ее и замечает Уолтер Кин, риэлтор, который мечтал быть художником, и спустя некоторое время он предлагает Маргарет руку и сердце. Но однажды, совершенно случайно, он выдает одну из картин супруги, изображавшую ребенка с огромными грустными глазами, за свою работу. И когда эти картины оказываются настоящей бомбой в среде поп-арта, Уолтер решает поставить производство на поток, но исключительно под своим именем. И Маргарет, понимая, что у нее нет ни одного шанса пробиться, будучи женщиной, решает уступить мужу… Ни для кого не секрет, что Тим Бертон известен, прежде всего, своими мрачными сказочными макабрами с роскошной атмосферой, но и биографические картины в его фильмографии имеются – чего стоит шикарно снятый «Эд Вуд», рассказывающий о худшем режиссере в истории Голливуда. Но если для «Эда Вуда» Бертон располагал массой интереснейшего материала для создания необычного «кино о кино», снятого, к тому же, полностью в его собственном режиссерском духе, то чем именно привлекли его «Большие глаза», не очень ясно, поскольку весь сюжет картины – это довольно простая история борьбы тихой, но сильной женщины за свои права, в то время как ее скользкий муж (в гротескном изображении Кристофа Вальца представленный кривлякой-шоуменом) нагло пиарит стыренные им работы. Наверное, Бертон решил уйти от обычного для него формата и снять что-то серьезное, но все же он не принадлежит к разряду тех режиссеров, которые могут снимать что-то сильное и яркое вне рамок своего характерного творчества. Безусловно, он понимает, что история, построенная на том, кто у кого украл картину, не выглядит шибко увлекательной, и старается украсить ее приятным визуальным рядом (спасибо стараниям отменного французского оператора Брюно Дельбоннеля, снявшего замечательную «Амели»), хотя «акриловость» картинки не маскирует недостаток его режиссерского стиля, который совершенно здесь не заметен (редкие всплески в виде «глазастых» глюков героини не в счет), и все, что остается - это маловыразительное и скучноватое феминистское кино. В плане актерской игры тоже не все гладко – если удостоенная «Золотого Глобуса» Эми Адамс очень хороша и мила в роли обиженной женщины, страдающей от несправедливости окружающего мира, но готовой отстаивать свои интересы (хотя Джулианна Мур в «Звездной карте», по моему личному мнению, была сильнее), то Кристоф Вальц настолько переусердствовал с ужимками своего персонажа, что превратил его в гротескного клоуна, откровенно раздражающего своими кривляниями, особенно в нелепо поставленной сцене суда, которая, по идее, должна была стать кульминационной, но выглядит как самый настоящий фарс. В итоге на свет явился один из самых слабых и простеньких фильмов Бертона, который вряд ли задержится в памяти и истории, и поэтому с особым нетерпением стоит ожидать его возвращение в привычную стезю с «Домом странных детей». 6 из 10
'ВЫ, возможно, видели картину задумчивого ребенка с необычно большими и печальными глазами. Вполне возможно, это было то, что нарисовала я. К сожалению, я была так же несчастна, как дети, которых я рисовала. Я росла, веря в Бога, но с большим количеством оставшихся без ответа вопросов. Я была болезненным ребенком, одиноким и очень застенчивым, однако у меня рано обнаружили талант к рисованию. Маргарет Кин Картины Маргарет Кин я увидела случайно, еще до того, как один из моих любимых режиссеров, Тим Бёртон, решился снять ее биографию. Однажды мне попалась на глаза картина, на которой стояла большеглазая, инопланетная девочка и смотрела куда-то вдаль. Мне казалось, что она смотрит на меня, а если быть точной, то в меня, в мою душу. Заинтересовавшись биографией художницы, я прочла ее биографию, полную сложных моментов, и поняла, что фильм 'Большие глаза' я буду очень ждать. Он не получил широкого признания среди зрителей и критиков, но меня это всегда мало волновало. Поэтому делюсь личными впечатлениями о фильме. Маргарет Кин долгое время рисовала 'в стол'. Она развелась с первым мужем, и взяв дочку, уехала в поисках лучшей жизни. Позже она встретила обаятельного художника Уолтера Кина, который очаровал женщину лишь одним взглядом и улыбкой. Уолтер внушил Маргарет, что она талантливая художница и ее картины будут иметь успех. Ну, а дальше рассказывать бессмысленно, и я очень надеюсь, что вы сами все узнаете, посмотрев достаточно интересную работу Бёртона. В этом фильме все очень органично и добротно сделано. Зрители уже настолько привыкли видеть в Тиме 'мрачного сказочника',что не верят в то, что он может снять что-то иное. Но вспомним 'Эда Вуда',товарищи! Блестящая же биография самого худшего режиссера за всю историю кино. Но 'Большие глаза' отличаются и от 'Эда Вуда', да и вообще стоит особняком в фильмографии Бёртона(и не тем отличается, что в нем нет Джонни Деппа). Это биографическая лента снята более светло и живо, чем многие его фильмы, но при этом режиссер сохранил собственный ироничный стиль. Плюс Маргарет Кин, как и многие персонажи, которым Бёртон подарил жизнь, невероятна наивна. В этих больших глазах, которые она старательно вырисовывала на холсте, я вижу детский страх. Детскую веру и надежду. И частичку самой художницы. Лично я очень рада, что, обойдя других кандидатов, роли получили Эми Адамс и Кристоф Вальц. Эми-очень талантливая актриса, которая может сыграть все, но особенно ей удаются подобные роли. Женщина, которая должна живет и творит, в первую очередь, ради других(Я была сначала дочерью, потом женой, потом мамой). Такой яркий и очень точный образ типичного настроя женщины в Америке 50-х годов. Вальц просто фонтанирует своим обаянием, талантом. Спасибо уже моему другому любимцу, Тарантино, за то, что показал Голливуду этого прекрасного австрийца! Его Уолтер не злой и даже не плохой. Он жалкий. Он вызывает жалость, а не отвращение. Пожалуй, на этом дуете держится весь фильм, но также меня очень порадовал Джейсон Шварцман: одни эпизод, зато какой чудесный и искрометный. Фильм смотрится не скучно, а очень даже динамично, за ним интересно наблюдать. Я тут в последнее время полюбила придираться к сценариям и сюжетам, но здесь все очень тонко и точно прописано. И не могу не отметить работу Бёртона с красками. Я считаю его художником, который умело вырисовывает свой каждый фильм. Всегда его картины очень атмосферны. Так и 'Больших глазах' порой кажется, что живые не только герои, но и персонажи работ Маргарет. В заключении могу сказать и написать, что фильм мне понравился и меня он порадовал. Игрой, сюжетом, съемкой...И несколькими идеями-морали: 1.Не бойся отстаивать то, чем дорожишь, и то, что важно для тебя. 2.Не бойся выражать свое творчество в любых видах. 3.Не бойся до почти 90 лет(Маргарет Кин до сих пор жива и творит) сохранять внутри своего наивного большеглазого ребенка. 8 из 10
Отчаянная домохозяйка и по совместительству художница по имени Маргарет в один прекрасный день решает уйти от мужа, и, взяв в охапку ребёнка и кое-какие пожитки, она отчаливает в залитую солнцем Калифорнию в надежде на лучшую долю. Довольно скоро женщина выходит замуж за предприимчивого торговца недвижимостью, который предлагает ей начать выставлять и продавать свои специфические картины под его именем, так как по ряду причин так продажи пойдут эффективнее. С молчаливого согласия Маргарет он выдает себя за подлинного автора её работ и добивается мировой известности. А между тем сама миссис Кин продолжает клепать картины, оставаясь при этом в тени своего благоверного... Парадокс, но одной из лучших работ Тима Бертона по сей день считается его самая «нормальная» картина «Крупная рыба», которая во многом перекликается с «Большими глазами»: оба фильма лишены иррациональной составляющей в виде сверхъестественной чертовщинки вроде Всадника без головы или вампира, а их основной лейтмотив – это гиперболизация реальности, впоследствии выливающаяся в грандиозную историю. В визуальном плане обе ленты ограничиваются умеренным гротеском и слегка китчевыми деталями. «Большие глаза» не содержат каких-либо явных аллюзий на предыдущие работы Бертона, ну разве что только начальная сцена в ярком американском пригороде напрямую отсылает нас к основному месту действия «Эдварда Руки-Ножницы». Едва ли можно было ожидать, что Бертон возьмется за столь прозаический материал: здесь решительно нет ничего фантасмагорического, кроме самих картин и мимолётных галлюцинаций главной героини. Даже мелодия бессменного Элфмана звучит как-то подозрительно жизнерадостно и незатейливо, органично сочетаясь с нетипичной для постановщика светлой палитрой. В совокупности всё это как-то сбивает с толку, однако сама история очень любопытна, да и актёрский состав вполне силён: экстравагантную Хелену Бонэм-Картер сменила солнечная Эми Адамс, а эксцентричного Джонии Деппа отодвинул не менее импозантный Кристоф Вальц. От замены постоянных слагаемых лента ничуть не пострадала: Адамс и Вальц одинаково хороши как в драматическом, так и в комедийном амплуа, и здесь они только подтвердили это. И хотя Вальц временами ударяется в старого доброго Ганса Ланду, всё же все яркие сцены непосредственно связаны именно с ним (чумовая сцена защиты в суде и пронзительный эпизод со спичками). Впервые за столько лет ведущим протагонистом становится женщина, а сам Бертон на протяжении всего фильма без обиняков тычет зрителя лбом в то, что всего лишь полвека назад амбициозных американок, готовых реально работать и творить, а не безропотно варить борщи, вообще не воспринимали всерьёз. В этом контексте гораздо интереснее наблюдать за развитием вполне реальной героини Адамс, которая, сначала похоронив своё самолюбие, молчаливо прогибается и тихо поддакивает лживому абьюзеру, ближе к развязке всё-таки раскапывает своё затюканное эго и справедливо предъявляет права на своё, кровное и выстраданное годами. Вердикт: Приземлённая биографическая драма и своеобразная ода феминизму от самого мейнстримного сказочника кинематографа.
Обложки журналов и альбомов, открытки, карточки, кружки… На чем еще можно растиражировать талант? Мир, где за несколько центов можно приобрести репродукцию Джоконды или Кувшинок, заслуживает своего гениального манипулятора, который убедит именно вас в том, что вам нужен его товар. 1958 год. Солнечная набережная Сан-Франциско – это просто рай для праздных гуляющих, детей, продавцов мороженного и художников. Последние в меру своего таланта и красноречия завлекают глазеющих зрителей стать героями их очередного шедевра. Лучше всего это получается у Уолтера Кин. Говорливый, остроумный и очаровательный, он сразу привлекает к себе внимание. А вот его самого интересует скромная девушка, которая за свои работы получает один-два доллара, если уж очень повезет. Маргарет Ульбрих после развода с мужем владеет только машиной и целым ящиком своих картин, с которых смотрят странные дети с огромными глазами. А вот талант Уолтера скрыт не в кистях и красках, а в его маркетинговом авантюризме. Не успевает Маргарет оглянуться, как ее большеглазые дети смотрят со всех углов в городе, потому что теперь Кин – это громкое имя. Имя ее мужа Уолтера. Что слышится отовсюду о новом фильме Тима Бертона? Мол, это Бертон без Бертона. Зритель привык к его яркой индивидуальности, которая обычно выливается в практически мультипликационный фарс, сдобренный черным юмором. Но внимательному глазу покажутся знакомыми те красивые «пряничные» домики на улице, где живет Маргарет в самом начале. А люди с гипертрофированно большими глазами, которых видит Маргарет в магазине! А странные разговоры с собакой! Вот он, Бертон, прячется за ширмой байопика и спинами Эми Адамс и Кристофа Вальца. Спины, к слову сказать, абсолютно замечательные. Лауреат Золотого Глобуса за роль Маргарет Кин, Эми Адамс восхитительно изображает жертву. Она практически проживает каждую свою картину, вкладывая в очередное большеглазое дитя частичку своей души. И кажется, только последний эгоист и злодей может воспользоваться такой светлым и наивным талантом. Но тут появляется Кристоф Вальц и заставляет нас призадуматься. Маргарет с удивительным для творческого человека прагматизмом понимает, что Уолтер – ее последний шанс на стабильную и спокойную жизнь для нее и ее дочери. Но живет она в своих фантазиях, в мире, который составлен из цветных гавайских открыток, где нет денег, лжи и коммерции. Пока ее муж пытается извлечь хоть какую-то выгоду из их красочной мазни, она плачет в мастерской, сокрушаясь о своем имени в углу рамы. 'Мои картины. Мои глаза. Мои дети,' - только это и слышит Уолтер, возвращаясь домой с очередной удачной сделки. Да, он не художник и не может отличить масло от пастели, но именно он находит людей, готовых купить и масло, и пастель, и все, что захочет нарисовать Маргарет. В итоге противостояние супругов превращается в смехотворное соревнование, в котором победа, конечно же, достанется настоящему автору картин, а проигравший, не умеющий правильно держать кисть, уйдет под смешки и понимающие взгляды присяжных. Для протокола стоит заметить, что дурашливое, полное театрального пафоса и самолюбования выступление Уолтера в суде гораздо меньше напоминает шоу Перри Мейсона, чем речь его супруги, в которой есть место и заламыванию рук, и слезам, и истерическим обвинениям в адрес уже нелюбимого мужа. И вот так, незаметно, приходишь к осознанию, что именно герой Вальца полностью приковывает к себе внимание, задавая темп всему происходящему на экране. Его много, его очень много. Его широкая опасная улыбка, уверенный голос и умные глаза в очередной раз «похищают шоу», как говорит пресса. Да, он Джекилл и Хайд, но разве его грехи не пришли с той самой набережной Сан-Франциско? Кому-то не хватало черного юмора Бертона? Так вот он! Миру нужен Уолтер Кин, который продаст вам открытку, заставит повесить картину в гостиную и прихожую, убедит, уговорит, загипнотизирует и сделает трендом. Без него две дюжины пусть и очень хороших картин никогда не купит никто. 9 из 10