Отзывы и рeцензии. Трамвай «Желание»
Я посмотрела этот фильм в 2020 году и ужаснулась, до чего он сегодня актуален! История, рассказанная Теннесси Уильямсом и экранизированная Элиа Казаном, существует вне времени. Это трагическая история об увядающей Бланш, некогда красотке, обеспеченной дорогими нарядами и мужским вниманием, а теперь — стареющей, хрупкой женщине, лишившейся денег, дома и собственной репутации. Бланш сохранила утонченные манеры, в ней осталась любовь к красивым вещам, и поэтому она не понимает Стэнли — простого работягу, у которого из увлечений — только покер с друзьями. Кстати, первый вариант оригинальной пьесы Теннесси Уильямс назвал как раз: «Вечер за покером». История строится на конфликте Стэнли и Бланш и попытках последней наладить свою личную жизнь с Митчем. Одновременно показан быт супружеской пары Стеллы и Стэнли с постоянными ссорами и примирениями на фоне нахального поведения мужчины. Бланш, оказавшись в чужом для нее мире простых людей, не имеющих утонченных манер, постепенно сходит с ума от безысходности, а грубый Стэнли только ускоряет ее путь в бездну безумия. «Трамвай Желание» это трагедия судеб, это фильм об одиночестве. О том, как человек может стать одиноким на склоне лет, никому не нужным и никем не понятым, даже своей семьей.
Я всегда опасался слишком общих мест в художественной культуре — произведений, которыми восторгаются многие: «Мастер и Маргарита», «Три товарища», «Титаник» — мне казалось, чем больше о них кричат, тем менее они достойны внимания. Так, в общем-то, было и с «Трамваем Желание». Не скажу, что просмотр перевернул с ног на голову мой скептицизм — я признаю, что это достойное высказывание, однако, с возрастом я все более четко вижу, насколько безнадежна судьба «лишних» людей, в особенности, женщин. Если в юные годы персонаж Гедды Габблер вызывал у меня сочувствие и восхищение, то теперь скорее жалость и раздражение, как человек, полностью оторванный от реального мира и бунтующий против него. Те же чувства вызывает и Бланш Дюбуа, главная героиня этой картины. Сюжет пьесы Уильямса кажется своеобразным продолжением «Вишневого сада» — и не зря, ведь драматург восхищался творчеством Чехова. «Имение продали за долги» — с такими словами на пороге у своей сестры Стеллы появляется Бланш — сёстры вполне могли вырасти из Вари и Ани — дочерей Раневской, а «белые деревья» — дословный перевод с французского имени Бланш Дюбуа — отсылает к цветущему вишневому саду, обречённому на вырубку Лопахиным — его прототип здесь — это грубый и неотёсанный Стэнли Ковальски. Да и в целом конфликт старого и нового, буржуазии и пролетариата сродни конфликту чеховской пьесы. Здесь сталкиваются изнеженная, экзальтированная Бланш и типичный мужлан Стэнли — взрывной, но отходчивый, прямой и не ведающий снисхождения. В голове у Бланш звучит полька — похоронная музыка для ее молодости; она словно из прошлого века и совершенно не приспособлена к современной жизни, что просматривается в её потерянном виде уже в первых кадрах картины. Стэнли же груб, практичен, ввязывается в драки, однако, в каждой сфере у него найдется по своему человеку, чтобы уладить какое-то дело; ему невыносима жизнь стрекозы Бланш, плещущейся в ванной по два раза на дню. И он, закономерно, по-чеховски берет верх, как неумолимое время. Конечно, персонаж Бланш совершенно трагичен — и не только из-за того, что она живет в мире фантазий, но и потому, что у нее сложилась репутация «грязной» женщины, что для пуританского общества неприемлемо — начиная от «Дамы с камелиями» (Вивьен Ли, слишком глубоко вжившаяся в роль Бланш, умерла, как и героиня Дюма, от туберкулеза) и заканчивая «Нимфоманкой» фон Триера. Образ Бланш Дюбуа, вбирая в себя осколки значимых героинь художественной культуры, утверждает женскую ущемленность: мужской мир признает только безропотность Стелл. Этот факт, зафиксированный пьесой Уильямса и фильмом Казана, иллюстрирует положение дел в середина двадцатого века. И фильм для меня — это прекрасное воплощение пьесы, про него как-то больше и нечего сказать.
Есть в лицах и исполнительской силе актеров кино, о котором говорят — «большое кино», бесспорная каноничность. Каким образом она создавалась, тщательным отбором, или непроизвольно, в силу особенности времени и их соответствия ему, или особенных сторон их таланта? Только уже никто не способен их ни переиграть, ни превзойти внешностью. Такой каноничностью внешности и исполнения обладают актеры в фильме Трамвай «Желание» 1951 г. Поначалу мешает замкнутость пространства и театральность декораций. Потом сосредоточиваешься на действии, драма захватывает, и не имеет значения ни постановочная условность и теснота, ни бедность жилища на Елисейских Полях, ни претенциозность и вычурность, которой сильно грешит Бланш-Вивьен. Именно и только Вивьен Ли, с ее умением войти в роль, отразить переживания на своем каноничном лице и в глазах, может выразить в полной мере сущность этой роли, заставить понимать Бланш, сопереживать ей, отзываться благородным сочувствием без тени того — оправданного по-своему — раздражения, которое яростно демонстрирует ее зять Стэнли. Не будь это Вивьен Ли, может, недолюбливая Стэнли, мы хоть в какой-то мере разделили бы его негодование по поводу Бланш с ее бесконечными экзальтированными эскападами, такими лишними и неподходящими в его доме с простецкими нравами. Но Вивьен Ли не дает возможности этому произойти. Потому что от сцены к сцене за внешней вычурностью обнаруживаются и крепнут ее очень привлекательные и очень подлинные качества, внутренняя правдивость, чувствительность и тонкость, серьезное, тревожное отчаяние. Так много на нее навалилось, так много потерь и так много желаний, так многословна она — но благодаря самозабвенной отдаче Вивеьн Ли нет ни малейшего повода сказать о ней: перебарщивает. Речь Бланш иногда как правильная письменная заготовка, при этом очень искренняя и доверчивая, — она и прожить жизнь хотела бы так же осмысленно, изящно и правильно. И вот избавление уже близко и рядом. Хотелось бы, чтобы ее слова «Иногда милость Божия снисходит на нас» стали развязкой фильма. А оказалось, что ее надежда-Митч — это новый и не последний удар, который ей надо пережить. И преодоление снова оказывается невозможным, хотя ты затрачиваешь на него столько сил, желания, страсти и благодарного ожидания.
Фильм «Трамвай „Желание“ ещё задолго до рождения автора этой рецензии был окружён славой и завоевал общемировое признание; он многократно премирован и трижды оскароносен. Не думаю, что о такой могучей кинокартине можно сказать что-либо новое, поэтому, не сочтите за плагиат, если повторю сказанное до меня. Фильм немного отличается от тех, к которым мы привыкли — в нём нет спецэффектов, в нём очень мало действующих лиц, все события происходят практически в одинаковой обстановке и за короткий промежуток времени. Фильм поначалу кажется нудноватым, и, что бы ощутить зарождающийся интерес к нему, нужно перетерпеть минут 30 женской болтовни, которая очень редко бывает насыщенна каким-либо внятным смыслом. Как и большинство фильмов, «Трамвай „Желание“ выглядит великолепно, несмотря на одинаковые декорации и чёрно-белое исполнение: именно это и создаёт необходимую атмосферу глухого мрака и беспросветности, каким и была жизнь в пятидесятые года прошлого века в промышленных городках. И музыка, и ракурсы съёмки, и сценарий, и игра актёров, их взгляды, мимика, реакции — всё показано на высоком уровне. Работа актёров напоминает театральную постановку — то есть диалоги происходят длительно и на одном кадре, это говорит о мастерстве как оператора, так и об артистизме актёров, ведь не каждый актёр кино может быть артистом. В фильме обыгрывается ситуация, которая, в чистом виде, к счастью, редко встречается в нашей жизни, но в большинстве своём она отражает действительность. То, как ведёт себя героиня с психическим заболеванием, очень свойственно вполне здоровым девушкам и женщинам. Такое поведение — скользкой, хитроватой лисички, кокеточки, которая обманывает и провоцирует мужчин, вводит их в заблуждение, окутывает чередой слов вкупе с обаянием, гипнотизирует их взглядом и манерами, заставляя их «потерять» голову и добивается своих целей — это очень типичное поведение огромного количества женщин. Её можно слегка оправдать трудной жизнью и заболеванием, но в случае с реальными людьми алиби не находится — скорее всего у них это «в крови», реже — приобретённое, либо же природное и развитое в процессе жизни; в любом случае, эти способности были однажды не пресечены и им был дан «зелёный свет». Сама героиня признаётся в том, что она обманывает, ведёт тайную игру, что «у неё тщеславная душа». Образ такого поведения передан фильмом в точности и очень широко. Молодой человек, герой Марлона Брандо, конечно, перегибает палку, ведя себя несдержанно и грубовато, допуская рукоприкладство, но в ситуации с вышеупомянутой особой (а также с её защитницей, которые всегда находятся) он показывает пример абсолютно правильного мужского поведения. Он непреклонен, он недвусмысленно даёт понять, что глава семьи — мужчина, а не женщина; что всё будет происходить именно так, как хочет он, ибо он имеет на это полное право и он не даст кому-либо сесть ему на шею. Это противостояние продолжается на протяжении всего фильма и с каждой минутой появляется опасность, что он сдастся, пойдёт на компромиссы, но создатели фильма, видимо, были людьми с правильной жизненной позицией — этот персонаж до конца сохраняет своё мужское достоинство. В наше время, когда женщины допущены или влезли в управление семьёй, обществом и миром (по причине мужской слабости, лени и страстей, естественно), образ такого мужчины выглядит революционным и резким. В наш XXI век такого фильма и не встретишь — все мужики стали толерантными, мягкотелые слизняками, хоть и с накачанными бицухами и татуировками по всему телу. И это поведение и сам персонаж является главным — именно ради него и стоит смотреть фильм; об остальном нет смысла говорить, не про второстепенные персонажи, ни про красоту героев Вивьен Ли и М. Брандо и прочее. Советую всем посмотреть фильм «Трамвай „Желание“, но бездумно не копировать или осуждать, а, для начала, задуматься о роли мужчины и женщины в семье и мире, о различии их природ. Ведь мужчина не лучше женщины (или наоборот) — они просто разные и у них разное предназначение; и их различие кроется не в мускулатуре или строении половых органов (хотя и это уже определяет направление жизни), а в образе мышления. Приятного просмотра не желаю Вам, ибо фильм сложен и трагичен, но он полезен, а это главное.
За столом грязные пальцы коротким шелестом раздают карты, жёсткая ладонь с треском электромагнитных линий опускается на женское лицо. Ругань. Ещё удар. Мускулистые руки, которые легко могли содрать с тебя кожу вместо этого снимают промокшую от пота футболку, обнажая… Жизнь? Смотреть фильм было словно стоять на театральных подмостках (всё-таки там и начинал Казан) или боязливо выглядывать из-за кулис, прячась от проносящегося мимо и сбивающего всё на своём пути трамвая Брандо. Бешеная, нереальная игра главной четверки. Никто не мажет чёрным-белым, все оттенки, все полутона, особенно у Бланш, переданы настолько драматически точно, что только «гениально» звучит в голове. Ли — богиня, ну так просто нельзя играть (к сожалению, на то были реальные причины, усугубившиеся как раз после этой роли). Марлон — дикий зверь, какой-то первобытный интеллект, вихрь, который не может не затянуть тебя. Что там Станиславский писал про сверхзадачу и зерно роли? Это всё здесь, в нём и партнёрах как инь-янь от первой и до последней сцены. Браво.
Шедевр признается таковым только тогда, когда люди видят в нем историю о себе. Людей может развлечь или ужаснуть история о чем-то редком и небывалом — о монстрах, об отклонениях, о сумасшествии — но возвращаться раз за разом они будут лишь к той истории, которая открывает им путь к пониманию себя и своей души, к пониманию мира, в котором они живут, и людей, которые их окружают… «Трамвай Желание» — история о всех нас. Вся «небанальность» разыгрываемого сюжета, всё сгущение обстоятельств «чужих жизней» — лишь способ авторов повысить громкость музыки нашей жизни, обычно тихо отыгрываемой год за годом нашего существования — чтобы ёё услышали в себе даже те, кто делает вид, что все это не про них… Бланш Дюбуа появилась на свет в уже обустроенном до неё и для неё мире. Она росла уверенная, что всё вокруг твердо и хорошо, что мир должен дать ей счастье… Затем была «любовь», которая осветила вокруг всё, кроме того, кого она любила и за кого вышла замуж, — «любовь», оказавшаяся самовлюбленностью, отраженной от чувства так и не понятого ей человека… Она потребовала для себя от мужа всё и даже больше — и она сломала его, растоптав его веру в неё и себя… Так в её мире появилась первая прореха, которую потребовалось срочно залатать подходящей заплаткой из других «поклонников»… Но можно ли сделать целым уже порванный «кокон невинности» — кокон сотканный из уверенности, что «ты — это хорошо», что «твои желания обязаны приводить только к хорошему» ?… А затем смерть пришла в её дом уже совсем по-свойски. Хрипы умирающих самых близких и дорогих — вот, что оказывается ждало её в реальности хода времени, а вовсе не «розовое счастье» девичьих ожиданий… Она осталась одна и не на кого было опереться… Она осталась одна и стала первой в той очереди к смерти, в которой от века стоит каждая человеческая семья… И она опять побежала в объятья первых встречных — «первых встречных», но людей — людей… ведь одной быть так невыносимо… Как легко забыться театром соблазнения, маскирующих одеяний, касаний кожи, тепла, рядом лежащего тела… Но каждый раз приходится всё дальше убегать в себя от реальности похоти, грубости, вони, пьяных излияний, грязных простыней, морщин… и презрения, презрения, презрения… Бланш Дюбуа появляется в фильме с безумной надеждой спастись и отогреться рядом с последней близкой живой душой на свете, нелепая в своей ни от кого ничего не скрывающей «маскировке». Лишь любящий простит и «не заметит» этот маскарад — в надежде, что душа «актера» исцелится и он сможет снова стать сам собой навстречу миру… Но тот, у кого душа слепа, — оттолкнет и добьет… Добьет юный слепец, который убоится смерти, что почувствует за шлейфом розовых платьев гостьи. Добьет, еще не зная, что, тем самым, он сам себя встроит в цепь обреченных на одинокую смерть самовлюбленных существ… Она когда-то подтолкнула любящего её к самоубийству, спустя годы другой толкнул её в сумасшествие, чтобы этим шагом разрушить уже свою надежду на счастье иметь поддержку и тепло участия в своем бытии-к-смерти…
О сюжете, режиссуре, сценографии, видеоряде, игре актёров и тому подобное, по этому фильму, сказано уже многое, если не всё возможное. Поэтому не об этом… Скажу о фундаментальном: характере американцев и его отражение в Голливудских творениях, как мне видится, с опорой на этот фильм и его «волны» разошедшиеся по десятилетиям киноиндустрии, в первую очередь СШСА. Что за характеры представлены нам? Это разной степени оправданный эгоизм, эгоизм махровый, чисто эмоциональное «Я ХОЧУ!» Этот лозунг у каждого героя проявляется по разному, в разных целе-направлениях, но слышен рефреном в их, словах и поступках. И это эгоизм перезрелых детей, детей не ставших взрослыми, но вполне себе половозрелых и соответственно зависимых от своих гормонов, т. е. видим полное отсутствие критической оценки, особенно себя любимого и дорогого… Это настолько далеко от самокопаний нашей культуры, от утончённых нюансов европейской, что кроме омерзения вызывает желание только дать, чего-нибудь сильно успокоительного(вроде дубовой веточки!), не зря там растут объёмы психиатрической фармации. Дальнейшее развитие кино в СШСА только укрепляло эмоциональное воздействие на зрителя. Эмоции подавались и подаются, в основном, в дистиллированном виде, без окраса мыслей, других эмоций, их изменений и трансформаций. Ведь даже разбивка по жанрам, не что иное, как один из способов очищения и упрощения эмоций для передачи их «реципиентам». Так, что Трамвай «Желание», мог стать путевым камнем развития Голливуда, а стал лишь краеугольным камнем «цивилизации я хочу» упрощающей всю культуру мира, до набора рефлексий и штампов. 5 из 10
Посмотрел сегодня ночью «Трамвай Желание». Впервые в жизни. И вообще узнал о сюжете. «Как так?», — спросите Вы? «Только сейчас?!» Да, только сейчас. А «Преступление и наказание», «Войну и Мир», «Евгения Онегина», «Чайку» я прочитал уже тогда, когда мне давно исполнилось 30 лет. Когда же мне было 25—26 лет, я читал «Маятник Фуко», «Историю мира в 10 с 1/2 главах» и «Капитализм и шизофрения». Такой перевернутый способ изучения мира мне весьма нравиться. Во-первых, ты как бы окружаешь центр мира со всех сторон, с самых далеких окрестностей и медленно сдавливаешь кольцо окружения, трамбуешь реальность со всех сторон. Во-вторых, откладывая очевидные шедевры на потом, на далекое грядущее, ты никогда не сможешь сказать, что тебя уже ничего не радует, что все важно в жизни ты уже увидел или посмотрел. Всегда есть много чего в кладовке. Фильм Элиа Казана, конечно, меня потряс, что редко бывает. Я крайне негативно отношусь к Голливуду, но каждый раз, когда я натыкаюсь на что-то талантливое с биркой «Made in USA» становлюсь его я страстным фоннаном. C Голливудом у меня вообще удивительные отношения. Я не люблю старинное кино, не люблю массу признанных нетленок европейских режиссеров. Антониони вызывает у меня скуку, а Годар и вся Новая Волна кроме Луи Малля, которого, то включают его в нее, то считают зыбью на ее поверхности, вызывает у меня ухмылку и глубокое презрение. Не люблю кино СССР до 1955 приблизительно года. Совсем меня не трогают Довженко, Эйзенштейн, весь николаевский, ленинский и сталинский кинематограф. Единственное исключение, наверное, — «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Почти ничто из «100, 500, 1001 фильмов, которые Вы должны посмотреть» меня не волнует. Кино, которое я люблю, начинается потихоньку приблизительно с 1970 года и оно, как правило, неименитое. Ну а самое раздолье для меня это кино XXI века, кроме Голливуда. А с Голливудом все наоборот. Мне нравяться Голливуд до 1970-го приблизительно года, даже скорее до 1960-го. Современные же блокбастеры вызывают уныние и скуку. Независимое кино США я же почти еще и не видел. Ну, это так лирическое отступление. Теперь о «Трамвае Желание». Тут сказать почти ничего. Уже написано 200 диссертаций, 500 книг и 10000 статей о Теннеси Уильямсе, о «Трамвай Желание». Жестокая схватка, в которой пролетарий наносит последний удар с носка последнему феодалу, точнее рабовладельцу, понаехавший люмпен, отправляет в нокаут Старую Европу-Америку, янки берут в плен последнего конфедерата, прагматизм отправляет на свалку истории романтизм и так далее — это все уже давно сказано. Мне другое интересно иное. Если рассмотреть Трамвай Желания с помощью Юнга, MBTI или соционики, то кто такие Бланш Дюбуа и Стэнли Ковальски? Наверняка, американские MBTI-шники и русские соционики уже типировали этих героев. Мне вот кажется, что Бланш — ENFP (Есенин или «Еська»), а Стэнли Ковальские ESTP (Жуков). Вообще-то я не терпеть не могу «Есениных», особенно женщин. Так тяжело с ними, ты словно тонешь в трясине их победного энтузиазма, слез, смеха и вранья. Здесь я могу понять Стэнли Ковальского. Но гений Теннеси Уильямса заключается в том, что в «Трамвае Желании» он целиком перетягивает тебя на сторону Бланш Дюбуа и порождает ненависть к Стэнли, который громит мошенницу Еську. Теннеси вскрывает черепную коробку Бланш, обнажает не только Бланш Есенину, но и Женщину в ее бездонной глубине словно под микроскопом. Я попал под очарование Дюбуа именно из-за ее греховности и слабости. О, эта пучина страданий! Она такая родная, такая интимная! Вдруг ты чувствуешь, что ты начинаешь сам в ней тонуть, но всплыть не желаешь, хочешь идти на дно камнем. О, этот полет времени, эти утраченные мечты, эта невыносимая боль, эти мертвые любимые. Это — нечеловеческое и такое человеческое страдание! В общем я, так подумал и решил, что в войне Гражданской Войне США я бы, разумеется, сражался за южан. 9 из 10
Эта картина явилась моим первым опытом просмотра фильмов 1950-х гг. с участием таких кинозвезд, как Марлон брандо и Вивьен Ли. И в итоге, я в полном восторге! Картина раскрывает несколько месяцев совместной жизни семейной пары Стеллы (Ким Хантер) и Стенли Кавальски (Марлон Брандо) и сестры Стеллы, Бланш (Вивьен Ли). Весьма специфическая для той среды, в которую она попала, романтичная и тонкая натура, прошедшая нелегкие испытания на своем пути — Бланш сталкивается с очередными переживаниями, связанными с мужем Стеллы, который всяческим образом пытается «накопать`информацию об имуществе семьи жены, разбираясь при этом в личном прошлом (нужно сказать, не очень достойном) приезжей. Бланш, отягощенная личной депрессией, воспринимающая все вокруг совершенно своеобразно (замечу, не с нормальной психической реакцией) пытается найти спасение в, казалось, последней надежде на счастье — Митче. Но и тут судьба отворачивается от нее. В этом фильме нет выдающихся сцен — все эпизоды просты и в некоем смысле примитивны. Все действо разворачивается в пределах двух этажей бедного дома. Однако это и нужно было для создания атмосферы картины, которая полностью удалась. Вообще, «Трамвай,, Желание,,' сложно назвать фильмом, потому что по ходу просмотра складывается впечатление, что это сцена с декорациями и перед глазами разворачивается спектакль. Музыка, костюмы, массовка, антураж картины — все создает ощущение целостности, гармоничности, ничто не мешает. Теперь об актерах. Вивьен Ли — Несомненно, главная фигура постановки. Все события разворачиваются вокруг нее и она блестяще справилась с образом романтичной учительницы английского языка, любящей свою сестру и не переносящей натуры ее мужа. В глазах актрисы действительно моментами проступало безрассудство, ее речь, движения, жесты, одежда — все гармонировало с образом. Для меня, впервые видевшей работу этой актрисы, она, безусловно, явилась открытием. Марлон Брандо — На мой взгляд, ему удалось создать образ грубого, невоспитанного, брутального мужчины со своей правдой в жизни. При этом у меня совершенно не возникло антипатии к герою. Напротив, сцена, после того как Стэнли ударил Стеллу и затем вымаливал ее вернуться от соседки, показалась очень трогательной и продемонстрировала, что и такой физически сильный, уверенный, непоколебимый мужчина может впасть в зависимость от женщины, которую он действительно любит, потому что никто так не понимает и не согревает его. Марлон, на мой взгляд, вжился в роль. Отличный дуэт (хоть и и по сюжету это антидуэт) Стэнли и Бланш раскрывается в непревзойденной игре актеров и несет в себе «изюминку» картины. Ким Хантер — Отличная работа. Эта фигура является медиальной, выстраивая линию отношению как с грубым и неотесанным, но в то же время любимым мужем, так и с незащищенной, слабой, нуждающейся в помощи аристократической сестрой. Актриса свою задачу выполнила замечательно. Сложилось ли у меня впечатление борьбы добра и зла, наблюдая за Стэнли и Бланш? — Нет. В этой картине для меня нет положительных и отрицательных актеров, а это означает одно — она близка к жизни. Каждый из образов наполнен и отрицательными и положительными оттенками. Зритель, думаю, сам вправе выбирать тот или иной путь предпочтений. Одно скажу точно — фильм заставляет думать, оценивать, взвешивать, понимать, переживать (при всей своей простоте). Разве это не повод его рекомендовать к просмотру? Однозначно. 10 из 10
Как же я обожаю Золотой Век Голливуда! Утонченные актеры, неповторимые персонажи и действительно проникновенная драма. Фильм Трамвай «Желание» снят в 1951 году по пьесе драматурга Теннесси Уильямса. Главная героиня — Бланш Дюбуа. Я думаю, что главная проблема Бланшет окружение в котором она была воспитана- она не умеет принимать сама важные решения, с рождения она привыкла, что есть родители, дом и все крутится вокруг Для 20-го века не характерны такого типа женщины. Она привыкла зависеть от мужчины, но при этом хотела быть вечно желанной другими. После потери всего, что у нее было Бланшет (Вивьен Ли) приезжает жить к сестре в Новый Орлеан. Опять же таки здесь она чувствует себя чужой, она не понимает, как можно жить в таких трущобах. Атмосфера города и его жителей передана на отлично! Все они грубы и не понимает книжной романтики героини. Люди жестоки- это известно всем, а особенно к женщинам, которые не признают действительность. Сестра Бланш живет с мужем. Муж Стенли (Марлон Брандо) обычный работяга, который развлекается играя в покер и боулинг. Он дерзкий, ядовитый и вспыльчивый. Понимая, что с сестрой жены что-то совсем не то и не веря ее рассказам он начинает копать правду. И попадает в самую точку, точку начала полного крушения всех мечтаний и надежд главной героини. Она натворила много, она искала любовь, поддержку, но находила только краткосрочные романы. А репутация это не грязные штаны, ее нельзя выбросить или постирать. Мне кажется, что просто Бланшет не умела учится на своих ошибках, не понимала, что поступает неправильно, она все время ждала чего-то нового, что вот приедет ее мужчина и заберет ее и больше ничего не повторится. И тут проблема не в людях, а в самой Бланшет. Отдельно хочется упомянуть Марлона Брандо. Его персонаж — олицетворение жестокости, я думаю даже справедливой жестокости. Другого конца не будет. Стенли человек прямой и не позволит, чтобы в его доме люди были лицемерами. Конечно, он перегибает палку и доводит финальную ситуацию до крайностей. В конечном итоге Бланшет полностью поглощена своими мыслями и остается ждать того самого загадочного мужчину, который позвонит и заберет ее из этого кошмара. Нужно ее просто оставить в ее мире красоты, роскоши и вечных танцев под любимую музыку. Трамвай «Желание» обязателен к просмотру. Знакомство с такого рода шедевром и гениальными актерами никого не сможет оставить равнодушным.
«Трамвай „Желание“ оказал на меня просто ошеломляющее впечатление. Он опустошает изнутри, а в игру его актеров веришь. Фильм, который я изначально воспринимала как излишне театрализованный (возможно, из-за жеманства Бланш), постепенно превращается в саму жизнь — порой безжалостную, грубую, грязную, несправедливую. Вивьен Ли настолько органично вписывается в роль Бланш, что в финале фильма кажется, что это душа самой артистки агонизирует, плачет и бьется. Я много читала в отзывах к этому фильму о негативном впечатлении от выпивающего и хамоватого красавчика Стэнли Ковальски, мастерски сыгранного Марлоном Брандо. Порой хотелось вмешаться и как-то защитить Бланш. Этот трепетный южный цветочек, заботливо взлелеянный родными, интеллигентный, тонко чувствующий окружающий мир, который никто не готовил к тому, с чем ей пришлось столкнуться. Другой бы справился и пошел дальше, забыв все и сумев стать счастливым, а она — нет. Слабая? Да, возможно. Но она такая, какая есть, и она заслуживает свою долю счастья, человеческого участия и поддержки. Ковальски же методично бьет по всему, что ценно и дорого для нее, по ней самой, получая от этого извращенное удовольствие. И ситуация на экране с каждой минутой усугубляется. Сестра сочувствует, но практически ничего не делает, хотя и видит проблемы у родного человека. Но наиболее худшее впечатление у меня сложилось не от хама Ковальски, а от его друга и по совместительству горе-поклонника увядающей красавицы. Сначала он предстает перед ней стеснительным и обходительным. Казалось, что уж он отличается от Стэнли и не способен вести себя грубо по отношению к женщине. Ан нет, Ковальски рассказывает ему кое что из прошлого Бланш, и джентльмен превращается в подонка. И вот уже та, кто вчера был для него уникальной райской птицей, становится дамочкой, не достойной носить его фамилию и пригодной только для постельных утех. Он не стремиться к ней, боясь дотронутся лишний раз, а всего лишь согласен снизойти. Он обвиняет ее во лжи, но даже не делает попытки понять и принять. Мужчина не гнушается выплеснуть на нее грязь, а позже обвиняет Ковальски, что тот сломал хрупкий цветок. Между тем, он сам тоже сделал для этого немало… Тяжелый фильм. Я бы сказала, что он о том, что добру всегда должно быть место в нашем мире, ведь, возможно, однажды наше участие или доброе слово спасет кому-то жизнь.
Если книги Джейн Остин закономерно называют учебником «школы жизни», то подобной «школой женственности» можно назвать этот фильм. Девочкам, девушкам и женщинам не получившим никакого воспитания смотреть и учиться! Как разнообразны приемы обращения героини Вивьен Ли с мужчинами. Она пытается «наладить отношения» со Стэнли Ковальски и так и этак, и прямыми гневными высказываниями и попыткой умилостивить легким кокетством, и лестью, и намеками на желаемую реакцию. Проблема в том, что Стэнли настолько примитивен, что вообще не чувствителен ни к чему. Ни религия, ни музыка не оказывают на него никакого «благотворного влияния». Как разнообразно можно вызвать на разговор мужчину, как поддерживать беседу. Во всяком случае, многим девушкам, женам и женщинам стоит перенять кое-какие приемы. Самый большой урок — некоторые мужчины не меняются и не изменятся никогда. Примечательно ханжество и двойная мораль средневекового темного грубого мужлана относительно любви, а не животного секса, чувств и «порядочности» и чести. Момент на котором никто не заострил внимание: Стэнли считает «хорошим» проявлением «страсти» когда вспоминает, как он трахнул Стеллу за колонной при первой же встрече. А вот то, что утонченная Бланш «морочила голову» и выбирала подходящего мужчину- это «распутство».. Честно говоря даже в общении с Митчем чувствовалась огромная разница в развитии. Какие «Плеяды», удивительно, что они оба читали стихи Браунинг. Примечательно высказывание Ковальски — вы сидите тут, как две королевы. вот и все отношение к Стелле. Еще показательный момент — когда в начале фильма друзья Ковальски играют в покер, Стэнли бранит Митча за то, что тот уходит когда все сидят, оправдание, что у того умирает мать он не приемлет. Стелла не реашается прервать игру, Стэнли запрещает говорить игрокам о чем-либо другом во время игры. Самодур из пьес Островского. Преступление Стэнли состоит в том, что тот подбивает и Митча на свою ханжескую мораль. Когда Бланш рассказывает, что ей пришлось вместо того, чтобы наслаждаться юностью и флиртом ухаживать за больными отцом, матерью и братом, которые умерли от туберкулеза или чего-то подобного. И этой утонченной красивой аристократке пришлось руководить усадьбой, и ухаживать за больными. Конан Дойл был официально связан с такой же чахоточной женой около 7 лет и считал эти годы обременительными. Что говорить о хрупкой одинокой женщине которой приходилось наблюдать за веселящейся молодежью (офицерами) из своего окна, как из темницы. Странно, что ни один не вспомнил хотя бы роман Бронте «Агнес Грэйс» где духовное одиночество описано с достаточной убедительностью. Про писателей говорят «исписался», «нет новых идей» и «варился в собственном соку». Приходится искать себе утешение в маленьких радостях». Любопытно, что то в чем проявляется якобы жеманство Бланш сейчас рекомендуют психотерапевты и психологи. Смените дизайн,(Бланш с сестрой сделали уборку в квартире и Стэнли не мог найти своих старых башмаков) выбросьте старые вещи, порадуйте себя красивыми вещами (Бланш повесила к люстре китайский фонарик) выйдите на природу (попытка посидеть с Митчем под луной и полюбоваться Плеядами, просто включить приятную веселую музыку — известно чем закончилась эта попытка «терапии»). Единственный более-менее адекватный персонаж соседка Юнис. Которая хотела вызвать полицию, когда ее муж ударил ее, которая высказывает свое осуждение Стэнли когда как ни в чем не бывало сидит с приятелями, и Митч тоже как будто ничего и не было, никакой попытки вызвать симпатию Бланш. Еще один симптом на который стоит обратить внимание, выбирая мужа. Как мы видим, из этой экранизации можно извлечь массу поучительных вещей. Помимо того, что описано у Кудрявцева и прочих рецензентов.
Вы когда-нибудь видели, как люди сходят с ума? Нет? Тогда взгляните на «Трамвай Желание». Уверен, у вас не появится и крупицы сомнения в реальности происходящего. Появившаяся как пьеса, которую ставят по сей день, эта история пережила несколько экранизаций, первой из которых стал срежиссированный Элиа Казаном в 1951 году одноименный фильм. Сюжет картины, оборачивающийся тяжелой психологической драмой, знакомит нас с Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) — стареющей незамужней южанкой, неспособной расстаться с чудными и нелепыми аристократическими манерами. Она вынуждена переехать жить к сестре — Стелле (Ким Хантер) — вышедшей недавно замуж и носящей отныне фамилию Ковальски. Ее муж, Стенли (Марлон Брандо) — простой провинциальный работяга, оказавшийся полной противоположностью Бланш. Ему противно наигранное поведение и вычурные легенды сестры своей жены, и он намерен во что бы то ни стало вывести Бланш на чистую воду. Вивьен Ли это «соль» фильма, его неповторимая особенность. Её героиня потеряла собственную личность, собственный рассудок в том море лжи и самообмана, кривляний, заискиваний и лицемерия, которое она сама вокруг себя создала. Будучи выброшенной из привычного, но бесследно ушедшего мира, она оказалась неспособна смириться с его гибелью. Обнаружив себя затерянной где-то между двух эпох и поколений, эта девушка не смогла ужиться в другой ментальности, более грубой и приземленной, но единственно реальной. То, как актриса воплотила этот образ на экране, надо просто увидеть, ведь восхищение и настигающий порой ужас не передать словами. Этой возвышенной и тонкой натуре противостоит Стенли — «неотесанный мужлан», рядовой пролетарий, грубый и жестокий, своенравный и прямолинейный человек, не брезгующий замахнуться на жену, которой, в общем-то, это в нём и нравится — его примитивная, первобытная сила. Он жаждет одного — чтобы Бланш убралась из его дома и больше никому не могла причинить вреда. И ему это удается. Но удается слишком поздно… Эта впавшая в безумие дива определенно больна и приносит всем лишь несчастье, разрушая чужие жизни и пытаясь утянуть приблизившихся к ней людей с собой, в бездонную пропасть. Так и случилось. Лучший друг Стенли, однажды очарованный Бланш, обзавелся душевным расстройством, а Стелла, только родившая ему ребенка, в очередной раз ушла, но только в этот раз поклялась, что не вернётся. Проникаясь «Трамваем Желание», одновременно с этим понимаешь, что в фильме мало персонажей, вызывающих симпатию или сочувствие, в каждом есть что-то по-своему отталкивающее. Единственная, кого искренне жаль — это Стелла, ибо при всей ее доброжелательности, на нее свалилось больше всего переживаний и трудностей. И именно отрицательные, противные человеку качества героев и есть признак профессионализма актеров. Они своим характером и внутренним миром вселяют ужас и неприязнь в разум зрителя. Вот что меня зацепило в этом фильме. Как итог — фильм получает высокую оценку благодаря актерской игре и неподдельным эмоциям. Картина трудная, но затягивающая. Вы убедитесь в этом сами, взглянув на мир медленно сходящей с ума Бланш и стремление Стенли отгородить родных людей от разрушительного влияния этого мира.
Лента вышла в 1951 году с Вивьен Ли (Бланш Дюбуа) и Марлоном Брандо (Стэнли Ковальски) в главных ролях. Однако, зрителя может насторожить два общеизвестных факта: во-первых, Казан был наряду с Ли Страсбергом основателем знаменитой «Актерской студии», обучавших актерскому мастерству многих будущих звезд театра и кино (в том числе Ли и Брандо) по «методу Станиславского»; во-вторых, Казан осуществил успешную бродвейскую постановку «Трамвая…» с теми же актерами, что и в своем фильме, но за несколько лет до начала работы над ним. Опасения, что перед нами будет лишь спектакль, заснятый на пленку, с театральными мизансценами и всеми издержками голливудских экранизаций, рассеиваются почти сразу, как только мы видим первые кадры: образ хрупкой Бланш, сомнамбулически проходящей по улице, завораживает зрителя. Казан на протяжении всей картины использует нереалистическое освещение, принятое в экспрессионистских немых фильмах и нуарах 40-х годов, экспрессивно выделяя глаза, силуэты, тени, лица персонажей. По монтажу лента вполне традиционна для Голливуда, однако, частое использование крупных планов заставляет вспомнить хрестоматийную немую ленту К. Т. Дрейера «Страсти Жанна д`Арк». Обращение с мизансценой и внутрикадровым пространством не лишено театральности, но камера динамичнее, чем это обычно принято в фильмах, снятых по мотивам пьес. Что касается главного драматического конфликта — Бланш и Стэнли, то он показан как трехуровневый: как социальное столкновение обывательской неотесанности и хрупкой интеллигентности, как битва полов и как противоборство души и тела. Вивьен Ли изображает Бланш жеманной, манерной, нервно, изломанно жестикулирующей, чье поведение колеблется на грани показного актерства и фальши, но не переходит ее. Актерское исполнение богато разными эмоциональными оттенками, мимически и пластически выверено. Брандо в начале своей актерской карьеры, а картина Казана была одной из первый его работ в кино, еще не перебарщивал с жестикуляцией и мачистскими интонационными акцентами, играя более сбалансировано и сдержано, его персонаж далеко не так груб и бесцеремонен, как в первоисточнике. В целом, картина Казана — в числе тех, что проложили дорогу более свободным, раскрепощенным по киноязыку экранизациям не только Уильямса, но и драматического материала в целом. Сконцентрированная в основном на изображении актерской игры, усиленной кинематографическими средствами, прежде всего крупными планами, эта картина обращается с литературным материалом достаточно бережно, однако, без боязливого пиетета.
Трамвай «Желание» — фильм, который прославил на весь мир Марлона Брандо. Фильм-шедевр, фильм-классика, фильм-постановка. В первую очередь это экранизация знаменитой пьесы мистера Теннеси Уильямса. Фильм снят в стиле театральной постановки (к слову, бродвейская постановка с данными актерами имела место быть), и эта театрализованность, на удивление, нисколько не напрягает. Фильм повествует о том, как часто внешнее не соответствует внутреннему содержанию, освещает пороки общества, показывает проблему социального неравенства и жестокости над слабыми. Главная героиня Бланш Дюбуа предстаёт перед нами интеллигентной девушкой из высшего общества, которая по воле случая оказывается на самом дне. Ей противно от зятя — простого рабочего — прямого, честного, грубого и жестокого; ей противно от дома, в котором живет сестра и ей противна сама сестра, из-за того, как она живет. На деле же оказывается, что Бланш куда более испорчена, нежели презираемое ею общество. Она позиционирует себя кавалеру девушкой строгих нравов, хотя уехала из города из-за скандала, касающегося её личной жизни.. Винить Бланш сложно, ведь она всего лишь наивна до крайности; из-за того, что «всю жизнь зависела от доброты первого встречного». Из-за того, что родители готовили её к жизни в розовом цвете, к джентльменам, к жизни, в которой главная проблема — выбор вечернего туалета. С тех пор, как её брак рухнул, а «Бель-Рив» начал уходить, её жизнь рухнула. Она всего лишь не была приспособлена к таким поворотам судьбы. Главному мужскому персонажу — Стэнли — сама Бланш дает прекрасную характеристику: «Ведет себя как скотина, а повадки — зверя! Ест как животное, ходит как животное, изъясняется как животное! Есть в нём даже что-то еще недочеловеческое — существо, еще не достигшее той ступени, на которой стоит современный человек. Да, человек-обезьяна, вроде тех, что я видела на картинках на лекциях по антропологии. Тысячи и тысячи лет прошли мимо него, и вот он, Стэнли Ковальски — живая реликвия каменного века!». И эти слова — правда. Он жесток, он груб и позволяет себе непростительные вещи. Это человек, который может ударить жену; человек, который с радостью причинит боль постороннему человеку как физическую, так и моральную. Он наслаждается страхом, наслаждается болью и страданиями людей. И всё же его вой «Стелла, Стеллааа!» не может не тронуть до глубины души, что даже я, всей душой презирающая его, не смогла бы сдержать порыв его утешить (тут всему виной невероятный Брандо, не иначе). Супруга Стенли, Стелла, невероятно сильно напоминает многих женщин нашей страны. Кто из нас не видел женщин, которые терпят грубость мужей, а нередко и побои? Кто не видел женщину, которая любит и боится человека, который должен быть самым близким? Которая терпит домашнее насилие как физическое, так и моральное? Концовка мрачная, Стенли окончательно ломает Бланш, заставляя зрителя чувствовать всю боль этой глупенькой, но доброй и нежной Бланш. Единственное светлое пятно в том, что Стелла находит в себе силы уйти. Правда моя надежда слаба, что она сдержит своё слово. Актеры, сыгравшие главные роли, поистине великолепны. Вивьен Ли сыграла невероятно правдоподобно увядающую, но молодящуюся изо всех сил, женщину, страдающую неустойчивой психикой (правдоподобно, возможно, потому, что сама актриса в то время имела проблемы с психологическим состоянием), а Марлон потрясающе сыграл человека жестокого и грубого. P.S. в фильме от Брандо прямо веет животным магнетизмом и эротизмом, вся лента прямо пронизана этим сексуальным напряжением, исходящим от актера. Уже ради этого фильм можно смотреть, хотя это, безусловно, далеко не главная прелесть данной истории. 10 из 10
Можно написать отвлеченное красноречивое вступление. Можно упомянуть, что пьеса Теннеси Уильямса, написанная когда-то там, когда-то там и выдернула молодую американскую драматургию из омута несостоятельности. Можно пересказать историю создания фильма. Можно пестрить интересными фактами. Но зачем? На каждое предложение найдется букет персон, прообразов Стэнли Ковальски, которые тщательно втопчут каждую букву в грязь. На каждую рецензию найдется букет персон, прообразов Стэнли Ковальски, которые тщательно втопчут каждое предложение в грязь. На каждую жизнь найдется букет персон, прообразов Стэнли Ковальски, которые тщательно втопчут тебя в грязь. Собственно, не большая разница, дорогой читатель, тебя или меня. Хотя, может быть, ты и есть тот самый прославленный Стэнли Ковальски? Вдруг, все-таки, ответ будет отрицательным, то можем продолжить. Честно говоря, по происхождению я южанин и когда-то давно на плантациях моих предков работали подобия Стэнли Ковальски, разве что, они были чернокожими. Отнюдь, я не расист, делить население по цвету кожи исключительно глупо. Всегда найдется какой-нибудь Джанго, который не вписывается в стройную классификацию. А Стэнли всегда занимает свое законное место, прямо как по Ницше — человек это мост между животным и сверхчеловеком, а Стэнли Ковальски между амебой и животным. Почему столь уничижительно? Животное — существо не имеющее сознания, его поводырь это инстинкт, человек — собственно, носитель сознания, у Стэнли Ковальски есть сознание, которым он не пользуется и инстинкты, которые работают только отчасти. В чем же тогда проблема? Существо, под обобщающим именем Стэнли Ковальски, исключительно живучее и плодовитое. Оно живет как человек, выглядит как человек, имеет все права человека и является предвестником гибели рода человеческого, ведь все, что смог создать человек, за время своего существования, это культура, которая благополучно вырождается, с легкой руки Стэнли Ковальски. Ведь любой гений бессилен против кучки «маленьких людей», что уж там говорить о нелюдях узурпирующих свои права на жизнь. Да и на какую жизнь, на жалкое существование, не вписывающееся в понятие эстетики. Это вам не какой-нибудь Триер, ступающий за грань дозволенного в своих экспериментах со зрителем, это существо живущее за гранью, это существо порождающее ужасающие вещи. Неплохой иллюстрацией будет «Сало или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини, человека поистине святого, но желающего получить ответы. Ответы на истоки происхождения насилия и вот они перед нами — Стэнли Ковальски. И чего уж там разглагольствовать о страданиях несчастной Бланш или вы склонны ее презирать? Давайте, станцуйте еще раз на могиле ее здравого рассудка, почувствуйте себя животным. Нравится? Да? Погодите, я только возьму ружье.
Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут (Мф. 5, 7) Пьеса «Трамвай «Желание»» Теннесси Уильямса, фундаментальная бродвейская постановка конца 40-х, стала современной классикой, «замахнуться» на которую считают вершиной пилотажа театральные режиссеры многих стран. Элиа Казан, экранизировав эту пьесу в 1951 году, совершил своеобразный подвиг кинематографиста: ведь выразительные средства, специфика и нюансы актерской игры в театре и в кино абсолютно различны. Тем не менее, пригласив в создаваемое кинопространство театральных звезд, сотни раз исполнявших свои роли в спектакле «Трамвай «Желание»», режиссер сумел создать уникальный, тончайший, действительно великий фильм, а не просто киноспектакль, как часто бывает при экранизации успешно реализованного на сцене материала. Попутно он открыл миру талант Марлона Брандо, звезда же Голливуда Вивьен Ли сыграла здесь свою самую трагическую роль, надорвавшись эмоционально и психически. В чем секрет успеха произведения, получившего не только «Глобусы» и «Оскары», а — вечную жизнь в череде поколений зрителей и интерпретаторов? Возможно — в многообразии возможных трактовок и во вневременной актуальности, или — в предложении разобраться в своем внутреннем мире и хоть на минутку, но увидеть мир других с состраданием, а не будничным безразличием. «Трамвай ««Желание»» — многослойная картина, и психологизма здесь значительно больше, чем сюжетных коллизий: практически все действие происходит в пределах одного дома в Новом Орлеане. В этом доме живет рабочий народ, большей частью потомки иммигрантов, здесь каждый вечер пьют, дерутся и плачут, но потом мирятся и каждое утро идут строить свою американскую мечту. И именно сюда приезжает Бланш, в кружевном платье, с изысканно-странноватыми манерами, трогательная и нежная героиня Вивьен Ли — к своей младшей сестре, счастливо живущей с простым парнем Стэнли. Он — типичный альфа-самец, красивое животное, простой, хамоватый и бесцеремонный мужлан, и его первые претензии к Бланш вполне понятны: почему потеряно семейное поместье и почему она в мехах и жемчугах, а его жена- ее сестра — в одном халатике ходит беременная. Достаточно быстро становится ясно, что жемчуга фальшивые, меха грошовые, поместье ушло за долги предков, а несчастная Бланш в одиночку пережила смерть всех родственников и на свои скудные сбережения учительницы похоронила всю семью, и опереться ей кроме сестры больше не на кого. Внезапная гостья разительно отличается от обитателей рабочих кварталов Нового Орлеана: она — осколок аристократии южан, говорит по-французски, цитирует поэтов, но совершенно не приспособлена к реальности. К тому же она находится в пограничном с психической болезнью состоянии, в странном измерении: пытается создать мир грез в крошечной квартире, принимает ванну по два раза в день, налегает на виски хозяина дома, уговаривая сестру уйти от «примитивного» и не понимающего искусства мужа. Снобизм Бланш, ее взгляд «свысока» рождает изначально очевидный конфликт между ней и Стэнли — в плоскости социальной: «гнилая интеллигенция» с аристократическими замашками обречена на ненависть рабочего класса, «плебса». Но разлом значительно глубже: она кардинально другая из-за своих внутренних проблем, она изгой, которых в социуме принято травить, как было в пещерном обществе: слабого убить и сожрать. Сломленная, нелепая и экзальтированная Бланш своей сотрясенной душой отчаянно просит помощи у людей, она кричит о ней, умоляет, а эти мольбы остаются неуслышанными и не понятыми. В своем экзистенциальном одиночестве она ищет хотя бы подобия любви, сострадания или даже жалости и готова довериться первому встречному: «Я всегда зависела от доброты незнакомцев» — признается она. От падения в бездну ее мог бы спасти Митч, изначально протянувший ей руку, но сам же от нее отказавшийся, ибо обычное общественное ханжество и личная инфантильность преградили дорогу его сочувствию и нежности к Бланш. «Желание» — это трамвай, в котором едут все участники драмы. Физическое желание Стенли и Стеллы, зажигавшее «разноцветные огоньки» их плотской, жадной, животной любви под вопли уличных котов, и их внутреннее родство, даже в сходстве их имен, в их драках и страстных объятиях — это первобытная красота, ведущая к рождению новой жизни. Желание Бланш — главным образом — не попасть в трамвай с названием «Кладбище», страх смерти и старения. Насколько жуток этот внутренний кошмар героини — невозможно не почувствовать в сцене с испанкой, ночью продающей «цветы для мертвых», надвигающейся как рок, как неизбежная тьма сознания и конец бытия. Гуманистический посыл фильма «Трамвай «Желание»» огромен. Здесь удивительным образом попадают в резонанс голос поднявшей голову психиатрии — той, которая призвана лечить человеческую душу, и новозаветные истины об эмпатии и сострадании, зазвучавшие свежо и современно. Пойми человека, помоги ему, без осуждения протяни ему руку, умей увидеть болезнь души и не усугубляй ее, а помоги преодолеть словом и делом — это бытовая психология, на очередную ступень поднимающая человека с уровня зверя. А в известной притче Христа сказано о том, как один прохожий самаритянин спас израненного путника, чуждого ему по вере и по происхождению: в этот момент «ближним» сделался не только похожий, но всякий нуждающийся в помощи — и исчезли различия между ближними и дальними, и милосердие и помощь всякому- любому- любимому — стала дорогой в жизнь вечную. Ведь все живое нуждается в любви как в спасении в этой такой непростой, но весьма короткой поездке от своей остановки до конечной.
Не мучительно, но довольно долго я добирался до фильма «Трамвай „Желание“». Всё откладывал и откладывал просмотр, это при том, что очень уважительно отношусь к Марлону Брандо. А вот Вивьен Ли напротив считал ветряной актрисой. Может отчасти в силу этой причины не было особо пиетета перед картиной Элии Казана. Но значит подошло время и я решил посвятить два часа «Трамваю „Желание“». Кино очень понравилось, обидно только за Марлона, что его недооценили, а меж тем он по своей самоотдаче ни пяди не уступил Вивьен. А теперь немного подробнее об этом фильме. Большое благо, когда родственники сваливаются вам на голову и вам от неожиданного их приезда не становится дискомфортно. А вот в случае с Бланш Дюбуа дело обстояло иначе. Нет, сестрёнка Стелла, к которой она приехала в Новый Орлеан, искренне обрадовалась её приезду, чего не скажешь про Стенли Ковальского, мужа сестры. Зритель на первых порах просмотра, если не знает всей фабулы, может ожидать, что первая неприязнь между Бланш и Стенли пройдёт и нас ожидает любовное приключение, а возможно сильное чувство из страсти перерастающее в любовь. Ничуть не бывало. Не таков этот поляк или полак, как называет его Бланш, чтобы поладить с женщиной, которая профукала имение его жены. Заметьте не его собственное, а имение супруги. Стенли Ковальский живёт по закону штата Луизиана. Суть его сводится к тому, что всё имущество движимое и недвижимое, находящиеся в собственности одного из супругов, автоматически становится собственностью другого супруга. И пан Ковальский, ой простите мистер Ковальский, не может примириться с непрошеной потерей, в результате чего сживает со света Бланш. Завязка есть, а дальше будет то, за что собственно мы и любим кино: актёрская игра, актёрская работа и труд во благо настоящего искусства. В фильме Элии Казана есть ряд сцен, которые заслуживают особого разбора. В частности, когда герой Марлона Брандо начинает рыться в сундуке Бланш, дабы найти документы на то самое имение. Делает своё чёрное дело он в присутствии героини Вивьен Ли, абсолютно не смущаясь. В бесплодных поисках Ковальский натыкается на письма Бланш. И вот этого женщина бальзаковского возраста, частенько прикладывающаяся к бутылке, не может оставить без внимания, о чём свидетельствует её фраза: «У каждого есть то, что не дозволено трогать другим». Согласитесь, что мысль замечательная, точная и актуальная по сию пору. А как вам эпизод с лампочкой ? Я имею ввиду, когда героиня Вивьен Ли привезла с собой абажур для лампочки, поскольку интуитивно предчувствовала то место, в которое направляется. Так вот герой Карла Молдена Митч с радостью одевает эту одиноко светящую лампу в абажур. А Бланш Дюбуа выдаёт очередной перл: «Мне не нравится неприкрытый свет. В нём так много грубости и вульгарных поступков». Вообще персонаж Вивьен Ли очень неоднозначный. Найдётся миллион людей, которые поддержат Стенли, в отношении этой женщины. Ведь герой Брандо навёл справки о Бланш и подтвердил свои догадки. А догадки были в том, что это дамочка не так чиста, как хочет показаться. В отеле Фламинго много могут о ней рассказать и причём не самого приятного. Фактически она вруша, пьёт и стало быть не место ей доме. Но мне почему-то жалко эту несчастную женщину. Возможно от того, что Вивьен Ли сыграла одну из своих самых значительных ролей в кино. Ей и играть-то особо не надо было, поскольку сама актриса страдала психическим расстройством. И тем не менее в её героини есть что-то завораживающее. Вспомните, как она говорит о времени: -Который час ? -Четверть восьмого. -Так поздно ? Разве вы не любите эти длинные дождливые дни в Новом Орлеане, когда час это не час, а кусочек бесконечности, упавший в наши руки. Здорово. Не правда ли ? Думаю Теннесси Уильямс очень любил свою Бланш Дюбуа и как бы странно это не звучало сравнил её с белым деревом. Такая вот загадочная ассоциация посетила Теннесси при написании пьесы, за что ему большое человеческое спасибо! 10 из 10
Проблема мужчины и женщины как проблема соотношения их роли в жизни редко обыгрывалась в кинематографе. За редким исключением можно было увидеть кино, где бы этому вопросу было уделено хотя бы доля внимания, однако в большинстве своем все это сводилось к сплошной романтике. Однако яркое и незабываемое творчество турецкого режиссера Элиа Казана подарило миру его шедевральную культовую киноленту «Трамвай «Желание»». Синопсис Не юная, хотя и красавица Бланш Дюбуа перебирается в Новый Орлеан к своей младшей сестре Стелле, живущей в местных трущобах вместе со своим мужем Стенли Ковальски. Стенли сразу невзлюбил Бланш за кокетство и показушность. Вскоре у Бланш появляется поклонник в лице близкого друга Стенли Митча, который спустя время делает Бланш предложение. Однако Стенли, узнав правду о причине появления Бланш, расторгает помолвку. Игра актеров Тех, кто никогда не смотрел «Трамвай «Желание»» могу заверить, что фильм потрясет вас, как минимум, сногсшибательным актерским составом. Непревзойденная Вивьен Ли, исполнила не менее звездную роль, чем ее культовая Скарлетт О’Хара, т. к. ее Блан Дюбуа тоже занимает особо почетное место среди наиболее ярких киноперсонажей. С одной стороны, может показаться, что Ли исполнила роль неврастенической лицемерки, которая лишь притворяется кокеткой. Однако, с другой, мы видим ранимого и очень одинокого человека, чья жизнь довела ее до полусумасшествия. Не менее притягательным был представлен Марлон Брандо в роли Стенли Ковальски — воплощения злобы, ненависти, грубости, всех пороков и грехов, которые только знает этот мир. Нельзя не упомянуть Ким Хантер, сыгравшей роль Стеллы, которая оказалась, словно в тисках, зажатая между двух огней, которые пытаются погасить друг друга, но обжигают Стеллу. Наконец, хотелось упомянуть Карла Молдена, исполнившего роль Митча, единственного человека, которому до конца хотелось верить, что Бланш — чистый и непорочный человек. Режиссура Особенностью режиссуры Элиа Казана является его удивительная способность вкладывать настоящие чувства и эмоции в атмосферу своих фильмов. Картины могут быть разных жанров, однако при их просмотре вы окунаетесь в мир эмоций главных героев, ощущая боль, гнев, любовь, радость. Такими же эмоциями переполнен «Трамвай «Желание»». Главная героиня не может держать вас в равнодушии, поскольку вы то и дело чувствуете, что с ней что-то не так, что она что-то скрывает. К тому же атмосфера фильма переполнена диким напряжением от конфликта между Бланш и Стенли, которые в то же время вожделеют друг друга. Сценарий Саму пьесу, честно признаюсь, я не читал, однако хочу заметить, что сюжет картины действительно не оставит вас равнодушным. Конечно, для восприятия такое кино — очень сложное, поскольку ты пытаешься понять, что же, на самом деле, хотел сказать автор. Бланш Дюбуа переезжает к своей беременной сестре и вынуждена уживаться с ее неугомонным мужем. Однако ситуация обстоит куда сложнее. С самого начала становится понятно, что Бланш что-то скрывает, и ее история с разореньем не стоит и гроша. В конце концов, сама Бланш путается в своей лжи, теряя чувство реальности. К тому же страдает ее сестра Стелла, вынужденная мириться со взаимной ненавистью между Бланш и Стенли. Итог В заключении хочется сказать, что «Трамвай «Желание»» — очень сильная психологическая драма, которая будет держать вас в напряжении до самого конца. Элиа Казан, вообще, один из лучших мировых кинорежиссеров, и к его фильмам следует относиться с пиететом. Поэтому я всего лишь настоятельно порекомендую фильм к просмотру. 10 из 10
Театральный режиссёр перенес на экран спектакль с актёрами, которые играли в спектаклях по этой пьесе. Режиссёр не хотел, но его упросил сам автор, Теннеси Уильямс. А в итоге — один из лучших американских фильмов. И не только американских. Блестящая школа американских артистов. Сейчас таких мало. Вивьен Ли, Марлон Брандо и их менее известные коллеги творят на экране театральное чудо. В истории есть всего два фильма, у которых есть сразу три Оскара за актёрскую игру, один из них — «Трамвай „Желание“». Замечательная пьеса Уильямса на все времена закрыла тему одинокого человека. Вивьен Ли удаётся играть на тонком канате — от насмешки над своей героиней, от презрения к ней до великого сострадания. Не каждый актёр взвалит на себя такую роль. Ли взвалила. Эта её роль — человеческий поступок, сильный и смелый.