Отзывы и рeцензии. И всё же Лоранс
Фильм почти на три часа предполагает дыхание стайера, но перед нами чистый спринтер, который выдыхается в первые тридцать минут, а остальной путь волочится как замученная лошадь, которую благородный было бы пристрелить. Начиная с положительных моментов, в увертюре фильма на голову зрителя льется красота, которая проницательна во всех спектрах - актерах, костюмах, декорациях, планах и прочей мишуре, что поддевает на крючок любого зрителя. Жевачка моментально теряет свой вкус, когда в красоту вклинивается не одна ложка дегтя, а целая кастрюля. Краски выцветают на глазах, подобно подходу цитируемого в фильме французского писателя Селина. Российскому неподготовленному зрителю имена, которые произносит главный герой на литературном уроке, могут показаться простой болтовней, но цель у них однозначна - показать Лоранса, как глубокого интеллигентного человека, чтобы не оставалось сомнений, что Лоранс не простой транссексуал-наркоман: естественно, проблемы сексуальных меньшинств лучше подавать под соусом 'аля умно', чем показывать тривиального человека. Стоит заметить, что лучшие фильмы на тему определенности пола (Парни не плачут, Поцелуй женщины паука, Жестокая игра) обходили эти фэйспалмы стороной. Этот ход не дает никакой окраски фильма, поскольку фильм не о литературе. Он о страданиях любовной парочки, которая потеряла себя в конфликте идентификации личности. Какие это годы определить сложно, поскольку фильм поставлен в манере китча, то опираться можно на незначительные детали, в том числе музыку, которая подобрана настолько бездарна, как и литературные аллегории 'Анны Каренины'. Во-первых под Funeral party группы Cure не танцуют Slow Disco от St. Vincent. Во-вторых самые популярные хиты классической музыки не сделают фильм интеллигентнее. В-третьих режиссер так и не решился окончательно, как ему снимать фильм - то ли в стиле проекта Догма 95, то ли с рафинированными планами голливуда и рекламными вставками. В итоге - типичный китч, проданный по цене артхауса, рассказывающий о бытовухе с маскировкой под жестокий непонимающий мир, и слезы апреля.
Фильм потрясающий! Сильнейший по энергетике, глобальности поставленных проблем, роскошной игре актеров, музыкальному сопровождению и искренности режиссерского высказывания. Кто из героев маргинал? Далеко не Лоранс... Но те, разнообразные, которые лицемерят, говоря, что отстаивают этические принципы, а на самом деле, пряча глаза от правды, попирают святую свободу; кто трусит и не борется за свою сущность, данную от Бога. Отличные от большинства, не всегда падшие и потерянные для общества люди. Они - ДРУГИЕ, такие, какими их создал Господь, и у них есть своя миссия на этой грешной Земле. Мир меняется. Вспомните сцену в фильме, когда студенты колледжа спокойно и уважительно отреагировали в аудитории на новый прикид любимого препода: '...мне кажется, наше поколение может это воспринять. Только небо нас ограничивает.' - так комментирует главный герой эту ситуацию. Да, зрители стали свидетелями драматического крушения почти неземной любви, но это того стоит, если речь идет о самоопределении личности. 8 из 10
С момента дебюта с картиной 'Я убил свою маму' за именем Долана помимо хвалебных эпитетов вроде юного дарования и любимца каннского жюри прочно закрепилась слава эгоцентричного выскочки. И хотя он раз за разом уверенно делает всех своих хейтеров, после каждой премьеры срывая букет наград и вызывая лавину хвалебных рецензий, трудно не заметить, что сюжеты его фильмов действительно прямо или косвенно касаются самого Ксавье. Даже снимая экранизацию чужой пьесы или историю о мальчике с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, он остается собой, узнаваемым в каждом кадре, ведь что бы Долан не говорил - он говорит о себе. Особняком стоит только 'И все же Лоранс'. Это первый фильм, в котором Ксавье не снялся сам в главной роли, и на данный момент единственный, в котором сюжет не выстроен вокруг геев или взаимоотношений с матерью. Долан исследует проблему трансгендеров; его герой, некий Лоранс Алия, - преподаватель, лауреат литературной премии и человек уважаемый - в тридцать с гаком лет неожиданно для всех бьет кулаком по столу и говорит: хватит, я больше не собираюсь скрываться. Так начинается история принятия Лоранса как женщины - окружающими, родителями и, самое главное, его любимой женщиной. Однако с самого начала фильма где-то внутри зарождается пока еще смутное ощущение какой-то неправильности происходящего. В первой же сцене, начинающейся под песню Fever Ray, визуальный ряд раздражающе не сочетается с саундтреком, и это закладывает основу для последующего диссонанса. С каждым новым кадром ощущение только нарастает, пока не приходит понимание: в сюжете все по меньшей мере субъективно, если не ошибочно: и время действия, которое Долан не знает, поскольку слишком молод, и возраст, о котором он в свои двадцать пять еще не может судить, и - самое главное - проблема, с которой он не сталкивался, поскольку сам в ладах со свом гендером. Быть женщиной, по мнению Ксавье, - это носить юбки и каблуки, вычурные украшения и макияж. Cтоит ли говорить, насколько такое видение стериотипно и далеко от действительности? Лоранс лишь однажды упоминает, что собственное тело ему отвратительно, и не только продолжает физически оставаться мужчиной, но и до самого финала продолжает говорить о себе в мужском роде. На протяжении всего фильма чувствуются фальшивые ноты, и эпоха 90-х с ее поролоновыми подплечниками и синими тенями гротескно искажается, превращаясь в фарс и обесценивая историю любви. Скудные эмоции размазываются по хронометражу, сюжет буксует, натыкаясь на нагромождение декораций, а взрослые, состоявшиеся люди продолжают, как подростки, исследовать свою сексуальность и искать одобрения матери. Долан говорит, что все его фильмы - о невозможной любви, но если посмотреть внимательнее, станет заметно, что всякая любовь в его фильмах - воображаемая. 'И все же Лоранс' в этом отношении не исключение с той лишь разницей, что теперь сам Ксавье воображает любовь, какой она могла бы быть у тридцатипятилетнего трансгендера где-нибудь в девяностых. Ксавье фантазирует - о времени, о ситуации, о людях. И преподносит свои фантазии так, как понимает их предмет. Так что и этот фильм - все-таки снова о нем. Стоит это понять, как исчезают фальшивые ноты и все становится на свои места. Несмотря ни на что, Долан остается собой и снимает стильное, цепляющее кино. Здесь и фирменный визуальный ряд с привычными уже слоу-мо, и тщательно подобранная цветовая гамма, и заметная плакатность кадров, и акценты на мимику. А еще - эпизодическая роль Мануэля Тадроса, отца Ксавье. Так что в финале Долан говорит всем критикам устами своего персонажа Лоранса: - Вернуться на землю? Мне плевать на землю. Я не хочу на нее возвращаться, черт возьми! P.S. И еще порадовал Антуан-Оливье Пилон, своим мимолетным появлением в кадре словно отсылающий к следующей картине Долана - 'Мамочка'.
Моё первое знакомство с творчеством канадского молодого режиссера Ксавье Долана оказалось не самым удачным. Критики восторгались его смелостью в дебютной работе 'Я убил свою маму', а я увидел там только один сплошной нарциссизм, что сразу же меня оттолкнуло. Эта самовлюбленность чувствовалась во всем: отчасти автобиографичный сценарий, претенциозное название, исполнение главной роли... Так бы я и поставил крест на этом юноше с позерскими замашками. Но всё же трейлер очередной его драмы меня заинтересовал. Здесь сюжет действительно интересен. Главным героем стал 35-летний преподаватель, который вдруг осознает, что он живет не своей жизнью и ему надоело притворяться кем-то другим. Точнее он всегда себя идентифицировал, как женщину, но всячески подавлял свою природную сущность. Несмотря на то, что я уже пересмотрел много различных историй на тему принятия себя, мне все равно было интересно наблюдать за поведением главного героя, за реакцией его коллег, студентов, подруги, с которой он долгое время жил вполне счастливо... Вот эта мелодраматическая линия добавила фильму изюминку. Главной темой стало не столько трансгендерство, сколько любовные отношения Лоранса и Фред. Драматургия мне очень понравилась. Особенно пробрал до мурашек эмоциональный монолог Фред в кафе: 'Есть на этой планете уголок, где мы можем жить без заборов и проволоки? Почему мы не можем просто пройтись по улице, дышать этим проклятым воздухом, чтобы на нас не показывали пальцем в этом захолустье? Ты когда-нибудь покупала парик своему мужику, а? Нет! А ты боялась, что его могут отдубасить на улице до полусмерти, что его принесут домой по кускам? Ты когда-нибудь была в моей шкуре? Жила моей жизнью?' Вот именно за это и хочется поблагодарить режиссера, что он позволяет нам пожить чужой жизнью, испытать новые эмоции, попытаться поставить себя на место главных героев. Меня порадовало, что в этой ленте было меньше позерства. Нет, фирменный почерк Долана заметен. Он всё так же придает огромное значение прилизанной эстетике в кадре, хотя в таких драмах я особенно ценю натуралистичность. Он по-прежнему эксплуатирует ЛГБТ-тематику для продвижения. И всё-таки хвалю его за прогресс и взросление. А актерский состав вообще заслуживает самых громких оваций. Особенно зацепила игра Сюзанн Клеман. Она не зря стала музой юного режиссера и появляется практически во всех его проектах, принося ему успех и признание мировых критиков. Но итоговую оценку снижу немного, потому что в картинах Долана мне не хватает самого важного - искренности. 7 из 10
Творчество Ксавье Долана сравнимо со свободным плаванием. Молодой режиссёр в каждом своём фильме смешивает множество компонентов: утончённость, красоту, эмоциональность, гламур, клиповую визуализацию, сексуальность… В своей третьей работе Долан рассматривает очень сложную проблему, стоящую для определённого человека на психофизическом уровне, а для сомневающегося во всём общества – являющейся своеобразным вызовом собственной первоначальной природе. Смена пола не обязательно чревата хирургическим вмешательством, но доля правды состоит в том, что даже без боли для тела осознание настоящего себя приносит боль душе, причём не только того, кто решил вопреки мужскому началу и навязанной стереотипности быть женщиной. Смог ли Долан справиться со своей задачей? Это известно только ему. Смог ли он справиться с задачей зрительских ожиданий? Это каждый решит сам. Лично мне фильм показался очень неоднозначным, хоть и достойным внимания. Именно поэтому термин «свободного плавания» в данном случае весьма удобен. Почти за три часа экранного времени нам даются в рассмотрение многие аспекты: реакция малознакомых или самых близких людей на изменения в Лорансе; отображение эмоционального состояния героев (часто воспроизводимое через красочный видеоряд); невозможность любить человека без оглядки на его отречение от прежнего образа жизни… Ксавье Долан бросается из одной ипостаси в другую, будто примеряет на себя разные наряды, пытаясь полюбить каждый и каждому найти применение. Цвета, фасоны, ткань - всё вскоре сливается в одно пёстрое полотно. Поэтому некоторые моменты в фильме для меня не сработали. Но, отходя от специфики личного видения режиссёра, стоит упомянуть, что иногда картина представала с самой лучшей стороны. Актёры сыграли отлично, их эмоциональные взрывы и смелые реакции впечатляли. Порой казалось, что фильм – это очень тонкое, умелое нагнетание зреющего конфликта, а в иных случаях происходящее напоминало некое любопытное исследование самого факта смены пола и его влияния на людей, в том числе на Лоранса. В то же время, любовная линия Лоранса и Фред умело вплетается в общее повествование, придавая сюжету больше жизненности и чисто французской романтичности. Хаос сцен, имеющих разную атмосферу и предназначение, неплохо скрепляется этой линией в единый клубок, не давая структуре фильма развалиться или потерять некоторые свои важные части. Каждый воспримет ленту по-своему, но само решение рассказать о таком сложном явлении в подобном авторском стиле, не опускаясь до морализаторства и не перегибая с драмой, не идя на поводу у зрительских ожиданий, весьма похвально. Если рассматривать это как спектакль двух актёров (так как наравне с Мельвилем Пупо ни разу не подвела и Сюзанн Клеман), то все эпизоды, сосредоточенные конкретно на них двоих, являются главным украшением истории, приносящим особое удовольствие. Что ни говори, главный дуэт для подобного сюжета многое значит. Несмотря на некоторые личные придирки от меня (куда же без них), «И всё же Лоранс» - многогранное, волнующее, смелое кино и хороший повод подружиться с таким жанром, как арт-хаус. Ксавье Долан не побоялся сплавить воедино очень нетипичную историю любви и самый настоящий бунт «добровольного изгоя» с ортодоксальным обществом, основанный на революции в стараниях найти путь к самому себе. Попытка дать ответ на вопрос, почему некоторые люди решаются сменить пол, что подталкивает их к этому и как в итоге может разрешиться данный конфликт, пусть и с нестабильным успехом, но всё же удалась на славу. 6 из 10
Ксавье Долан - один из немногих современных режиссеров, кто создаёт кино, как произведение искусства, в котором безупречны стиль, сюжет, драма, актеры, диалоги и музыка, собирающая всё в единое целое. «И всё же Лоранс» (англ. Laurence Anyways) его третий фильм. Учитывая возраст Долана (24 года), это либо гениальность, либо группа талантливых художников, дизайнеров и писателей. Впрочем, всё становится неважным, когда погружаешься в сложный мир Фред (Сюзанн Клеман) и Лоранса (Мельвиль Пупо). Лоранс – учитель в колледже и талантливый писатель. Фред – его девушка, которая узнает о решении Лоранса сменить пол. Но это не просто история любви мужчины и женщины, один из которых решил открыть правду, таившуюся под кожей страха и предрассудков долгое время. Долан показывает свободу, не только как путь к душевному равновесию, но и как тонкий взрывной механизм, который может снять оковы с одного и выстрелить в спину другому. Невыносимый лабиринт, из которого Фред и Лоранс пытаются выбраться и остаться при этом собой. Насколько сильна их любовь? Имеет ли она границы? Свобода снимает маску, за которой мы видим равнодушное лицо, предлагающее испытание, и, конечно, не обойдётся без жертв. Постановочно наивные сцены, почти театральные с яркими эпизодическими персонажами, которые, на первый взгляд, по канонам кинематографа, должны лишь создавать фон, здесь обретают глубину и значимость. Они являются вспомогательными островками на пути познания эмоционального мира героев. Это возможность увидеть жизнь их глазами, пропустить их страдания сквозь себя. Каждый кадр – это живопись, фотография с голосом. Глубокая драма приправлена стильным гардеробом и сильной музыкой. Музыка перерождается в отдельного персонажа, хладнокровно наблюдающего со стороны за героями, слегка касаясь их. Отреченный пульс Moderat, первобытные мотивы Fever Ray, старомодная пикантность Visage, и, конечно, The Cure и Depeche Mode создают колоритный плей-лист. Дефиле Лоранса по коридору института в зеленом костюме на оранжевых каблуках под музыку Headman – Moisture (Headman Club mix) среди пёстрых неформальных студентов в винтажных кожаных куртках, свитерах с геометрическими рисунками; среди излишне экстравагантных коллег; среди взглядов осуждения и восхищения – это полноценная короткометражка. Момент высвобождения Лоранса из скорлупы страха и лжи. Это восстание? - …это революция… Алкоголь, сигареты, Пруст, искренняя игра актеров, французская импульсивность, лоск 90-х, старомодный шрифт, заполняющий большую часть экрана, трагедия с иронией, дрожащая нить истерики, пронизывающая жизнь – всё это безумный мир Ксавье Долана. На этом я остановлюсь, чтобы не превратиться в спойлер. Поэтому смотрите (с субтитрами) и рассуждайте…
Лоранс Алия - обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол. Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года 'Я убил свою маму' был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; 'Воображаемая любовь' утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм 'И все же Лоранс' 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара. Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан - это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности и превзошедшая своего учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника Фани МакНамару, то Ксавье Долан в 'Лорансе' уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении. Словно лайтовая версия 'В году тринадцати лун' Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор - это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс - сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что двадцатилетний паренек-режиссер еще не дорос до собственного персонажа. Физически, конечно, нет, но морально и ментально - однозначно да, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс - это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна. 10 из 10
24-летний канадский режиссер Ксавье Долан, не по годам талантливый (я бы даже сказала безгранично), выпустил в свет свою третью полнометражную картину. Тема её - гендерная самоопределение, а попросту явление транссексуальности. Тема актуальная, о ней много спорят, да и вообще кино про это можно назвать остро-социальным. Но, черт побери, фильмы Долана, никак не вяжутся со словом 'социальный'! И пусть он выдвигает на первый план хоть сотню свежих вещей, которые еще лет 50 назад казались обществу дикими и противозаконными, его истории останутся высоко художественными. Все, кто видел его фильмы 'Я убил свою маму', 'Воображаемая любовь',согласятся с тем, что Долан - эстет и перфекционист до мозга костей. Вкуса у него не отнять. И чутье камеры, и кадра - то, что делает его фильмы чем-то неземным по красоте и образности. Лично я каждый раз оторваться не могу от картинки - настолько все сочно, ярко, стильно и необычно. Но знаете, Ксавье Долан обласкан критиками вовсе не за завораживающую картинку. Темы, что ему интересны, каким-то образом обыгрываются по-новому, врывается свежее дыхание. Конкретно с этим фильмом молодой режисссер подгадал под время (только-только о траннссекусуалбности стали спорить, в том плане, что появились мнения о том, что это нормально;нет поголовных обвинений о том, что такие люди психически нездоровы). Долану в принципе, как открытому гомосексуалисту, близка тема сексуальных меньшинств: в первых двух фильмах его герои были геями (хоть это и не являлось ядром сюжета). Вот и в картине 'И всё же Лоранс' главный акцент Долан делает не на саму транссекусальность(принятие обществом, терзания самоопределения, осуждение семьи),как обычно в фильмах на эту тематику, а на Любовь между двумя духовными сферами(о полах говорить сложно), прежде не игравшую в его фильмах такой роли. Режиссер скорее поднимает тему не того, какого транссексуалу живется в наши дни (это уже не шокирует ни общество, ни самого Долана, ребенка нового тысячалетия), а того, можно ли любить человека после того, как он сменит пол. То бишь духовная ли связь между парой, или тело - то, что ты любишь в своем избраннике больше всего. Героине Фредерике, возлюбленной Лоранса, тяжелее всего. Она не знает, как ей стоит поддержать своего любимого и как распрощаться со своими женскими надеждами о простом семейном счастье, не требующее изоляции в загородном доме;она попросту хочет детей. Причем детей от мужчины, которого она любит сильно, страстно и необычайно самоотверженно. А её мужчина, в свою очередь, на 35-ом году жизни понимает, что время открыться и быть собой пришло. А когда же еще? Не жить же в постоянном ожидании того, что ты преодолеешь страх, что когда-нибудь тебе станет уютно в ненавистном теле. И проблема, сталкивающая лбами двух влюбленных, велика. Эта по сути настоящая семейная трагедия. Со своими масштабами, но всё же. Вот, что является центральным в истории, и вот, что Долан впервые выносит на публику. Все три его картины разные, но в них читается почерк творца. Вот, что я называю искусством. Немного странно смотрелся брутальный Мельвиль Пупо,запомнившийся мне по фильму 'Любовь со словарем',в роли транссексуала. Всё сыграла на контрасте. Уродовавший его образ (похожий на простого барного трансвестита или какого сатирического артиста) настолько дисгармонировал с его натурой, что я задумалась о том, насколько тяжело абсолютно брутальным парням пытаться стать девушками, насколько сильно они этого желают. Не знаю...Я как-то не прониклась к этому герою. Не воспринимала его заявление и смене пола серьёзно, хотя должна была. Реплики про революцию не случайно мелькали в кино. Она должна была произойти. Должна была...Но не та, наверное, цель была поставлена перед Ксавье Доланом. Он хотел отразить человеческие отношения, очень интимную сторону. Поэтому кино художественно и в высшей мере психологично, а не социально. Других актеров в фильме Долан пособирал с его предыдущих фильмов: Монья Шакри, Мэгали Лепин Блондо, Моника Спациани, Энн Элизабет Боссе. Видимо, эти актеры теперь его. Ну и Сюзанн Клеман в главной роли с Пупо, ранее игравшая в 'Я убил свою маму'. Эта женщина феноменальна в роли. Меньшего и говорить не надо. Очень эмоционально, очень колоритно и очень с надрывом. Она безусловно солировала на протяжении всего фильма. Своей личностью перекрыла даже самого маргинального маргинала Лоранса. Несмотря на то, что фильм длится почти 3 часа, он смотрится легко. Я не пожалела о просмотре: это явно не что-то из рода длинного занудного и тяжелого арт-хауса. 3-часовая разговорная драма оставляет тонны размышлений. В плане эмоций меня не клемануло (хоть примерно в одно время с Доланом я стала всерьёз интересоваться темой транссекусальности), но все 3 часа я завороженно наблюдала за необычными интересными лицами, до умопомрачения красивыми сценами и наслаждалась проникновенной игрой актеров. Фильм, безусловно, стоит внимания. - Нужно иметь яйца, чтобы в таком виде пройтись по улице. - Надеюсь, вы помните, куда вы их положили. 8 из 10
Третий по счету фильм молодого режиссера, третья история о сложностях. Если сравнивать эту картину с 'Воображаемой любовью' и, тем более, с 'Я убил свою маму', то, на мой взгляд, она проигрывает по всем пунктам. Хотя тема взята новая и провокационная, и, при желании очень даже можно было снять нечто гениальное, однако у Долана на этот раз вышло что-то нелепое. Главной ошибкой этой работы является продолжительность фильма. Да, тема тяжелая; да, есть о чем поговорить. Но не три же часа! К тому же, ладно бы все три часа представляли собой динамику и интенсивное развитие сюжета... Так нет, по сути, на протяжении всего этого времени, картинка не меняется. Скажу честно, после первого часа я поймала себя на мысли, что с легкостью бы выключила этот фильм, но интерес к его автору пересилил, и довольно большой кусок из середины я просто пропустила. Обычно, когда пропускаешь часть фильма, потом какое-то время не понимаешь, что происходит, появляются новые герои или какие-то события происходят. А тут у Лоранса только волосы отрасли. Хотя, не могу не отметить и нескольких плюсов, потому что они все же есть. Например, потрясающая игра актеров, а особенно Сюзанн Клеман (Фред), побольше бы таких актрис (сравнить хотя бы с безэмоциональными лицами некоторых известнейших американских див). Очень реалистично переданы все истерики, метания и сложности взаимоотношений, что, несомненно, вытягивает картину. Еще из плюсов - безумно красивые планы, размытие фокуса, цвета. Это, безусловно, уже можно назвать авторской отметкой Долана, которую он переносит из фильма в фильм, и, кстати, небезуспешно. Ну, и, конечно, сюжет. Безусловно, тема затронута сложная. Человек, которому настолько противно быть собой, что он решает рискнуть всем, что у него есть, чтобы смотря утром в зеркало видеть то, чего он так долго ждал. Конечно, картинка получилась чуточку идеализированная, по крайней мере, в самом начале, когда главный герой пришел в школу в новом образе в первый раз. Подростки, они и есть подростки, не важно, во Франции или где-то еще. Вот представьте, вы учитесь в школе (класс 10-11), а ваш учитель-мужчина приходит на урок в платье. Что, во всей школе не нашлось парня-сволочи, который бы заорал что-нибудь некультурное? Я сомневаюсь. Хотя, у Лоранса и без этого трудностей хватало, не спорю. В общем, если бы он просто был немного короче, то, возможно, это бы спасло положение. Потому что, повторюсь, для гениальной работы у Долана было все: отличная тема, прекрасные актеры и, главное, талант.
Новый фильм Ксавье Долана не о подростке и не о молодых тусовщиках-фантазерах - героев его предыдущих двух творений. Третий фильм, и он, вероятно, уже знаковый в карьере режиссера - о 35-летнем мужике, в один день обнаружившим, что он больше не хочет быть мужиком и нацеливается на смену пола. Единственным аргументом 'против' выступает не социум (работа) и не создатель (мать), а любимая женщина. Ведь Лоуренс, как, наверное, и любой 35-летний мужик уже пару лет находится в романтических отношениях. Со странной и немного нервной Фредерикой. В своем будущем Лоуренс уверен, что сменит пол, но о смене партнерши он даже не задумывается, поскольку Фред - любимый и проверенный для него человек. Забавно, что автор начинает историю о Лоуренсе с 1989-го - года своего рождения, и останавливается на 1999 - годом, когда наступит новый век. Целых 10 лет из жизни Лоуренса и Фред: этап за этапом эти двое будут развиваться и устраивать свою жизнь, но никогда не смогут друг друга забыть. И если для Лоуренса, в принципе, все ясно: после 35-летия он собирается принимать гормоны, создавать свой новый стиль и учиться подавать себя как женщина (которой он, вероятно, и был рожден), то для Фред все планы на будущее оказываются под срывом. Она, безусловно, любит своего бойфренда, но не вряд ли представляет себе жизнь с женщиной. Она это озвучивает сразу после того, как Лоуренс расскажет ей о планах изменить пол. Он указывает на свои мышцы, щетину, первичный половой признак, говоря о том, как он это не ненавидит в себе. 'Черт, ты назвал все те вещи, которые я в тебе люблю', - печально отвечает ему женщина. Это и является началом конца: действительно ли связь Лоуренса и Фред - духовна, и смогут ли они жить друг с другом дальше. И такой фильм в карьере Долана просто необходим. В Германии 70-х Райнер Вернер Фассбиндер много снимал и писал о трансексуалах, однако немецкий классик слишком увлекался мелодраматизмом и социальным статусом людей, сменивших пол. Ксавье Долан, живущий в век Леди Гаги, которая призывает каждого раскрываться по принципу 'born this way', не старается шокировать или удивить зрителя своим героем (или героиней). Он ставит на первое место вопрос о партнерской привязанности и обязанностях. И если двум интеллектуалам весело и круто вместе, может ли один из них в корне изменить свою жизнь, уверенный в том, что второй его поддержит и примет. Или жизнь второго будет развиваться совсем по другой схеме, далеко отличной от привычной? Еще у Долана, как всегда, превосходный финал. Очаровательный и лиричный, стоящий всех финалов выдающихся мелодрам. Кажется, что режиссер изначально придумывает чем кончится его история. Так вот на этот раз все было гораздо проще.
Не буду повторять справедливую хвалу в адрес Долана по поводу музыки и работы с цветом. Хотя, мне показалось, что в данном фильме ничего нового в этой части по сравнению с двумя предыдущими фильмами он не показал. У меня впечатление, что основная интрига, на которой построен сюжет, автором не продумана до конца. Кого любит Фред? Мужчину или андрогина? Судя по ее жесту, когда она в шоке проверяет промежность Лоуренса (а он отвечает, что еще не успел все сделать до конца), - конечно, мужчину. Да она и кричит: 'Мне нужен мужчина!' Но тогда, очевидно, отношение Фред к 'Лоуренсу до' и 'Лоуренсу после' должно быть разным? Но нет, вновь роман - с женщиной? Окраска не сменилась, актриса не сыграла, да и наверно этого не было написано. И женщина из Пупо получилась, прямо скажем, не очень - мужик остался мужиком, только с макияжем. Но это противоречит всем разговорам героя о его внутреннем самочувствии: он хотел перевоплощения с детства - так вот же он попал в свою стихию! Выходит, ощущение женственности было фиктивным. Странно выглядит сама идея постепенного перевоплощения, начиная с внешнего вида. Вполне ожидаемо, что вид полноценного мужчины в женском обличье вызвал шок у всех окружающих. Зачем нужен был этот шаг? Чтобы проверить терпимость общества? Не только в 90-е годы, но и сегодня это зрелище навело бы многих на мысль о психическом нездоровье. Кстати лучший из эпизодов фильма - сцена бешеной отповеди Фред официантке в кафе - инициирован именно этой реакцией. Эмоциональный взрыв отнял последние силы Фред, и она перестала бороться за возвращение любимого. Через годы, при встрече героев всё должно было выглядеть иначе - две женщины и память о мужчине. Однако этого мы не видим. Невероятно сложная вещь - переход в противоположный гендер. Несмотря на желание и активное действие - как это: 'я' был мужчиной, 'я' -женщина? Даже необыкновенно талантливый Мерфи у Нила Джордана в 'Завтраке на Плутоне' играет не процесс перевоплощения, а результат. А какие стихи пишет женщина-Лоуренс? Каков в них лирический герой? Ксавье Долан - очень одаренный человек. В свои 23 года столько снять и так по-своему, и так ярко! Но удались ему по-настоящему первые два фильма 'Я убил свою маму' и 'Воображаемая любовь'. Можно упрекать автора в камерности тех сюжетов, но нужно признать, что оба фильма выстроены увереной рукой и, главное, со знанием этих жизненных историй, а потому необыкновенно достоверны. Смотрятся на одном дыхании. 'Лоуренс' же, похоже, во многом надуман, причем детским непосвященным воображением. Так и хочется вспомнить одну из детских записей Вересаева: 'Графиня, вы не можете ехать, вы не знаете, что у вас сейчас должен родиться ребенок!'
Кратко оценить третий фильм Долана можно тремя словами: хорошо, но много. Дебютная картина режиссера, принесшая ему мировую известность и возвестившая ubi et orbi о его гомосексуальности называлась «Я убил свою маму» и рассказывала о непростых отношениях подростка — гея с матерью консервативных взглядов. Вторая - «Воображаемая любовь», где как и в дебютной ленте Долан сыграл заглавную роль (или почти заглавную) описывала историю, закрутившуюся в любовном треугольнике, вершинами которого являлись парень и его подруга, а также пришлый молодой человек, который умудрялся флиртовать как с первым, так и со второй. При этом во второй картине некоторые критики усмотрели тревожные признаки стагнации — картина как будто под кальку срисована с первой с той лишь разницей что поменялись диалоги, да имена главных героев. Однако в третья картина доказывает, что о таких неприятных для режиссера вещах применительно к Долану говорить еще очень и очень рано. Во-первых, он наконец, подобно барону Мюнхгаузену вытащил себя за волосы из кадра. А во-вторых в картине стали появляться ранее не мелькавшие там нотки. Вообще складывается впечатление, что Долан последовательно двигается дорогой позднего фон Триера или быть может, Тарковского (кстати первый нередко цитирует последнего), делая значительный акцент именно на визуальный ряд. Картина получилось очень стильной, одежда актеров подбиралась под цвет декораций, а декорации под цвет костюмов. Разноцветные контактные линзы просто откровенно бросались в глаза. При этом пару раз возникало ощущение, что на экране не кадры из фильма, а просто 24 или 48 быстро-быстро снятых фотографий в Инстаграмме. Вместе с тем, в картине сохранилась узловая для первого фильма проблема — отношения сына-гея (кроссдрессера/трансгендера) с матерью на фоне достаточно туполобого отца. Кстати, что у Долана всегда получается хорошо, так это показывать как бесконечно малыми и казалось бы абсолютно простыми вопросиками-замечаньицами грубые люди могут ранить человека. Эдаким толстокожим существами кажется, что несут они сущую безделицу, на которую они бы, как им казалось вообще бы не реагировали. Вместе с тем признавая несомненные достоинства картины стоит указать и на слабые стороны фильма. Прежде всего, это продолжительность. Если первый фильм был чуть меньше 100 минут, а второй чуть больше этого времени, то третий едва ли остановился на 160. Даже при наличие хорошего сценария и добротной игры актеров сделать такое полотно постонно-интересным для зрителя очень и очень сложно и тут, судя по всему, кроме таланта нужен и опыт, который у Долана пока только нарабатывается. Из-за этого середина картины вдруг провисает и даже бесконечно красивые картинки, призванные создать атмосферу, не спасают, а лишь еще более сбивают из без того угасающий темпо-ритм повествования. Подобные странный «крюк» к финалу делается и в конце, в результате чего последние минут 15 также лично мне показались ненужно затянутыми. Говоря об актерских работах, следует отметить смешение стилей, где одновременно с драматическими характерами попадаются и откровенно гротесковые образы, которые в известной степени оживляют действие. Мельвиль Пупо выгляд вполне себе транссексуалом, ну а Сюзанн Клеман в вполне себе откровенно закатывает ему истерики с битьем посуды и прочими изысками. Хотя даже отсутствие Долана в кадре не позволяет ни на секунду забыть, что именно он является (как бы пошло это не звучало) осью вокруг которой вертится весь механизм кинопроизведения. 9 из 10
Этого фильма Ксавье Долана я ждала с нетерпением уже после того, как услышала первые нотки музыки из трейлера. Я была заворожена - у этого режиссера мне всегда нравилась картинка, идеальные диалоги, сама суть чего-то, о чем иногда говорится только между строк. Но, вот наступает сегодняшняя, полная безудержных слез ночь, и я наконец открываю для себя эту историю... На фоне своего эмоционального состояния - отчаяния, боли, гнева и непрекращающейся депрессии, мне этот фильм увиделся в серых тонах с проблесками радуги, которая появлялась на минутку, всего лишь чуточку, если и вовсе не была придумана. Каждый фильм Долана поднимает всегда одну тему и полностью ее раскрывает, показывая, как все примитивно и ничтожно на самом деле; но этот фильм другого полета. Возможно режиссер и не замечал, как приоткрывает нам шторки своего мнения на различные проблемы в фильме, хотя первоначально выдерживал одну идею - любовь в обстоятельствах. Но тут есть проблема смены пола, проблема оценки общества, проблема отношений между мужчиной и женщиной, пробема выбора своего пути и бла-бла-бла... Фильм, изначально ложно располагающий к сочувствию главному герою, раскрывается медленно, но, что говорится, верно. Не хочу назвать его разоблачающим или говорить, что мое мнение достигло глубин тайного смысла фильма, и я научилась читать между строк, но очевидной линией (для меня) фильма является самопожертвование Женщины (как таковой) ради любимого - Мужчины. И здесь вся соль! Пока Он пытается понять, что ему нужно в жизни, каковы его желания, правильно ли он делал выбор, при этом ссылаясь на общество, придуманные правила, что нельзя никак быть самим собой полностью - Она страдает, жертвует, терпит, борится, а в итоге? Несколько поломанных душ, жизней, никто никогда не будет прежним. Кто-то писал, что фильм слабее предыдущих работ Долана, кто-то - наоборот. У меня нет единого мнения. Фильм сильный, неоднозначный, каждый увидит свое, но эта потрясающая стилистика Ксавье на протяжении всего фильма, как непоторимый еле уловимый аромат - у каждого он свой. P.S. Никаких феменистских намеков.
Если бы Ксавье Долан не стал режиссером, то, наверное, реализовал бы себя в живописи. Этот 23-летний канадец, пожалуй, один из главных претендентов на то, чтобы его фильмы назывались картинами. Это общепринятый синоним к слову 'фильм', однако, усаживаясь за просмотр лент Долана, каждый раз ловишь себя на мысли, что это именно 'картины'. Стараешься разглядеть их и в мелочах, и в разных ракурсах, и отойдя подальше, и прильнув к экрану. Всякий раз это подвижные полотна, цветовая палитра которых просто завораживает. Возможно, у Долана настолько безупречный вкус (я к этому мнению вполне склоняюсь), возможно, цветовая гамма, в которой он видит мир, настолько совпадает с моим взглядом, но даже транссексуалы и прочие фрики в его изображении кажутся мне чем-то вроде изящных произведений искусства. - Это восстание? - Нет, сир. Это революция! Это кино про фриков, но не для фриков, то есть, конечно, и для них тоже, но в первую очередь оно обращено к тем самым 'нормальным', которые любое отклонение от нормы воспринимают как преступление против рода человеческого. 'В любом случае Лоуренс' - это фильм-революция, рассказывающий о человеке, совершившем свою маленькую или большую (все зависит от степени понимания глубины проблемы) революцию. Очень тяжело жить с осознанием того, что тебя не понимают (сужу по себе) но еще тяжелее жить с чувством того, что ты не понимаешь себя сам, что ты живешь не своей, а чужой жизнью, что ты живешь ожиданием самой жизни, а между тем годы идут... И тогда не остается ничего другого, кроме как начать действовать. - Моя жизнь не реальна. Я живу в ожидании. Перед нами череда проб и ошибок. Перед нами борьба двух людей за личное и общее счастье, за 'нормальность' в глазах общества. Это фильм-вызов и фильм-призыв одновременно. Призыв к действию (обретению самого себя) и призыв к чуткости и терпению, к восприимчивости и доброте. Когда я узнал, что в этом фильме изначально должен был играть Луи Гаррель, но в итоге был заменен на Мелвиля Пупо, я расстроился, что фильм много потерял, а в итоге фильм только приобрел. С ангельской красотой Гарреля, наверное, легче было бы мужчину превратить в женщину, но резкие, острые и брутальные черты внешности Пупо лишь усугубляют конфликт. Актер справился просто бесподобно. Еще стоит отметить игру Сюзанн Клеман. В первом фильме Долана 'Я убил свою маму' она сыграла довольно невзрачную тихую учительницу, а здесь выпустила наружу настоящий вихрь, что сокрыт в ней. Я бы с ее участием выделил особо две сцены: 1) гневный и даже истеричный, но праведный в своем обличении монолог в кафе 2) ее появление на корпоративе - какая роскошная мадам! ах! - Фред Белье. - Лоуренс Алия. - Лоуренс, кто? - Алия. Но... Это Лоуренс в любом случае. Вообще, мне очень-очень близка эстетическая установка Долана, поэтика его картин, их детальная и выверенная прорисовка. Все детали у Ксавье на своем месте. У него насыщенные цвета, гармоничная и созвучная с повествованием музыка, бесподобные костюмы. Это декорирование того рода, когда в какой-то момент вовсе не важно, что происходит на экране: хочется пожирать картинку глазами. Спасибо, Ксавье за столь вкусное кино! 9 из 10 P.S. С удовольствием закачал бы себе музыку, которую слушает Долан своем айпаде или где-то еще. Уверен, там процентов на 90-95 было бы то, что мне по вкусу.
После этого фильма остались очень неоднозначные ощущения. С одной стороны я понимаю, что только что я посмотрел один из самых лучших фильмов, которых я когда-либо видел, а с другой — то, что я его уже посмотрел. Для меня до сих пор остается загадкой, как столь юный режиссер, Ксавье Долан, может снимать такие мудрые фильмы? «Я убил свою маму» и «Воображаемую любовь» я смотрел с превеликим удовольствием и этот фильм не стал исключением. Как и предполагалось, Ксавье переплюнул самого себя. Об этом фильме нельзя говорить много, если вообще можно говорить. Его нужно видеть и чувствовать. Этот чарующий слоу-моушн под отличное музыкальное сопровождение, этот простой, но четко сдержанный стиль, пленящий пафос… Изумительно красивые сцены, после которых хочется кричать. И не стоит связывать его сексуальную ориентацию и темы, которым он посвящает свои фильмы с тем, что он пытается передать, это совсем неуместно. Напоследок хотелось бы упомянуть о его фирменном 'начале в конце', это в очередной раз вызвало у меня бурю эмоций и оставило приятное послевкусие. Благодарю Ксавье за шедевр, который оставил след в моей душе, и который я буду пересматривать ещё огромное количество раз; и корю себя за то, что я не смог передать словами и сотой доли того, что ощутил. Браво, Долан! 10 из 10
«И всё же Лоранс» третья картина канадского вундеркинда Ксавье Долана. С самого начала нам показывают идеальные отношения Лоранса и Фред. Они счастливы, по-детски веселиться, имеют только свои штучки, которые другие не понимают, как например их списки вещей. Идеализируют их. Потом происходит резкий надрыв, признание Лоранса и встаёт вопрос, что же им делать дальше. И после недолгих метаний Фред принимает его, таким какой он есть. Фильм обладает своим необычайным шармом, окутывает тебя. Смотрела второй раз, и честно признаюсь, при первом просмотре у меня было больше восхищения. На этот раз я больше к ней приглядывалась и открыла для себя, что отношусь более нейтрально. Конечно, картина прелестная, так еще и для такого молодого режиссера без большого опыта за плечами выглядит очень взрослой и мудрой, это поразительно! Но для меня она уже не выглядит так искренне, не от чистого сердца из-за декоративности, театральности. Это не плохо, ни как нет, это лишь моё сугубо личное восприятие. Он нарабатывает руку и все эти приемы выглядят невероятно, просто мозг взрывается от проделанной работы, как же это восхитительно. Божественна сцена с летающей одеждой, как приход весны под отличную музыку, это изумительно, просто нет слов насколько же она красивая и воодушевляющая, она такая уникальная и сказочная. И всё же, что-то не даёт мне прочувствовать её. Он как сценический, ощущается его искусственность, но игра актёров, вот что возвращает тебя в реальность. Актерская игра как всегда неимоверно трудоёмкая, так сильно выражающая огромный спектр эмоций. Как они кричат, плачут, испытывают нервный срыв или веселятся и так по-настоящему любят друг друга, они создают такую крепкую связь между персонажами, можно буквально ощутить и понять их, почти прикасаясь к ним, настолько вы становитесь близки с ними. Поднимается тема смены пола, действия разворачиваются в 1989 году, во время когда общество не понимало этаких фриков, но ненависть сменилась почти безразличностью. Лишь неотрывные взгляды окружающих, так нас и встречает фильм, смотрит прямо на нас. Саундтрек как обычно, явно выбирал человек с хорошим вкусом. Этот человек-наипрекраснейший Ксавье Долан. Музыка передает помимо атмосферы, которую так умело создает, бурю красок подчеркивающих беззаботность или свободу, которую они обретают. Libert? Всё еще не могу себе представить как 24 летний на тот момент юноша может сделать столь прекрасное и красивое.
Главный герой фильма Лоранс Алия — преподаватель литературы. Он талантлив и вынашивает своё первое творение – поэтическую книгу, он очень близок и счастлив со своей немного взбалмошной подругой Фред. Однако в день своего 35-летия Лоранс решается разрушить, казалось бы, такую крепкую идиллию, признавшись Фред, что уже долгое время ощущает себя женщиной и ему надоело терпеть гендерные компромиссы, навязанные обществом. Значительную часть фильма драматическое перевоплощение главного героя, его борьба и поиски нового «я» будут находить отражение в нарядах, бижутерии и, разумеется, в ярком макияже, в то время, как вторая половика Лоранса – Фред – во внезапно уходящей из под ног привычной реальности будет пытаться найти себе новое место. Обтекаемо можно сказать, что российскому широкому зрителю тематика картин гениального канадского режиссёра, мягко говоря, не близка. По понятным причинам. Но, даже оставив за скобками эту тематику и прочие фильмы квебекского вундеркинда, нельзя не отметить, что фильм снят молодым режиссёром в 23(!) года. И его стоит смотреть всем, кто хочет ощутить истинное эстетическое удовольствие. Созданные Ксавье Доланом переплетающиеся сочетания идеально подобранной музыки, неспешных безупречно выстроенных кадров, в которых нет никаких лишних деталей, оставляют у киноманов поразительные впечатления.
Для меня весь фильм уперся в эту фразу Лоранса. До нее у меня было смутное ощущение, что что-то не так, не как обычно. И только когда он ее сказал, я поняла, в чем дело: внезапное заявление мужчины о желании быть женщиной не стало, как это бывает, взрывом устоявшегося порядка группы людей. Так, пара женских истерик, обе из которых закончились улыбками. Просто они изначально все были маргиналами. Но не сказать ли - нормальными? Разве это не должно быть нормой - любить человека, а не свои ожидания, и поддерживать его в поиске себя? Если вдуматься, маргиналы - это те, кто старается наказать товарища по социуму за 'нетипичность' - косым взглядом, бестактным вопросом или же кулаком. Но перейдем к сути. Фильм Долана стал для меня открытием. До просмотра я думала, что не выдержу больше двух часов фильма режиссера, которого раньше бездумно списывала в корзину 'неугодного арт-хауса'. Но Боже! Сейчас я вижу, что развивающееся действие можно без потери динамики украсить буйной метафорой. А Долан делает это мастерски. Мир героини треснул - и мощные потоки воды хлещут на нее, сидящую в собственной гостиной. Она и он(а) воссоединяются спустя время, забыв наконец про 'нормальных' - и - мой любимый момент - они в яркой одежде, улыбаются и идут по залитой солнцем улице, и цветные ткани неистово трепещут на них в замедленной съемке - эстетический бунт. Я осознала отличительную черту этого фильма от других фильмов о трансексуалах. В отличие от них, здесь главный герой не пытался перенять для роли женственное поведение, всю эту кокетливую мимику. Смотря другие фильмы, я поражалась, как хорошо это удавалось актерам. Тут же ощущение, что актер даже не пытался притвориться 'настоящей женщиной'. Он не пытался замаскировать свою маскулинность, привычные мужские позы. Он просто захотел носить женскую одежду и красить губы, и он стал это делать, даже не одевая по первости парика. Всем своим видом он будто говорил: 'Думайте что хотите'. Это тонкий прием со смыслом - человек не должен прятаться и бояться. Мне очень нравятся герои, мне очень нравятся эти метафоры и мне очень нравится эта история, в который никто не идеален, но каждый рано или поздно обретает свободу. 8 из 10
Лоранс, главный герой фильм, 35-летний преподаватель, знает и живет с этой мыслью уже долгие годы. Он знает кто он, какой и хочет быть настоящим, хочет быть честным как с самим собой, так и со всеми, кто его окружает. И он это делает. Конечно, не сразу. Это ведь не легко. Общество всегда против, чтобы человек был самим собой, если это выходит за общепринятые рамки нормальности. ' Это ненормально'. Его девушка Фред старается ему помочь в этом. Старается, как может. То ли ему, то ли самой себе. Но не очень то у нее это выходит. Весь фильм фильм у нее метания в отношении нормальности и ненормальности происходящего, в отношении принятия и не принятия. И, хочется заметить, актрисе удается не плохо это передать, во французской манере страдания. В итоге Лоранс делает то, к чему он шел. Он изменяет пол и становится женщиной, но без изменений он остается человеком. Красивая, чисто французская, оригинальная история с без остановки курящими действующими лицами, делающими это изящно и тоже чисто по-французски. Фильм, конечно, затянут, но, думаю, это не зря потраченное время.
Разочарую: это - самая слабая работа Долана, даже слабее нашумевшей ленты 'Это всего лишь конец света', которую я уже, а вам ещё только предстоит премьера осенью. Однако же (здесь можно выдохнуть успокоенно) - слабая в сравнении с другими работами того же Долана, у которого, куда не плюнь - везде шедевр по меркам доморощенного хипстерства. Да, мне тоже непонятно - то ли похвалила, то ли обругала. На деле же Ксавье относится к моим вполне себе любимым режиссёрам 'новой волны', с той лишь оговоркой, что именно что 'новой'. Классикам он, разумеется, уступает, более того, все его 'фирменные' визуальности уже столько раз до этого были использованы всеми, начиная с Бергмана, что уже даже не удивляют. Но если начинать знакомиться с новичками - то определённо стоит начинать с него, у него хотя бы темы интересные (и, что куда более важно, он пока не боится искренности в своих работах). 'И всё же Лоранс' - история трансвестита, рассказанная от первого лица, с вклейками из детства, заканчивающаяся вполне предсказуемо - полным примирением главного героя с самим собой в обеих ипостасях, однако же с выбором в пользу мужской половины себя. Казалось бы. На деле завершается всё немного иначе - и именно ради финала и стоит смотреть эту огромную по хронометражу ленту, к слову, пока ещё не напичканную всеми этими фичами в виде трёхминутных съёмок поездки по кукурузному полю и всей вот этой визуальщиной, к которой Долан пристрастится чуть позже и на которую можно любоваться в 'Томе на ферме' и 'Мамочке'. Что подкупает, помимо искренности - прямота повествования. Долану не нужны все эти недомолвки в угоду толерантности (как и в реальной жизни, собственно). Что подкупает ещё более - умение Ксавье работать в качестве многостаночника (конечно, он опять же уступает тому же Ходоровски, но сам факт желания создавать ленту с нуля, не ориентируясь ни на кого, кроме самого себя - это уже достойно уважения для кинематографиста). Да и сама история и подобрана, и рассказана максимально верно, с какой точки зрения к ней не подходи, все ключевые аспекты становления личности, попытки самоосмысления, конфликты с семьёй, друзьями, внутренние распри, желание найти своё место в жизни, где бы оно не находилось, банальные, в общем и целом, вещи, характерные для всех, в общем-то, но у людей, оказывающихся 'не такими, как все', выходящие на первый план и во многом определяющие дальнейшее развитие личности - их Ксавье, исходя явно из личного опыта, сумел показать более чем верно, точно и достаточно глубоко для юноши, которому ещё и тридцати не исполнилось. Однако же - картинка даже здесь отдаёт пошлостью глянца. Диалоги даже здесь уже направлены не на раскрытие внутреннего мира героя, а лишь на поддержание этой самой картинки. Равно как и музыкальный саппорт. Равно как и все эти прилизанные перебивки в повествовании (которые кому-то, как, к примеру, ребятам из Израиля в 'Примечании', удаются, а кому-то - вообще нет). Потому: смотреть стоит, можно даже в тандеме с 'Я стреляла в Энди Уорхола', потому как они очень близки по стилистике, и проблематика хотя бы будет дополнена версией 'по другую сторону правды' - историей воинственно настроенной феминистки, рьяно отстаивающей свои права и гражданские свободы. В таком формате, пожалуй, получится даже познавательно. Однако же - это не тот Долан, к которому мы уже успели все дружно привыкнуть. И до 'Я убил свою маму' эта работа не дотягивает даже в половину - ни по глубине, ни по содержательности, ни по уровню вовлечённости самого режиссёра процесс.