Отзывы и рeцензии. Человек, которого не было
I. Невыносимый культ братьев Коэнов: Поговорим о братьях наших, культовых. Итан и Джоэл Коэны скромно так пришли в кинематограф, дебютировав странным фильмом под названием «Просто кровь», который оказался тонкой стилизацией под фильмы 1940-х годов. Тогда публика не очень-то и приметила этих саркастичных и жестоких режиссёров, один из которых обыкновенно писал сценарий, а другой по нему же снимал фильм. Но вскоре братья Коэны легко прибрали к своим рукам звание культовых режиссёров мирового кинематографа. В этом им помогли многие фильмы, в частности, феноменальный «Бартон Финк» с незабываемым Джоном Туртурро в главной роли. Монтаж, ироничный, порой гротескный сценарий, крепкая режиссура и отличный актёрский состав сделали своё – наутро братья Коэны проснулись весьма известными людьми в киношной среде. Как ни странно, Каннскую пальмовую ветвь братьям принесли не их ранние и яркие работы, а поздняя пародия под детектив образца «нуар», талантливо исполненная блестящей съёмочной группой. И, хотя братьям волей-неволей пришлось поделить награду с деспотичным Дэвидом Линчем («Маллхоланд драйв»), этот фильм вошёл в историю как наилучшая «нуарная» пародия, притом весьма остроумная и даже философская. Позже братья Коэны, ошалев от этакой радости, принялись «клепать» гламурные фильмы, вроде «Невыносимой жестокости» и «Игр джентльменов», чем поклонников не очень-то обрадовали. Реабилитировали себя несносные братья, если верить СМИ разного рода, выходом в свет 2007 года нового фильма – «Старикам здесь не место». Лично я склонен считать «Человек, которого не было» одним из лучших произведений братьев Коэнов, а также записать его в фильмы-шедевры, неподвластные времени, ибо этот фильм на все времена, вне зависимости политической и иной ситуации в мире. Это парадоксально, так как Коэны сняли невероятно злободневный фильм, не затронув при этом ни грамма политики. Что и говорить, мэтры своего жанра… II. Парикмахер, жалеющий чужие волосы: Братья Коэны взяли за основу банальную историю, которой суждено было превратиться чуть ли не в притчу, очень грустную и наполненную огромного смысла. Банальность истории заключается в том, что жил-был один муж… Эдвард Крейн – парикмахер в провинциальном американском городке 1940-х гг. Он живёт во времена, когда все домики похожи друг на друга, всюду сияет чистотой и порядочностью, везде люди работают и вечно чем-то заняты. Эпоха, когда никто не волновался, по крайней мере, в маленьких городках. Он работает в убогом заведении, деля его с совладельцем парикмахерской, крайне болтливым любителем пирогов и всяческих конкурсов. Дома Эдварда тоже ничего феерического не ждёт – лишь скептичная жена, которой от мужа требуется лишь бритьё в ванной своих прелестных ножек. Даже друзья у Крейна чахлые и малоинтересные – какой-то «книжный червь», часами просиживающий в своём пыльном кабинете подле высящихся над его головой архивов. Однажды Крейн в парикмахерской повстречал жулика, лихо соблазнившего скучающего обывателя открытием собственного бизнеса – так называемой «сухой чистки». Для открытия бизнеса, естественно, требуются деньжата и нехилые. Для добычи нужной суммы заурядная личность идёт на шантаж босса крупной фирмы, который крутит шуры-муры со своей работницей, а именно с женой самого Крейна. Но одно преступление начинает за собой тянуть целый шлейф преступлений… В истории парикмахера Крейна очень много сюжетных линий, которые лишь видимо сливаются в одной. На самом деле, братья Коэны мастерски изобразили несколько популярных сюжетов прошлых лет. Так, один из них имеет параллели с произведением Чехова – пьесой «Дядя Ваня», где главный герой потратил целые годы своей жизни, отдавая всего себя на брата-иждивенца, мнившего себя Богом. Почему он возомнил себя Всевышним? Дело в том, что его другие вознесли на этот мнимый пьедестал. Так и в истории Крейна, ставшего неожиданно боготворить кукольную красотку – дочь друга-архивариуса. Крейну ни с того, ни с сего показалось, что перед ним гениальная пианистка, а на самом деле эта девушка такая же, как и сотни самых обыкновенных машинисток любого большого города США… Коэны снова показывают, как легко одна заурядность может превознести другую заурядность, и в этом заключается трагедия не только одного человека, но и всего общества, помешавшегося на «своей пианистке»… У каждого найдётся собственный идол. Увы! Таким образом, любой внимательный зритель, присмотревшись и задумавшись, может обнаружить массу параллелей с сюжетами мировых произведений литературы. Братья Коэны здесь действуют по принципу, открытому ещё Джоан Кэтлин Роулинг, автором «Гарри Поттера» - они используют избитые клише, но интерпретируют их в новом свете, подают их необычным способом (та же стилизация под нуарную пародию). Строго говоря, вся мораль фильма, который кроет в себе множество ассоциаций и глубоких выводов, кроется во фразе Эдварда Крейна о том, что, срезая с головы ножницами волосы, мы беспощадно уничтожаем часть себя, чего-то живого (по разумению героя фильма, конечно). Так, пойдя на шантаж босса своей жены, Эдвард Крейн уничтожил в себе то последнее, что позволяло ему оставаться порядочным и хотя бы членом общества – угрызения совести. Такие люди, подобно Крейну, во сто раз опаснее завзятого мафиози или буйного алкоголика. Они способны на всё, чтобы достигнуть желаемого, им нечего терять, им нет смысла останавливаться ради кого-то. Как бы ни прикрывался своим стильным и невинным обликом Крейн, сути его преступления не меняют. Грех – он и в Африке грех… III. Обо всех понемножку: Операторская работа Роджера Дикинса и музыкальные композиции Картера Бурвелла – любимчиков братьев Коэнов – придали нужное направление мрачноватой и тягучей атмосфере фильма, но главным компонентом успеха фильма, конечно же, стала актёрская игра, которая здесь просто бесподобна от главных до эпизодических. Отшлифована до блеска. Билли Боб Торнтон, играющий Эдварда Крейна, несёт на себе львиную долю зрительского внимания. Его заточенный под Хамфри Богарта образ имеет определённый успех: он нравится заядлым киноманам, женской аудитории и зрителям из категории «любителей». Торнтон играет в фильме просто невероятно невозмутимо. Чего стоит лишь одна игра бровями, выдыхание табачного дыма или просто спокойный взгляд вдаль. Фирменный «закос» под Богарта удался на славу. Пожалуй, лучшая роль Торнтона, оскароносного сценариста и талантливого актёра. Фрэнсис МакДорменд (кстати, жена Джоэла Коэна) в роли миссис Крейн божественно естественна. Один её смех или презрительный взор способны заставить аплодировать этой женщине. Образ героини МакДорменд тоже чрезвычайно сложен, хотя здесь Коэны слишком уж прямолинейно трактуют его, вставляя через каждый кадр подсказки, позволяющие трактовать образ неверной жены как женщины, по-своему любящей мужа, притом властной и решительной. Что, кстати говоря, доказывает один её роковой поступок… Скарлетт Йоханссон в роли дочери друга-архивариуса фактурна, но общее мнение о фильме нисколько не портит. Несмотря на мою пылкую ненависть к данной актрисе, я должен признать, что она производит положительное впечатление своей игрой. Джеймс Гандольфини в роли босса жены Крейна также фактурен, как и Ричард Дженкинс в роли друга-архивариуса. Оба играют привычных для своей внешности персонажей, но следует отметить, что актёры не халтурят, а добросовестно отрабатывают свои гонорары. Джон Полито в роли осторожного жулика тоже ничего нового показал, но заставил пару раз улыбнуться, ибо образ всё же в большей мере комичный, нежели трагичный. Зато Тони Шелхауб, играющий второстепенную роль столичного адвоката Крейна, угрожал урвать кусок зрительского внимания от игры Торнтона, ибо наглого и алчного юриста он сыграл восхитительно, вплоть до таких мелочей, как взмахи руками, так свойственные адвокатам в залах суда в американских фильмах. Эти взмахи придали образу адвоката трагикомичный акцент, намекая и на смех, и на грех в истории Эдварда Крейна… В общем, если вы ценитель хорошей актёрской игры, то вам непременно следует посмотреть этот грандиозный по своему сюжетному масштабу фильм братьев Коэнов… Интерес гарантирую. IV. Реальность и сказка: Я никак не могу удержаться от проведения, может быть, странной, но, как мне кажется, уместной параллели с сюжетом фильма Тима Бёртона «Эдвард Руки-Ножницы». Случайность ли, что обоих главных героев зовут Эдвард, и оба они – парикмахеры? Мне почему-то чудится здесь намёк. А он вот какой: если взять да сравнить двух главных персонажей – эксцентричного Эдварда с руками-ножницами и заурядного и порядочного на вид Крейна, то мы сразу увидим ошеломительную разницу. Тот, кого общество провинциального американского городка считало изгоем, и тот, кого общество первоначально принимало за своего, совершили разные поступки. Эдвард Руки-Ножницы, не будем забывать – под принуждением обстоятельств, а Эдвард Крейн – из-за соблазна, собственной эгоистической жилки, скрытой под фартуком парикмахера… Как будто братья Коэны нам с печалью говорят: была сказка, да страшной реальностью обернулась. Коэны не лирики, Коэны реалисты, и бессердечные по своей сути, ибо они показали нам простую, но в тоже время ужасающую вещь: любому государству мира нет дела до обычного человека, и даже если он будет лежать с переломами на больничной койке, его будут беспристрастно допрашивать разные представители «правосудия», которые и посадят-то тебя за то, чего ты вовсе не совершал… Вот вам истина, рассказанная от лица двух братьев-интеллектуалов… Не дай Бог вам стать такими, как Эдвард Крейн! «Чем пристальнее мы смотрим – тем меньше мы замечаем…» (Фредди Риденшнайдер, адвокат Крейна).
Эд Крэйн( Билли Боб Торнтон), главный герой этого фильма, вполне мог бы носить звание самого молчаливого человека на Земле. И это несмотря на то, что он работает парикмахером, т.е. постоянно общается с людьми, о его мыслях и отношении к другим персонажам нам больше поведает его закадровый голос, а не диалоги с окружающими. Он терпеть не может болтунов, но внешне абсолютно этого не выказывает. Он регулярно ходит на работу, с работы домой к жене, которая ему изменяет со своим работодателем, но он смирился и с этим фактом. Его жизнь – это серые будни серого человека. Не случайно пленка фильма тонирована в сероватый оттенок. И вот однажды Эду, как ему самому кажется, выпадает шанс вырваться из плена обыденности: приезжий человек Крейтон Толливер, позиционирующий себя как бизнесмен, предлагает нашему герою открыть химчистку (дело происходит в конце 40-х годов и это поле для бизнеса еще не захвачено). Дело за малым: необходимо 10 тыс. долларов – огромная сумма по тем временам. Он решает шантажировать босса жены. Действие настолько нединамично, что отдельным зрителям, воспитанным на экшене, фильм покажется очень нудным, но на самом деле, сюжет насыщен событиями. Просто братья Коэны намеренно стилизуют таким образом свою картину, вводя длинные паузы между отдельными репликами диалогов или мыслями Эдда. Это делается для того, чтобы мы лучше поняли образ мышления Эдда, человека далеко неглупого, и посему обдумывающему каждое слово. Несмотря на то, что фильм «Человек, которого не было» грустный, кое-где все-таки смех возникал именно из-за правильно расставленных акцентов в фразах и пауз в нужных местах. Билли Боб Торнтон отлично исполнил роль человека, который не просто молчит, кроме того, похоже, не способен испытывать сильные чувства. Нарождающееся отношение к Рейчел-Бёрди (Скарлетт Йоханссон) нельзя назвать ни влюбленностью, ни любовью, ни восхищением – это просто выделение им этого объекта из бесконечной череды других ему подобных. «Да что ты за человек!», - произносит на финальном суде Фрэнк – его коллега по парикмахерской, ударяя Эда кулаком по лицу, и признаю, что он имеет на это полное право. Его поведение по отношению к собственной жене выглядит жестоким, но на самом деле, он просто человек с совершенно атрофированными эмоциями. Похоже, даже к своему собственному финалу он относится спокойно. Как показалось мне, авторы фильма не просто выносят приговор серости и банальности, они проводят мысль о том, что многие люди гораздо хуже этого самого обычного человека, например, адвокат Фреди Ридершнайдер или преподаватель музыки Жак Карканог, просто они скрывают свою никчемность под обильным слоем слов. Фильм пессимистичен, но этим, как ни странно, он и прекрасен. Жизнь любого человека бессмысленна. Смыслом наполняем её мы сами болтовней и эмоциональными реакциями. 9 из 10
Сюжет: Эд Крэйн (Торнтон) работает парикмахером – ему по большому счету наплевать на то, чем он занимается, ведь, как он говорит, «я просто стригу волосы». У него есть жена, Дорис (Макдорманд), и он знает, что у нее роман с его соседом Дэйвом (Гандольфини), но это его тоже не заботит. Но его занимает вопрос, как изменить свое отношение к жизни и отношение к нему самой жизни, которая совсем не желает забирать Эда в свой бурный поток. Увидев возможность повернуть ход событий в новейшем изобретении человечества, сухой чистке , Эд шантажом выманивает деньги на открытие первой химчистки у Дэйва (любованика его жены-ее босса), но жизнь оказывается куда более ироничной, чем Эд мог предугадать. Впечатления: Сложно представить какой-либо другой современный фильм, который бы так точно воссоздавал атмосферу «фильма нуар», вплоть до самых мельчайших подробностей. Черно-белая пленка, интерьеры, прически и одежда 50-х, статичные кадры и игра со светом, которую в совершенстве освоили мастера того времени. Именно такой персонаж Эд Крэйн. Он не понимает, зачем он делает то, что делает, и он не видит, что ему это даст. Он не решается заглянуть в себя, отгораживаясь от всего мира фразой: «Я всего лишь парикмахер. Что я могу понять?». Он из тех людей, которые позволяют жизни нести себя до тех пор, пока неожиданно не обнаруживают, что жизнь уже давно вынесла их на отмель. И что самое странное, поверхностный взгляд Крэйна на окружающий его мир. Я ожидал от Коэнов чего угодно, но только не самого страшного - скучного фильма. А как раз самое ужасное в 'Человеке, которого не было' это скука. Забудьте о накрученном сюжете, то, что я рассказал не завязка, но большая половина фильма. Забудьте о специфическом юморке, лучшие образцы которого представлены в легкости повествования, свойственной предыдущим фильмам Коэнов. 'Человек, которого не было' начисто лишен этих черт, столь любимых и ценимых мной. Действие фильма настолько неспешно и лениво развивается, что заснуть перед экраном телевизора вещь вполне реальная. Печально думать, что теперь таких фильмов стало в два раз больше, причем по той же самой причине: не интересности и скучности картин. Конечно, с визуальной точки зрения фильм эталон настоящего мастерства оператора. И Надо отдать должное Билли Бобу Торнтону, который выглядит как лучшие персонажи из классических фильмов 30-х годов: немолодой, потрепанный жизнью человек с глубокими морщинами на лице, в ладно сидящем костюме и неизменной шляпе на голове, с сигаретой, словно прилипшей к нижней губе. Что мне понравилось в фильме, так это музыка! Музыку подобрали отлично! Саундреком я бы это не назвал, потому как это музыка совершенно другого уровня! Все вышесказанное совершенно не означает, что фильм плох и смотреть его не стоит. Поклонники творчества Коэнов непременно посмотрят их фильм - к этому обязывает многое, по большей части заслуги режиссеров, чьи имена для многих стати синонимами хорошего кино. Но вот реакцию каждого конкретного человека посмотревшего 'Человек, которого не было' я предсказать не берусь по причине широкого диапазона эмоций: от глубоко негативной до необычайно позитивной. 5 из 10
Этот фильм рассказывает нам историю о типичном жителе Америки 50ых годов парикмахере Эде, жизнь которого уходит из-под его собственного контроля и судьба которому сдала явно не те карты. Каждый персонаж представляет собой верное и устаревшее воплощение эпохи: скучающая жена страдающая алкоголизмом (Фрэнсис МакДорманд), шумный босс, который постоянно хвастается своими боевыми подвигами Второй мировой войны, где как он утверждает он служил в пехоте (Джеймс Гандольфини), завсегдатай клиент парикмахерской и приятель Эда (Ричард Дженкинс) и его 17 летняя дочь, которая является воплощением девственности, приклеенным к фортепьяно. ( Скарлетт Йоханссон) Декорации и реквизиты подобраны настолько тонко и кропотливо под свое время, что вас буквально заставляют поверить, что этот фильм снят 60 лет назад. Вы наверняка заметили, что он не выпускал из зубов Chesterfield нефильтрованный, вот вам еще один жест из 50ых. Также хочу отметить переплетения сонат Бетховена, которые делают образы еще более завораживающими и эфирными. “Человек, которого не было” это фильм который является ярким представителем жанра современного нуар, но он отличается своей особой красотой и мастерской режиссерской работой братьев Коэнов, чьи фильмы меня пока не разочаровывали. 9 из 10
Сперва хотелось разочароваться в братьях. Медленный, статичный серый вальс с издевательской демонстрацией отсутствия эмоций приводил в откровенное уныние, и, как бы не был изящен в этом плане Билли Боб Торнтон, на его плавящееся под воском лицо было тяжко смотреть, поэтому в итоге, фильм запускался в несколько подходов. Раскачивается лента действительно безумно долго, эпоха совершенно не спасает оголённые тылы интереса, а чёрно-белый экран и вовсе замедляет происходящее, что кажется, будто в парикмахерской обстригают не быстрее, чем по одному волоску в единицу времени. В дальнейшем Коэны безусловно исправляются. Как только в размеренную жизнь Эда Крейна, предпочитающего на свою жизнь закрывать глаза, проникает опытный торговец и ушлый делец в одном лице и парике, становится гораздо веселее. Только не Эду, который с таким же мертвецки-накрашенным бледными чернилами лицом решается на преступления и поступает как всего чудаковатые герои Коэнов - безрассудно и глупо, но решительно и, конечно же, неправомерно, на что судьба начинает точно такую же игру со своим героем, сначала давая ему шанс на спасение, а потом забирая. Ленты Коэнов всегда заключаются на двух успешных если не китах, то дельфинах, которые и более изворотливы, и публике доступны, и могут окатить в самый неподходящий момент. Это прежде всего, сценарий, можно сказать, совершенный в потакании завязке-кульминации-развязке, со множеством поворотных моментов и изменений характеров героев. А также запоминающиеся портретно-поведенческие атрибуты персонажей, которые выглядят подобно брутальным недоумкам, где-то проигравшим своему смыслу жизни в карты, но забравшим шарм и харизму, чтобы хоть как-то остаться в живых. “Человек, которого не было” - это составляющие, которые были, есть и будут. Смертей и жизненных коллизий, поворотов и вывернутых изнанок здесь в полной мере достаточно, ровно для того, чтобы успеть насладиться финалом. Художественная ценность операторской работы здесь, наряду с обесцвечиванием не столько претендует на роль дополнительного рассказчика, сколько олицетворяет общую серость главного героя, который захотел обладать своим цветом, но не придвинулся к этому ни на йоту. Из сомнений вопрос вызывает только линия с героиней Скарлетт Йоханнсон, чья роль юной любительницы чёрно-белых клавиш обрывается столь же неожиданно, как и началась, из-за чего можно только выдумывать аллегории с ангелом, который посетил героя с официальным визитом, но и сам оказался серым и неспособным проснуться от своего сомнамбулического сна. Какие чувства к ней испытывает главный герой - различить тяжело, смесь отцовско-влюблённого и очередного-проектного, попытки к новому перевороту жизни и поиску внутреннего двигателя, который перегорел…В конечном итоге, решения нет, и простой парикмахер, пародия Тодда, исчезает также незаметно, как исчезали все герои этой ленты. Всё остальное - типичный мир братьев Коэнов. Не самый яркий, не самый забористый, далёкий от “Фарго” или “Большого Лебовски”, но талантливый и после тягостного разгона, даже вполне интересный и захватывающий.
Фильм пропитан тленом и безысходностью, абсурдом и бессмыслием существования нас, в принципе как и многие(все еще не посмотрел) ленты Коэнов. Эталонный нуар фильм, все сделано со вкусом и точно передает настроение главного героя и мною очень любимый закадровый голос. Если подобные мысли вам близки, вы определенно получите удовольствие от просмотра. Обращаю внимание на слоган фильма 'Последнее, что у него на уме это убийство'. И это странно, ведь Эд Крэйн никого не собирался умышленно убивать. Если попытаться влезть в шкуру героя, можно понять кого он хочет убить. Себя. Осознавая ничтожность своей жизни. Прошло много лет, и видимо все эти года он задавался вопросами что и зачем происходит и не видел ни в чем какого-то высшего смысла. Он просто жил. В момент из его жизни, что показан в фильме, Эд приходит к мысли о том что видимо он жил как-то не так. Это толкает его в круговорот различного рода абсурдных событий, и даже они его не удивляют. Ну, ок. Он просто смотрит что происходит. Ему уже все равно, возможно когда-то было не так сильно безразлично, но сейчас уже другое время. Время собственно ушло, выборы были сделаны. Парикмахерское дело под сомнением. Разные прически, все такие разные и такие одинаковые. Ведь мы отрезаем часть себя? Возможно так не стоит делать? Или стоит? Эд находит проблеск — девушка Бёрди. Девушка и ее игра на рояле успокаивают Эда и в эти моменты ему кажется что все более или менее на своих местах. Но он уже прожил большую часть жизни, а она красива и молода. И почему ему такая девушка не встретилась и не стала его спутницей? Тяжело осознавать что жизнь уже проиграна, и ничего не изменить. Понимая это ты умираешь еще при жизни и тебе становится все равно что будет дальше. Эд находит в себе силы и пытается помочь ей использовать свой дар, чтобы развить навык и стать успешным человеком. Но оказывается что и эксперт в музыке из него никакой, что явно дает понять авторитетный учитель музыки, к которому он пытался ее пристроить. А что еще печальнее девушка оказывается посредственностью, человеком не высоких ценностей. Просто еще одна симпатичная молодая девушка. Грустно. Люди, что окружают Эда, по своему безнадежны, унылы и ничтожны, кто-то этого не осознает и живет себе счастливо со своими ценностями. Кто бы ты ни был, кем бы ты не стал, твоя жизнь пройдет и закончится, чтобы ты в ней не сделал и по сути своей не имеет никакого значения. Будет так или иначе. И почему ты стал парикмахером? Можно ведь было делать что сознанию угодно. И прожить интереснее что-ли, и почему у меня так не вышло? Может быть меня после смерти ждет что-то лучше? Грусть, тоска, тлен. На столько грустно, что даже смешно! Мы так серьезно относимся к жизни, готовы столько сделать и прожить в итоге не свою жизнь.
Несколько раз порываясь выключить ее из-за вязкости ритма, я все-таки рад тому, что досмотрел эту незаурядную картину до конца, одну из лучших в коэновской фильмографии. Никогда еще высказывание режиссеров об абсурдности человеческого существования не было столь всеобъемлющим, аллегоричным и емким. Смотреть его тяжело не только из-за неторопливого темпа, но и из-за неизбежных аллюзий на собственную жизнь зрителя. Сколько абсурда почти по Камю в нашей жизни, как часто мы ощущаем себя посторонними зрителями своего собственного существования, как порой хочется рассмеяться, а не получается, потому что горько и больно. «Человек, которого не было» - визуально изысканная притча, которая не выглядела бы столь безысходной, если бы не высококонтрастное черно-белое изображение, большая часть которого – тонкая и изящная работа со светотенью, как в лучших представителях жанра нуар, однако, это своего рода постнуар, ибо здесь нет фатума, роковой трагической предопределенности событий и судеб главных героев, но лишь эффект густого, вязкого абсурда, от которого нет спасения. Кадр утопает во тьме, также и судьба человеческая утопает в абсурде: детство, относительно беззаботное, образование, кто какое получил, и кислый, протухший винегрет из личной жизни, каждодневных будней на работе и отпуска раз в году и смерть, венчающая эту незаметное существование. Героя фильма бессознательно тянет к искусству, как спасительному наркотику, который позволяет забыться, не видеть, не знать, не ощущать абсурд каждодневной рутины, но он сам не знает ни его языка, ни его грамматики, не умеет на нем общаться, оставаясь одинаково безучастным ко всему на свете. Коэны добиваются своего особого эффекта, своего непередаваемого стиля, противопоставляя два типа актерской игры: безучастной, безэмоциональной (когда у актеров даже глаза не моргают), будто оледеневшей пластики и мимики одних актеров и сумасшедшей, перегруженной карикатурными пластическими акцентами игры других. Комбинация несоединимого рождает эффект абсурда. Действительно, ведь люди делятся на тех, кто всячески гребет под себя, суетится в круговерти бессмысленной деятельности (ведь с собой на тот свет не унесешь ничего) и тех, кто стал созерцателями своей собственной жизни, кому уже ничего не надо, которые смирились с абсурдностью своего существования, стали «полыми людьми» в формулировке Т. С. Элиота. Фильм Коэнов делает стилевой принцип основным двигателем сюжета, формальную составляющую – драматургическим элементом, просчитав до миллиграмма весь художественный эффект ленты, Коэны, создают детально проработанное произведение, которое очень тяжело переварить, потому, что слишком много узнаваемого в этой многослойной притче, все составляющие картины взвешены на аптекарских весах, чтобы создать необходимый эффект, все они работают на сверхзадачу – создать экзистенциальный лабиринт, из которого нет выхода, модель человеческой жизни. Даже присутствие криминальной интриги – лишь дань уважения жанру нуар, попытка как-то ускорить развитие вязкого действия, внести элемент заведомой искусственности в болото повседневности. 99% процентов зрителей фильма никого не убивали, но почти всем, наверное, изменяла жена, или они сами изменяли ей, у большинства людей за 40 иссякает половая жизнь – это все реалии нашего абсурдного существования, в какой-то момент депрессия и безынициативность берет верх над попытками изменить свое существование, потому что это в принципе невозможно. Кто-то в молодости верит в свое всесилие, в безграничные возможности своих способностей, но лишь до поры до времени, пока быт и будни крепкими челюстями не сжуют все ваши благие начинания. В конечном счете, «Человек, которого не было» - именно об этом, о невозможности изменить свою жизнь, не важно вкладываешь ли ты деньги в мечту, шантажируя друга, убиваешь ли ты, делаешь ли доброе дело для дочери знакомого – исход один и тот же. Смерть. Рано или поздно твои попытки изменить свою жизнь будут разоблачены и подвергнуты гражданскому и уголовному суду и ты окончишь свою жизнь на электрическом стуле быта, подменившего собой кресло созерцательного бытия.
'фильм-нуар', окончательно сформировавшись как жанр после 'ревущих' двадцатых и великой депрессии, стал примечателен прежде всего своей 'мрачной' социальной достоверностью и отсутствием политической цензуры, чем и закрепил статус 'черного' кино, не боясь смотреть страшной правде в глаза. Но вот миновали каноничные для жанра 40е-50-е, и, казалось, вторая половина века прощается с нуаром, выдавая те редкие триллеры с элементами, близкими данной стилистике, получившие ярлык 'неонуар', что берет свое начало с 'китайского квартала' Романа Полански и иже с ним. Впоследствии из этого блестяще развивал свою атмосферу Дэвид Линч ('синий бархат' и 'шоссе в никуда'), адаптировав свой прекрасный вкус и чувство гротеска в стилистику черного криминала, сделав его черноту мастерски и по-черному таинственной, причудливой и нестандартно воспринимаемой. Но вот эта не очень популярная тенденция дошла и до 2000-х. По всей видимости, большие надежды возлагались на братьев Коэн, чья дебютная и последовавший за ней ряд неонуаровых триллеров и гангстерских драм, вроде 'перекрестка Миллера', имели успех; истории на фоне криминальных 30-х-40-х, украшенные сатирическими диалогами, стали идти нарасхват. Коэны слегка меняют курс в сторону криминальной комедии ближе к концу 90-х, и потом, тщательно истолковав то, что сейчас называют неонуаром, выпускают этот концентрированный и унылый в определенном смысле опус, выдержанный - сюрприз! - в классической нуаровой стилистике, сохранившей такие приятные каноничные элементы определенных экземпляров, как 'монолог мертвеца', и чернь которой теперь основывается на проблемах существования и социальных взаимоотношений, представленных по мотивам произведений центральных экзистенциалистов 20 века. Некоторые критики заметили в фильме мотивы повести Альбера Камю 'Посторонний', но официальных подтверждений того, что процесс создания этого фильма был мотивирован произведением французского писателя, не было. Касаясь концепта, стоит сразу заметить отчасти тщательный подбор актеров, отзываясь в первую очередь об известном своими 'угрюмыми' и циничными ролями Билли Боб Торнтоне, ставшими амплуа актера. Повествование от первого лица, ведущего рутинную жизнь простого парикмахера, предваряющее череду событий, рычагом чего станет лишенный всякого фанатизма поступок проходного жителя 40-х. Слово молчаливого обывателя с хронически уставшим взглядом; тотатальное спокойствие, ждущее завтрашний день. О да, конечно, Торнтон не мог не сыграть эту фундаментальную относительно его дальнейшей карьеры роль, что сделал, как всегда, если не гениально, то просто убедительно. Может порадовать некоторых нимфетка в лице юной Скарлетт Йоханссон. В дурном смысле унылой и посредственной стала Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая жену главного героя, прогулявшись в каждом кадре с одним выражением лица до самого ключевого процесса (а ведь эта роль стала знаковой в сюжете). Завернула же и подала продукт в красивой обертке красивая музыка Бетховена, аккомпанирующая монологи героя, виноватого во всем и ни в чем. Впрочем, музыка всегда является неотъемлемой частью хорошего кино, это давно известно даже сопляку с попкорном. Интересная операторская работа, приблизившая мрачные черно-белые кадры старого жанра к модернизированной фантасмагории, облекающей чувства героя. Минусом для кого-то может стать затянутость и занудная сюжетная апатичность, в то время как для кого-то эта унылость станет отражением подлинной унылости истории и психологического состояния героя. А кто-то наиболее сентиментальный и вовсе впадет в глубокое уныние по окончанию истории о простом человеке, которого хотели сделать гениальным злодеем и который ни слова не сказал в свою защиту. Итог: хороший фильм о 'нормах общества', 'мертвой точки' юриспруденции Etc 40-х Своеобразно иллюстрирован старый механизм 'почтальона, который всегда звонит дважды'. 9 из 10
1949-й год. Небольшой городишко Санта-Роза, что в Калифорнии. В местной цирюльне влачит своё жалкое существование парикмахер Эд Крэйн, абсолютно отрешенный от мира персонаж с убогим вкусом, мировоззрением и запросами. Больше всего на свете он любит молчать и пускать табачный дым. И всё бы ничего, если бы однажды Крэйн не поддался сиюминутному позыву, откликнувшись на авантюрное предложение случайного клиента, поделившегося соображениями о том, какие далеко идущие перспективы сулит открытие в городе новомодного заведения под названием 'химчистка'. Для того чтобы модный бизнес стартовал, нужно внести пай в 10 тысяч баксов. Крэйна, что называется, бес попутал: день, когда он принял решение ввязаться в это дело, перевернул с ног на голову всю его оставшуюся жизнь. За неимением своих денег, он решил шантажировать любовника жены – преуспевающего галантерейщика, и после некоторых проволочек получил заветную сумму. Но дальше все события начали развиваться как в страшном сне – образцовом 'чёрном фильме'… Коэны – это, прежде всего, стилизаторы. Они любят и слишком хорошо знают классическое голливудское кино и не могут пренебрегать этой любовью и этим знанием. После продолжительного перерыва они вновь обратились к любимому жанру 'нуар', и соответственно любимой эпохе 40-х годов ХХ столетия. Адаптируя к сегодняшним запросам, казалось, давно отработанный жанр, они всякий раз создают некую обобщенную копию, которая получается ничуть не хуже оригиналов. Это не просто калька, а тщательно отрефлексированное знание о специфике «черного фильма». В классическом 'нуаре' 1940-х не могли появиться ни НЛО, ни новоявленная нимфетка Лолита, но всё это запросто могут себе позволить «кровавые братья». Их Крэйн - это не столько человек из жизни, сколько персонаж из кино. Хотя сомнамбулический парикмахер-рогоносец опять же по определению не мог быть героем настоящего 'черного фильма'. Этот идеальный обыватель, не способный никому возразить, являет собой пример абсолютной пассивности. Билли Боб Торнтон - актёр-хамелеон, играет Крэйна только глазами. Коэны при его посредничестве разрушают стереотипное представление о прагматизме американцев, живущих, как следует из фильма, в мире иллюзий. Но, представив цирюльника в образе безвинной жертвы роковых обстоятельств, они уподобляют его герою античной трагедии. Братья-синефилы ещё раз продемонстрировали возможности «чистой режиссуры», впервые сняв почти чёрно-белый фильм, в котором, однако, только полутонов и оттенков серого оказалось много больше, чем цветов у радуги.
Джоэл и Итан Коэны принадлежат к тому числу режиссёров, которые по праву носят звание «культовых». Они черпают вдохновение из классики Голливуда, перевоплощая её в нечто удивительное и привлекательное современному зрителю. Они вернули на экран Америку 60ых-70ых с характерными для этой эпохи тотальной свободой, сексуальной революцией и поствьетнамским синдромом, превратив всё это в издевательскую игру жанров с хлещущим отовсюду сарказмом в картине «Большой Лебовский». Или же закованная в повседневность история с соответствующим жанру «нуар фильмов» детективным сюжетом, разоблачающая мифы американского общества в контексте мертвенно холодных пейзажей Миннесоты, появившаяся в 1996 году под названием «Фарго». Однако есть произведение, которое сильно отличается от предыдущих работ Коэнов по исполнению, но всё также близко к ним по своему характеру повествования, повторяя даже сюжетные ходы «Фарго» и «Просто кровь». Вышедший в 2001 году шедевр - «Человек, которого не было». Эдвард Крэйн – парикмахер. И ничего больше. Он день изо дня стрижёт людей вместе со своим сводным братом в парикмахерской. Он и не знает, как здесь оказался, «просто попал сюда, а потом втянулся». Он приходит после работы домой, где проживает «ещё кое-кто» - его жена Доррис. Их дом не является уютным семейным очагом, он всего лишь пространство, в котором, привыкшие друг к другу мужчина и женщина живут вместе. Вот так вот медленно проходят год за годом. И ничего больше. Он понимает, что Доррис и периодически гостивший у них вместе со своей супругой Дэйв (предприниматель с неплохим достатком и перспективными идеями) «ближе, чем стараются казаться», но это «не то, что бы его очень беспокоило». Но однажды к парикмахеру в нерабочее время зашёл экспрессивный гражданин, поделившийся «самой благопристойной возможностью со времён Генри Форда» - открытием химчистки. Бизнес будущего, для которого не хватает капитала в размере 10000$. Химчистка переросла в навязчивую идею парикмахера. Он решается воспользоваться своей осведомлённостью об измене жены, и шантажирует, желающего открыть свой бизнес Дэйва, после чего доверяет их гражданину, который, прикрывает свою лысину париком, искусно сделанным париком. Тем самым он запускает череду ужасных последствий, повторяя поступок Джерри Ландегара из «Фарго», с которым у «Человека, которого не было» достаточно сходств. Это лишь завязка довольно печальной истории, плавно протекающей под сонаты Бетховена меланхоличной минималистической постановки. Истории полностью лишённой всякого цвета. Истории человека, которого не было. Его действительно нет, и никогда не было. Никто вокруг не может вспомнить его имя. Он не является совладельцем парикмахерской. Он всего лишь наблюдает за всем со стороны, потягивая сигарету. Даже после его смерти ничего не останется, ни жены, ни денег, ни дома. А сам он сожалеет лишь о том, что он был «простым парикмахером, чёрт возьми». Горькая ирония Коэнов заключается в том, что в этом вот жалком человеке, потерявшем своё место в мире, и есть источник зла, лишившего жизни всех более или менее близких ему людей. Однако это зло находится в каждом, как волосы, которые являются неотъемлемой частью человека, а он их отрезает и выбрасывает, но, несмотря на это они продолжают расти некоторое время, даже после смерти их владельца… Коэны сумели создать идеальное кино, выполненное в эстетике нуар фильмов со свойственными этому жанру мрачной обречённостью и драматичным негативизмом. Картина создана с чётким соответствием меры и превосходного вкуса. Операторская работа Роджера Дикинса поразительно точно воссоздаёт эпоху расцвёта жанра – 40ые годы. Каждая сцена доставляет искренне наслаждение глазу и интеллекту – множество интересных операторских ходов отлично вписываются в общую атмосферу фильма. Неожиданное же появление летающей тарелки не должно вводить в заблуждение. Вместе с пресловутой химчисткой они символизируют прогресс, а вернее взгляд из будущего. Коэны наблюдают за вчерашним жанром, так и оставшимся в рамках одного-двух десятилетий из завтрашнего дня, в который с лёгкостью могут его вернуть, но лишь затем, чтобы навеки с ним попрощаться. «Человек, которого не было», избавив себя от фирменного Коэновского лукавства, можно назвать шедевром. Хотя сами братья утверждают, что каждый их фильм – просто фильм и ничего больше. Но мы же с вами прекрасно понимаем, что это далеко не так. 10/10
Братья Коэны стали в последнее время у меня одними из любимых режиссёров. Снимают необычно, со вкусом, на определённую тематику, которая мне очень нравится. 'Человек, которого не было' не выпадает из общего ряда. 1949 год, Санта-Роза, Калифорния. Молчаливый парикмахер Эд Крэйн неторопливо стрижет клиентов в своем салоне, в то время как его жена крутит шашни со своим боссом, галантерейщиком Большим Дэйвом, который недавно скопил деньги на новый магазин. Внезапно Эду выпадает возможность разбогатеть на зарождающемся бизнесе химической чистки одежды, и, чтобы обзавестись капиталом, он шантажирует Большого Дэйва, понимая, что успеха в жизни он может добиться, лишь пойдя на крайние меры... Эта тема фильма, как и многих других фильмов Коэнов, состоит в том, что они хотят показать к каким необратимым последствиям может привести даже незначительная перемена, или 'умная' мысль. Этот фильм как бы продолжает традиции 'Фарго', моего любимого фильмов братьев. Правда тот более умный, да и сюжет мне у него больше нравится, но тематика одна и та же. Нужны деньги, чтобы их получить нужно пойти на отчаянные меры, которые приводят к череде необратимых смертей. Примерно такая же тема была в первом их фильме 'Просто кровь', но там это был, на мой взгляд не основной темой, там более важны были внутренние переживания героя, нежели здесь. А всё начиналась как обычная драма. Закадровый голос героя Билли Боб Тортона рассказывал о его никчёмной жизни, о том, что он не любит приёмы и вечеринки, и вообще, по его лицу было видно, что он вообще ничего не любит. Но, когда выпал шанс, он решил его не упустить. А чтобы на его месте сделал любой из нас? Да, наверное, то же самое. Кстати об актёрской игре. Главную роль в фильме сыграл Билли Боб Тортон. Для меня актёр не особо известный, смотрел я с ним мало фильмов, да и те в большинстве своём были роли второго плана, но, тем не менее, его актёрская игра мне всегда была симпатична. Его манера поведения, мимика, да просто образы. Здесь его лучшая роль из тех фильмов, что я видел с его участием. Правда, практически на всём протяжении фильма, на его лице была написана только одна эмоция - от лёгкого отчаяния, до глубокого отчаяния. Но зато как... Фильм очень хорош. Не скажу, что это лучший фильмов Коэнов, но то, что по сценарию один из лучших это то что, по силе воздействия, по смысловой силе финальной сцены, по силе духа музыкальных вставок, по сильной игре актёров, которые помогаю там лучше войти в ситуацию. В этом чёрно-белом фильме сильно всё. Закончить можно только словами Билли Боб Тортона: -Я пришел домой, но дом был пуст. Я был призраком. Я не замечал людей, люди не замечали меня. Я был парикмахером.
Абсурд не в человеке и не в мире, но в их совместном присутствии (А. Камю) Человек, например, идет к тигру, чтобы накормить, но животное предпочитает хозяина. Нескольким ранее человеку запрещали держать тигра, так как это, естественно, опасно, но он через суд добился отмены запрета, перед преградами не спасовав. Другой убивает босса своей жены, в чем обвинят ее, а его самого осудят за убийство коммивояжера, которого нескольким ранее утопил в озере покойный босс. Со смеху упасть. Третий человек вечно тащит в гору огромный камень; нет и не будет конца его муке и даже боги забыли, за что ему такое. Что роднит данные сюжеты? Или переформулируем вопрос: является ли абсурд явлением тотальным? Принято считать, что «Человек, которого не было» пущен в прокат в черно-белом исполнении намеренно, чтобы спародировать фильмы-нуар. Вполне, скажем, такое возможно. Тем не менее, не умаляя склонность братьев Коэн к подтруниванию, не следует все же огульно опетросянивать их творчество, тем более, что фильм не столько черно-белый, сколько цветной, из которого вымыт цвет, как будто пленка окачена воды ушатом. В принципе, черно-белое кино представляет собой такое отзеркаливание действительности, при котором явь подается в гораздо меньшем объеме, чем подразумевается, то есть в силу одной лишь изобразительной прижимистости черно-белый кадр содержит значительно меньше, чем значит. Такое же было, когда свет увидела повесть Альбера Камю «Посторонний»: критики обратили внимание на язык, которым писана повесть: скудность и бездушие, упрощенность и обрывистость выражений; стиль нарекли «нулевым градусом письма». У Камю такой подход к тексту концептуален, ибо этим приемом учреждалась пандемия безразличия – героя к миру, мира к нему, его к самому себе. Трудно сказать, вкладывались ли такие параллели Коэнами, но у произведений присутствует сквожение - общие места - и «нулевой градус» - первое. Отстраненность, апатичность и нарочитая 'черно-белость' фильма – такова же, как и бездушный текст Камю. Сходство названий и героев; безразличный, молчаливый Эд Крейн – столь же нездешний в провинциальной Америке, как Мерсо во французской колонии. Приметим: фамилия главного героя означает по-английски «кран», то есть то, что поднимает тяжести. Обоих судят за убийство, но оба убили не из ненависти или расчета, а только чтобы освободиться от необходимости сделать это. В обоих процессах подменяется предмет рассмотрения: Крейна судят за чужое убийство, Мерсо – за то, что не плакал на похоронах матери. И в том, и в другом случае искажается личность преступника. Прокурор представляет Мерсо как чудовище – губительного для общества злодея с бездонной пропастью в сердце, подобным же образом, но наоборот, адвокат представляет Крейна как простого современного человека, такого же, как все, кем он, в сущности, совершенно не является. Обоим подсудимым не позволяют молвить, процесс над ними ведется как бы без их участия. Обоих из жизни выдавливают. Это – внешние атрибуты фильма и особенности стиля. Пружина – потуги стареющего, угодившего в кармическую петлю Крейна вырваться из порочного круга. Он предпринимает целых две таких попытки: первую – традиционную, наивно полагающую, будто билеты в новую жизнь – непременно казначейские, и это усилие приведет его на трон – даром, что электрический (саркастическая усмешка роков-гороскопов: Крейн всю жизнь стрижет других, а в конце – стригут его). Вторая попытка – дочь знакомого, красоты и чистого смысла последний бастион – потерпела фиаско не меньшего калибра: милашка выявилась заурядностью и банальной самкой. И этот прожект пал. Чистоты не существует, к ней можно только некоторое время брести по барханам. Человек, которого не было, в данном случае – имя не индивида, а рода. Линия Эда Крейна в фильме - еще не единственное нелепиц дефиле, есть и другие, не столь, правда, выраженные. Если вдуматься, львиная доля человеческого юмора крутится вокрут тем секса и смерти, при том что секс – сам по себе штандарт увядания, знаменующий передачу эстафеты. Возможно, это неслучайно. Возможно, таков защитный механизм, подаренный природой, этой нашей способностью компенсирующей человеку одно очень неприятное знание. Коэны при всей игривости и визионерстве – пессимисты, что, кстати, подтвердила и их последняя работа. Но заместо унылого нытья они предпочитают излагать свои мысли с юмором. И правильно делают. В общем, это кино лежит возле слова «шедевр», настаивается. 9 из 10.
Братья Коэн - настоящие мастера киноискусства. В киноиндустрии братья известны под прозвищем 'двухголовый режиссер': вместе являются режиссерами, сценаристами и продюсерами своих картин. Коэны стараются всегда выйти за рамки привычного жанра, переплетая в своих фильмах сюжеты, наполняя картины одновременно философскими мотивами (Итэн Коэн по образованию философ) и своеобразным юмором, - 'Коэновским юмором'. Братья любят свою страну, из-за этого действие картин разворачивается в Америке, но Джоэля и Итэна не интересует современное время. Их завлекает прошлое страны: привычки, быт, характерные особенности американского народа, то есть воссоздание той атмосферы. Наверно поэтому братья Коэн пропитывают свои фильмы пародиями на менталитеты, в какой-то степени переходящим в высмеивание идиотизма людей. Фильм 'Человек, которого не было' - один из самых серьезных проектов братьев Коэн. Картина была удостоена нескольких престижных наград, в том числе отметилась на Каннском кинофестивале 2001 года призом за лучшую режиссуру. Действие картины переносит зрителя в 1949 год в город Санта-Роза, штат Калифорния. Главный герой - молчаливый парикмахер Эд Крэйн, который хочет изменить свою мрачную и скучную жизнь. Судьба дает шанс в виде зарождающегося бизнеса химической чистки одежды. Чтобы получить необходимую сумму для развития бизнеса, Эд решает шантажировать босса своей жены, зная об их романе. Приняв это решение, он подписывает себе приговор. Он был обычным парикмахером, стригущим волосы...Внешне сохраняющий каменное спокойствие, он был человеком, который хранил в себе истинные эмоции, которые вылил в рассказе о своей жизни. Братья Коэн задаются вопросом смысла жизни, поиска истины, понимания того, кто такой человек и чего он хочет на самом деле. Может быть герой Билли Боба Торнтона просто не смог вписаться в эту систему? Может быть вся его жизнь, - это просто страшный сон, а он - призрак, которого не видят другие люди? Была ли любовь или это всего лишь обычная привязанность, а может просто обязательство? Этого человека просто не было. Он приходил в одно рабочее пространство - парикмахерскую, не понимая, как туда попав работать, и уходил в другое - домашнее, не зная, ждет ли его там жена, постепенно перетекая, как субстанция, и наблюдая за всем со стороны с сигаретой в зубах, а жизнь текла и текла мимо. Трагизм заключается в безразличии к жизни, неопределении себя в этом мире. Все это вместе привело к гибели человеческих душ, включая и Эда Крэйна. Поглотили ли его злые поступки или может быть человек слишком много искал и накопилось много вопросов, на которые нужно найти ответы? Человеческая душа - это потемки. 'Чем больше ты ищешь, тем меньше ты знаешь' (теория Вернера). Коэны оставляют большую пищу для размышления, которая будет интересна многим ценителям кино. Фильм наполнен традиционными Коэновскими приемами: характерное переплетение различных сюжетных линий, ведущих к постепенному накалу и эмоциональной развязке, пародиями на людей. Прекрасно передана атмосфера послевоенного времени: дома, люди, машины... Вполне вероятно, что братья Коэн хотели создать этакий фильм-нуар. Успех картины не только в таланте Коэнов, но и в прекрасной работе бессменного коллектива, который создавал вместе с братьями эту картину, а также в великолепной игре актеров, особенно Билли Боба Торнтона, сыгравшего главного героя, сумевшего показать не только внешнюю человеческую оболочку, но и открыть внутренний мир, - душу. P.S. 'Волосы продолжают расти некоторое время, даже после смерти, а потом прекращают. Я думал о том, что поддерживает их рост. Волосы как растения в земле. Что выходит из земли, - душа? И когда волосы осознают, что они умирают?' (Эд Крэйн).
Отличный фильм двух знаменитых братьев. Я смотрела его впервые, когда мне было лет 13, но от фильма остались смутные впечатления и воспоминания. И вот сегодня решила пересмотреть. Да, очень понравился. Билли Боб Торнтон превосходно подошёл на роль молчаливого парикмахера, который практически в каждом кадре дымит папиросой. Конечно, в фильме присутствует любимая тема Коэнов - абсурдность нашей жизни. То, как всё нелепо может сложиться из-за какого-то совершенно незначительного шага. Прекрасный оригинальный саундтрек. Музыка Бетховена очень кстати. Фильм заслуживает внимания. Хотя понимаю, что он может не понравиться, потому что кто-то посчитает его скучным или затянувшимся. Но, по-моему, это отлично передаёт настроение главного героя. И что он все-таки за человек? Этот вопрос неоднократно ему задавали по ходу развития сюжета. Просто он мало говорит. 8 из 10
Посмотрела вчера этот фильм. Не знала, что ждать, т. к. о нем ничего не слышала. Просто пришел вот так человек с работы, включил телек и... Произошла перезагрузка. Не могла даже подумать, что этот хмурый, своего рода, фильм, способен так зацепить. Тронуло что-то за живое, внутри щелчок произошел. Психологический ли фильм? Безусловно, да. Завораживали моменты, просто тишины. Когда молчаливый герой вел диалог, если так можно сказать. Мало кто сможет вытерпеть, наверное, когда человек напротив просто слушает и смотрит прямо в глаза, не говоря ни слова. А я в этот момент, уставившись в экран, была, словно, под гипнозом. Сейчас делают динамичные фильмы, с бурным сюжетом, в которых, как правило, не заметишь и секунды тишины. Здесь же напротив, эта тишина была смыслом. С удовольствием посмотрю еще раз.
Есть два подхода творцов к роли зрителя кино: пассивного потребителя зрелища и соучастника. Братья Коэны в их творчестве обращаются к зрителю-соучастнику, надеясь, что многообразие восприятия публики расширит смысловой формат фильма. Черно-белый фильм ставит на первое место не красочность, а суть сюжета. Это опасное для зрелища положение на грани скучной назидательности, оно может быть уравновешено только интересом к живой и всеобщей проблематике сюжета. Фильм-притча сделанный мастерски, удерживает внимание зрителя, заставляя не только любопытствовать, но и задумываться о жизни обычного человека. Задуматься о главной опасности подстерегающей каждого из нас – неудачно сложившейся жизни, опасной для человека и людей вокруг. Основной вопрос, который авторы задают себе и зрителям запечатлен в вопле простака Фрэнки: «Да что ты за человек?!» Давайте последуем за героями и попробуем найти причины их поступков – здесь по замыслу творцов слово за зрителем. Суть жизни одного среди всех в том, что без отношения части и целого, как и отношений один на один, эта жизнь невозможна. Самая большая потребность человека в обществе (и самая зависимая от других) – общение. Люди «потребляют друг друга», а не только вещи включены в круговорот общения. Поэтому жена Эда Крэйна ищет ему замену – ей как потребителю нужен «лучший» товар-мужчина, лидер в продвижении по жизни, без которого у семьи нет будущего, нет продолжения в детях. Она, считает его закоренелым неудачником-мямлей только потому, что он молчалив – «молчит тот, кому нечего сказать». Даже хвастун – ее босс, выигрывает в ее представлении о настоящем мужчине. В мире таких отношений, где заметность, заявка на значимость повышают «цену» потребления в общении с другими, делают желанным общение, поневоле люди подчиняются этой внешней силе определяющей качество человека. «Простой человек», зависимый в своей роли, он всего лишь поддерживает порядок ухода за волосами клиентов – такой человек остро нуждается в общении и наиболее уязвим в своей неспособности быть личностью. Его защита – в том, что он далек от сложных вопросов – ноша жизни в простых переживаниях обыденности ему впору. Но как только рутину нарушает потребность изменений, действия такого человека становятся опасными для других и его самого. Ведь он не решает проблему, а устраняет помеху своей привычной жизни, не задумываясь, даже ценой жизни другого человека. Ограниченная душа не способна вместить что-либо кроме собственных ощущений. Он и способности других людей считает лишь продолжением своих желаний. Так музыкальные упражнения юной соседки должны непременно стать (по его мнению) судьбой профессиональной пианистки. Каждый задается вопросом самопознания, особенно при неудачах, пытаясь увидеть ситуацию и себя со стороны. Может поэтому для Эда было открытием причины его «невезучести» реплика музыканта-профессионала: «Я не могу вложить в нее (вашу подопечную) душу; музыка начинается изнутри, а через пальцы только проявляется». Чтобы привлекать других нужно черпать богатства общения изнутри, только так можно быть с миром на равных. Ни деньги, ни положение не заменяют этого качества, а стремление к видимой значимости заканчиваются крахом – люди чувствуют души друг друга даже в мимолетном общении. В этом и ответ на вопрос о человеке, которого не было – отчужденном в своей пустоте, и «домашнее задание» зрителям – наполняйте душу!
Предисловие: После просмотра фильма, у меня сложилось желание переосмыслить свою жизнь, к чему я иду и как я поступлю?.И не просто так, через весь фильм тянется нить экзистенциализма. Проблемы бытия, поиски самого себя в условиях жизни, причинно-следственные события и конечно же - неопределенность. Фраза адвоката - 'Чем больше ты ищешь, тем меньше знаешь' сначала ввела меня в парадоксальное состояние. Затем я понял, восприятие людей меняется с завидной регулярностью и мы часто бываем искренне в чем то уверенны, но копнув поглубже увидев нащупав явление, предмет, событие, т.д. вновь, при новых обстоятельствах/при поменявшемся опыте восприятия, мы меняем свои взгляды, возможно не сразу, но со временем. Похожим образом ведет себя главный герой, он находится в неопределенности и ему кажется что вот-вот и он сможет понять в чем его участь, что он хочет, но жизнь разочаровывает его, и он уже не уверен стоило ли это того, тут-то и меняется взгляд и появляется другая цель. 'Почему не получилось так?.. Почему?' - Эдд Крейн. О фильме: Сюжет не имеет масштабных, интригующих хитросплетений, но при этом сюжетные повороты неожиданные, структура продуманная и в целом завораживает. Актерская игра супер, веришь в историю каждый миг. Атмосфера мрачная, но спокойная, отлично коррелирует с идеями фильма. Ну и конечно слово за Билла Боба Торнтона, его фактура в этом фильме незаменима, мне сложно представить кого-либо другого на роль главного героя и не забываем добавить в причины просмотра фильма еще совсем юную, но уже привлекающую глаз Скарлетт Йоханссон. Рекомендация Фильм не динамичный, в нем нет особого экшена или сильных эмоциональных нагнетаний. Есть хорошая драматическая составляющая, но на ней не сделано акцента. Я думаю в первую очередь фильм интересен с точки зрения созерцания и обдумывания, постижения и получения опыта, в нем определенно заложена мудрость, какая именно? - Каждый сам сделает вывод... Мне фильм очень понравился, поэтому 9/10. Надеюсь я помог кому-то определится. Спасибо за внимание!
Не самый известный, но невероятно эстетский фильм братьев Коэнов. И, на мой субъективный взгляд, это одна из лучших их работ. Хотя кого-то он может отпугнуть своим неспешным действием и отстранённым главным героем. По стилю и настроению 'Человек...' заметно отличается от большинства других коэновских картин: здесь меньше откровенного стёба над персонажами и фирменного чёрного юмора, зато присутствуют серьёзные и даже драматические интонации. Конечно, без доли сарказма тоже не обошлось. Действие здесь довольно неторопливое, но непредсказуемое, и поэтому удерживает внимание. Хотя дело даже не в сюжете - я с удовольствием посмотрела фильм во второй раз и точно буду пересматривать в будущем. По форме это образцовый нуар, очень стильный и красивый - как-никак, за картинку отвечал Роджер Дикинс, а за саундтрек - Картер Бёруэлл. Идеально выверенный визуальный ряд отлично рифмуется с сонатами Бетховена и стилизациями Бёруэлла. Смотреть одно удовольствие! По содержанию это скорее не детектив, а экзистенциальная драма о неприкаянном парикмахере и его попытках перейти из режима наблюдателя в режим деятеля, которые приводят к непредвиденным последствиям. Парикмахера совершенно гениально играет Билли Боб Торнтон, вроде бы безэмоционально, но так, что оторваться невозможно. Очень хороши и второстепенные персонажи в исполнении Фрэнсис Макдорманд, Джеймса Гандольфини, Тони Шелуба. 'Человек, которого не было' оставляет после себя долгое послевкусие. Это печальный фильм, но не депрессивный. Он гипнотизирует. Он определённо наводит на размышления и говорит больше, чем можно понять с одного просмотра. Для меня именно так выглядит идеальное кино. 10 из 10
У братьев Коэн порядком набралось нетленных произведений. Большинство из которых в инновационном костре не сгорят, в омуте склероза не потонут. Но среди прочих незаурядных лент выделяются те, что определяют режиссерскую масть. 'Человек, которого не было' - одно из таких творений. Человека не было, а фильм останется. И именно по этому фильму, в том числе, будут судить о Коэнах, как о легендарных режиссерах и сценаристах. Человек, которого не было - это тише, чем крик души, но громче любого отчаянного вопля. Здесь с одной стороны нет никакого нетерпения сердца, никаких сочувственных взглядов на главного героя, никакой жизнеутверждающей эмоции, с другой - это настолько мучительная в своей исступленности агония одинокого человека, что не сопереживать происходящему нельзя. Да, картина Человек, которого не было прежде всего об одиночестве. Отсюда и более глубокие, чем на первый взгляд, мотивы главного героя. Мне интересно послушать тех, сведущих в кино акул, кто поставил этой картине низкую оценку. Не в балловом эквиваленте, а в глубине души. Сложно даже представить, не то что понять, какие возможны аргументы. Вопросы идеала - сугубо личное дело. Это не идеальное кино, но идеально проделанная работа. Ну, давайте, расскажите мне, какие у Человека, которого не было есть минусы? Эд Крэйн, всего лишь парикмахер, и при этом человек с тяжелым заболеванием. Его ужасный недуг - молчание, его страшный диагноз - молчаливое согласие и безынициативность. Здесь кроется фантастическое попадание Коэнов, выстрел на миллион. На такую тщедушную позицию они определили актера, чей образ на расстоянии пропасти от мудаковатой заторможенности и безынициативности. Но гений Билли Боба Торнтона слишком масштабен. И Коэны об этом узнали раньше нас. Разум Крэйна шепчет 'плыви и дальше по течению', но сердце зажато в чудовищные тиски чужой жизни. Это всё не мое - говорит главный герой, и как только он это произносит под ногами разверзается земля, и языки адского пламени начинают лизать Эду ботинки. Неумеха Крэйн хочет вылезти из этой опостылевшей шкуры, но нет у него ни чутья, ни опыта, ни продуманного плана, как можно изменить жизнь. Такие люди идут на поводу у случая, стремятся пройти самым легким маршрутом, и неизменно сгорают в пути. Торнтон дал и без того подвижному, цельному конструктору фильма, неповторимую ошалелость от происходящего. Практически в каждой сцене его лицо напоминает собачку из анекдота, которая '...а что ты на меня смотришь? я сама ох**ла!'. И эта гримаса делает историю по-хорошему саркастичной. С этим отношением к самому себе во всей этой трагедии даже убийство выглядит нелепым стечением обстоятельств, а главный герой и в момент активного действия словно смотрит на всё со стороны. На выходе вполне логичен вопрос - за что все эти комья боли и несчастий сыпятся на голову допотопного цирюльника? Свернул на путь корысти и легкой наживы? Обманывал себя, живя с нелюбимой женщиной и ненавистной работой? Не смог построить нормальную семью - не стал отцом, не сделал ничего для счастья? Так до конца ни к чему и не проявил настоящего интереса? А может быть просто не повезло? Достоверного ответа нет и не будет. Коэны не копаются в причинно-следственной связи, не выносят оценочных суждений, они предельно нейтральны и без лишних мытарств доводят историю до финала. Их цель - раскрыть тему полного краха, падения, казалось бы, неплохого парня. С рождения парень привык ползать, а не летать. А тут вдруг решил, что ему пора оторваться от земли, да еще и сделать это с помощью запрещенного приема. Коэнам не жаль глупца, их правила - это правила расплаты, неминуемого бумеранга за совершенное зло. Так происходит и с Крэйном, все, к чему он прикасается - превращается в прах, становится пустотой. В итоге стираются все признаки и самого Крэйна, человека, которого на самом деле не было.
По совершенно случайным стечениям обстоятельств столкнулся с этим фильмом в киноклубе. В первые минуты скептически воспринял черно-белый стиль картины, отсутствие действия, и порочных персонажей, они не просто порочны, но более того противные личности, включая даже главного героя. Как оказалось, напрасно. В процессе просмотра стало понятно, что через эту призму режиссеры максимально обличают всю красочность и между тем мерзость трагедии, но к тому моменту когда я понял о чем здесь идет речь, было уже поздно. Красивая картинка, сладко тягучее действие, качественный кастинг и сама игра актеров, интересные детали, все это и еще какая-то темная магия заставляет прилипнуть к экрану и выслушивать порицание авторов с повиновением. Потребности, вот что движет главным героем. Оказавшись перед возможностью круто поменять свою жизнь и выбраться из рутины, Эд Крейн, родословный парикмахер, не раздумывая бросается в дело, помогая итальянскому предпринимателю построить его бизнес. Как только он совершает первые свои недобропорядочные шаги, мне сразу же становится ясно куда это дело приведет, осталось посмотреть как нам это покажут. Сценарий не подвел, сюжетные перепитии водят историю по крутым дорогам, каждый раз заставляя меня спрашивать чуть-ли не в слух:'Когда же блин будет кульминация?'. Комбинация философского и кинематографичного образований авторов этой прекрасной картины, выливается в глубокие рассуждения на тему - 'Кто такой обычный человек?' и предоставляется на обозрение, ответы ищете сами, я для себя нашел. Покрываю всю трагедию происходящего чернющими краски и выливая нам это месиво на лицо, Коэны как бы говорят:'На экране ты и твой друг и твоя жена и брат, вот как вы выглядите со стороны, со всеми своими слабостями и пороками, вы мелочны, алчны и эгоистичны и если ты не способен этого увидеть и понять, а в итоге изменить свою жизнь, тебя за углом ждет Фемида, только без весов.' 7 из 10