Отзывы и рeцензии. Ромео и Джульетта
Когда я принялась смотреть новую экранизацию бессмертной пьесы Шекспира 'Ромео и Джульетта' у меня был один вопрос к создателям фильма. После просмотра я надеялась получить ответ. Но этого не случилось, вопрос остался. Зачем понадобилось снимать очередную версию?Теперь придется самой разбираться. Версия первая, благородная. Карло Карлеи так любит Шекспира, что решил снять новую экранизацию, которая будет более понятна подрастающему поколению. Если названиями 'Макбет' или 'Король Лир' молодых людей не привлечешь, то уж 'Ромео и Джульетту' знают все. Вот значит с этой истории и надо начать просвещение. Все знают, что для большинства продвинутых главное в кино сейчас-картинка, то все деньги следует вложить в костюмы и декорации. Теперь о героях. Их надо сделать максимально близкими зрителю, а потому Ромео должен быть приторно красив и периодически испускать томные взгляды в стиле вампирских саг. И никаких чувственных порывов, улыбок. С Джульеттой отдельная история. Надо чтобы каждая из потенциальных юных зрительниц могла почувствовать себя на месте главной героини. Поэтому долой аристократичную внешность, изящные движения. И в принципе, ничего плохого, если мы добавим мысль о том, что прекрасный Ромео мог бы с первого взгляда полюбить даже девушку самой обыкновенной внешности. Это все ради Шекспира. Да, о самом Шекспире. Надо немного добавить текста от себя, чтобы строки великого драматурга не перегрузили юные головы. Верите ли вы в первую версию?Я не очень, но, допустим, так и было. Добился ли своего режиссер? Ну вот взялись зрители этого фильма за пьесы Шекспира и встретили там много сложного на аомприятие текста, зато не увидели эффектных душераздирающих сцен вроде смерти главных героев, где Ромео бросает последний взгляд на проснувшуюся возлюбленную. Боюсь, поклонников фильма ждет разочарование, и они лучше посмотрят очередную адаптированную под современного зрителя классику, чем пойдут читать первоисточник. Версия вторая, коварная. Создателям фильма хотелось максимально понравится публике, чтобы окупить фильм. Ведь киноиндустрия это не только искусство, это еще и бизнес, деньги. И если ради этого надо внести упомянутые выше изменения в классику, то и ничего страшного. Ведь какой аудитории надо понравится?Это в основном подростки и молодые романтичные барышни. Люди более зрелые, которые захотят посмотреть новую версию, во-первых, наверняка знают шедевральный фильм Франко Дзеффирелли, а превзойти такой фильм практически невозможно. Ценители качественного кино вряд ли пойдут в кинотеатр слушать хруст попкорна. А потому надо сработать на подростков. Что и было сделано. И в этом случае цель достигнута. На многочисленных форумах полно сахарно-сопливых отзывов о шедеральном фильме Карлеи, и актеры просто супер, а кто так не считает, тот просто отстал от времени. Так-то. Если говорить обо мне, то мне фильм не понравился. Это не шекспировские персонажи. Красивая картинка и музыка-единственные плюсы этого фильма. Да, к русскому дубляжу у меня тоже претензии. Голос папиной дочки совсем не подходил Джульетте. А уж Меркуцио вообще гопнические интонации приобрел. Не знаю, чего хотел добиться режиссер, но от меня ему минус. Из пяти экранизаций этой пьесы, что я посмотрела, эту я бы поставила на четвертое место. 3 из 10
Среди всех трагедий Уильяма нашего Шекспира «Ромео и Джульетта» является, пожалуй, самой хрестоматийной, разодранной на цитаты и наиболее экранизируемой. Чуть ли не с самого начала времен кинематографического бытия, с 1902 года, и вплоть до мига нынешнего мировое кино успело увидеть свыше 50 различных интерпретаций этой знаменитой трагедии, многим успевшей уже порядком набить оскомину. От академичных и эталонных экранизаций Ренато Кастеллани и Франко Дзеффирелли до постмодернистского урбанистического прочтения База Лурмана с милашкой Ди Каприо в роли Ромео, от мюзиклов и фильмов-балетов до эксплицитного трэша от Тромы и вариаций для детей. Казалось бы, пора остановиться, но трагическая история, поведанная Шекспиром, вечна по своей сути и идеально ложится на кинематографический язык, и в 2013 году выходит очередная экранизация данной пьесы, снятая не самым известным и совсем не выдающимся итальянским режиссером Карло Карлеи, на счету которого дотоле были лишь несколько телепостановок да сентиментальный фильм о добром псе «Флюк», датированный аж 1995 годом. Едва ли столь сомнительному режиссеру без явных творческих успехов стоило доверять такую постановку, и «Ромео и Джульетта» 2013 года с треском провалилась в прокате и получила немилосердную критику, ибо более беззубой и неудачной постановки трагедии Шекспина, пожалуй, давно не было. Приуроченный к 45-летию выхода выдающегося кинополотна Дзеффирелли и к 90-летию самого режиссёра, фильм Карло Карлеи, сюжет которого любовно перенесен им на романтические улочки реальной Вероны, воспринимается не как самодостаточное и абсолютно самостоятельное кинопроизведение, а как весьма анорексичный римейк шедевра 1968 года. Причем, следует заметить, римейк откровенно слабый и рассчитанный на аудиторию, подкованную не великими образцами мирового кинематографа, а суррогатами подростковых книг и их экранизаций на тему запретной любви. Под внешне нарочитой красотой кадра и выхолощенной до стерильности визуализированной эстетикой фильма Карлеи таится лишь пустота и неумение совладать со столь сложным материалом, потому и рассыпается «Ромео и Джульетта» на осколки из оставшегося нетронутым, слава Богу, шекспировского текста и изрядно пострадавших от сокращения ключевых сцен в угоду чуть ли не экшену, который в рамках экранизации, именуемой академичной и дотошной, смотрится вне всякого художественного контекста. Собственно, форма — изысканная и блистающая яркостью — подавила содержание и фильм видится как эдакий привет из мира «Сумерек» и «Академии вампиров» чуждому им миру непростых шекспировских страстей. Точное следование тексту оригинала не всегда подразумевает под собой точность экранизации и идеальное попадание в цель и в случае фильма Карло Карлеи данное утверждение в корне верно. В фильме нет жизни, страсти, трагизма; есть лишь строгий коммерческий расчет и искреннее желание ловкой манипуляции на зрительских чувствах. В итоге расчет не оправдался, как и манипуляция, и картина доходит до финала уже бездыханной, успев изрядно наскучить своей слезливо-медоточивой романтикой и вызвать раздражение гигантским количеством исторических ошибок и ляпов, видных даже невооруженным взглядом(конечно, претендовать на полный историзм было бы глупо и наивно, но местами фильм скатывается до банального китча). Главной же причиной художественного фиаско новой версии «Ромео и Джульетты» стал актерский состав, в котором практически ни один из актеров, кроме парочки сугубо второстепенных(впрочем, у Шекспира таковых и нет и все в его пьесах важны и равноценны), не сумел вжиться и воплотить то, что требовалось и по уровню актерской экспрессии и перевоплощения фильм Карло Карлеи находится приблизительно на уровне с дешевыми мыльными операми. Из Хейли Стейнфелд получилась, мягко говоря, пресная и невыразительная Джульетта, которая и рядом даже с Оливией Хасси не стояла. Кукольный «красавчик Кен» Дуглас Бут вызывает лишь всплекс либидо у подверженной пубертатным ужасам публики, но выдать драму ему не удается. Его Ромео до зубовного скрежета типичен. Приблизительно также и воспринимаются Эд Вествик в роли Тибальта и Кристиан Кук в роли Меркуцио — эдакий парад вымороченных метросексуалов, пришедших явно из иных картин и вписанных в «Ромео и Джульетту» грубо и бесцеременно. Коди Смит МакФи для Бенволио излишне юн, а Полу Джиаматти и Стеллану Скарсгарду и вовсе особо напрягаться не пришлось, ибо игра их также не отличается неординарностью. «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» — крылатая и банальная фраза, которая в одноименном фильме 2013 года звучит не трагично, а фальшиво. Учитывая, что в 2014 году зрителей будет ждать еще одна интерпретация трагедии Уильяма Шекспира с Орландо Блумом в главной роли, который для Ромео уже староват, но как актер — более опытен, есть надежда, что столь похабной и выхолощенной до слащавости версии Ромео и Джульетты уже не будет. Надежда, как известно, умирает последней, в отличии от двух веронских голубков, которым просто не повезло с предками.
Боже, какой же это красивый фильм! Все в нем прекрасно: герои, музыка, замки, улицы, костюмы! Полностью подписываюсь под каждым словом из великолепных отзывов Stormy_night, MyLovelyDream и Lyn-Li! Актеры подобраны на роли идеально! Неотразимый, восхитительно-нереально красивый Ромео (Дуглас Бут), идеально подходящий на эту роль! Мне кажется сам Шекспир одобрил бы данный выбор! Как он мягок и нежен со своей возлюбленной, как он смотрит на нее! Однозначно я ему верю!Режиссер Франко Дзеффирелли в фильме 1968 года, выбирая Леонардо Уайтинга на роль Ромео, сказал: «У него притягательное лицо, мягкая меланхоличность, сладость, тип идеального юноши, которым должен быть Ромео». Все эти слова однозначно относятся к Ромео в образе Дугласа Бута! Думаю, что у Дугласа были все шансы получить эту роль и тогда у Дзефирелли! Джульетта в образе Хейли Стайнфелд очаровательна, нежна, юна, невинна и чиста! Да, именно такой я и представляю себе Джульетту! Актриса в свои 16 лет сумела показать и чистоту первой любви, и стыдливость, и трепет, и нежность! Когда эти двое смотрели друг на друга, хотелось однозначно сказать - я вам верю! Мне понравились все актеры, игравшие в этом фильме! Теперь шекспировских героев я представляю только в их образах! Великолепный Тибальт (Эд Вествик), настолько вжившийся в свою роль, что другого Тибальта я просто не представляю! Сдержанно-ироничный Меркуцио (Кристиан Кук), юный, добрый, нежный Бенволио (Коди Смит-МакФи), мудрый, всем сердцем переживающий за своих подопечных, отец Лоренцо (Пол Джаматти)! Великолепная музыка, которая только усиливала впечатление от всего происходящего на экране! Потрясающие по своей красоте виды Вероны и Мантуи: дворцы, замки, улицы, мостовые! Как же хорошо, что режиссер решил снимать натуру именно там, где происходит действие у Шекспира. А какие костюмы! Это один из красивейших фильмов, которые снимались! В конце хочется добавить, что несмотря на то, что я, конечно же, прекрасно знала, чем все закончится, когда села смотреть фильм, но все равно рыдала в его финале. То, что режиссер и сценаристы усилили драматизм финальной сцены в склепе (по Шекспиру, Джульетта, очнувшись, видит уже мёртвого Ромео), последний поцелуй, последние слова любви только усиливают эффект и весь драматизм сцены. И, конечно, финальный кадр с вложенными друг в друга руками трогает до глубины души! И ведь знаешь, чем все закончится, но до последнего надеешься, а вдруг и плачешь в финале, потому что все так, как написал великий Шекспир, и почему его история любви будоражит сердца и души вот уже несколько столетий! Браво, Карло Карлеи! Вы создали прекрасный фильм! 10 из 10
Оставаясь с детства преданной поклонницей творчества Шекспира, я, конечно, не пропускаю не одной экранизации его пьес. На днях закончила читать “Ричарда III' и жду не дождусь сесть посмотреть режиссерское видение Лоуренса Оливье. Но не в этом суть сие рассказа. 2012 осенью на горизонте запахло новой экранизацией “Ромео и Джульетты”, что я конечно не могла пропустить. Но в период премьеры в кинотеатрах я сдавала курсовые и совсем забыла про него. Поэтому, потом, мне только оставалось ждать релиза на DVD и гадать “что это будет для меня” читая отзывы зрителей. Наконец, сегодня утром я села смотреть. Я помню фильм База Лурмана… Мне было 15, когда я в первый раз его увидела. И меня поразило все в этом фильме. Создатели не побоялись изменить “все”, кроме “слов” Шекспира. Вместо готических силуэтов Вероны, пыльные и грязные улицы Флориды и два убивающих друг-друга мафиозных групп. Но в этом фильме был выдержан весь текст, с его (местами) непонятными изречениями и лирическими монологами. И это было прекрасно. После эпического “Ромео и Джульетты” Франко Дзеффирелли, эта самое лучшее и самое смелое, что предлагал нам кинематограф. Но Карло Карлей решил пойти путем маэстро и потратил очень много денег на “красоту” нового фильма. Создатели решили показать истинный “дух” времен пьесы и не скупились на костюмы (что действительно хороши!) и на декораций. Для полного набора поехали снимать в Верону и во Флоренцию! Дело оставалось за малым: подобрать актеров. Я честно думаю, что продюсеры хотели показать нам новую эпическую киноленту, тратя столько денег на украшения. Но вышло все не то. По многим отзывам я читала, что Хейли Стайнфелд вообще не подошла на роль Джульетты не по красоте, не по исполнению. Но мне в этом фильме больше всего понравилась именно она. Вполне мила и в меру красива, она смогла передать ту нежность и невинность 14-летней девочки, которая отдается всецело своей первой любви. Но Стайнфелд в этом фильме становится “серой мышкой” на фоне безумно красивого Ромео, в лице британца Дугласа Буда, и страстно-агрессивного Тебальта, в исполнении Эда Вествика. Все это, вместе с непонятным языком фильма (то ли прозой, то ли стихами говорили), который сбивал с толку старшое поколение, превратилось в одну большую “сагу Суммерки”. Не знаю, наверное сценарист думал, что нынешнее поколение не сможет понят стихи Шекспира, слагающиеся в прекрасные рифмы, и решил “упростить” диалоги некоторых персонажей, но в то же время не смог отказаться от стихотворных монологов, что превратил все это в некий каламбур. Мне также не повезло с озвучкой. Она была такая не эмоциональная, что местами я сама доканчивала слова за героев. Из всего, 2-х часового, фильма я просмотрела минут 40. Непонятное изречение героев (в частности озвучки) добил мой интерес. И еще Ромео был слишком красив. Смешно, но правда!:) Рядом с ним Джульетта искажалась и терялась в красоте (а ведь Она должна быть усладой его, и наших, глаз), а Ромео в меру не пестрил страстями, как надо было бы, хоть и ублажал наши взоры. Словом, фильм вышел поверхностным и без изюминки. 5 из 10
К сожалению, экранизацию 1968 года посмотреть мне еще не пришлось, а посему сравнивать я могу только фильм 1996 года с юным ДиКаприо. Если фильм База Лурмана – это тонкое сочетание юмора, современности и Шекспира, то экранизация 2013 года наполнена трагичностью с самого начала, особенное настроение создает и музыка в течение всего фильма. Саундтреки однозначно удались. Пожалуй, сюжет великой пьесы известен каждому. И тут придраться к создателям картину невозможно, все по максимуму точно, диалоги будто бы знакомы с детства, слова заранее всплывают в памяти. Стоит отметить потрясающую озвучку Джульетты Лизой Арзамасовой, сразу видно, что в театре играет она Джульетту не зря. Она передает эмоции так точно, что хочется закрыть глаза и наслаждаться просто голосом. Актерский состав заслужил много ругани, по-моему не совсем обоснованно. Хейли Стайнфелд не блещет яркой, «гламурной» красотой, но ее невинность, нежность, наивность, чувственность – вот истинная Джульетта. Искренне верю, что Хейли – восходящая звезда настоящего кинематографа, а не просто голливудщины. Главное, чтобы ее рассмотрели. Пол Джаматти в роли брата Лоренцо – весьма колоритный персонаж. Сострадание, желание помочь – как точно переданы все его чувства! Ромео, как мне жаль, что ты Ромео…о Дуглас Бут. К сожалению, на фоне бесконечно талантливого ДиКаприо Дуглас Бут проигрывает по всем параметрам. Уж слишком он пользуется своей красотой и смазливостью, не прилагая никаких других усилий. Нет эмоций, нет чувств. Просто симпатичная маска. Очень разочаровал. От Эда Вествика хотелось чего-то большего после «Сплетницы», хотелось увидеть иного Эда… Но нет, не зацепило. Так же, как и не зацепила игра Кристиана Кука. В целом ни Тибальд, ни Меркуцио не внесли в историю чего-то своего, вроде бы были, а вроде и нет… В целом все же неплохо. Для тех, кто не приемлет нестандартную экранизацию с ДиКаприо, для любителей костюмированных фильмов (а надо сказать, антураж здесь на высоте: костюмы, пейзажи, интерьеры) и милых историй вполне сойдет. Моя оценка 6. +1 балл за очаровательную Хейли и +1 за изумительную музыку. 8 из 10
Нет повести печальнее на свете, чем повесть об экранизации Ромео и Джульетты. Банальное начало, не так ли? Ну у меня всегда были проблемы с первым предложением так, что придется потерпеть. На самом деле вся проблема в том, что придумать что-либо более оригинальное для сего зрелища я не смогла. Хотя казалось бы. Италия, первая любовь, одно из величайших произведений мировой литературы в основе, и снова Италия, ведь из всего этого можно было сделать, ну если не шедевр то что-то стоящее, но на выходе мы получаем совершенно унылое нечто. Сразу оговорюсь, ни в коей мере не оцениваю произведение Шекспира, только фильм 2013 года. Хотя и пьесе бы не помешала бы капля адекватной критики. Пересказывать сюжет не имеет смысла, его знает даже самый неусидчивы двоечник, поэтому от оценки сценария, можно сразу перейти к остальным атрибутам фильма. На самом деле, на экране мы видим много хорошего. Прекрасные наряды, великолепные места сьемки, не плохой саундтрек. Только всего этого мало для того чтобы признать кино удачным, ну или хотя бы не безнадежным. Италия как была прекрасна, так ею и осталась, костюмы очень хороши, но на самом деле не поражают воображения, а саундтрек быстро выветривается из памяти. Намного больше внимания хочется уделить актерам. Я понимаю, почему каждый из них согласился в этом сниматься. Мне понятно желание Хейли Стайнфелд поучаствовать в чем-то романтичном и необременительном. Насколько она была хороша в «Железной хватке», настолько же она никакая здесь Дугласу Буту не дает покоя слава Лео Ди Каприо. Правда, в отличие от ДиКаприо, у которого на момент сьемок в Ромео и Джульетте был божественный «Гилберт Грейп» и талант, у Бута за плечами весьма сомнительный ремейк под название «Лето. Одноклассники. Любовь», да пара ролей в сериалах и внешность, от которой сходят с ума девочки от 10 до 15 лет. Не сомневаюсь, что в итоге из него слепят нового кумира, но смотреть на это мне не очень хочется. Эд Вествик, так и остался Чаком Бассом, но с длинными волосами и немотивированной агрессией. Дэмиэн Льюис, видимо не желая становиться заложником своего сериального образа, теперь не только однообразен, но еще и довольно смешон. Что же касается Стеллана Скарсгарда и Пола Джаматти, то свое мастерство им уже давно и никому не надо доказывать, видимо они решили просто хорошо отдохнуть. Чем не вариант? Ну и естественно нельзя не упомянуть режиссера всего этого унылого безобразия. Карло Карлей, к 53 годам снявший несколько фильмов для ТВ и, видимо, желающий отдать дань уважения «величайшей истории любви». Что ж попытка засчитывается, но толку от нее никакого. Я никого и никогда не отговариваю смотреть или не смотреть какой-либо фильм. Возможно, что кто-то сочтет сие творение новой классикой. Но, лично мне, было бы жаль потраченных денег и времени, если бы пошла в кино, а так мне жаль только времени. 6 из 10
Шекспир, бедолага, навернул, думается мне, не мало кругов вокруг себя, когда это 'творение' вышло в свет. Сказать: 'Плохо' - это ничего не сказать.. Ужаснее экранизации бессмертного творения я еще не видела. Даже осовремененная версия с Леонардо ДиКаприо - шедевр, ибо там актерская игра все затмит и заставит простить. Здесь же... Про историческую 'достоверность' я вообще умолчу. Как историк, аж рыдать была готова. Ромео. Красив, что тут спорить. Очень красив. На этом Ромео кончился. Где его эмоции, когда убили его лучшего друга, который ему как брат был? Где эмоции, когда он убил Тибальта, когда умерла Джульетта? ГДЕ ОНИ? Решили, что раз мальчик красивый, то все, больше ничего от него требовать не надо, кроме заученного текста? Джульетта. А красивой не было?.. Или более живой что ли. В сцене признания в любви на балконе оба, такое впечатление, что на первой репетиции и еще с листочка читают. И тут тоже покер фэйс при смерти любимого, при смерти двоюродного брата-Тибальта... Кормилица. Такое впечатление, что режиссер вообще пьесу не читал никогда. Что это за милая дама? Разве такой она описана Шекспиром? Это должна быть простая женщина, бестактная, смешливая, грубоватая. Меркуцио. Что ни минута, то все ужаснее... ЧТО ЭТО? Сумасшедший весельчак и балагур?? Это он? Дурачок, который несет всякий бред в перемешку с мудростью? Самый веселый и живой персонаж...А он в этом фильме просто убогий. Где его пламенная речь на смертном одре?? Какой-то нытик с проклятьями, а суть и речи, и образа не в этом. Тибальт. Ну 'сочнее' образа придумать сложно! И как можно было играть его столь сухо, скомкано и не эмоционально... Кто снимал этот фильм? Где одержимый ненавистью, вспыльчивый и гневный Тибальт? Куда его дели?! Он говорит, что слово 'мир' ему как ад ненавистно, а у самого, простите, лицо кирпичом. В целом, это просто невероятный ужас, который не стоило выпускать в прокат вовсе. Нужно либо заниматься делом хорошо, либо не заниматься им вообще, особенно, если дело касается такого произведения. Замахнулся на классику - не упади в грязь лицом. Тут в грязи просто валялись. И Шекспира изваляли с его бессмертным творением. И в данном случае, на самом деле, повести печальнее точно нет... Если вы хотите увидеть настоящего Шекспира и переживать с его героями - смотрите старую экранизацию. Даже оценивать не буду, ибо оценки -100 здесь нет.
Да, великий английский драматург в свое время написал трагедию по истине бессмертную, потому возвращение к уже ставшему легендарным сюжету неминуемо во все времена. Что уж говорить, мы имеем дело с одним из самых ярких оригиналов в своем жанре. Сколь высока же должна быть ответственность режиссера, берущегося за сюжет, претерпевший такое огромное количество интерпретаций как в кино, так и в других более ранних, но не менее совершенных видах искусства! Сопоставимо лишь с теми ожиданиями, которые возлагаются зрителями. Конечно зритель не однообразен, от того и критерии оценки очень разнятся. Сейчас хочу обратиться к впечатлениям зрителя, уже имеющего ранее опыт общения с несколькими интерпретациями трагедии В. Шекспира 'Ромео и Джульетта'. Хочется добавить, что ожидания от предстоящей премьеры были весьма противоречивы: от наивных мечтаний лицезреть шедевр и до приземленных убеждений, что снять что-то гениальнее экранизации Франко Дзеффирелли очень маловероятно. Более того, у человека, связанного с классической музыкой, при упоминании 'Ромео и Джульетты' невольно всплывают гениально созданные музыкальные образы из балета Прокофьева. Допустим, не все знакомы с балетом, но уж музыку Жерара Пресгурвика большинство точно знает. Итак, что же представляет собой версия 'величайшей истории любви всех времен' 2013 года? Качество операторской работы неоспоримо соответствует развитию кинематографа. Костюмы и декорации подобраны очень добросовестно. Но... Честно говоря, больше никаких аргументов, так сказать, 'за' привести не кажется возможным. Один из первых и главных вопросов, возникающих перед просмотром этого фильма, звучит так: будет ли это постановка классики с попыткой передать как можно больше аутентичности, либо же свободная художественная трактовка текста с какими-то иными задачами? И как же трудно оказалось ответить на такой очень конкретный и довольно уместный вопрос. 1.На текстовом уровне подача выглядит не совсем понятно: диалоги вырезаны из шекспировского оригинала, однако местами абсолютно диким образом переплетаются с резкими репликами повседневной жизни ХХІ века. 2.Далее - актерская игра. (Причем не хочется касаться актеров как таковых(внешность и сугубо индивидуальные особенности), так как восприятие того или иного образа довольно субъективно.) Естественно никто из нас не знает наверняка об эстетике эпохи Возрождения, но слава Богу, в наше время существуют миллионы сведений из самых разнообразных источников, бесконечное множество исследований и т.п., которые дают все основания иметь хоть какие-то минимальные представлениях о светских нравах и манерах общества того времени. Тем не менее, актеры либо явно не ставились задачей создать образы XV-ХVІ века, либо с таковой не справились: никакой плавности движений, выразительности жестов, мимики, диалогов. 3.То же можно сказать и о передаче характеров. Почти ни один из образов не вызывает ни симпатии, ни серьезного отношения. Как Ромео, так и Джульетта по всем параметрам выпадают из пьесы. Актеры либо не знают своих персонажей, либо еще настолько неопытны, что не способны их передать. Потому поверить этим актерам невозможно. Зритель не видит живых людей, лишь красивые картинки. Что до Меркуцио и Тибальда, Лоренцо и Кормилицы, то пары этих персонажей чрезвычайно плоски: первых двух можно свести к амплуа эксцентричных злодеев (где первый сам не знает почему он со знаком '+'), а двое других вообще выступают в качестве фона. Кроме всего прочего, герои Шекспира эволюционируют. Кажется же, при съемках этого фильма такой вопрос вообще не поднимался. 4. Необходимо сказать о динамике. На каком-то уровне сделано все, чтобы зрителю не было скучно: диалоги сокращены, сцены обрамляются разнообразными пейзажами, место действия расширено. В итоге да, движения в фильме достаточно. Однако, возможно из-за некоторой излишней спешки, создается ощущение скомканности. 5. И напоследок о музыке. Да, она способствует развитию сюжета. Однако все же музыка неинтересна, нейтральна, она не запоминается. В итоге фильм представляет собой слабую и невнятную попытку поставить оригинальную 'Ромео и Джульетту'. Если вы зритель, который впервые обращается к экранизации этой прекрасной пьесы, лучше вернуться действительно к шедевру, каковым является постановка Франко Дзеффирелли 1968 года. С какой-то стороны, даже версия 1996 года с Ди Каприо в роли Ромео заслуживает большего внимания, нежели данная, хотя бы благодаря своей оригинальности. 5 из 10
Сколько же экранизаций, сколько же интерпретаций, сколько же спектаклей пережила самая грустная история о любви, созданная гениальным пером драматурга Уильяма Шекспира (его пером или же нет - оставим эти споры историкам и литературоведам, дело не в этом). О истории любви в Верное, разрушенной правом вендетты в средневековой Италии слышали все, уверен. Мне отчётливо хотелось посмотреть эту картину, так как очень давно не был в театре. Был ли я разочарован - это первый вопрос возникал у некоторых знакомых. А вот и нет. Это не грандиозная постановка, я не ожидал чего-то сверхъестественного, я ожидал качественной, без кинематографических междометий экранизации, наполненной чувством и эмоциональностью драматургии. Я это получил. А то, что взывать к фильму, чтобы он был великим, таким же как произведение Шекспира, это моветон, всё же это пьеса, а также отсутствие рекламной кампании говорило о том, что фильм не имеет больших притязаний, но груз всё же он взял огромный и, надо сказать, постановщик Карло Карлей (в его послужном списке значится душещипательный фильм 'Флюк') справился, пусть и без гениальности, а только сделал свою работу, причём сделал её вполне уверенно. С первых кадров я был приятно изумлён декорациями ленты. Ничего лишнего, но и дешевизны не видно. Конечно, сразу же не погружаешься в ту атмосферу, в ту Верону, когда шпаги и кинжалы были в ходу, но приятная глазу визуальная картинка возникает тотчас. Нет причин для рукоплесканий костюмам, но и нет претензий к тому, что они сделаны отвратительно. но как только из уст актёров начинает литься речь, прописанная Шекспиром, так вдруг всё отходит на второй план. Как по мне, так Карло Карлей сделал верное решение, когда вручил корону принц Вероны Стеллану Скарсгарду, именно этот шведский актёр начал эту кинопьесу и он, обладающий могучим опытом и харизмой, начал действие, которым можно, если не засмотреться, то заслушаться. Признаюсь, что даже когда я читал пьесу, то моим любимым героем стал священник, отдающий себя ради любви двух юных сердец. В этом фильме его сыграл Пол Джиаматти (в другой интерпретации классической пьесы Пит Постлетуэйт мне больше пришёлся по душе). Не могу сказать, что его роль не чувственная, но чего-то, каких-то крох не хватало, если честно. На мой взгляд, этот персонаж, скрытый за спинами главных героев, является 'серым кардиналом', настоящим настоятелем. И если вдруг нет ошеломления от декораций и костюмов, нет масштабности и слепящего света от вложенных денег, то что-то другое должно захватить душу. И это было. И это игра молодых актёров, сыгравших, разумеется, Ромео и Джульетту. Я бью поклон братьям Коэнам, которые для постановки своего фильма 'Железная хватка' взяли никому неизвестную актрису Хэйли Стейнфелд. В этом году я имел удовольствие лицезреть её дважды (вначале в картине 'Игра Эндера') и каждый раз я удостоверялся, что она способна стать большой актрисой. Может, она и не великая, и не так насаживаема нам средствами СМИ, её не видно на таблоидах, славящихся описаниями скандалов, нет, Хэйли Стейнфелд, не обладая шикарностью и помпезностью внешности, отдаёт аурой настоящей, первой, чистой любви юной девушки, в ней бьются чувства и это заметить можно, когда видишь её взгляд - там будто мир перестаёт существовать, если она смотрит на возлюбленного. А возлюбленного сыграл такой же начинающий актёр Дуглас Бут. У меня есть воспоминания по поводу его игры в ленте 'Лето. Одноклассники. Любовь' и они не были особо позитивными, но со своим исполнением в 'Ромео и Джульетте' 2013-го года разлива он начал доказывать, что может стать неплохим и узнаваемым актёрам, правда пока выше второстепенных ролей в амплуа опасных красавчиков-сердцеедов ему ещё ничего не светит, но пожелаю ему удачи, потому что его чувственная игра, пусть и немного самовлюблённая в этом фильме не отторгает. Очень добротная роль для начинающего актёра. В общем, 'Ромео и Джульетта' меня не разочаровали, в них есть высказанность, в них есть трагедия, в них есть проявления высокой и непредсказуемой любви. Фильм больше схож на театральную постановку, кому-то это не нравится, а мы же не будем забывать, что Уильям Шекспир даже слова такого не знал как кино. 7 из 10
Очень скептично я была настроена перед просмотром этой версии трагедии великого Шекспира. Но все же во мне теплился огонек надежды, что получилось снять что- то действительно достойное, но.. Вот на этом ' но ' обрывается всё. Конечно, глупо после фильма Франко Дзеффирелли ожидать чего- то более потрясающего. Его версия останется примером лучшей постановки, классикой на все времена. Сначала отмечу то, что мне понравилось: прекрасные костюмы и прически героев, замки захватывающий красоты, интерьеры комнат, наш русский дубляж(!), Эд Вествик в роли Тибальта ( хоть ему уделили чертовски мало времени и совершенно не раскрыли этого не простого персонажа),текст. Ну пожалуй, всё. Актеры, играющие роль двух легендарных влюбленных показались мне довольно милыми, но совершенно пресными. Акцент делался не на их игре, а на эффектах, которые, как можно подумать, отвлекали зрителей от их игры. Я не увидела страсти, всепоглощающей страсти и жертвенности. А эти мокрые глаза и искусственные слезы совсем не вызвали сочувствия. Хэйли совершенно не подходит роль Джульетты. Возможно, это просто не ее роль. Она не Джульетта и ничего с этим не сделаешь. Дуглас слишком смазлив и больше похож на парня с глянцевого журнала. Совершенно не впечатлила сцена драки между Меркуцио и Тибальтом. Как - то смазано и нечетко. И мне не хватило драмы, не хватила того огня, который источал собой Меркуцио, его мудрых фраз и его иронии, как он проклинал дома враждующих кланов и его слова, пронизанные болью и несправедливостью, которые он сказал Ромео. Меркуцио, как не сложно догадаться, мой любимый герой трагедии, как и Тибальт. И ему тоже совершенно не дали раскрыться. Музыка абсолютно на нуле. Я даже и не вспоминаю уже что она из себя представляла. Музыкальное сопровождение в таких фильмах важно как нигде. А теперь вспомним музыку из фильма Дзеферелли! Её я точно никогда не забуду, как и многие, думаю. Как итог, среднестатический, напичканный штампами фильм, который не несет собой той глубины и истинного драматизма. Обидно. 4 из 10
Изначально темой нового выпуска рубрики на i-gency должны были стать сироты, но я посчитал, что подборка получится слишком однообразной, если действие будет происходить в похожих закрытых пансионатах ('Хористы', 'Песня для изгоя' и т.п.). Поэтому решил заменить на другую важную социальную тему, которая нашла свое место в искусстве. Осталось только подобрать такие фильмы, где трагический исход событий не стал бы главным спойлером. Классическую историю 'Ромео и Джульетты' знают все. Почему бы и не посмотреть новую экранизацию? Честно говоря, мне уже немного надоела эта тема в самых разных вариациях, но я не смог устоять перед красивыми пейзажами Вероны, роскошными костюмами и приторно сладкой мордашкой юного Ромео, который своим видом наглядно демонстрирует современные тренды, сошедшие со страниц глянцевых журналов и fashion-блогов. Да, пришло время лощенных сахарных юнцов, носящих skinny ярких оттенков, рубашки в клетку с галстуками-бабочками и хипстерские очки, заменяющие им интеллектуальность. На фоне киношного Ромео, Тибальта и Меркуцио стоит с пониманием отнестись к Джульетте, рядом с которой именно Ромео выглядит хрупким и нежным. Ведь сладкое полнит! А если говорить серьезно, то... Нет, я вам не советую воспринимать эту экранизацию всерьез. Сначала мы еще пытались держать себя в руках, но постепенно начали все чаще хихикать, а в конце уже откровенно ржали над тем, как Карло Карлей адаптировал бессмертную классику для фанаток Джастина Бибера, Селены Гомез и One Direction. Какая нелепая постановка! Вот, например, Эд Вествик знаком многим по роли в молодежном сериале 'Сплетница'. Там молодые и стильные ребята смотрелись уместно. Здесь же их потуги на драматическую игру в карнавальных костюмах выглядят жалко. Про Джульетту даже не хочется говорить. Я не спорю, что на вкус и цвет фломастеры разные. Но актриса, исполняющая главную женскую роль, должна обладать харизмой! Хейли Стайнфелд совершенно не справилась со своей задачей. Еще и Лиза Арзамасова подкачала с дубляжом. Стихотворные строфы вообще выбивались напрочь из общей картины. Во-первых, это не лучший перевод Шекспира. Во-вторых, очень часто рифма терялась, поэтому не стоило вообще браться за такую идею. В-третьих, были нелепейшие отступления от текста, как, например, вопрос Джульетты: 'Где ты научился целоваться?'. А самый трагичный кульминационный момент? У меня аж слезы текли от смеха, как Джульетта умудрилась умереть в сидячем положении. Это несерьезный подход к делу. Или снимать толково, или вообще не позориться. Красота - это здорово, но если нет эмоций, то это не 'Ромео и Джульетта'. Мне не понравилось. 4 из 10
Весь зал, совершенно позабыв про правила приличия, смеялся в голос. Моя подруга, почти плача, сползла с кресла, а парни рядом кидались в экран заботливо купленным попкорном, источавшим сладкий карамельный аромат. В это время шла сцена убийства Меркуцио. Конечно, такое поведение зрителей можно списать на особенности нрава суровых челябинцев. Но на деле всё гораздо проще. И печальнее. «Гениальность» Карло Карлея, режиссёра фильма, можно вносить в анналы кинематографа: он умудрился из Шекспира сделать «Сумерки» образца последних фильмов, то есть низкопробным молодёжным муви. Ругать «Ромео и Джульетту» — всё равно что осквернять вечное, нежное, доброе. Этими соображениями и руководствовался режиссёр, решив подарить миру очередную трактовку вечной истории. В дуэте со сценаристом Джулианом Феллоузом, известным по «Ярмарке тщеславия» и «Госфорд парку», они решили начать с оригинала и искрошить Шекспира, а потом снова сшить истерзанные куски с добавлением нового материала — современных словечек. По всем традициям фильмов ужасов 1930-х годов, полученный «франкенштейн» оказался уродливым пугающим монстром. Разве вас смутит юная прелестница Джульетта, которая говорит няне: «Заглохни»? А сеньор Капулетти, заносящий кулак для удара и орущий, что у него руки чешутся вмазать непослушной дочери? Невозможно не задаться вопросом, как же потом герой будет «продавать» Джульетту «взамуж» с синяками по всему телу. Но кого волнует логика? Тут вишенку к торту прибавляет совершенно бездарная русская озвучка. К чему нам столь полюбившийся перевод Пастернака? Щепкина-Куперник и Радлова лучше отразят феерию бездарности фильма. Может, картину вытягивают актёры? Про Джульетту можно сказать многое: незаметная, невзрачная, безынтересная, блёклая, скучная, пресная. Никакая. Даже фокус с камерой не удался: мы видим крупный план героини, идущей на балу средь светских дам. Но платья статисток притягивают взгляд больше, чем Джульетта. Она теряется, сливается с толпой. После Белоснежки («Белоснежка: месть гномов») и Трандуила («Хоббит: нежданное путешествие») в кинематографе пошёл тренд на густые чёрные брови, но для юной хрупкой девы это средство выразительности совершенно не подходит. И эту фразу хочется проорать создателям фильма прямо в ухо, чтобы звенело внутри пустой черепной коробке. С Ромео ещё хуже: внешность настолько слащава, настолько разливается сиропом по сознанию, что опасаешься за уровень сахара в крови. Всё же в мужчине, пусть и юном, должен присутствовать… мужчина. И самое поразительное, что он «отксерокопирован» с других таких же сладких мальчиков. Не отличишь. Почти неприлично, что актёр совсем теряется на фоне Коди Смит-МакФи (Бенволио): тот и выглядит поинтереснее, и играет не в пример лучше. Отдельный вопль ужаса заслуживают характеры няни и брата Лоренцо. Интуитивно режиссёр понимал, что перед ним достаточно хорошие актёры, поэтому он решил не мудрствовать лукаво и просто вставил персонажей куда не попадя. Объяснения влюблённых? Дайте им няню! Первая брачная ночь? Дайте им няню! А вот Ромео хотел… Плевать! Дайте им няню! Джульетта умерла? Тогда добавьте брата Лоренцо! А ещё посыпьте им фамильный склеп Капулетти. Хотели создать интригу, что изменили конец, и Джульетта вслед за профессором Снейпом уползла? Всё это выглядело настолько вызывающе дико, что смех стал единственным спасением для разума. Особое тошнотворное благоухание добавляет навязчивый саундтрек, смастерённый в лучших традициях американского молодёжного кино. Брат Лоренцо говорит, что видит в союзе Ромео и Джульетты конец междоусобицы? Почему бы не сделать приторную весёленькую подложку, которая даст понять, что всё происходящее совершенно несерьёзно? А поцелуй влюблённых? Зачем эта эпичная музыка, словно они спасли Вселенную от инопланетного вторжения? Заткнуть бы уши, да наушники слишком глубоко в сумке лежат. Что до режиссуры, то можно лишь скулить от отчаяния. Она отсутствует как таковая. Тибальт, расхлябанно сидящий на корточках и вопрошающий есть ли повод подраться, — это вызов выдержке. Чёткий пацанчик, в кэпке и при сэмках: «Эй, Ромео, повод есть? А есть найду?». А ведь почти всё так и было. Единственным плюсом фильма стали панорамы настоящей Вероны: живой камень, петляющие улочки, итальянская роскошь, старинные замки. Но одного бэкграунда маловато для качественной картины. Вспоминая все интимные и трагичные моменты повести, понимаешь, что в фильме они показаны слишком невинно во имя одной цели: снизить рейтинг, увеличив тем самым целевую аудиторию. Всё лишь ради неё. И искромсанный оригинал тоже во имя молодёжи. И тут-то и становится противно: неужели Карлей со-товарищи действительно считают, что современное поколение не поймёт, не выдержит, не воспримет язык Шекспира? Тут плевок в лицо: «ваш уровень — беллетристика пера госпожи Майер, не выше». Вот и выходишь из кинозала отсмеявшийся и оплёванный.
И чего меня вечно тянет смотреть эту историю. Все вроде бы ясно-понятно, а все равно негодуешь и надеешься на хеппи энд. Черт его знает, почему оно так. В наших краях классика видимо не в почете, так что в зале сидели всего три девчонки, готовые реветь и переживать. Но... Помнится, в фильме образца 1968 меня поразило то, что там все говорят про прекрасных людей - и показывают их. Может, все бы получилось лучше, если бы в этом фильме исполнители главных ролей поменялись местами. Хотя не только их внешность вызывает у меня сомнения - я, конечно, не Станиславский, чтобы кричать 'Не верю!Не верю!', но это именно то, что я делаю. Cтолько поцелуев, а искр нет, одни причмоки. Но оставим 'влюбленных', ибо самое большое разочарование - это Меркуцио, которого сыграл некто Кристиан Кук, - ни капли не смешной, ни капли не трагичный, ни капли его не жаль. А синьор Капулетти вышел черезчур агрессивным: то Тибальта побить собирался, то Джульетту. Я не хотела, но вспомнила нежную партию Avoir une fille из одноименного мюзикла. Кстати, музыка здесь довольно странная. Особенно, когда Лоренцо варил пресловутое зелье, а на фоне играла мелодия, похожая на те, что включают в волшебно-фантастических фильмах. Не хватало только 'крекс-пекс-фекс!' сказать и показать зеленый мини-взрыв. Но при всем при этом, фильм получился немного лучше, чем я думала. Все декорации, особенно балкон Джульетты, увитый розами, украшенный фресками - все очень красиво, очень по-итальянски. Костюмы в большинстве своем атмосферны и сделаны на славу. Только длинноволосый рокер в капюшоне немного сбил с толку. Неожиданно было видеть Бенволио столь юным, но к этому привыкаешь, потому что он смотрится довольно органично и мило, этакий микеланжеловский мальчик. И Тибальт меня порадовал - ревнивый, мстительный - все на месте. В итоге мы получили тот самый фильм, который можно посмотреть один раз, каждый момент которого можно сравнивать с предыдущими экранизациями, но воспринимать как нечто отдельное - невозможно (Только если вы больше не видели экранизаций этой пьесы).
Случилось так, что только сейчас в полной мере овладело мной это классическое произведение и я могу, положа руку на сердце, воскликнуть: о да, Шекспир, ты чертовски прав - нет повести печальнее на свете!.. Когда в своё время пришёл мой черёд проходить 'Ромео и Джульетту' в школе, я без зазрения совести засел с лучшим другом на задней парте и умудрился на протяжении всех уроков литературы, посвящённых трагедии, малевать в тетрадке человечков, сражающихся на шпагах, и тем самым безнаказанно убил это время, в чём, получая от этого нескрываемое удовольствие, соучаствовал и друг. Несколько позже я с интересом посмотрел 'классическую' экранизацию 1968 года, но как-то, мягко говоря, не проникся. Ещё позже смотрел в нашем местном костромском театре (имени самого Александра Островского) целых 2 контрастных постановки этого известнейшего произведения: каноническую и абсурдистскую (причём последняя стремилась поразить думающую половину человечества Джульеттой - кандидатом в мастера спорта по женскому боксу и музыкой культовой группы 'Depeche Mode'). Но, при всей своей непохожести, в равной степени не впечатлили и не тронули меня эти пьесы. А теперь-то я понимаю, почему не могла ни одна из перечисленных версий достучаться до моего сердца! Подобно самому Ромео, до бала, где он впервые увидел Джульетту, не знавшего истинной любви и бездумно перескакивавшего с одной красавицы на другую, я попросту не понимал всей силы и гениальной простоты этой оды любви! И вот теперь хорошее европейское кино с чудесным правдоподобным антуражем и донельзя красивыми актёрами позволило мне дойти, дозреть, прочувствовать - одним словом, научиться сопереживать двум влюблённым, погибшим от любви! Мало какой фильм, имеющий целью экранизировать известное произведение, так жёстко следует первоисточнику в месте действия, приметах времени и догмах духовного мира, как решил последовать пьесе Шекспира режиссёр этого фильма. Обычно стараются хоть как-то адаптировать сценарий для современных зрителей, но здесь я на протяжении всего времени (а без малого 2 часа здесь пролетели совершенно не заметно) практически не сомневался, что передо мной - Италия Позднего Средневековья; что для представителей двух связанных взаимной клятвой Вендетты знатных родов страх смерти значительно уступает страху покрыть себя позором при отказе от противоборства; что два юных сердца - Ромео Монтекки и Джульетта Капулети - действительно не могут быть вместе на Земле, т. к. буквально всё (закон Вероны, закон их семейств, закон 'подлости' в конце концов) против них... Правдоподобие необычайное! Судите сами: съёмки велись в двух соседних городах Италии, сделанных местом действия трагедии и самим Шекспиром, Вероне и Мантуе, а здесь и строить декорации почти надо. Что вы хотели: Италия! Страна-музей. Обратите внимание на форму зубцов стен: где ещё мы видим такие зубцы, отдалённо напоминающие ласточкин хвост? Конечно, на стенах Московского Кремля! Не все знают, что за свой Кремль Москва обязана сказать спасибо именно итальянцам. Костюмы, оружие, нравы, а (если б только я разбирался и мог сказать наверняка!) также музыка и танцы - всё соответствует описываемой эпохе. Удивительно, но даже такая мелочь, как очки, приведены в фильме именно в том виде, в каком они только и могли быть в те годы: без всяких дужек, удерживаемые просто сморщенным переносьем дальнозоркого от старости божьего человека... Пожалуй, немного смущает только небольшая несогласованность времени года: видно, что в Италии зима (многие деревья стоят без листьев, люди надевают меховые накидки, но Ромео и Джульетта после своей первой брачной ночи рассуждают о пении соловья и жаворонка (жаворонок, и верно, проводит зиму в Италии, но соловей-то - в Африке, и уж точно ни о каких песнях этих лучших пернатых певцов даже в тёплые итальянские, но всё же зимы не может быть и речи!), но не могла же съёмочная группа учесть абсолютно всё!) Да и эти пресловутые шпаги, рапиры - на самом деле герои трагедии не должны драться ими, потому что тогда в ходу были ещё более-менее типичные мечи (но не придираться же). Фильм, безусловно, трогателен и красив. Он не снисходит до смакования средневековой резни (всё ж не про Варфоломеевскую ночь снимаем!) и разнузданной сексуальной потасовки (и не про Гаргантюа с Пантагрюэлем, ага!) тогда, когда доходит дело до сцен фехтовальных боёв и любовных утех заглавных героев соответственно, хотя наверняка кое-кого отсутствие как раз этих пикантных моментов и разочарует. (Ведь сочли же западники нужным включить в экранизацию нашего славного 'Евгения Онегина', мягко говоря, сомнительные сцены футфетишизма Онегина и взрыва черепа Ленского, а вот здесь ничего подобного нет!) Актёры явно прошли строгий отбор: все красавцы молодые, удалые, ну и т.д., исполнители же Ромео и Джульетты - выше всяких похвал! Кто-то хихикнет: тоже мне привет 'Сумеркам!' Мальчишка-щенок и девочка, у которой молоко на губах не обсохло, а туда же, в любовь играть! В мою-то молодость принято было восхищаться зрелыми и знойными телами героев '9 с половиной недель' и 'Основного инстинкта!' Но таким хочется напомнить, что вообще-то Шекспир писал ещё в конце XVI в., причём о событиях, даже для него уже ставших преданьями старины глубокой - из веронской истории начала XIV в.! И автор недвусмысленно дал понять, что Джульетта пребывала ещё в нежном возрасте (где-то как у Долорес Гейз, более известной как Лолита), да и Ромео - по сути ещё был совсем пацан. Но это не помешало им всего за несколько дней прожить такую любовь, какая взрослым из их окружения и не снилась! Это - вся правда моя, это - истина, Смерть побеждающий вечный закон. Это - любовь моя! Но даже если не брать в расчёт эту трогательную и несбыточную любовь двух детей, не рассматривать её как высшую духовную ценность, всё равно смерть Ромео и Джульетты не была напрасной: это чудовищное событие заставило два заклятых враждующих клана примириться! Сколько жизней было спасено: ведь даже у нас говорили 'паны дерутся - у холопов чубы трещат', а каково было итальянцам, на протяжении многих веков массово изничтожавшим друг друга буквально из-за выеденного яйца, на этой раздираемой политическими и клановыми распрями тесной земле! Вспомните другое знаковое шекспировское произведение: 'Король Лир'. Ведь там в результате вражды героев почти все они поубивали друг друга к концу трагедии! Двое едва ли не последних оставшихся в живых персонажей исступлённо обнялись на пепелище и, словно осьминоги в старом советском мультике, возопили: 'Что же, что же, что же мы наделали?!' Здесь же Верона смогла перековать мечи на орала на могиле двух несчастных любовников, искупивших своей смертью проклятия знатных родов и управляемых ими простых граждан! Занавес 10 из 10
На КиноПоиске табу на спойлеры, но, я надеюсь, что большинство из вас знакомы с самой печальной повестью на свете - повестью о Ромео и Джульетте, и мой небольшой анализ пары сцен и, собственно, the end'а этого фильма вам не покажется раскрытием сюжета. Я бы хотела написать маленькую заметку, чтобы не мучить людей, которые ее будут читать, но я так не умею. Я бы хотела просто осветить наиболее позорные и провальные моменты этого фильма, но я так не могу, потому что я остановлюсь на каждом из них и каждый перетру. На плюсах я зацикливаться не буду, потому что мне придется подключить всю свою фантазию, чтобы найти там хоть что-то положительное; а если и найду, то эти достоинства будут такими незначительными, что я не вижу смысла про них вообще писать. И, прежде чем заваливать меня минусами, постарайтесь понять, что я критикую не творение Шекспира, а лишь этот фильм. И, как я вижу, критики в большинстве своем со мной согласны. И поспешу вас расстроить - я люблю серьезное кино, так что думать, что мне не понравился этот фильм только потому, что 'это кино не для всех', или что у меня узкий кругозор, и я просто не понимаю красоты и гениальности сего шедевра, - будет неправильно. Потому что есть такие фильмы-шедевры, а мне не нравятся. Но в этом случае я говорю: 'Фильм очень качественный, отличный, вы должны его посмотреть, а мне он просто не понравился, о чем я сожалею'. А есть 'Ромео и Джульетта' режиссера Карла Карлея, и тогда я без обиняков говорю, что это - серый и блеклый фильм. Это я к тому, что моя критика объективна, чаще всего оправдана, и я умею признавать хорошие вещи, даже если они не нашли отклика в моем сердце. Ага, вы уже поняли, что фильм - плох (по крайней мере, для меня)? Сейчас я начну объяснять почему. Основная проблема кроется в самой ПОСТАНОВКЕ. Я прекрасно осознаю и понимаю, что эта история - уже донельзя заезженная, ее знает почти каждый человек на нашей огромной планете. Но можно же было как-то ее обыграть! Я даже не говорю делать что-то новое, я говорю о том, что надо было сделать это качественнее. У меня было стойкое ощущение, что сценарист особо не парился - открыл Шекспира, копировал и вставил (хотя, текст и был 'распорот и ужасно сшит заново', потому что посчиталось, что оригинал будет сложно переварить). А сами сцены придумывали уже на ходу, за минут 10 до съемок. Весь фильм - одна сплошная небрежность. Фильм сырой. Работа актеров... Старились? Да. Получилось? Хм... Из персонажей второго плана мне мало кто запомнился. Нет, все было нормально, но на фоне блеклости фильма выглядят скучными и актеры. А вот о главных героях я могу сказать больше. Ромео. Дуглас Бут. Знакомы мы с ним давно, и что бы я с ним ни смотрела - он везде Дуглас Бут. Есть такая категория актеров, которые берут не эмоциональной игрой и даже не правильными чертами лица, а чем-то другим. Бут, к сожалению, не из их числа. Он симпатичен, даже красив, хотя, о вкусах, конечно, не спорят, но у него такая классическая, слащавая красота. И мне думается, что он старается играть хорошо, особенно здесь, ведь такая роль - это как-никак огромная ответственность. Но многое выходит наигранно, театрально. Такая же проблема мелькает у Хейли Стайнфелд, нашей новоиспеченной Джульетты. Играть она умеет, никто не спорит, номинация на Оскар за роль в 'Железной Хватке' (True Grit) это еще раз доказывает. И она неплоха даже в этой роли, но все-таки, видать, сложные шекспировские монологи даются ей тяжелее, чем обычные диалоги, с которыми актеры чаще всего работают. Так что многие моменты с ней звучат и выглядят фальшиво. Единственный, кто меня зацепил - это Эд Вествик. И это было очень внезапно, потому что я с ним особо знакома не была и всегда думала, что его максимум - это проходные фильмы и молодежные сериалы, но тут он, как говориться, бомбанул. Персонаж получился очень ярким, игра была убедительная, эмоции - насыщенные. И да, чтобы не было вопросов, - я смотрела фильм в дубляже. Может быть это ухудшило ситуацию с актерской игрой. А, может, и улучшило. Если начистоту, то, думаю, что многие могли бы еще и поспорить насчет того, подходит ли Стайнфелд на роль Джульетты по внешности. Не знаю, я не могу назвать ее красоткой, но в этом фильме она нежная, юная и сияющая. Такой и должна быть Джульетта. Хотя, идеальной для этой роли я ее называть все-таки не могу. И, кстати, на роль Ромео я бы предложила Коди Смит-МакФи (которому досталась роль кузена Бенволио), но, наверное, боссы подумали, что в мире, где школьников играют 30-ти летние актеры и актрисы, это будет смотреться нелепо? И еще, по мелочам, чтобы уже по всему пройтись. Работа оператора ужасна. Режиссуры нет ВООБЩЕ. И самый конец истории, когда произносится эта замечательная и всем известная фраза про самую печальную историю, а юный Ромео и прекрасная Джульетта лежат рядом на смертном одре. .. Господи, это можно было так красиво снять, можно было великолепно 'оформить' эту сцену. А из нее сделали... В общем, сами увидите (если я еще не отбила желание), а мне аж рыдать захотелось от такого убожества. И, раз уж начала писать о сценах, то хочу отметить еще одну. Кто-то в своей рецензии написал, что сцена на балконе - впечатляющая. Серьезно? Лично мне она показалась позором. Скомкано, быстротечно, небрежно. Худший момент игры Стейнфелд, которая все-таки старалась. Я думаю, что сейчас, пока фильм идет в кинотеатрах, многие читают рецензии, чтобы решить на что сходить в кино или стоит ли вообще идти на тот или иной фильм. Так вот. На этот фильм я не советую идти. Я вообще не советую его смотреть. В общем, оставим эту историю театрам, там она смотрится куда органичнее. У меня все.
И проклятье Меркуцио сбылось… Думаю, что сюжет шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» не нуждается в пересказе. Все и так прекрасно знают историю этой безумно красивой, романтичной и печальной любви. Имена двух возлюбленных давно стали нарицательными, а цитаты из произведения [одна их них как раз вынесена в заголовок данной рецензии] превратились в крылатые фразы и узнаются миллионами. Можно лишь поражаться художественной силе этого произведения, что спустя века оно до сих пор волнует сердца и умы, что до сих пор снимаются фильмы, ставятся спектакли или это бессмертное произведение находит способ выражения в любых других формах искусства, будь то балет или мюзикл. Обращаться к художественной ценности «Ромео и Джульетты» не имеет никакого смысла. Все и так уже давно сказано, печальные уроки вынесены большой ценой, образы разобраны до мелочей, а финал навевает светлую грусть. Потому что любовь все же победила. Трагедия, которая на первый взгляд кажется красивой историей любви, гораздо глубже и шире. Шекспир мастерски прячет смысл за простотой. Но речь все же идет об экранизации нашего с вами 2013 года. Режиссер Карло Карлей снял очень неплохую и классическую адаптацию исходного материала английского драматурга. Все сугубо по канону за редкими исключениями. Фильм просто следует тексту знаменитой шекспировской трагедии, иллюстрируя в ярких красках эту небезызвестную историю. Но, увы, фильм нельзя назвать выдающимся. Он просто хорош. И за сим все. От сравнений не уйти и тягаться с Франко Дзеффирелли почти невозможно. Прошло более сорока лет с выхода его фильма, а он по-прежнему остается самой классической экранизацией этой бессмертной истории любви. В нем есть сила, есть дух, есть особая магия, есть невинность и чистота. И именно этого не хватает ленте Карлея. Казалось бы, в его распоряжении были реальные исторические места съемок, роскошные костюмы и декорации, неплохие актеры, но чего-то не хватает. Чего-то совершенно неуловимого. Хотя фильм безумно романтичен и прекрасен в своей романтике. Итальянцы такие вспыльчивые и эмоциональные люди. И весь котел их страстей актеры переносят на экран. Этот фильм нравится, но им не восхищаешься. Хотя я ратую именно за такую романтику. За красивую, настоящую и одухотворенную романтику, а не за тот ширпотреб, которого сейчас развелось так много [не будем показывать пальцами]. По крайней мере настоящими чувствами этот фильм точно выигрывает у всех этих приторно-сладких картин, которых так много снимают в наше время. «Ромео и Джульетта» образца 2013 года бесспорно хороши в одном – в костюмах и декорациях. В наше время кинематограф позволяет вкладывать не малые суммы в производство фильма. И здесь создатели совсем не поскупились на роскошные ткани, украшения, замысловатые прически и богатые интерьеры комнат. И все это в сочетании с естественной красотой природы ласкает зрительский глаз. Очень красиво. Попрекнуть фильм в плохом воссоздании Вероны тех лет просто преступно. Актеры стараются. Пожалуй, самым выигрышным в этой истории оказался Дуглас Бут. Из него вышел прекрасный Ромео. Я не ожидала. Казался просто смазливым мальчиком и не более. Но в его глазах светится сила, и от этого его образ становится более живым, более настоящим. Хейли Стайнфелд мне искренне симпатична. И она совсем неплоха. Но, на мой взгляд, это не ее роль. Хотя играть она умеет, и старается и здесь. В целом, понравились Эд Весткик, Коди Смит-МакФи и Кристиан Кук, сыгравшие Тибальта, Бенволио и Меркуцио соответственно. Хотя к Вествику я изначально относилась скептично. Но он все же лучше, чем казалось. Он смог сыграть силу, мощь и ярость Тибальта. Но в моих глазах истинным Тибальтом по-прежнему является лишь Том Росс из известного французского мюзикла. Прекрасны были Дэмиэн Льюис и Пол Джаматти. Им уделено не сильно много экранного времени, но их яркие перфомансы запоминаются. Актеры с опытом, ничего не скажешь. И было очень приятно видеть в небольшой роли Стеллана Скарсгарда. Фильму не хватило силы и страсти, той кипучей энергии юности, которой пышет произведение Шекспира. Хотя он смотрится с интересом, несмотря на то, что финал известен всем. И это идет лишь в плюс ленте. Знаменитая сцена на балконе хороша. Пожалуй, самая лучшая сцена всего фильма. Она сыграна искренне и естественно, без фальшивых ноток, которые иногда проскальзывают в картине. Дуэль. Мой самый любимый эпизод всей трагедии [да, да, я - девушка] сыгран тоже хорошо. Но именно в нем не хватает этой самой силы, не хватает ярости и все происходит с какой-то глупой поспешностью. Возможно, я уже придираюсь, ибо слишком люблю сей момент, не очень принимаю Вествика как Тибальта и все же отдаю свое предпочтение фильму Франко Дзеффирелли. Несмотря на минусы и огрехи, какие-то недочеты, фильм нравится, смотрится с интересом, персонажи за столько лет мелькания в культуре в разных ипостасях уже как родные, актеры приятны, а декорации радуют глаз. Этот фильм снят для нынешнего поколения, для моего поколения, для тех, кто молод сейчас. Он учит настоящей романтике, он пробуждает интерес к прекрасному. А в нашем мире это совсем не помешает. Но не лучшая экранизация. Лучшей по-прежнему будет та, из далекого 1968 года.
Я даже не знаю, как выразить словами все впечатления об этом фильме. Для хоть какой-то связности начну с отрицательных моментов. Во-первых, озвучка. Текст, переходящий от подлинных классических переводов Шекспира к непонятно чему и обратно. Отсюда некоторая сложность восприятия, нынче мы от 'фильмов в стихах' совсем отвыкли, это для одних зрителей станет плясом, а для других - наоборот минусом. Дальше - русский дубляж. Простите, когда я слышу голос Лизы Арзамасовой, я, хоть убей, представляю себе 'Галину Сергеевну - папину дочку'. Нет, я не спорю, возможно, у этой девушки колоссальный талант, но из-за примелькавшегося образа все впечатление смазалось. И потом - я считаю, чтобы играть настолько классический сюжет и текст, нужно обладать недюжинным талантом, а Бут и Стайнфелд, наверное, еще немного молоды и самую малость до этого 'величия' шекспировских страстей не дотянули. Но, черт возьми, когда я смотрела в полные слез огромные бездонные глаза Дугласа Бута, мне порой казалось, что он не просто еще как дотягивает, а представляет собой чуть ли не самый лучший вариант 'Ромео' во всем мировом искусстве... Хочется отметить игру актеров на второстепенных ролях (Бенволио, Меркуцио, Тибальд, священник - особенно хорош). Родители Джульетты, правда, какие-то странные, чем-то они меня отталкивали во время просмотра. Естественно, 'фишка' фильма - невероятно страстные и в то же время нежные поцелуи крупным планом каждые 10 минут фильма, но, собственно, так быть и должно. Кроме поцелуев присутствуют виртуозные схватки на шпагах, скачки на лошадях и невероятные аскетичные пейзажи и странные городские ландшафты. Я благодарна создателям за всякое отсутствие эротичности и достоверную передачу финала, который так любят переделывать в 'счастливый'. Я также благодарна за Дугласа Бута, который похож на ангела во плоти, даже с такими естественными синяками под глазами и такими неестественными позами в большинстве сцен, за чарующую музыку и вообще за особую 'атмосферу'. Вышла из кино с дрожащими ресницами и нервно бьющимся сердцем, хотя и были моменты, когда фильм балансировал между 'круто' и 'недотянуто'. 8 из 10
Самая экранизируемая трагедия Уильяма Шекспира. И для меня она стала самой любимой. Снята настолько близко к оригиналу, насколько это вообще возможно. Подбор актеров полностью соответствовал моим представлениям при прочтении. Дуглас Бут, превосходно зарекомендовавший себя в 'Больших надеждах' Чарльза Диккенса, настолько точно вписался в образ Ромео, такого романтичного и прекрасного, безнадежно очарованного красотой Джульетты. Его актерская игра заставила трепетать от сопереживания столь юным влюбленным сердцам. Хейли Стайнфелд, номинантка на премию Оскар 2011 за фильм 'Железная хватка', была так хороша, непосредственна и всего на несколько лет старше своей книжной героини. Она заставила поверить своей первой и всепоглощающей любви. Пол Джаматти в роли покровителя и духовного наставника двух молодых сердец - брата Лоренцо. Стеллан Скарсгард - справедливый принц Вероны, который не казнил Ромео, а смягчил наказание, отправив его в изгнание в Мантуе. Карло Карлей снял очень красивую и гармоничную картину. Съемки проходили по месту действия самой трагедии Шекспира в замках Италии, также он уделил большое внимание балу, где впервые встретились Ромео и Джульетта. Музыка Абеля Коженёвски оказала огромное влияние на ключевые моменты фильма, держа в напряжении всю вторую половину экранизации. Мне было очень приятно видеть с какой осторожностью и трепетом все, кто были задействованы в картине, отнеслись к первоисточнику. Красиво и бесподобно, я буду еще не один раз пересматривать именно эту картину, ведь она прочно займет место на полке с моими любимыми фильмами. Ставлю 10 из 10 за то, что прошли уже почти сутки, а я не могу перестать думать об этой любовной трагедии. 'Коль буйны радости, конец их буен; В победе - смерть их; как огонь и порох, Они сгорают в поцелуе'. (У. Шекспир)
Вот она – история настоящей любви. Любви бескомпромиссной и всепоглощающей. Любви вселенской… Той любви, которая, будто вакууму, является непостижимой для всего находящегося за ее пределами. …Фильм не оправдал ожиданий. Он превзошел их и превзошел настолько, насколько может это сделать экранизация шекспировского произведения в двадцать первом веке. Факторов, приведших к успеху, множество. Во-первых, это отсутствие всякой мишуры. Разумеется, фильм без таковых красивее не стал, зато стал играть на струнах души зрителей без какой-либо фальши. Чувства возлюбленных не теряются на фоне всего прочего, они фигурируют на первом плане, как того и требует концепция. Ведь разрушительная сила, заложенная в них творцом, потенциально мощнее всего того, что может дать режиссер своему детищу. Поначалу высокопарный слог героев картины, которым говорят действующие лица трагедии, кажется неуместным и немного режет слух. Впоследствии, конечно, признаешь, что это чистой воды заблуждение. Попытайтесь представить себе эту экранизацию с репликами иного рода. Согласитесь, будет совершенно не то. И, наконец, не могу не отметить потрясающую игру актеров. Она просто потрясающая, тут и добавить нечего. Такое чувство, что это вовсе и не фильм, а реальная нереально прекрасная история, свидетелем которой является чудом оказавшийся в средневековье оператор, а вскоре – и мы сами. Существует огромное количество великолепных книг и фильмов, раскрывающих тонкую и многогранную тему любви. Число их постоянно увеличивается, но, как ни крути, на первом месте всегда будет оставаться «Ромео и Джульетта». И данная экранизация это доказала в полной мере. 10 из 10
Я до сих пор под впечатлением! Посмотрела фильм еще вчера, вдохновилась и прочла Ромео и Джульетта вновь. Это мое любимое произведение у Шекспира и я очень рада, что появился достойный фильм в классическом исполнении. В последний раз это удалось только Дзеффирелли, все последующие попытки были лишь тенью. Конечно шедевр 1968 года переплюнуть сложно, да и ни к чему. Тем не менее у новой 'Ромео и Джульетта' есть свои преимущества. Во-первых операторская работа. Появление героев, виды природы, первая встреча, влюбленность... великолепно! Какие планы, ракурсы, ничего бы не изменила, все на отлично! Во-вторых декорации, костюмы, дома и их убранство. Все так изящно, красиво. Старинные дома, узкие улочки, прекрасная архитектура тех лет. Все это как буд-то окружает тебя. И на пару часов ты становишься свидетелем шекспировской истории, сторонним наблюдателем Величайшей истории любви! Актерская игра удачна. Главные герои гармонично смотрятся, все остальные на своих местах. Джульетту, правда, после трейлера и афиши я представляла немного иначе, чем та, чей образ создала Хейли Стайнфелд. Меня на протяжении всего фильма не покидало ощущение, что ей чего то не хватает. Какой-то мелочи... и все же. Я так и не поняла, чего именно. Поэтому ставлю ей 4 из 5. Актриса она, безусловно, перспективная. Удачи ей в новых проектах! Дуглас Бут меня, напротив, приятно удивил. Я видела уже его в кино, примерно представляла каким будет Ромео, но вышло даже лучше! Искренний, добрый, романтичный парень. Он даже в сражении с Тибальтом был милым. Наверное, его Ромео совсем не умеет злиться? А может это ему и не надо! Талантливый актер, симпатичный, я уверенна после роли Ромео, станет любимцем девчонок. Очень понравился Меркуцио в исполнении Кристиана К. Именно таким я его себе всегда и представляла! Считаю, отличное попадание в роль! До этого Меркуцио изображали иным, новый Меркуцио интересней. Сюжет хоть стар, а все же продолжает волновать сердца. Даже в наш век, когда искренность, доброта, романтика отошли на второй план, люди мечтают об этом, стремятся к такой чистой, верной любви. И возможно большинство ответят сказки, ложь и небылица. Я отвечу: 'Верю'! Верю в то, что такая любовь существует, верю в то, что никакая вражда между семьями не способна остановить два любящих сердца, стремящихся друг к другу, верю в то, что у этой истории может быть другой конец... 9 из 10