Отзывы и рeцензии. Быть Джоном Малковичем
Смотрела этот замечательный фильм раз пять с большими перерывами. Игра актёров на высоте, снято на уровне, только ответить на вопрос, зачем сняли такое кино, не удаётся до сих пор. Просто потому, что могли? Спайк Джонс мог и смог. Отлично… А ещё зачем? Чтобы объяснить, что влезть в голову талантливого актёра можно, а проникнуть в его талант нельзя? Допустим… Возможно, относить данный фильм к комедии-драме не очень-то и правильно. Мы же не относим «Курочку Рябу» ни к какому другому жанру, кроме сказки? А тут полная копия, только изложено с кандебобером и супервывертом. Ну, разберёмся… В известной сказке хозяев свежеснесённого золотого яйца не интересовали сокровища. Им хотелось есть. А скорлупа оказалась не только драгоценной, но и твёрдой. Если с улыбкой, то такой же твёрдой оказалась и «скорлупа» этого фильма. Wikipedia его осторожно, но нахваливает — ничего внятного, зато с цитатами. Знаменитый кинокритик из числа кинообозревателей глобальной The New York Times Хоберман после выхода фильма глубокомысленно заметил: «Это тематический парк для любителей потеоретизировать… Фильм об актёрской игре, точнее — об актёрской игре наоборот». Просто учтём, что дебют Чарли Кауфмана в полнометражке требовал выступления в полную мощь. И беспроигрышным делом был стёб над крылатым изречением о том, «что имеем, не храним, потерявши плачем». Если хочешь получить престижную статуэтку и способен писать сценарии для заумного кино типа «Адаптации», твой дебют должен бабахнуть как пушка. Возможно, по этой причине в одном сценарии сошлись ложь с намёком и пословица. В пользу догадки о копировании Кауфманом смысла сказки про Курочку Рябу говорит последовательность и главный смысл сказки. Герой-кукольник и его жена не ладят, достаток в семье чепуховый. Стряслось чудо: проникли в голову Малковича. Чудом стали торговать (в сказке его съели бы, да скорлупа оказалась твёрдой). Работа на седьмом с половиной этаже и странный офис — напоминание зрителям, что смотрим то, что описывают, как «ложь да в ней намёк». Намекают в фильме и на то, что искусство кукловода — искусство. А суетиться в придурочном офисе — просто способ заработать на хоть какую-то жизнь. Когда офисному планктону даром достаётся чудо, происходит то же, что со сказочными дедом и бабой: восхитились, но голод — не тётка. Опыта и ума хватило только приступить к разбиванию яйца, а на мудрствования запала у сказочных героев не хватило. Как и у офисного планктона, которым и был на самом деле Крейг Шварц (Джон Кьюсак). Он лишь воображал себя человеком искусства — непонятым и невостребованным. В итоге всё пропало. Вероятно, Максин (или жена Крейга Лотти, изображённая Камерон Диас?) стала вариантом сказочной мышки: хвостиком махнула, и всё разбилось. Резюме для зрителя: нам почти два часа показывали американскую экранизацию нашей народной сказки. Утешение: актёры отлично маскировали смысл великой отечественной сказочной притчи. Если понимаете, что вам показывают, смотреть очень интересно. Ведь экранизацию натуральной «Курочки Рябы» ни зрители, ни кинокритики точно не стали бы смотреть. Это ж вам не бенефис Малковича, якобы впустившего в голову офисных недотёп! 9 из 10
Этот фильм я впервые смотрела пару лет назад. И тогда он мне не только не понравился, но и оставил какое-то неприятное ощущение. Но (и это важно!) он запомнился, даже не в плане сюжета, а просто зацепил, не был отнесен мною в разряд фильмов, которые лучше было бы не снимать. Если такое происходит, то рано или поздно я пересматриваю фильм, и он, как правило, мне начинает нравиться. Так вышло и с фильмом «Быть Джоном Малковичем». Теперь он мне очень-очень нравится! И вот теперь мне стало интересно: а почему же он вызвал у меня поначалу такой негатив? Найти ответ мне помогли немногочисленные негативные рецензии, размещенные на этом сайте. Вот к какому выводу я пришла. Когда мы начинаем смотреть фильм, невольно погружаемся в него, а делаем это обычно, избрав себе какого-то героя, на время отождествляя себя с ним. Герой этот может быть не идеальным и допускать ошибки, но в целом он хорош, и нам не стыдно, более того, — приятно себя с ним отождествить. С фильмом «Быть Джоном Малковичем» этот номер не проходит. Хотя весь фильм повествует о пребывании в чужом теле, однако ни один из героев не вызывает желания в него воплотиться. Ну, как-то не хочется воплощаться в того, кто, не задумываясь, использует другого человека, как куклу. А в этом фильме так поступают абсолютно все, за исключением, пожалуй, самого Малковича, но его-то в фильме практически и нет. Итак, героев в фильме нет, есть только антигерои, которые вызывают протест своими безнравственными действиями. Но следом возникает мысль: а сами-то мы кто? Разве мы не пытаемся манипулировать другими? Разве не пытаемся быть кукловодами? Так, может, потому кому-то фильм и не нравится, что слишком уж неприглядно показывает нас с нашими недостатками? Знаете, какое действующее лицо в этом фильме является положительным? — Обезьяна! Только она проявляет человечность. Остальные ведут себя, как форменные скоты. Почти уверена, что авторы хотели сказать именно это. А как вам эпизод, когда кукловод покидает Малковича, и тот радостно восклицает: «Свободен!» А в этот самый миг в его мозг входит табун людей. Это смешно и грустно одновременно. Да, это действительно замечательная сатира на каждого из нас. В этом фильме подвержены высмеиванию многие черты: алчность, прагматичность, псевдоромантичность, слабость, неумение наслаждаться жизнью, лживость, да мало ли еще что! Кто-то написал, что герои попадали в Малковича, видимо, через кишечник, поскольку были все перемазаны чем-то, напоминающим фекалии. Да! Но почему это вызывает негодование? Разве они не измазались в тот миг, когда решили так поступить? И потом, вы обратили внимание на то, какой беспорядок царил в подсознании у Малковича? Думаете, у вас там больший порядок? Фильм прекрасен тем, что его можно смотреть и как комедию (там есть над чем посмеяться!), и как философскую притчу, и как фантасмагорию, и как головоломку. Это умный и глубокий фильм. Я рада, что открыла его для себя, пусть и не сразу. Мне нравятся фильмы, которые оставляют после себя занозу, которые не отпускают после просмотра. «Быть Джоном Малковичем» из таких. Не боитесь взглянуть на себя правдиво? — Посмотрите этот фильм.
Фильм меня просто поразил. Я, честно говоря, очень пожалел о том, что не посмотрел этот фильм раньше. Сюжет фильма. Ну сюжет очень необычный, ну просто очень необычный… Фильм, по своей необычности, напомнил мне «Вечное сияние чистого разума». Сама сюжетная линия меня очень удивила, честно — Я не ожидал такого от этого фильма! Актеры и их игра. Подборка актеров просто шикарная… Впервые увидел Кэмерон Диаз в таком образе… Был приятно удивлен и шокирован… Слишком уж она необычна в данном фильме… Особенно меня поразила фраза в ее исполнении: «Suck my dick», — которая была переведена как: «Пошел к черту!» Да и вообще диалоги просто гениальны! Например, мне понравился вот этот диалог… - Так может быть она ведьма?! - Ну и отлично! Чего ты так переживаешь? Убойная смесь — ведьма и лесбиянка… В целом… В целом, фильм не очень понравился и о самом Джоне Малковиче до фильма я не знал столько, сколько узнал после просмотра фильма! Конец в фильме предвещает дальнейшее развитие событий, что не мало важно… В данной ситуации в принципе поставлена точка, но в самой истории скорее можно поставить многоточие… Говорят, что хорошее кино — это то кино, которое несет в себе определенный смысл («посыл») и дает повод для размышления и обсуждения… Я думаю, что этот фильм можно отнести к разряду фильмов: Хороших, в тоже время Простых (а как известно, просто бывает только то, что гениально) и Шедевральных (так как у меня возникло очень много мыслей после просмотра фильма). Думаю, что такие фильмы нужно смотреть по несколько раз, чтобы уловить их смысл… В этом фильме много плюсов, например: - идея фильма; - актеры; - их игра; - диалоги; - сам сценарий; - костюмы. Я, например, так и не понял и удивлен… Почему «Аватар» вошел в рейтинг — 250 лучших фильмов, а этот фильм нет?! Моя оценка 10 из 10
Действительно, «Быть Джоном Малковичем» можно назвать сумасшедшим фильмом, в хорошем смысле, конечно же. Когда я впервые прочитал синопсис картины, то подумал, что за… бред. И не стал смотреть этот фильм. И видимо правильно, не знаю, понравился бы он мне тогда (было это лет 7 назад). А вот сейчас, через 10 лет после выхода, картина «Быть Джоном Малковичем» удостоилось и моего внимания. Если говорить откровенно, то сюжет фильма действительно… бредовый. Разве не бредовая ситуация когда в офисе на 7,5(!) этаже здания есть дверца в… мозг Джона Малковича. Причем вход в нее (да и выход тоже) очень похоже на прямую кишку. А когда люди на этом еще и деньги решили заработать. Но только этот бред, по крайней мере у меня, вызвал не неприязнь, а улыбку, ну ведь смешно же — признайтесь. Больших аплодисментов заслуживает сценарист картины Чарли Кауфман. Придумать такое — это… гениально. В литературе есть несколько авторов, которые пишут такие истории, что повторить их просто не реально, например, «Портрет Дориана Грея» или практически все произведения Чака Паланика. Так вот, Кауфман — это Паланик в кино. Его сценарии всегда уникальны и необычны. А «Быть Джоном Малковичем» — вообще его первая работа в полнометражном кино. «Быть Джоном Малковичем» — история о кукольнике-неудачнике Крэйге Швартце, которого прекрасно сыграл Джон Кьюсак. Его жена общается с животными, выглядит как огородное пугало (а знаете, кого так загримировали — я был в шоке, когда узнал, — Кэмерон Диаз). Вдобавок, на новой работе он влюбляется в коллегу Максин (Кэтрин Кинер), которая им откровенно играет. И вот, у него появляется возможность поправить свое финансовое положение, приглашая людей в голову Джона Малковича. В итоге, он сам оказывается в теле Джона Малковича и ему удается то, о чем он мечтал — Максин теперь его жена, его кукольный театр имеет бешеную популярность. Но, Швартц-Малкович забыл, что он всего лишь кукловод, забыл, что всегда надо оставаться самим собой. В этом, мне кажется, главная мысль фильма. И не важно, что тебе даст игра в другого человека — богатство или вечную жизнь — счастье тебе это не даст точно. Будь самим собой! В это картине мощнейший актерский состав. Конечно же, это сам Джон Малкович — звезда хоть и небольшого масштаба, но актер талантливый, бесспорно. Джон Кьюсак в этой картине сыграл очень необычную роль неудачника, но справился с ней на «отлично». Такую же необычную роль сыграла Кэмерон Диаз. Ее вообще было трудно узнать, настолько изменили ее образ, да и Кьюсак кстати тоже очень на себя не похож. А сумасшедшие диалоги, которыми фильм просто наполнен! Шикарно весело! И все же, главная персона в этой ленте — Кауфман. Если бы не его сценарий, не его «сумасшедшая» история, не было бы такой игры актеров, не было бы такого фильма. Браво!
99 год выдался особо удачным в истории кино. Фильмы были «один другого шедевральнее». Но, увы, есть и менее удачные проекты… Обман зрения! На первый взгляд может показаться, что это абсурд, но это — полноценная идея фильма. Возможно, создатели пытались создать некую шизоидную атмосферу (ибо фэнтези), но, к сожалению, вышло у них жалко…. Засекреченный «7,5 этаж» — не загадочно, а глупо. Стоит увидеть грань между этими понятиями. Идея с проникновением в чужую голову (кстати, существующего в реальной жизни человека) — тоже глупо, лесбийская любовь — отвратительно Хоть Кьюсак сыграл здесь значительно лучше, чем в новоиспеченном «2012», я все равно считаю, что нашлись бы актеры, выглядевшие в роли этого кукловода в разы лучше. Сам Джон Малкович сыграл неплохо, но выдумать несуществующего человека было бы куда лучше. А так — навязчивая реклама актера, тоже отвратительно Вывод: После просмотра фильма (беря во внимание огромное количество ляпов и, на мой взгляд, абсурдную идею) остается «невкусный» привкус, будто съел что-то недожаренное, несоленое…. Конечно, увидав рейтинг, я ожидал чего-то более интересного (признаться, секрет высокого рейтинга остался для меня не раскрыт). Здесь я лишь увидел нелепую идею, закошенную под изюминку. Мне это изюминка показалась горька Пост. Скриптум. пометил рецензию, как отрицательную, ибо ожидал куда большего 5 из 10
Во время просмотра фильма возникают различные мысли, и ни одна, я думаю, не может быть истинно достоверной. «Быть Джоном Малковичем» — это индивидуальный кроссворд человека и разгадать его — задача каждого. Моя рецензия может выглядеть глупой (впрочем, как и фильм), однако это не помешает мне написать ее. Чарли Кауфман — известный выдумщик и один из главных художников, в широком смысле этого слова, в Голливуде. Он пишет сценарии и снимает картины, которые, без сомнения, вызывают восторг или ставят интересные вопросы перед человеком. Данный же фильм вопросов никаких не ставит, зритель возвышается над картиной и лишь наблюдает за происходящим, и само происходящее, не совсем ясное, не совсем понятное, уже эти вопросы и ставит. Я думаю, фильм показывает дуализм природы человека. Как мы знаем, существуют два начала: женское и мужское. И интересно то, что только боги могли быть гермафродитами (то есть иметь и женское, и мужское начало). Джон Малкович подпадает под это определение, ведь он может соединить в себе оба начала. Но дальше — больше. Джон Малкович может соединить в себе огромное количество душ людей, он будет являться их оболочкой, они все будут жить в нем, получая взамен вечную жизнь. Это своего рода реинкарнация, которую дарует, сам того не осознавая, Бог на земле. И это уже интересная мысль. Что если Бог живет среди нас, но он даже не подозревает об этом? Можно вспомнить и бессознательное Малковича, где мы видим издевательства над ним. Эти издевательства — путь Малковича, как путь Будды, Иисуса и других святых. История же главных героев — это история Адама и Евы, деда и бабки — женского и мужского начал. Запретный плод, золотое яичко — тайная комната, а темные силы (змей-искуситель, мышка) — это Максим. Вспомните, какими изначально вопросами задавался главный герой, но к чему это привело. К обычному бизнесу. Но изгнания не происходит, наказания не происходит, будто роли бога и человека изменились, теперь люди управляют богом. Продолжать говорить о фильме можно еще очень и очень долго, выдвигать гипотезы, подтверждать и опровергать, это тот фильм, который стоит смотреть, обсуждать с родными или друзьями, а затем пересматривать и снова обсуждать. Всем настоятельно рекомендую. 8 из 10
Каково это — быть другим человеком? Какие преимущества и недостатки это за собой влечет? Как это может тебя изменить? На эти вопросы, кажется поначалу, хотят ответить создатели. Но, еще не дойдя до середины фильма, история, которую можно принять за философскую, превращается в какофонию из отдельных сюжетных линий, включающих ненаучную фантастику о переселении душ, сумасшествие на фоне непринятия себя, маниакальное помешательство на объекте сексуального влечения, нездоровое увлечение кукольным театром, любовь латентных лесбиянок и другие, менее заметные. Кауфмановский артхаус раскрывает себя с невыгодной стороны — философия уступает место сюру, в котором теряется всякий смысл. Фильм можно посмотреть ради уникального амплуа Кэмерон Диаз или если вам нужно убить время. Едва ли здесь вы найдете семена для каких-либо, даже самых кратких, философских размышлений — лишь сумбурную фантазию, в которой потерялась заявленная суть.
Любимый вопрос большинства зрителей этого фильма. Готов спорить со всеми людьми, кто думает, что это скучный и не интересный фильм. Кино ломает стереотипы, его могут смотреть с удовольствием и любители попкорна, и настоящие киноманы. Сюжет фильма рассказывает нам про кукольника-неудачника по имени Крейг Шварц, жизнь которого не назовешь успешной, скорее Шварц просто существует, а не живет. Его жена(Лотти) уделяет больше времени своим животным, чем Крейгу и в их совместной жизни нет ничего интересного. Однажды Крейг решает устроиться на работу, попадает на 7,5 этаж, где ему удается заполучить местечко и он обнаруживает в своем кабинете дверь, которая ведет в голову самого Джона Малковича. После этого — жизнь кукольника меняется, Крейгу удается заполучить внимание и интерес Максин, которую кукольник добивается уже не первый день. А сама Максин не упускает возможность использовать Крейга в качестве наживы, тут еще и подворачивается абсурдный любовный треугольник с неожиданным исходом. В общем, сюжет закручен таким образом, что ты не представляешь, чего ожидать в следующие несколько минут. Одна из причин, почему фильм может не понравится зрителю — это отсутствие положительных персонажей. Здесь все главные герои хотят манипулировать другими, как куклами. Обычно ты выбираешь себе героя, сопереживаешь ему, проходишь вместе с ним через все трудности и ошибки, а здесь этого нет. Нам просто некому сопереживать из персонажей, ведь порой в них нет ничего человеческого. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как все персонажи пытаются использовать друг друга в своих целях. Они хотят хоть пару минут побыть другими, ведь быть собой иногда так омерзительно, а осознавать это — еще омерзительней. Исключение — обезьянка, в которой больше человечности, чем в самих людях. Думаю — это одна из мыслей, которую хотел донести нам режиссер. Малкович — второстепенный персонаж, миссия Джона, показать пример известного человека, с крутой и интересной жизнью, актера знают все и многое ему удалось. Но когда мы знакомимся с персонажем Джона, мы понимаем, что жизнь у него такая-же, как у всех. Нет ничего сверхъестественного и необычного в жизни Малковича. А в конце фильма и вовсе убеждаемся в том, что он не более чем марионетка, которого направляли всю жизнь другие люди. И в голове Джона ничего нет, кроме собственного «Малкович». У режиссера фильма получилось разбавить фильм уместным абсурдным юмором. Много сцен ты смотришь с полным непониманием, но смеешься, потому что представить такое в реальной жизни невозможно. А когда задумываешься, оказывается, что не только сатира заложена в этом моменте, а еще и определенный смысл. Именно из-за юмора большинство зрителей, которые смотрят фильм поверхностно, досматривают. Фильм точно не назовешь комедией, но юмор здесь неотъемлемая часть кино. Актерская игра в фильме на высшем уровне. Главные актеры сумели раскрыть своих персонажей, в чем немалая заслуга и сценаристов фильма. Хочу отдельно отметить танец Малковича в конце — это что-то невероятное, уместное и гениальное. Хочется отдельно сказать о каждом актере, настолько понравилась их работа. Местами так-же выделяется крутая операторская работа, душераздирающие сцены на мосту во время дождя прокручиваются в моей голове постоянно. Быть Джоном Малковичем — это действительно хорошее кино. Не потому, что посмотрев его у вас появятся эмоции, будь то восторг или наоборот непонимание происходящего. Не потому, что вы будете весь фильм смеяться или хотя-бы смотреть его с улыбкой. Не потому, что сюжет наполнен абсурдными сценами и большинство зрителей после первого просмотра задаются вопросом — «что я посмотрел?» И даже не потому, что в фильме Джон Малкович. Этот фильм один из немногих, которые рассчитаны как и на рядового зрителя, так и на думающего критика. Кино вызовет эмоции у всех, на это и делал ставку автор. Чем больше я думаю о фильме, читаю рецензии и размышляю, тем больше я понимаю, что каждая сцена, каждая деталь и персонаж здесь не просто так. В кино продумана каждая мелочь и все несет какой-то определенный смысл. Задумка, сюжет, персонажи, юмор актерский состав и мысли, на которые наталкивает этот фильм — гениальны. По моему мнению, кино одно из немногих, где все получилось. 10 из 10
Фильм, который сделал имя Чарли Кауфману. «Быть Джоном Малковичем» мне показался крайне смелым и даже несколько опережающим своё время. В первую очередь, стиль Чарли Кауфмана бьёт ключом из этой ленты. Неторопливый, но постепенно ускоряющийся темп, действует как воронка, засасывая с всё большей скоростью. Но Чарли Кауфман никуда не спешит, он хочет, чтобы зритель прочувствовал персонажей, проникся ими, поэтому в его сценариях всюду символизм — его гораздо больше, чем функциональных для сценария и истории элементов. Главные герои Кауфмана — я бы сказал, что это «маленькие люди», в разных своих вариациях, у каждого свои особенности. Мрачная, депрессивная атмосфера всё же не мешает резкой смене настроений, которая держит зрителя в тонусе на протяжении всего фильма — вот Малкович, Малкович Малкович Малкович, Малкович Малкович, а через минуту мы снова погружаемся в страшную реальность, и этот приём оказывает сильное влияние на зрителя. На первый взгляд счастливая семейная жизнь в одно мгновение превращается в триповый боевик и наоборот. Режиссёр и сценарист даже кукол и животных наделяют характерами, сильно драматизируя их судьбу. Одна из главных тем данной картины — тема самоопределения, поднята в весьма смелой манере. Автор даёт своим героям говорить, и говорить весьма откровенные вещи, но также не забывает напомнить им о жуткой реальности, где им вообще и слова никто не давал. Только некоторые, как например Малкович или Максин, имеют привелегии в обществе — за счёт социального статуса, или же, за счёт какой-то таинственной харизмы, которую даже сам сценарист объяснить не в силах. Таким образом, на мой взгляд, картина является одной из передовых для своего времени, и она отлично показывает, как фильм для массового зрителя можно наполнить острыми для меньшинств (и не только) проблемами, при этом оставаясь интересным всем без исключения. 8 из 10
Промелькивала у вас хотя бы один раз мысль оказаться в чужом теле, дабы абстрагироваться от опостылевших вас проблем и рутины? Согласитесь, появлялась такая не навязчивая идея. В свое время Чарли Кауфман (человек, славящийся своей неординарностью), решил подготовить на данную тему полноценный сценарий для полнометражного фильма, который пригляделся Спайку Джонсу, молодому режиссеру, специализировавшегося на клипах. По итогу мир увидел дебют тандема Кауфман — Джонс, о котором сейчас поговорим. Синопсис: Кукловод Крейг Шварц, вынужденный стать клерком на бумажной работе, офис которой расположен на 7 1\2 этаже бизнес-центра. Там главный герой и находит портал, который на целых 15 минут переносит в тело именитого актера Джона Малковича, после чего скидывает на обочину дороги близ города. Рассказав эту новость своей новоиспеченной коллеге Максин, они решают построить на этом свой бизнес. Как уже было сказано, центральной идеей является смена личности. В фильме все хотят примерить личину знаменитости, им надоело приниматься себя, соответственно становятся кукловодами, используя тело Малковича как марионетку. Наш тандем Кауфман — Джонс преподнесли это все в абсурдно-сюрреалистическом формате. Само расположение офиса между 7 и 8 этажом показывает всю человеческую неопределенность, ирония над вечной проблемой человеческого недовольства своим собственным положением. Сам портал напомнил (как и в фильме «Палм-Спрингс») «платоновскую пещеру», где познание и понимание сущности вещей не даётся само собой, а требует труда и усилий. Что еще примечательно, так это ирония над самим Джоном Малковичем. Его имя было не из тех, которые пишут над названием фильма и тем более в самом названии (до этого момента). «- Здорово ты сыграл в этом фильме. Там, где крал бриллианты. - Я такого не играл. » По итогу мы имеем фильм, с гремучую смесь сюрреалистической комедии оставляющую множество философских вопросов на размышление. Безусловно отличная картина. 9 из 10
Осторожно! Пара пассажей данного отзыва могут быть приняты за спойлеры! Хотя я старалась без них. Странный фильм, который долго запрягает, а затем не оторваться. Джон Малкович — реальный актёр, который был широко известен в узких кругах, т. е. были намного популярнее актёры. Но сценарист Чарли Кауфман настаивал именно на нём. Мне стало интересно почему. Просмотрев фильмографию, вижу, что у него есть хорошие фильмы и интересные роли. Несмотря на то, что имя актёра вынесено в название, он играет здесь важную, но не главную роль. Сюжет вертится вокруг небезынтересной троицы: муж — кукольник Крэйг (Джон Кьюсак), который никому не нужен со своими куклами и представлениями и вынужден искать работу, жена — очаровательная растрепуха Лотти (Кэмерон Диас), повёрнутая на животных (по роду деятельности вероятно), и сногсшибательная красотка Макс (Кэтрин Киннер) — партнёр Крэйга, готовая на любые авантюры, приносящие деньги и удовольствие. К фантастической составляющей у меня осталось много вопросов. Нам показали, что возможность побыть другим человеком существует. Но как такое произошло? Это с любым можно сделать? Видимо, нет. Но и Джоном Малковичем, как выяснилось, дело не ограничивается. Что происходит, если в голову запирается толпа на постоянное проживание? Они сливаются в одну личность? Или остаются собой и тогда привет Билли Миллигану? А кто тогда рулит? Выбирают одного главного или по очереди? А что с исходной личностью происходит? У неё вообще нет возможности бороться? Как-то Малкович вообще беспроблемно подавлялся и без особых последствий. Вопросы этики, гуманности и безопасности такого рода посещений чужой головы в фильме поднимаются, но меркантильные интересы легко и быстро подминают их под себя, и никакого развития, а уж тем более решения эти вопросы не получают. А вот драма получилась отличная. Не выворачивающая душу, конечно, но добротная. Извечная проблема непризнанного гения, хоть и не центральная здесь, но показана проникновенно. Сам фильм, по сути, всё о том же — о любви. Кто кого любит, кто не любит, почему, на что готов пойти ради своей страсти. И здесь актёры прям на высоте. Персонажей своих сделали характерными, выпуклыми. За каждым было интересно следить. Взаимоотношения друг с другом тоже замечательно сыграли. Сумели передать оттенки чувств и состояний, и мотивация их действий более менее понятна (за некоторыми исключениями, правда). Особенно ценю, что это всё не в лоб, а с помощью актёрской, режиссёрской и даже операторской работы. Наличие седьмого с половиной этажа меня порадовало. Во-первых, приятно вспомнилась платформа девять и три четверти, а во-вторых, он придал уместный сюр всему происходящему на экране. Фильм, может быть, и на любителя. Но, как по мне, получился достойный и неординарный. 8 из 10
Ещё английская писательница Мэри Шелли в далёком 1818 году, когда научно-фантастический прогресс и не зародился, в своём романе «Франкенштейн, или Современный Прометей» смогла дать чёткий ответ, что шутить с природой, играть в Бога — дело неблагодарное. Пускай этот факт был достигнут топорным методом, когда здоровенное чучело из трупов получило мозг преступника и начало устраивать хаос в мирном округе. Да, этот ход по-своему примитивен из-за ошибки учёного Виктора Франкенштейна, и получи чудовище головную оболочку какого-нибудь священника, всё сложилось бы по-другому. Однако задачей было именно показать последствия от действий зазнавшихся людей. По такому же пути, пусть и без явного намёка на научную фантастику, идёт фильм уже 1999 года «Быть Джоном Малковичем». И концепция, идея, по сути, не сильно-то и разнятся с произведением Мэри Шелли, просто в кино добавлено куда больше душевной психологии и драматизма, которые режиссёр Спайк Джонз совместно со сценаристом Чарльзом Кауфманом реализовали без материального дестроя со стороны главных героев, посему этот фильм не выглядит, как очередной краш-тест или эксперимент по типу «А что будет, если поменяться телами?». Безусловно, и такой вопрос встаёт, но он отходит чуть ли не на последний план. Смена тел здесь — приём философский. Он прямо с места в карьер тычет зрителя к теологическим загадкам, даже если опустить фэнтезийную направленность с длинной, грязной норой в офисе главного героя по имени Крейг Шварц. Никакой мудрец не даст ответа на вопрос — как происходит перевоплощение в знаменитого актёра Джона Малковича, по иронии судьбы сыгранного Джоном Малковичем. Но само появление этой самой норы неспроста, хотя кажется случайным с вероятностью 1 на миллион. Событие происходит как раз в тот момент, когда Крейг окончательно загибается на перипетии жизни. У него нет денег, прошли лучшие годы, внешность напоминает бездомного и не кажется стилем деятеля искусств, хоть он и мастерски владеет кукловодством. Так ещё и с появлением работы на 7 1/2 этаже герой встречает женщину — Максин Лунд — и влюбляется в неё подобно Пушкинским романтикам, и поехавшая на зверушках жена становится просто другом. Для Крейга путешествие в голову Джона Малковича — это способ изменить серую и, казалось бы, несправедливую жизнь. На первый взгляд он кажется лишним человеком, выбравшим ненужное потребительскому обществу ремесло. Но чем дальше идёт сюжетная линия, тем больше раскрывается сущность кукловода. История превращается в хлёсткую притчу о бесславных, никчемных людях. И проблемы этих людей как раз-таки в самих себе. Ведь не один Крейг портит отношение к себе ближе к финалу: дёгтя накинули себе все участники. Например, доверху набитая чувством собственной важности Максин, с внешностью, словами и поведением роковой женщины, — обыкновенная меркантильная пустышка, без намёка на задушевную уникальность. Её не преследуют общеморальные ценности, лишь бы выручить материальную или чувственную выгоду, даже через секс. Любовь — а что это? Её отношения со всей семьёй Шварцов и есть пустые, но дальше приобретают смысл… к сожалению, на пустом месте. Тут всплыла одна проблема со сценарием, поскольку личные отношения Максин и Лотти чрезвычайно ограничены и меньше всего сводятся к любви. К слову, в фильме присутствует обширное количество секса и сексуальных диалогов, которые, к удивлению, не вызывают эффект юмора от невоспитанности или неловкости. Секс здесь — это ещё один способ обличить морально-низких героев, ведь им грезят все — и Шварц, и Лунд, и старик Лестер. Но больше всех от действий либидных извращенцев страдает Джон Малкович. Известный актёр становится заложником ситуации и не может оттуда выбраться. Как минимум, его лишают личности. И дело даже не в сексуальном подтексте. Точнее, не только в нём. Его нещадно эксплуатируют все, у кого есть двести долларов, погружаясь в голову и наблюдая 15 минут за чужой жизнью. Проблема в том, что управлять ими ни один клиент с двумя Бенджаминами Франклинами не может и довольствуется, скорее всего, простой жизнью: поесть глазами Джона, почитать глазами Джона, помыться глазами Джона и так далее. Насколько пустой должна быть жизнь человека, чтобы его приводило в восторг подобное зрелище? А таких там целая очередь. Странно, что все они приходят именно в офис с низким потолком, а не к психологу, куда было бы гораздо рациональнее потратить столь большую сумму. Но ещё более убедительно действуют внутри актёра главные герои. Точнее, Крейг, который смог добиться признания лишь с помощью знаменитости. С появлением этой дыры в офисе жизнь кукловода переменилась на 180 градусов в плане признания. Такое стечение обстоятельств видится действительно печальным, потому что на массы больше действуют журналы, билборды и телевидение, нежели по-настоящему талантливые, но неизвестные люди. Эта история по уровню психологизма не достигает уровня Ингмара Бергмана, но зато ясно даёт понять, что здесь хорошо, а что плохо. Её можно назвать притчей за какой-то религиозный смысл. Правда, смущает поучительная часть, где моральная справедливость несколько перечёркнута. Одни за просто так счастливы, другие — у разбитого корыта, хотя ядрёного опыта должны почерпнуть все главные участники кроме Джона. Однако для дебютной работы сценариста Чарльза Кауфмана это весьма зрело, а в будущем он вообще отхватит «Оскара-2004» за мелодраму «Вечное сияние чистого разума» (лучший адаптированный сценарий на минуточку), где уровень интересной загадочности в области человеческих душ реализуется практически полностью. За «Быть Джоном Малковичем» он тоже номинировался в 2000 году, но флагманом выступил Алан Болл с его «Красотой по-американски». Сценарий всё-таки взял свои награды BAFTA и Сатурн, а сам фильм в сумме собрал аж 48 различных наград, что отлично для картины с бюджетом в 13 миллионов и прокатной реализацией в 22, с неизвестными никому постановщиками и студией. 8,5 из 10
Самый буддистский фильм из всех, которые я смотрел. Блестяще раскрывает очевидное, то, что людьми движут две основные силы- страх смерти и вожделение. Вся композиция фильма построена на раскрытие того, что в обычной и рутинной жизни замаскировано под слоем условностей, привычек и правил «цивилизованного» общества. Режиссер ставит героев фильма в условия, срывающие все маски. Страсть персонажей ничего больше не ограничивает, когда они попадают в тело другого человека, их демоническая природа полностью проявляется, обрекая их на бесконечные блуждания в сансаре, искусно созданную режиссером, где время и место теряют свою спасительную определенность.
Некий кукольник-неудачник Швартц вынужден искать себе нормальную работу и попадает в офис на 7-м с половиной этаже, где ходят в наклонку и работают странноватые люди, а ещё он находит дверцу, ведущую в голову Джона Малковича, пытаясь решить с ее помощью финансовые и личные проблемы… Но, естественно, что только их усугубляет. Спайк Джонз и Мишель Гондри, конечно, замечательные режиссёры, но их слава оказалась заслоненной сценаристом Чарли Кауфманом, придумавшим для них шизофренические истории о сознании и подсознании. Наверное, это в чем-то и справедливо — замес сюжета, не говоря о его развитии, уже вызывает кривую усмешку своей сумасшедшинкой. Хотя, если присмотреться, то в истории куда как больше рационального, чем иррационального. Например, иррациональный ход с дверцей фактически сводит все инстинкты, желания, комплексы человека, телесные в том числе, к нашему сознанию и головному мозгу — уже ничего не значат ни красота, ни тело, ни внешние признаки благополучия, а значимо лишь то, что происходит в нашей голове… Такой вот экзистенциальный выверт. Хотя фрейдизма — иррационального вроде бы концепта — тут тоже много, даже избыточно. При этом Кауфман будто бы предрекает (а фильм вышел аж в 1999 году) споры об однополой… кхе-кхе… любви, выдавая такой финал, что если крыша ваша была на месте, то непременно после него начнет протекать… Тело вообще перестает иметь значение для самооценки и самовосприятия и не только их. Герои перемещают своё «я» в разные оболочки, но собой быть не перестают. Есть и забавная интерпретация, что если проникнуть в мозг ребёнка, то можно остаться в нем заложником. Она ещё и проиллюстрированна двумя реминисценциями в мозгу самого Малковича с его детскими страхами, комплексами и эго. Получается, что ребенок живёт страхами и переживаниями, а взрослые добавляют к ним сознание… Или… Нет, так недолго и заплутать. Впрочем, в этом весь интерес. Поэтому для такой чокнутой темы про сознание потребовались не просто режиссёры, а клипмейкеры, которые в визуальном плане способны воплотить как правило куда больше, чем большие постановщики. Вот и Спайк Джонз постарался. При сравнительно небольшом бюджете и почти кукольных спецэффектах всё это нехило впечатляет. Наконец, Кьюсак и Диас сыграли здесь свои лучшие роли, Кэтрин Кинер — одну из лучших, а Джон Малкович — самую неожиданную и смелую. Не каждый ведь пойдет на трепанацию своего подсознания и предсознания. P.s. Жаль, что Кауфман при этом больше не совершал кульбитов в своих сценарных темах, а Спайк Джонз, напротив, стал одним из лидеров американского независимого кино, сняв шедевр о виртуальной реальности с названием Her. P.p.s. набирая «Быть Джоном Малковичем» в поисковиках, вряд ли вы удивитесь, когда увидите в строке подсказки «смысл»
Одна из основных задач, которую ставит перед собой современный обыватель — это кем-то время от времени быть. Нет, не стать кем-то по настоящему, не состояться в жизни — совсем другое. Быть кем-то, кто не ты сам. Телесериалы, блокбастеры, компьютерные игры, бульварное чтиво, глянцевые журналы, светские хроники, ток-шоу — все это служит единой цели: дать человеку побыть кем-то другим. Нью-Йоркским копом или питерским ментом, романтической героиней или крутым сыщиком, Бэтменом, Аллой Пугачевой, Джонни Деппом, Джастином Бибером… Джон Малкович тоже сгодится. Примерить на себя чужую маску, чужую жизнь; поужасаться реальным или вымышленным, но чужим (ЧУЖДЫМ!) проблемам. Придумать самооправдание: дескать, вот у знаменитостей тоже проблемы, как и у нас. Но прикол в том, что это все равно НЕ НАШИ проблемы. А наши — вот они, рядом, нерешенные. Дети, семья, карьера, страна. Но страшно. Потому что здесь — реальная жизнь. И слова, и поступки, и последствия — все реально. Нет кнопки «пауза», нет сохранения, нельзя выключить шоу. Некуда выходить из этой игры, некуда переключиться с этого канала. Поэтому — уж лучше побыть кем-то еще. Эльфом 80-го уровня, доктором Хаусом или вон той одинокой матерью с пятью детьми из ток-шоу. Мы не бессердечные, нет, мы разделяем не только радости роскошной жизни, мы не ищем легких путей, не бежим от драмы и трагедии — ведь это не наши драмы и трагедии. Все эти люди, реальные и вымышленные, будут жить, страдать, радоваться, умирать там — на фотографиях и экранах, далеко-далеко или вообще нигде. Эту боль так легко выключить. Главное — не быть собой. Вот на такие мысли навел меня просмотр данного фильма, который, хоть и содержит такой мощный философский и социальный посыл, не так уж хорош. Начинается он как отличная кафкианская сатира, сюрреалистическая черная комедия, пропитанная мизантропией, отдаленно напоминающая «Город Зеро» Шахназарова. Но потом, увы появляется любовная линия — чистый стеб, конечно, но весь это нетрадиционный любовный треугольник с дикими страстями и превратившийся в ревнивого идиота главный герой очень утомительны. Появившийся в конце уклон в мистический триллер и вовсе показался неуместным. Впрочем, потом до меня дошло — это же Спайк Джонс, создатель НФ-драмы «Она», обласканной критиками, но безбожно унылой, на мой взгляд, картины. Что же, «Быть Джоном Малковичем» — фильм куда более интересный. Итог: фильм, безусловно, достоин просмотра, и, в отличие от более современного творения режиссера, тошноты не вызывает. Отличная притча и сатира, сомнительная псевдо-мелодрама и неуместный элемент мистического триллера — вот такая мешанина ждет зрителя, отважившегося посмотреть «Быть Джоном Малковичем». Для любителей «кина не для всех». 7 из 10
С первых минут фильма полагаешь, что данная картина будет сумбурной, глядя на главного героя и его жизнь. Человек, работающий кукольником, со внешностью программиста. У него дома живёт шимпанзе, да и вместе с женой они создают странное впечатление. Дальнейшее течение фильма предполагается точно не типичным. И это верно. Уж, точно такой кинематограф не для банального восприятия. Смотря дальше развитие событий, сюжет напоминает бредовую задумку: видно, что не комедия, где акцент делался бы на юмор, а драма всё-таки, читая описание. И поэтому в голове возникает вопрос: «Что это за кино такое?». В нём как будто поведение актёров похоже на наркотический абсурд. По сценарию этот кукольник Крейг Шварц идёт устраиваться на работу в офис в связи с тем, что его делом на жизнь много и не заработаешь. Ничего не обычного. Но ни тут-то было! Новое место работы находится в здании на 7-ом с половиной этаже, в котором потолки очень низкие. По прибытию туда помочь выйти из лифта Шварцу помогает чернокожая дамочка специфическим методом. Всё это создаёт впечатление выносящего мозг кино. Дальше развитие действий набирает ещё больший оборот в таком незаурядном виде. «Быть Джоном Малковичем» — фильм, явно выглядящий отлично от типичных комедий, драм, триллеров. В моём понимании он отображает экспериментальный подход в раскрытии смысла, задуманного автором. Не смотря на крайне абстрактный темперамент фильма, задумка в нём есть. Наверное, каждый зритель поймёт её по-своему, потому что такой вид кино не может оставить однозначное впечатление. Нужно всегда быть самим собой! Именно это мне хотелось подчеркнуть после просмотра. Все люди индивидуальны, у каждого свои возможности в жизни. Наверное, много кто задумывался о том, что если бы я родился другим человеком или побывал бы на чужом месте. Тогда смог жить иначе, ведь у меня были бы совсем отличные обстоятельства от тех, что есть на самом деле. Об этом не нужно думать! Есть у каждого своё тело и голова на плечах, личный потенциал к какому-либо делу. Нужно искать задатки в себе для своего развития. Не могу сказать, что фильм мне понравился. Слишком он, уж, местами для меня бредовый. Но и полнейшим ужасом я его не назову. Устали от стандартного кинематографа? Можете посмотреть. Вдруг кому-то понравиться. От меня слова, ассоциирующие этот фильм: наркотический эффект, неординарность, абстрактность, сумасшествие, бред, нелепость, экспериментал. «Быть Джоном Малковичем» вызвал у меня такие впечатления. Оценка соответствующая и тип рецензии тоже. 5 из 10
Спайк Джонс и Чарли Кауфман являются современными, не побоюсь этого слова кино-философами. За 112 минут, они смогли не только напугать, удивить, вызвать ненависть, отвращение или сочувствие, но раскрыть ряд этически-философских проблем. Единственное что им не удалось, так это оставить зрителя равнодушным. Фильм «Быть Джоном Малковичем» на первый взгляд, не подготовленному зрителю может показаться как «что-то с чем-то», синтезом похотливых сцен, неоднозначных персонажей и отсутствующего полноценного норратива. Если же глянуть глубже, то за интересной визуальной формой раскрываются актуальные в современном мире проблемы самоидентификации. Одна из центральных проблем фильма — непринятие собственного «Я». Актёр-кукольник Крейг Шварц (Джон Кьюсак) не может своим искусством прокормить семью и вынужден устраиваться на новую работу. Новое место работы Крейга — весьма странное, оно находится на 7 1/2 этаже и там нельзя даже выпрямиться в полный рост. То есть социальные условия не позволяют Крейгу быть полноценным человеком и заявлять о своем «Я». Он должен постоянно находиться в полусогнутом состоянии и забыть о своем истинном призвании величайшего кукольника. Самый близкий его человек — жена Лотти (Камерон Диас) также не разделяет его увлечения кукольным театром, он — же в ответ не разделяет её увлечение животными. В такой ситуации отсутствия взаимопонимания и взаимной поддержки невозможно нормально существовать и быть полноценным человеком. На работе Крейг по иронии судьбы находит маленькую дверцу, ведущую в тело известного актёра Джона Малковича, одного из лучших американских актёров. Крейг и его предприимчивая коллега Максин (Кэтрин Кинер) организовывают экскурсии в голову знаменитости: всего за 200$ каждый желающий может оказаться на 15 минут в теле самого Малковича. После 15 минут пребывания в Малковиче, созерцания мира его глазами, погружения в его быт, некая сила исторгает любопытного пришельца, и он оказывается в канаве за городом. И все бы вроде ничего, но сам Крэг начинает понимать что ему нравится быть Джоном Малковичем, что когда он -Джон, то он становится «собой» больше чем в собственном теле. Проблема самоидентификации начинает набирать обороты, если в начале Крэг — это человек, которому не дают раскрыться, то обретая власть быть кем-то Другим он буквально сходит с ума. В фильме прослеживается идея о том, как разные герои реагируют на возможность побыть на месте кого-то Другого. Лотти к примеру, использует тела Малковича, в целях любовных. Она влюбляется в Максин, и та отвечает ей взаимностью, но лишь при одном маленьком условии, Лотти что бы быть вместе с Максин должна находится в теле Малковича, потому что Максин хочет Джона Малковича, особенно если в нём в данный момент кто-то ещё. И теперь для Лотти главной целью становится стать Малковичем, отказать от своего «Я» ради любви. Проблема Другого раскрыта в полной мере. Мы видим жизнь и самих себя через призму Другого, мы сами хотим стать Другими, потому что быть собой порой бывает просто невыносимо. Действительность всегда маркируется как «не то», а Другой — как «именно то что нужно». Главный герой раньше реализовывал это свое желание только с помощью марионеток теперь может стать Другим по-настоящему и раскрыть все свое мастерство и наконец начать жить, а не существовать. Лотти же став Другим обретает возможность жизни рядом с любимой женщиной. Однако, Крэг став Другим не изменят своей природы, он все такой же кукольник, только теперь его кукла побольше и пореальнее. Сама стилистика фильма абсолютно абсурдная, голова известного киноактера превращается в современную «Страну чудес» Алисы. Кульминационной является сцена, когда сам разъярённый Малкович, которому надоело чувствовать себя марионеткой в чьих-то руках посещает свою голову и обнаруживает что кроме него там никого нет. Только множество его клонов, которые все скандируют одно: «Малкович? Малкович, Малкович». Такое киновоплощение тезиса Жана Бодрийяра о том, что «Другой — это то, что позволяет мне не повторяться до бесконечности». Иллюстрируется дословно в весьма эксцентричной форме, бесконечное множество Джонов Малковичей заполняют голову бедного актера, там уже невозможно отделить кто есть, кто и, кто кем был до попадания в голову актера. Помимо проблем идентификации и проблемы Другого, поднимается вопрос и о этическом портрете персонажей. Ведь обретя власть и возможность быть Джоном, никто больше не относился к нему, как к человеку — он становится лишь средством. В его сознании и вовсе образовывается группа людей, цель которой — вечная жизнь путем переселения в его тело. Этот эгоизм крайней степени, кажется настолько абсурдным, что его трудно вычленить из полуфантастического сюжета. Но ясно прослеживается проблема самоидентификации, в следствии которой человеку становится чуждо человеческое. Он больше не смотрит на человека, как на субъект — для него это теперь лишь объект, сравнимый с театральной куклой. Вообщем смотрите фильм, насаждайтесь и думайте, фантазируйте и удивляйтесь! 10 из 10
Это совершенно непредсказуемый и безбашенный фильм. Он и начинается с этого. Чего ожидает зритель от фильма? Вряд ли театральной сцены. А фильм начинается с поднимающегося занавеса, музыки, образа танцора. Но мы приглядываемся и понимаем, это не человек, это кукла, марионетка. Звучит музыка, перед нами сцена, где марионетка исполняет надломанный, но прекрасный танец, полный отчаяния и боли. Мы слышим аплодисменты, но камера отъезжает назад, и зрители понимают: это была не сцена, марионетка не с человеческий рост, а маленькая куколка, а аплодисменты скорее всего звучали лишь у главного героя в голове. Мы слышим женский голос, который говорит, что главному герою пора спать. Затемнение. Голос говорит, что герою пора вставать, и вот мы видим, что голос принадлежит не девушке, а попугаю, сидящему на голове у героя. И так далее. Это всего лишь вступление. Самое начало. Чем дальше, тем больше фильм удивляет, завораживает, шокирует. То же и с жанрами. Фильм начинается как простая история о неудачнике, стремящемся воплотить свою мечту в жизнь. Спокойная повседневка, мелодрама. А потом в картине появляются элементы юмора, постепенно переходящие в фарс и фантасмагорию. Потом внезапно и совершенно неожиданно появляется фантастика-фэнтези. И это завораживает. Кажется, что всё, теперь ты понимаешь, какой фильм ты смотришь, но нет, фильм продолжает набирать обороты, и вот появляются элементы триллера, ощущается напряжение, саспенс, даже становится жутко от всего происходящего. А ещё после зритель вдруг ловит себя на мысли, что смотрит очень сильную драму. Этот фильм полон неожиданностей, но при этом в нём нету лишних элементов. Фильм воспринимается, как единое целое. Вот кажется, что одна из сцен вначале нужна была лишь для раскрытия персонажа, но нет, она ещё сыграет свою роль во второй половине фильма, сыграет свою роль и преобразиться. Для меня в этом фильме лишь один недостаток: персонажи. Главные герои этого фильма оказываются эгоистичными подонками. Я не мог им сопереживать, они были мне неприятны. При этом их характеры, образы во многом и создают безумную, но завораживающую атмосферу картины. Я был очень впечатлён актёрской игрой Джона Малковича. Мне очень любопытно, какая атмосфера была на съёмочной площадке, что он ощущал, когда играл в этом фильме самого себя. Я заворожён этой картиной, хоть она и оставила после себя несколько неприятный осадок. Мне очень сильно не хватило хоть какой-то душевности. Этот фильм смог напугать меня, но напугать, не как фильм ужасов, а на совершенно другом уровне.
Весьма и весьма оригинальное кино. Его даже не с чем сравнить. Ненужно про него рассказывать, а просто взять и обязательно посмотреть. История у этой картины крайне необычная, она и смешит, и удивляет. Зрителя ждет интересная и ни на что непохожая история. Досмотрев это комедийное фэнтези до конца, я знал, что со временем его еще раз обязательно посмотрю. Перед нами история человека с редкой профессией — кукловода, который никак не может найти работу. По велению судьбы или случайности он устраивается работать в офис на одном таинственном этаже. Здесь он находит загадочную дверь, открыв которую, попадаешь на 15 минут в голову известного актера Джона Малковича. Отсюда и начинается эта удивительная история… Режиссер и сценарист Спайк Джонс и Чарли Кауфман создали по-настоящему смешной, а главное интересный проект, который с первых же минут затягивает зрителя в свой комичный хаос, и от него уже нельзя оторваться. Я с удовольствием смотрел весь этот фильм, и очень хотелось узнать, чем все закончится. Состав актеров приятный, поэтому и по этой причине фильм также притягивает к себе внимание. Роль, которую сыграл Джон Малкович, очень прикольная, и ни у одного актера не было больше такой альтернативы. Трио из Джона Кьюсака, Кэмерон Диаз и Кэтрин Киннер завораживает, они все просто зажгли на экране, и было по-настоящему смешно. Вся история фильма настолько нелепа, настолько же невероятно комична. Об этом фильме долгое время еще думаешь, и он остается в памяти навсегда. Данная комедия будет по вкусу не всем, но настоящие киноманы обязательно ее оценят. У фильма несколько номинаций на Оскар и Золотой Глобус, поэтому он свою ценность однозначно имеет. «Быть Джоном Малковичем» — необычная, яркая комедия с привкусом фэнтези 1999 года. Я этот фильм особенно люблю и выделяю его. Говорю ему «да», и знаю, что со временем его снова пересмотрю. Спасибо! - Малкович? - Малкович Малкович. 9 из 10
В наше время всем синефилам планеты уже прекрасно известен факт, что у Чарли Кауфмана и Спайка Джонса (урождённый Адам Шпигель) тараканов в голове чуть больше, чем у среднестатистического кинодеятеля. Последние проекты обоих — анимация «Аномализа» с занимающимися в кадре сексом куклами и роль придурковатой пожилой женщины, норовящей нацедить молока из собственной груди, в фильме с недвусмысленным названием «Несносная бабуля» — уже говорят о многом. Однако в конце девяностых одиозная парочка только начинала свои первые шаги в большом кино. Джонс к тому времени хорошо набил руку на короткометражках (его музыкальные клипы навечно засели в ротациях американских каналов), а Кауфман — в сериалах и театральных постановках. Идея снять полнометражный фильм пришла спонтанно — шутка коллеги Кауфмана о том, что «пятнадцать человек должны сыграть одного» приняла серьёзный оборот. Сценарий не раз переписывался, а Том Круз выбыл и из заглавия, и из каста. Конечный продукт до сих пор вызывает споры, и как следствие смех у главных действующих лиц проекта, ибо с таким позитивом снимать серьёзное кино могут немногие. Мораль о том, что каждый обычный человек хочет заполучить свою «минуту славы», обернувшись мировой звездой хотя бы на четверть часа, в то время как звёзды — те же самые обычные люди, которые помимо красных дорожек и лимузинов видят пустые квартиры и такси с вечными приставаниями от водителей наподобие «где-то я тебя уже видел, но не помню, где», утонула в массе художественных приёмов, которыми Джонс наделил свой дебютный фильм. Внешность актёров — это первое, что бросается в глаза. Уже порядком возмужавший после завоевания тысяч женских сердец в «Скажи что-нибудь» Джон Кьюсак и поразившая весь мир в «Маске» Кэмерон Диаз не похожи сами на себя — усталые, отречённые, погружённые в себя и будто ждущие чего-то, чтобы расцвести. Профессии им подобраны подходящие — кукловод и ветеринар. Кэтрин Кинер же, наоборот, потрясает изящностью и грацией в роли роковой женщины. Там, где её встречает герой Кьюсака, люди ведут себя крайне необычно, что заставляет задуматься о мистическом контексте картины — а не офис ли, расположенный на сумасбродном седьмом с половиной этаже меняет людей? Но не успевает семейный «отрезок» превратиться в равнобедренный любовный треугольник по велению тайного тоннеля, ведущего прямо в голову американской звезды, как два еврейских социопата начинают развлекаться. Острый как финский нож юмор пронизывает каждую сцену фильма, со временем начиная затмевать всё остальное. Причём шутки не носят ситуационного характера — всё прописано в сценарии, вплоть до поведения массовки и мизансцен. У фильма несколько основ. Первая — самая очевидная: неприязнь ко всему человеческому, разговор о пороках, отторжение людьми своего собственного «я». Вторая — едко-ироничная: высмеивание быта, жизненных устоев, мироздания. Третья, еле уловимая (потому что видеть такой уровень троллинга от дебютантов — невидаль): полное отсутствие потайных трактовок и нежелание угодить большинству. Совместить эти основы на протяжение всего хронометража, не выпячивая каждую чересчур в лоб зрителю, было главной задачей Джонса и, быть может, единственной, за которую он отвечал сам. При этом фильм был создан не для того, чтобы поделить честной народ на снобов и плебеев, а для того, чтобы доказать самим себе, что в полном формате сумасшедшие идеи могут смотреться выгодно. В итоге выгорело по обоим пунктам. Повествование перестаёт быть скучным ровно в тот момент, когда зритель подхватывает хотя бы один из базисов, заложенных аки кирпичик в огромную сюжетную стену. Если вам жалко семью, которая вот-вот будет разрушена — так и должно быть. Если вам смешно от того, как Кэмерон Диаз целует обезьяну, а 105-летний старик шутит о сексе — так и должно быть. Если вы согнулись в фейспалме и задумались о том, какие же они все идиоты — так и должно быть. Но вы определённо у самой цели, если просто расслабились и осознали, что ни один из героев фильма не заслуживает сострадания, а все фантасмагорические элементы — не более чем фон. Фильм с подобным посылом мог простилаться в разных жанровых измерениях, но Кауфману легче творить в ауре фэнтези, а для Джонса является вызовом снять в одном ресторане гору людей с одинаковым лицом или эпизод в подсознании — бесчисленное количество окон и дверей при минимальном числе монтажных склеек. Уже в девяностых они оба были кудесниками своего дела, и главная причина успеха фильма кроется не в том, что человечество вывели на чистую воду, а в том, как это сделали. Зарождённый ещё в XVIII веке в качестве европейских театральных представлений жанр вдруг зажил новыми красками, хотя, читая его определение, подспудно понимаешь, что классической фантасмагорией тут и не пахнет. Людям по имени Спайк и Чарли было бы просто скучно во всём, что имеет строгие рамки. Хотя спроси их в интервью — сто процентов ответят, что все их фильмы — самые обычные представители жанрового кино. Такие уж они, великовозрастные тролли.