Отзывы и рeцензии. Непрощенный

Joerrigo • 28 декабря 2020 в 13:27

Главный вестерн Клинта Иствуда

Четыре Оскара и 4-е место в списке лучших вестернов всех времен что-то да значат. И если отношение к значимости вожделенного золотого истукана в масштабах мировой культуры максимально переоценено, а всевозможные рейтинги и топ-листы «уважаемых» институтов и сообществ критиков своим количеством ни на йоту не поднимают качество их оценок, невозможно отмахнуться от объективного факта: это одна из сильнейших кинодрам, и один из лучших фильмов Иствуда. Как актёра и как режиссёра. Назвать фильм «вестерном» рука не поднимается, хотя все необходимые для этого атрибуты присутствуют с лихвой. Можно долго размышлять о вестерне как жанре: его появлении, становлении и развитии, триумфе, пике и закате, равно как и многочисленных его смертях. Дело не в этом. Дело в том, что Иствуду удалось одновременно и с триумфом реализовать сразу несколько сверхзадач, которые он перед собой ставил. Во-первых, он вдохнул в донельзя архетипический и узкий в изобразительной палитре жанр новую жизнь, тем дав пациенту при смерти живительный глоток свежего воздуха и надежду на выздоровление. Не в первый, кстати, и не в последний раз различные режиссеры проделывали в разное время над вестерном подобные экзекуции. Тот же культовый Пекинпа и его прямой ученик — Тарантино. В том числе и путём привнесения психологичности и глубины записным ковбоям в джинсах с пачкой Кэмела в руке. Но именно с Непрощённого вестерны вновь и в который раз обрели былую славу, тем практически заново перезапустив эксплуатационную жанровую кинонишу, подняв её на принципиально иной драматургический уровень. А говорить о культурном влиянии фильма и вовсе не приходится. Все же мы помним культовую балладу группы Металлика? Хотя кто у кого позаимствовал — ещё вопрос. Забавно, что пытаясь окончательно и уже навсегда поставить крест на жанре, Иствуд вновь открыл его с очередной стороны. И он был, отнюдь, не первым в своём желании похоронить вестерн. Но очередную волну вестерномании 90-х запустил именно Непрощённый. Уже после него появятся Уайт Эрп, Тумстоун, Быстрый и мёртвый, всевозможные Мэверики, Легенды осени и даже Вайлд-вайлд-вест. И только спустя пару лет миру будет явлен Мертвец Джармуша — фильм-легенда, фильм-притча, мистический триллер, укуренный наркоманский трип, вестерн и роуд-муви в одном флаконе. Фильм, разом ставший классикой мирового кинематографа и один из величайших фильмов всех времён. Пытаясь растоптать набившие оскомину архетипы и заезженные ходы, Иствуд полностью перемешал и спутал все карты, навсегда разрушив казавшееся ранее незыблемым тонкое равновесие вестерна как жанра: антитезы герой-антигерой. Отныне в вестерне нет и не будет героев! А психологическая пружина мотивов и поступков всех без исключения персонажей далека от идеалов гуманизма, логики и законе. И непреложных, казалось, канонов жанра, заложенных ещё на заре кинематографа. Во-вторых, фильмом Иствуд в огромной мере отдал дань уважения таким знаковым для жанра персонажам как Серджио Леоне и прочим апологетам спагетти-вестернов. Ведь сам Леоне в своё время ровно также возродил вестерн из пепла, вдохнув в него драматизм и правду жизни, привнеся туда юмор и самоиронию, сделав из третьесортного киномыла с ходульными Вейнами и наспех сколоченными городами-призраками предмет культа. И полностью поменяв пренебрежительный маркер термина «спагетти» на едва ли не канон жанра на последующие 30 лет. Кто сегодня вспомнит классические голливудские вестерны 40—50-х годов? Зато глубокомысленный прищур спагетти-Блондинчика под музыку гениального Морриконе помнят все! И уж кто должен быть более благодарен Леоне, ведь именно тот дал Иствуду путёвку в долгую и счастливую киножизнь. Очередным достижением режиссёра можно считать некое отвлечённое созерцание вестерна как жанра. Режиссер словно даёт нам возможность поставить просмотр на паузу и, отведя поодаль, чтоб было лучше видно всю картинку издали, объяснить: «Смотрите, здесь я иду строго в формальных рамках жанра. Тут вам и прерии, и Дикий Запад, и индейцы, и охотники за головами, и салун, и виски со шлюхами в придачу. Вот вам знаменитый иствудовский прищур и удаляющаяся одинокая фигурка всадника на горизонте. Я использую ровно тот же реквизит и ту же палитру, чтобы фильм казался классическим вестерном». Он словно показывает нам весь механизм вестерна изнутри. Но, при этом, формально используя стандартный набор, он заставляет вертеться пружинкам и шестерёнкам механизма в совершенно непривычном, нелогичном, безумном ритме и последовательности. Режиссёр словно предлагает и нам, вслед за репортером-охотником за ускользающей эпохой и пареньком, выросшим уже на легендах о знаменитых бандитах, стать летописцами уходящей эпохи, уходящего жанра. Подобное странное ощущение потусторонности, отвлечённости навеяло ассоциации с кэрролловским сказочным Зазеркальем, где все вещи не те, чем являются. Чем привыкли являться. То есть это, вроде, как и не вестерн в буквальном смысле, а лишь игра в вестерн, макет вестерна или, подобно кэрролловской квази-черепахе — некий квази-вестерн. Вестерн, где один записной злодей потерял сноровку и вечно плюхается то со своей кобылы, то в грязь за свиньёй. Другой не видит дальше своего носа, а третий в решающий момент говорит «я устал, я ухожу». Где шериф, формально защищая порядок, провоцирует куда более кровавую финальную бойню. И где само понятие справедливости претерпело диаметральное изменение и полное развенчание. Когда кровь должна пролиться уже вне первичного посыла восстановления справедливости. Просто потому, что она просто должна пролиться! Словно герои понимают и принимают то, что они лишь актёры фильма, также глядя на него со стороны. И в этом и заключена глубинная справедливость человеческой натуры, которую по ошибке называют «звериной». Потому что зверь, в отличие от человека, никогда не убивает ради убийства. И, конечно, надо отдать должное выдержке Иствуда, который ждал 16 (!) лет, чтобы дожить до возраста своего постаревшего и потерявшего сноровку персонажа. Вот, что значит сверхзадача, ради которой можно пойти на такие жертвы… Baddy Riggo, 26.12.2020

Кау-джер • 26 апреля 2020 в 21:28

«Я угадал с порядком, но мне вообще везет, когда я убиваю людей»

В основу данного фильма лег вдумчивый сценарий Дэвида Уэбба Пиплса, с первоначальным названием «Убийства порезанной шлюхи», а потом «Убийства Уильяма Мунни», написанный еще в 1976 году. Иствуд скрывал его от мира десятилетиями (ждал собственного старения, необходимого для главной роли). «Непрощенный» выстраивает классический для жанра конфликт — и вскрывает в нем мотивы фальшивого мачизма, боли, дикости, которые вытравляют из вестерна весь его героизм. Unforgiven Клинта Иствуда подводит итог его славной карьере в жанре вестерна — как сам он признался, что хотел этим фильмом поставить своего рода надгробный камень жанру вестернов. И этот фильм является своего рода благодарностью Иствуда, режиссеру Серджио Леоне, который дал ему «путевку в жизнь». До фильма «Непрощенный» Иствуд в США вообще не считался серьезным режиссером. Фильм же в корне изменил восприятие Иствуда как постановщика и режиссера. «Дядя Пит говорит, что ты был самой отъявленной сволочью в мире…» Сюжет вестерна опирается на агрессивный тип поведения и склонность к насилию, к барьеру, к границе насилия в человеке. Главным героем фильма является бывший ковбой и хладнокровный убийца Уильям Мунни. В давние времена он и его единственный друг Нэд Логан совершали злодеяния на просторах Запада, но благодаря своей ныне покойной жене Клаудии, те времена давно канули в прошлое и теперь Мунни обычный бедный фермер с двумя детьми на руках. Дела в хозяйстве у него не в порядке, свиньи болеют, а деньги Мунни нужны, чтобы «поднять» детей. Ему приходится принять предложение племянника бывшего приятеля убить за вознаграждение пару ковбоев, порезавших шлюху. «Это не просто — убить человека. Ты отбираешь всё, что у него есть. И его будущее тоже» В фильме изумительный визуальный стиль, который создает ту самую атмосферу Дикого Запада. Иствуд вносит в жанр мрачное настроение даже на визуальном уровне. Постоянный оператор Иствуда Джек Н. Грин настойчиво снимал кадры неба в духе Эль Греко, создавая гнетущую атмосферу. Unforgiven напоминает о традиционных составляющих жанра — характерных ландшафтах Запада и всадниках на их фоне. При этом он обращает внимание зрителя на то, что романтика путешествий под открытым небом на самом деле сопряжена с некоторыми неудобствами, в частности с плохой погодой. Так же стоит обратить внимание на красивые пейзажи в фильме, здесь природа как бы манит за собой зрителя туда, где красиво восходит закат, а ночи так спокойны и тихи. Заслуживает восхищения и полностью отстроенный городок для этого вестерна: здесь каждый дом воссоздан с исторической точностью. Некоторые зрители могут пожаловаться, что действия, происходящие в этих домах слишком темны, но ведь так в действительности и было. В те времена, когда происходит действие, единственным искусственным источникам света были масляные лампы. И та достоверность, с которой Иствуд передал это в фильме, вкупе с великолепной актерской игрой, достойно похвалы. «Я и сам это слышал, Боб, даже думал, что уже в аду, потом понял что это лишь Небраска» Нас знакомят с одним из главных персонажей — шерифом по имени Малыш Билл в исполнении Джина Хэкмена. В первом приближении он нам кажется хорошим, таким защитником города, правильным человеком, строящим дом. Он считает, что все делает правильно, просто хорошо выполняет свою работу. У него, возможно, есть насилие в прошлом, как и у Уильяма Мунни, но он старается действовать рационально. Он представитель закона, и таким образом на стороне Добра. Но чувство вины за прошлое его не мучает, как Мунни. Он не сомневается, что его стремление держать все под контролем на мушке — правильное, и он полагает, что акт насилия, им совершенный, будет примером, который станет уроком для любого, кто вознамерится нарушить покой городка. В душе он садист. Прирожденный ли он садист, или его садизм является следствием того, что у него появился вкус к насилию в результате какого-то жизненного опыта — этого нам знать не дано. Но его тяга к насилию порождает насилие и он несет ответственность за его эскалацию. В самом начале нам может показаться, что он дарует справедливость порезанной шлюхе, посредством приема семи лошадей за физический ущерб. В дальнейшем же процессе просмотра мы видим что, его недостаточное внимание к вопросу акту насилия над женщиной, его равнодушие, запускает весь механизм сюжета, который приводит его прямо к собственной смерти. Именно эта черта отличает данный вестерн от прочих. В нем гораздо больше уделено внимание насилию и его последствиям, чем в его предыдущих картинах. В прошлых вестернах убивали с изяществом, здесь людей не убивают просто так, и нет ни одного акта насилия, оставшегося без последствий. «Ему стоило вооружить себя, если он решился украсить свой салун моим другом» Unforgiven состоит из двух параллельных историй, одна из которых — это история о журналисте W.W. Beauchamp, собирающемся напечатать легенду о Диком Западе, а другая — полностью ей противоречащая. Все меняется в процессе повествования, все начинается в одном месте и заканчивается совершенно в другом. Эпизод, в котором Мунни узнает о смерти Нэда Логана, он вновь становится тем, кем он был всегда. И его не остановить никому. В этом можно увидеть триумф мести, когда человек прибегают к насилию, чтобы восстановить справедливость. В то же время не бывает плохого или хорошего парня с револьвером. Если ты убил — ты убийца. И никакие благие намерения тебя не оправдают. Единожды отобрав жизнь у кого-то, ты непрощенный. «Я не заслужил такой смерти… я строил дом… - Заслужил или нет — никакой разницы!»

Александр Попов • 1 февраля 2020 в 15:00

Волк, так и не ставший овчаркой

Итожим мы наш анализ режиссерских работ Клинта Иствуда разбором «Непрощенного» — наиболее личного фильма этого постановщика. Большую часть своей актерской карьеры отдав вестернам, Иствуд превращает «Непрощенного» в рефлексию об этом жанре, демифологизируя образы обаятельных антигероев, которые он создавал в лентах того же Леоне и других режиссеров. «Непрощенный» — вполне серьезная драма-размышление о нестандартном персонаже, которому не дают покоя преступления юности, пальба и убийства в ней почти отсутствуют (за исключением финала и еще двух-трех небольших сцен), большая часть экранного времени — это диалоги-воспоминания о былом. Заглавный герой Уильям Мани показан на склоне лет, когда из-за любви к жене попытался изменить свою жизнь наемного убийцы и алкоголика, но вынужден вернуться к брошенному ремеслу. До последнего момента зритель недоумевает, что это за слухи о бесстрашном убийце, который и на лошадь-то сесть не может и стрелять разучился. Иствуд и его сценарист не жалеют комических красок, чтобы показать, сколь жалок Мани в амплуа домохозяина и фермера, но при этом он — любящий отец и верный муж. Режиссер умело избегает кровавых подробностей, оставляя за кадром былые зверства Мани, замещенные рассказами о них, из-за этого у зрителя холодеет кровь, когда он узнает биографию персонажа Иствуда. Прекрасные осенние пейзажи, великовозрастные герои, общая ностальгическая атмосфера не столько по преступлениям, сколько по молодости, — своего рода печаль о закате вестерна как жанра, ведь Леоне и Иствуд были одними из его могильщиков, полностью уничтожив его этическую однозначность, они похоронили и очарование вестерна. Задача Иствуда как режиссера и актера в «Непрощенном» показать, как все было на самом деле, дегероизировать Дикий Запад. Для этого ему и нужны персонаж Джина Хэкмена — шерифа-беспредельщика и эпизод с британским киллером-гастролером в исполнении Ричарда Харриса. Американцы периода освоения Дикого Запада — сплошь ницшеанцы, перешагивающие мораль и готовые убивать, таков их портрет как народа в «Непрощенном». Однако, как всегда у Иствуда герои делятся на три типа, о которых мы уже говорили, просто между волками и овчарками на Диком Западе очень зыбкая грань: защищая слабых, можно легко опьянеть от крови, и стать волком, палачом. Через весь фильм проходит размышление о том, что значит убивать, о том, как нелегко это сделать, как призраки убитых навсегда преследуют убийцу. Так молодой киллер-понтовщик, пришедший просить помощи Мани, воплощает подростковое представление об убийстве — легкое, кайфовое и безболезненное, но, по мысли режиссера, надо самому убить, чтобы понять, что это такое. Мани осознает, что он неисправим, что за ним идет ад, что он не будет прощен ни Богом, ни людьми, что он отвержен мирозданием онтологически и кроме метафизического одиночества его ничего не ждет: как назывался один из ранних вестернов Иствуда «Имя ему Смерть» — эти слова из Апокалипсиса про таких как Мани. Не важно, кого и почему он защищает, по мысли Иствуда-режиссера, он хуже всех остальных, ибо, исправившись, изменившись, он все равно возвращается делать зло, а убийство, по Иствуду, есть зло, не важно во имя чего оно совершается. В «Непрощенном» Иствуд будто снимает кино о самом себе: роли убийц и преступников так давят на него, что он понимает, это было недопустимо. Нельзя было прославлять и восхвалять противозаконные, чудовищные поступки, нельзя было щеголять амплуа ницшеанца-сверхчеловека. И вот теперь он возвращается к нему в 1992 году в последний раз, чтобы расквитаться с ним и всей ницшеанской философией. Ни «Малышка на миллион», ни «Американский снайпер», ни «Дело Ричарда Джуэлла» еще не были им сняты, но уже тогда, в 62 года Иствуд понимал, что ницшеанство как мировоззрение и образ жизни глубоко противоестественны и ложатся тяжким грузом на всякого, кто исповедовал его в молодости. Будучи правым, республиканцем и либертарианцем в политике, Клинт Исвтуд прошел в режиссуре большой путь, путь от культа силы и своей мускулинной харизмы к гуманизму и состраданию слабым и их бедам. Никогда не писав сценариев к своим фильмам, Иствуд-режиссер создал удивительную киновселенную, построенную на диалоге с философией Фридриха Ницше. Понимая, что овчарка может вновь одичать и стать волком, а защитник — палачом, ведь именно об этом «Непрощенный», Иствуд в своем самом личном фильме, бесстрашно критикует себя за ошибки молодости, за свое укоренившееся актерское амплуа, с которым он не хочет более иметь ничего общего. Ведь эволюция фильмов Иствуда-режиссера, как мы видели, это путь обретения им жизненной мудрости, превращение сверхчеловека в гуманиста. В приближающийся 90-летний юбилей этому постановщику, подлинному Автору кино, можно лишь пожелать не останавливаться на лестнице этого человеческого преображения, ибо она не имеет конца.

Sergei_Kitashov • 26 мая 2019 в 17:00

Исповедь старого ковбоя

Вестерн — очень интересный жанр в кинематографе. Это даже не столько отдельный жанр, сколько целое направление, включающее в себя различные жанры. Вестерн может быть комедией, боевиком, триллером и детективом, драмой или фантастикой. Вдобавок, как это чаще всего бывает, он может сочетать в себе совокупность любых вышеупомянутых жанров. Однако в любом из направлений всегда можно выделить так называемую, не побоюсь этого определения, «бессмертную классику». Те фильмы, которые в момент выхода определяли вектор развития, как самого направления, так и всего кинематографа в целом. И которые по истечению многих лет остаются отличными примерами грамотного подхода к рассказу истории на экране. И кто, как ни Клинт Иствуд может прийти на ум при упоминании классических вестернов и их влиянии на мир кино. А по сему речь сегодня пойдёт именно об одной из его работ. «Непрощённый» — фильм, вышедший в 1992 году, стал обладателем четырёх премий «Оскар», среди которых «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший монтаж» и «Лучшая мужская роль второго плана». Всего фильм был представлен в девяти номинациях. Помимо признания «Оскара», картина удостоилась ещё десятка различных наград и мест в списках лучших фильмов «Американского института кино». Эту ленту Иствуд посвятил не менее знаменитому итальянцу — Серджо Леоне. Как и подобает фильмам о ковбоях или, точнее сказать, фильмам с Клинтом Иствудом, «Непрощённый» рассказывает историю о чести, героизме и торжестве правосудия среди самоуправства и тотального беззакония. Перед зрителем предстаёт бедный фермер Уильям Манни, некогда бывший одним из самых опасных бандитов Дикого Запада. Сейчас он едва сводит концы с концами, чтобы прокормить двух детей, оставшихся без матери. Крайне удручающее положение в жизни заставляет его вспомнить былые времена, когда он ещё с лёгкостью запрыгивал на лошадь и метко стрелял, попадая точно в цель. В компании старого товарища Нэда Логана и молодого паренька по прозвищу «Скофилд Кид» Уильям отправляется в городок Биг Виски, чтобы наказать двух ковбоев, порезавших лицо одной из девушек увеселительного дома и получить награду в размере тысячи долларов. Однако главная проблема Биг Виски далеко не два сорвавшихся на бедную девушку ковбоя, а местный шериф Билл Даггет, чьи жёсткие порядки идут в разрез с представлениями о законе и справедливости многих жителей, а в особенности девушек из того увеселительного дома. Картина проводит явную параллель между двумя мирами, существующими по разную сторону баррикады закона и моральных принципов. Более того, в контексте характеров и прошлого каждого из главных героев, выступающих в конфронтации прослеживается очевидная идея о справедливости ношения человеком того или иного титула. Противостояние бывшего отпетого бандита в лице Уильяма Манни с шерифом маленького городка Биллом Даггетом только на слух может показаться типичной историей с предсказуемым концом в характерных декорациях. Однако на деле это не так. На деле мы имеем историю о противостоянии именно благородного правосудия, скрывающегося за маской преступности и самой настоящей вседозволенности и произвола, удобно расположившихся на лаврах представителя закона. Через противопоставление характеров Манни и Даггета, и через то жизненное положение, в котором каждый из них оказывается, Клинт Иствуд демонстрирует, как самые высокие, так и самые низкие пороки человеческой души, образно подводя первого к своеобразной исповеди прежде всего перед самим собой, а второму позволяя излить всё своё животное нутро в жажде власти и неприкосновенности. Ведь, если Манни «не прощён», то только перед личными убеждениями и чувством заслуженной правды. Тогда как Даггет никогда не сможет быть прощёным исключительно перед теми людьми, над которыми он возомнил себя Богом. Иствуд очень тонко подходит к раскрытию понятий об истинном героизме и поиске честного правосудия, используя в качестве основы довольно незамысловатый сценарный стержень. История проста и ненавязчива. Как это полагается любой истории о суровых буднях людей, не выходящих на улицу без шпор на сапогах. От этого фильм может показаться скучным и слегка затянутым для того, кто не считает себя любителем жанра. Однако в сочетании с идеями тех, кто эту историю наполняет, последняя обретает куда большую смысловую глубину. Через характеры героев картина выворачивает наизнанку устоявшиеся законы жанра. Продажность представителя правосудия соседствует здесь с благородством кровавого убийцы, а самые обычные проститутки обеспокоены возмездием, карой за преступление и торжеством справедливости, как положено настоящим пуританкам. Именно наложниц борделя Иствуд выставляет в качестве «чистых» душ, не признающих авторитета своих покровителей в лице хозяина заведения, и собственно шерифа города, предоставляя самому себе в роли Уильяма Манни возможность стать для них собственным Жаном Кальвином. И пусть ни один из героев в фильме не претендует на звание «самого непредсказуемого персонажа», но именно их взаимодействие между собой в сюжетных обстоятельствах и способствует движению всей истории по рельсам художественного наполнения и глубины. Словно клубком, постепенно обрастая мелкими деталями сценария, картина набирает эмоциональный вес, чтобы в конце оставить у зрителя тёплое чувство соприкосновения с жизнью этих героев на экране. Воплощению экранных образов служит целый набор по-настоящему звёздных актёров. Не говоря о самом Клинте Иствуде, исполняющем роль Уильяма Манни (он крут, именно крут, Иствуд всегда крут, в любом образе), в картине присутствуют такие имена первой величины, как Джин Хэкмен, Морган Фримен, Ричард Харрис, Сол Рубенёк и Френсис Фишер. Их достоверное исполнение своих линий оживляет все идеи, которые режиссёр закладывал в персонажей сценария. Технически лента выглядит достойно для 1992 года. Операторская работа Джека Н. Грина позволяет насладиться пейзажами Дикого Запада во всей красе. Натуральность декораций и качественная работа с костюмами с головой погружают в атмосферу Америки времён, когда каждый носил жилетку и револьвер за пазухой. А умиротворяющая главная тема вызывает стойкое желание уехать верхом на верном скакуне в огниво уходящего солнца. Единственное, на что можно посетовать, так это на нехватку искусственного освещения в ночных сценах, отчего, особенно в моменты действа, не всегда получается разобрать, что происходит на экране. В результате, говоря о «Непрощённом», как о классическом представителе целого направления в кинематографе, стоит отметить, что его ценность в контексте художественной культуры трудно недооценить. Это очень простой фильм с очень непростым посылом. За ширмой самой обычной истории о мести и поиске справедливости здесь скрывается история об искуплении, человеческом предназначении, благородстве и самопожертвовании. Картина учит прощению прежде всего самого себя. И то, к чему она приводит в итоге, не оставляет ни единого сомнения в том, почему она имеет право называться «бессмертной классикой». Ведь для этого недостаточно иметь имя Клинта Иствуда на постере, нужно, чтобы за этим постером стояла достойная идея. С чем у ленты нет никаких проблем. 7,5 из 10

LiliaOmel • 30 марта 2018 в 14:48

Оскар — 1993. Победитель — «Непрощенный»

«Мы меняли лошадей, но не сценарии.» Г. Андерсон, звезда вестернов «Тот, кто видел много вестернов, не может отделаться от впечатления, что он видел один единственный вестерн.» К. Уайтхорн, английская журналистка «Психологический вестерн: фильм, в котором ковбой уже умнее, чем его лошадь.» Андре Гиллуа Вкратце: В конфете главное не обертка Детально: Приведенные выше цитаты о вестерне ярко отражают ироническое отношение к жанру, прежде людей, которые в нем задействованы. И правда, если во многих других случаях сначала вырисовывался набор жанровых характеристик, которые затем определялись как отдельный жанр, то в случае вестерна, такое впечатление, что все произошло наоборот — сначала придумали жанр, а потом, словно мясо на скелете, нарастили на нем жанровые клише. И, несмотря на то, что в течение 20 века жанр испытывал важные изменения (например, трансформация протагониста с безусловного героя в практически антигероя, изменение подхода к изображению индейцев, расширение роли женщин и т. д.), часть жанровых клише до сих пор живы-здоровы и именно из-за них и состоит иногда впечатление, что если ты видел один вестерн, ты видел их все. Тем не менее, «Непрощенный» — это как раз тот случай, когда имеющиеся жанровые клише — это только обертка, под которой разворачиваются интересные психологические противостояния и поднимаются неоднозначные вопросы. Например, о ценности человеческой жизни (и смерти). За какое преступление человек должен заплатить жизнью? Можно ли компенсировать причиненный ущерб материально? Может ли человек, который в прошлом сам пренебрегал чужой жизнью, стать олицетворением справедливости? Насколько легко убить человека, даже если ты считаешь, что она это заслужил? Меняются ли люди? А если меняются, компенсирует ли это компенсирует их старые грехи? Можно ли не соблюдать закон, если закон несправедлив сам по себе? Должен ли закон быть равным для всех? Вопросы, на которые фильм однозначных ответов не дает. А лично для меня основным оказался вопрос о том, что лучше выбрать, месть или компенсацию? Также кинокартина показывает, как одно событие может запустить целую цепочку других, и этот гигантский маховик не может остановить даже тот, кто его запустил. Может, порезанная проститутка и хотела бы согласиться на лошадь. Может, убийцы и не хотели выполнять приговор. Может, кто-то из них даже пытался «соскочить». Но всех намотал на себя этот маховик, в котором от одного человека уже ничего не зависит. И еще одна интересная линия — о том, каким образом на Диком Западе формируются легенды, мифы и басни, как слухи, передаваемые из уст в уста, искажаются, приобретая иногда совершенно гротескные формы. Из плюсов: сюжет интересный и неоднозначный, создает необходимый саспенс и удерживает интерес. Персонажи, хоть и довольно типичны для вестерна, но интересные и совсем шаблонными не выглядят. Исключение составляет разве что главный герой, который, во-первых, очень типичный для Иствуда, во-вторых, его постоянные разговоры о том, насколько он изменился, приводят зрителя к совершенно однозначных ожиданий, которые он, что характерно, оправдывает. Интереснее выглядит шериф с его неоднозначным «моральным кодексом», даже больше, было такое впечатление, что он, как и герой Иствуда, тоже бывший бандит, который решил завязать и стал шерифом в одном из городков исключительно по праву силы. Тем не менее, противостояние Уильяма Манни и шерифа хоть и напрашивалось, но так и осталось не до конца прорисованными и понятным. По сути, они очень похожи и делить им нечего, но сюжет заставляет их этим заниматься. Ну и отдельный плюсик хочу поставить героя Моргана Фримена, ибо появление темнокожего актера в роли ковбоя — это действительно дань исторической правде. Так, после 1865 где-то треть ковбоев на Западе были темнокожими, потому что после отмены рабства у многих из них не было ни жилья, ни работы, и поэтому они охотно ехали на Запад осваивать новые земли. Но жанровые клише вестерна сложились еще в начале 20 века и пересматривались в 60—70 годах (когда еще жива-здорова была расовая сегрегация), и поэтому мы, как зрители, просто привыкли к тому, что ковбой — это белый ковбой. Респект Иствуду за попытку восстановления исторической справедливости. Из минусов: В практически совершенном фильме, на мой взгляд, все портит последняя сцена «разборок» в салуне, которую будто прицепили из другого фильма, настолько она клишированная и постановочно нереалистична. Где герой, который до того был просто себе человеком, становится неуязвимым суперменом с скорострельностью автомата, а стонадцать вооруженных людей неожиданно становятся беспомощными, как котята. И где убийца женщин читает морали о том, как людям надо обращаться с женщинами. И в этот момент драма-конфета о жизни и закон, завернутая в упаковку вестерна, превращается уже в вестерн настоящий, тот, где если у героя есть черная шляпа, значит, он плохой. И не то чтобы я против, но разве за это людям обычно дают «Оскар»? 8 из 10

MrMynthon • 18 ноября 2017 в 17:22

Босс здесь — Клинт Иствуд.

Как же я обожаю этого мужика. Со всей серьезностью. Этот брутальный и презренный взгляд на мир, смиренная рука на кобуре с револьвером. Иствуд хорош в любом образе, особенно, если это образ ковбоя. И в своих фильмах Клинт — царь и бог. Здесь справедливость выстраивается так, как будет то удобно. За основу фильма взят несложный сюжет с двумя героями, видение картины мира и справедливости у которых — в корне разное. С одной стороны, есть шериф. В неспокойное для страны время, когда все живут с расстегнутой кобурой и взведенным курком, он вершит правосудие по своим понятиям и собственным законам. Закон, по его погожему мнению, нужно соблюдать, даже тогда, когда он идет против понятий соразмерности вины и наказания. И тут многие зачислят легавого в антагонисты, и будут ли правы, если разобраться, но об этом апосля. С другой стороны, ковбой с большим послужным списком, привыкший, в свое время, жить по принципу: пришел-увидел-разрядил до холостого. И отойдя от дел, лет эдак на десять и занявшись семьей. За нашим примерным семьянином тянутся призраки прошлого вместе с дурной славой. С ней же прискакал на вороном и зов совести, что есть в соседнем штате нехорошие люди, поступившие нехорошо — и надо с ними рассчитаться по старым понятиям, даже, если сие идет в разрез с тамошними порядками. И наш герой-свинопас, на радостях тряхнуть стариной, достав из сусеки запыленный винчестер, отправляется в Одиссею, говоря детям, что он ушел, но обещал вернуться. В нашем апосля и происходит главный конфликт интересов, где правильное для одного, уступает жесткости другого, при всем притом, не учитывая: а может быть коп в шляпе остается правым, выступая против устоев многолетнего насилия, в котором погрязла страна и лишь идейные фанатики будут способны давить в ней коррупцию, да судить по закону, а не мнимой и недальновидной справедливости самосуда. Мораль сей басни такова. 1. Со своим уставом в чужой монастырь не ходят. 2. Убийство — это плохо. Ты забираешь у человека все, в том числе его самое последнее — его будущее. 3. На искалеченном лице жизнь не кончается. 4. И один в поле воин. 7 из 10 7 из 10

Nigan • 9 октября 2017 в 22:00

Непрощенный

Вестерн — это один из самых популярных жанров в истории мирового кинематографа. Достигнув пика популярности в середине двадцатого века, впоследствии жанр сбавил обороты, что привело к заметному спаду. Однако говорить об окончательном упадке не приходится. Это абсолютно бессмертное направление, которое будет актуально во все времена. И если сначала это был сугубо американский жанр, то сейчас во многих странах мира существуют свои аналоги вестерна, подогнанные под национальные реалии. Однако важно понимать, что жанр неоднороден, есть много вариаций, будь то постмодернистские спагетти-вестерны Серджо Леоне или ревизионистские картины Сэма Пекинпа. Легендарный режиссер и актер Клинт Иствуд является настоящей иконой вестернов. В 1992 году он снял фильм, который возродил моду на Дикий Запад. Клинт Иствуд с большим трепетом подошел к производству данного фильма. Купив права на сценарий, режиссер ждал около десяти лет, чтобы соответствовать возрасту своего экранного персонажа. Он посвятил свою работу двум замечательным авторам Серджо Леоне и Дону Сигелу, которые оказали огромное влияние на режиссера. Лента стала заметным событием в мировом прокате. Она заслужила широкое признание и получила уйму положительных отзывов, что привело к большому количеству наград, включая Оскар за лучший фильм года. В основе фильма лежит классический сюжет, где присутствуют все необходимые атрибуты Дикого Запада. Но Клинт Иствуд использует ревизионистский стиль и ломает традиционные представления о жанре. Здесь нет места романтики. Полностью отсутствуют характерные персонажи. Все герои предстают неоднозначными личностями, нет деления на хороших и плохих. У каждого найдутся скелеты в шкафу. Нет героя одиночки, который борется за справедливость, нет роковой красотки и коварных бандитов. Реализм превалирует над романтикой и мифами. Это депрессивное кино, снятое в мрачных тонах. Картина затрагивает много тем. Это история об искуплении, совести и морали. Она не пытается научить зрителя нравственности и правильному поведению. Мир где преступник и шериф меняются местами, не может быть нравоучительной сказкой. Развенчав мифы Дикого Запада, режиссер представил зрителю оригинальное и необычное кино. Некоторые критики охарактеризовали его, как анти вестерн. Подобные переосмысления были и раньше, но в данном случае картина вышла в нужное и удачное время. При этом фильм лишен философских размышлений и лишней глубины. Клинт Иствуд сыграл превосходно. Ему удалось выйти из привычного образа и создать сложного противоречивого персонажа. Это серьезная драматическая роль, ставшая важной вехой в карьере актера. Морган Фримен смотрится не менее колоритно, его персонаж раскрывается в меньшей степени, но производит хорошее впечатление. Джин Хэкмен выдал просто невероятный перформанс. С одной стороны авторитарный шериф предстает настоящим негодяем и подонком. Но используя крайне жестокие, а порой и садистские методы для защиты правопорядка, он не погряз в темных делишках и свято соблюдает закон. Блестящая роль и заслуженный Оскар. Очень важную роль исполнил Ричард Харрис, который предстал в образе крутого и легендарного наемника — стрелка. Однако дальнейшее развитие событий отчетливо показывает, что из себя представляют легенды о ковбоях. Непрощенный это реалистичный, оригинальный, нетривиальный, депрессивный и мрачный драматический вестерн. Картина ломает все стереотипы и жанровые клише, полностью переосмысливая устоявшиеся каноны жанра. Фильм производит сильное впечатление и позволяет по-новому взглянуть на мир Дикого Запада. Безусловно рекомендую. 8 из 10

Erdagan • 14 августа 2017 в 20:18

Ярым поклонником вестернов не являюсь, но данный жанр всё же уважаю. Время от времени, с большим интересом хочется посмотреть подобный жанр. Касаемо данной картины, то оставила приятные впечатления от просмотра. Получилась серьёзная качественная работа, в которой происходящие события переданы правдоподобно. Весь актёрский состав справился со своими задачами вполне достойно, представленные персонажи внушают доверие. Хорошо представлен штат Вайоминг и эпоха конца 19-го века. Важную значимость ленты составляют диалоги, исполненные на высоком уровне, без каких-либо неровностей и ошибок. В общем отличное кино, сочетающее в себе элементы безумия, особое напряжение, а также явный драматизм, удачно вписывающийся в основное действие. Атмосфера Дикого Запада довольно завораживающая, очень точно передаёт нравы и устои общества того времени. Это кино производит особое впечатление, потому как кажется, что оно действительно настоящее. 9 из 10

Тальва Калавэра • 11 июля 2017 в 22:06

Постмодернизм на диком западе

На шестом десятке старина Клинт Иствуд, как мне кажется, решил переосмыслить свою карьеру в кино, сыграв главную роль и срежиссировав этот фильм. В свои лихие годы этот мачо покорял большие экраны в спагетти вестернах, фильмах, которые были настолько идиотскими, настолько несерьезными и настолько они этого не стыдились, что становились очаровательными. Но в какой-то момент Иствуд захотел сказать всему миру: «Фильмы-то может и неплохие, но вот не реалистично чот, не бывает такого в жизни». Думаю примерно так всё и было. Уже в самом начале герой Иствуда представляется некой развалиной, которая ползает в свином дерьме и не может оседлать лошадь как в былые времена. В первом акте к нему приходит молодая кровь. Паренёк, который казалось бы будет представлять молодого Клинта, но из-за своего дефекта он так же работает на идею «а что если поместить вестерн в реальный мир? Слоган фильма «It`s a hell of a thing, killing a man» отрабатывается идеально: смотреть на сцены смерти просто невыносимо. Всё потому, что даже подонки, за которых назначена награда не выглядят абсолютном злом, а бравый шериф не выглядит тем самым беспрекословным добрым дядькой, которым обычно он представляется в обычных вестернах. За весь фильм убивают только трёх людей, что очень нетипично для этого жанра, но их с лихвой хватает на весь хронометраж. Есть одна вещь в этом фильме, которая мне не совсем осталась понятно: что с освещением, Иствуд? Сцены на улице, на мой вкус, выглядят странновато — как будто они никак не освещали лица актёров, когда они заслоняли солнце. В этом я не претендую на объективность вообще никак, но хотелось бы узнать почему. Простая история «Непрощённого» справляется с задачей, а именно она предлагает что-то новое в жанре, в котором некогда снималось просто не приличное количество фильмов, не проседает по динамике и просто отлично развлекает. Короче, фильм удался и вообще отличный. Оценку ставить не буду

Витаминфильм • 16 января 2017 в 10:17

Хороший? Плохой? Злой?

Обожаю фильмы, ломающие наши стереотипы о сюжетах и образах! Что такое вестерн? Чаще всего это пустошь и перекати-поле, протяжная мелодия и палящее солнце, город размером в одну улицу и обязательно перестрелка шерифа и ковбоя в шляпе с загнутыми полями. Каков сюжет вестерна? История о герое, который восстанавливает справедливость и проявляет лучшие героические качества. После этого он на коне уходит в закат. Кто такой герой вестерна? Почти во всех историях это привлекательный, смелый, умеющий стрелять птице в глаз человек с бремчащими шпорами на сапогах. Имя Клинта Иствуда ассоциируется с самыми знаменитыми вестернами Голливуда. Его прищур и ухмылка делают его самым подходящим на роль всех этих классических вестернов, где Клинт самый положительный и крутой герой. Как же приятно, что именно Клинт в фильме «Непрощённый» рушит все созданные стереотипы! Герой вовсе не спасал жителей городков и не восстанавливал справедливость, а чаще всего грабил и убивал их, когда был молод и пьян. Сам герой уже стар и за гонораром он отправляется не из-за смелости, а просто потому, что ему не на что кормить детей. Да и убивать герой спешит не злого преступника, а всего лишь негодяя, изрезавшего лицо куртизанке. Рядом с героем не верный друг или женщина, а полуслепой парнишка и старик-предатель. С одной стороны, к Уилли относишься с презрением из-за его грехов, а с другой стороны, только ему хватает сил в конце-концов отомстить за женщину и делает он это ради детей. Кто герой Клинта Иствуда? Хороший? Плохой? Злой? Теперь его персонаж прежде всего человек, а не сугубо положительный герой. Конечно, в вестерне почти всегда много перестрелок и убитых персонажей, но в «Непрощённый» убито много невинных людей и это заставляет о многом задуматься. Запоминается шериф Билл, который, с одной стороны, охраняет город, а с другой стороны, жестоко избивает пришедших и ценность жизни женщины для него сродни лошади. Гордость вызывает героиня Элис, которая проявляет отвагу и настойчивость вовсе не женскую, а поистине мужскую. Да, куртизанки. Но прежде всего это люди и женщины, а не лошади, которых можно резать. Фильм, кроме поломки устоев, многое переворачивает в голове и даёт много пищи для размышлений. После просмотра кажется, что вся наша жизнь это сюжет фильма «Непрощённый», где каждый день случаются непредвиденности и нет однозначно положительных героев. Самый яркий эпизод фильма тот, где Клинт Иствд падает лицом в грязь загона для свиней, словно отражая тот мир и показывая, что все и каждый в истории измазан самой чёрной грязью.

atonwarno • 20 ноября 2016 в 14:34

Неважно кто был первым, важно кто попал

Возвращение Клинта Иствуда к принесшему ему славу и всенародную любовь жанру вестерна стало если и не триумфальным то достойным. К тому же это ещё и очень символичный способ почтить память режиссёров сделавших его известным. Возможно как режиссёр он и несколько уступает Серджио Леоне и Дону Сигелю, но не очень сильно. Непрощённый вовсе не история о доблестном герое с шутками побеждающего десятки врагов. Это история парочки стариков из-за нехватки денег решившихся рискнуть в последний раз. В какой то степени это и рассказ о том какие странные формы может принимать правосудие если власть и криминал идут рука об руку. Ну и главное этот фильм показывает Дикий Запад максимально приземлённо, лишая его сложившегося романтического ореола. Лента очень неспешная, и больше всего времени уделяется именно раскрытию персонажей. Непосредственно экшен сценам уделяется мало внимания, и это очень правильно. Ведь чем больше мы знаем о каждом персонаже, тем сильнее переживаем за него в столкновениях. Клинт Иствуд снял очень правильный вестерн показывающий какой огромный путь прошёл жанр за годы существования. 7 из 10

Tristo • 14 сентября 2016 в 12:01

«Это не просто — убить человека. Ты отбираешь всё, что у него есть. И его будущее тоже.»

Десятилетие прошло с того времени, как Клинт Иствуд приобрёл права на экранизацию сценария Дэвид Уэбб Пиплса, известного по работе над сюжетами лент «Бегущий по лезвию» (1982) и «Леди-ястреб» (1985), прежде чем приступили к съёмкам. Такой «долгострой» был связан с тем, что Клинт Иствуд, который вознамерился быть не только режиссёром-постановщиком, но и сыграть главную роль в «Непрощённом», дожидался того возраста, когда он будет соответствовать своему персонажу Биллу Манни, некогда грозе Дикого Запада, неистовому грабителю и хладнокровному убийце, а к моменту начала фильма ушедшего на покой, заведшего свиную ферму и живущего там с двумя маленькими детьми. Но нужда заставила Билла Манни с трудом, но всё же взобраться в седло, найти своего старого товарища по разбойному делу и отправиться мстить парочке работяг, виновных в том, что они порезали лицо одной проститутке. Но столкнуться им придётся не только с жертвами своего «заказа», но и с жестоким шерифом по прозвищу Маленький Билл. «Непрощённый» стал хитом после своего выхода, комитет Библиотеки конгресса США внёс фильм в список нетленного культурного, социального и эстетического достояния нации, а то, что «Непрощённый» собрал целый ворох всевозможных наград и номинаций, в том числе и «Оскар» за лучший фильм, уже у никого не вызывало удивления. Как и то, что он стал национальным достоянием, ведь жанр картины — вестерн, а это, как и музыка в стиле кантри, своеобразно отождествляется именно с американским наследием. Сам Клинт Иствуд утверждал, что его вестерн посвящён памяти Серджио Леоне, у которого сам Иствуд снялся в знаменитейшей трилогии «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965) и «Хороший, плохой, злой» (1966). Вот такой вот случай кинематографического оммажа от одного классика другому. Для Клинта Иствуда «Непрощённый» стал шестнадцатым фильмом в качестве главного режиссёра и считается одним из лучших, если не лучшим, на этом поприще. Что же там такого сняла эта живая «икона Голливуда»? Вначале рецензии я уже обмолвился несколькими предложениями о ходе сюжета этого фильма, но, поверьте, что это лишь поверхностный пересказ, а если Вы уж задумали смотреть «Непрощённого», то беритесь за это дело немедля, не обращая внимая на то, насколько же Вы симпатизируете вестерну. Сюжет картины лежит в нескольких основных фрагментах и описывать их совершенно не за чем, потому что это всё лучше увидеть. И не только увидеть, но ещё и прочувствовать. Гамму эмоций, получаемых от «Непрощённого» на запредельную высоту выводят не только режиссёрская работа и сценарий, но и прекрасный музыкальный аккомпанемент, созданный усилиями композитора Ленни Нихауса, постоянно сотрудничающего с Иствудом, и великолепная операторская работа от Джека Н. Грина, ещё одного соратника Клинта. Благодаря всей этой совокупности невозможно отделаться от мысли, что всё происходящее идёт в режиме реального времени и то, что перед нами Дикий Запад — это ничего, потому что создан настоящий эффект присутствия. Часто ли встречаются такие ленты? Вот то-то и оно. Клинт Иствуд мог получить «Оскар» и за лучшую мужскую роль, но его обошёл Аль Пачино за игру в драме «Запах женщины» (безусловно, заслуживали оба поощрения, но Аль Пачино был настолько безупречен в «Запахе женщин», что и слов нет). Билл Манни в исполнении Клинта Иствуда — это, пожалуй, идеал того как надо играть стареющего ковбоя. Даже те сцены, когда он падал с лошади, то его становилось жалко, будто герой Иствуда на самом деле уже обессиленный старик (но мы-то в курсе, что у него ещё есть здоровый заряд пороха в пороховницах). Занятные сцены, когда он беседует со своим старым другом, когда наставляет молоденького подслеповатого юнца, пожелавшего стать наёмником — это смотрится великолепно, но сцена в салуне — это вообще вершина всего, кульминация, которую можно показывать начинающим режиссёрам и операторам как делать кино реалистичным. Кроме всего этого живые эмоции вызывает игра Джина Хэкмана, воплотившего роль Маленького Билла. Этот персонаж заслуживает отдельного аналитического абзаца, но лучше посмотрите всё сами. И отмечаю отличную игру Моргана Фримана в роли друга Билла Манни, Хаймза Вулветта в роли юного наёмника, Ричарда Харриса и Сола Рубинека. Безусловно, что «Непрощённый» до сих пор может считаться одним из лучших представителей жанра вестерна. Точно также он может считаться одной из лучших работ у Клинта Иствуда, а с актёрской стороны вопроса — у Джина Хэкмана. Занимательный и тщательно выписанный по всем статьям сюжет, здорово проставленный — это то, что надо видеть, но кроме всего выше перечисленного мне бы хотелось выделить и блестящую операторскую работу. В общем, если Вы даже не особо положительно относитесь к жанру вестерна, то всё равно посмотрите «Непрощённого», быть может Ваше мнение к вестернам изменится. 9 из 10

Vahe Xachatryan • 3 августа 2016 в 09:54

10 лет на подготовку

Клинт Иствуд — замечательный актёр и режиссёр XX века. Он снимался в таких шедевральных картинах как «За пригоршню долларов», «Хороший, плохой, злой», «Побег из Алькатраса» и др. Он снял такие замечательные картины как «Гран Торино», «Малышка на миллион», «Подмена» и др., в списке которых находится и данный фильм «Непрощённый». Сюжет фильма довольно прост. В нём рассказывается об уже постаревшем человеке, который раннее был наёмным убийцей, но потом бросил эту грязную работу, завёл семью и мирно работает на ферме. Его жена умерла, и уже 2 года он сам растёт 2-х своих детей. Но денег не хватает, а жить как-то надо, и ему предлагают снова вернуться к своей старой работе и «убрать двух нехороших парней». Он соглашается, и отсюда начинаются все загадочные приключения. Иствуд купил сценарий ещё в начале 80-х, но ждал целых 10 лет, пока физически и психически будет готов к этой роли и сможет на отлично снять этот фильм. И он правильно всё прогадал. Фильм вышел превосходным. Получил 4 Оскара, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Говоря про актерскую игру, могу сказать, что все сыграли профессионально. Клинт Иствуд за 10 лет отлично подготовился к роли, хорошо прописал персонаж и максимально его раскрыл. Также этому раскрытию помог закадровый текст, который дополнял некоторые детали его жизни для более глубокого ознакомления. Джин Хэкмен отлично сыграл злобного шерифа и местами был настолько груб и жесток, что аж захватывало дух. Достойно получил свои престижные награды (Оскар, Глобус и BAFTA). Ещё интересно было увидеть заклятого врага Супермена в такой непривычной для него роли. Идеальное перевоплощение. Ну а мистер Фриман как всегда играет доброго и мудрого дядьку, который всем бесплатно раздаёт мудрые советы. Фильм хоть и местами скучноват, но в целом смотрибелен. Особенно под конец напряжение дошло до пика, и до последнего момента я так и не смог оторваться от экрана. Концовка впечатлила и, думаю, никого не оставит равнодушным. В фильме есть много философских мыслей, отсылок, цитат, есть некий посыл, хорошо раскрывает Америку конца XIX века. Отсюда и Оскар за лучшую режиссуру. Кто кто, но Иствуд фильм снимать умеет. После этого фильма есть большое желание посмотреть ещё что-нибудь из его творчества. Хороший фильм. Советую. 8 из 10

KILLSHOT1234567890 • 17 декабря 2015 в 14:01

Вестерн за правду

Крепкий выдержанный мужской фильм категории Х. О. с резким и грубым ароматом и морально богатым послевкусием таких ноток как слава, честь и дружба. Фильм титулованный четырьмя премиями «Оскар», в том числе за лучший фильм 1993 года. Режиссер и исполнитель главной роли Клинт Иствуд, своего рода знак качества добротного фильма. Ночь, порочные утехи с куртизанками в «бильярдной» одного маленького городка Америки, 1880 года. Такой образчик дикого запада. Двое кутил-ковбоев в порыве горячки изрезали лицо одной куртизанке. Доблестный шериф города маленький Билл, старый волк, прошедший огонь и воду (Джин Хэкмен) разрулил ситуацию по-своему. Он отпускает ковбоев, которые должны теперь привести лошадей хозяину борделя за материальный ущерб. Но дамочки неудовлетворенны таким поступком, ведь изуродовали их подругу, насобирали все денежные запасы и предлагают своим клиентам неплохое вознаграждение за головы этих ковбоев. Информация доходит до шерифа поздно, когда слух во всю гуляет по окрестностям и соблазняет шальным заработком, он решает внести строгие меры для приезжих с оружием, да и сам он не лыком шит. Тут на маленькую ферму бывшего бандита, Уильяма Манни (Клинта Иствуда), славившегося своей чрезмерной жестокостью в прошлом, приезжает наглый юнец, предлагая срубить деньжат на этом деле. Уильям одиннадцать лет никого не убивал, двое детей и своя ферма, он конечно отказывает ему. Но через некоторое время раздумий — денег нет, дети без будущего, свиньи на ферме болеют — решается на дело, но сперва заезжает за своим старым приятелем Нэдом (Морганом Фриманом). Так начинается история. Неподражаемая история с тонким переигрыванием ярлыков вестерна и пронизанная острым юмором. История великолепна каждым кадром, доведенным до грубого блеска. Уильям Манни получился уникальным, чуть ли не собирательным образом всех героев прошлых вестернов с Иствудом и переигранным по-новому в свете камер натурализма. Герой, не стрелявший много лет, всё никак не может попасть в банку с пяти метров, не может на коня забраться не свалившись. И таким духом пронизан весь фильм и все персонажи. Просто потрясающе. Все герои фильма со своей душой и со своей историей, это уже не киношная мебель. Ну и конечно актеры играют изумительно. Немного о минусах. Субъективно для меня, я просто не мог их найти, потому что наслаждался каждой секундой. Могу выделить только следующее, для современного зрителя этот фильм, скорее всего, будет сложным или тяжелым, не в плане лихо закрученного сюжета в котором тяжело разобрать логику и связь, а в плане наличия большего количества тонких деталей на которых он всё-таки базируется, в основном это переигрывание отсылок к старым вестернам, и это специфичное время (дикого запада), не всем это по душе. Картина не для каждого и не претендует на бессмертное кино человеческих взаимоотношений, но это ей не мешает быть на пике великолепия в своей области. Меня картина покорила. Post scriptum Добавляю в обойму любимых фильмов. 10 из 10

Pavlinoff • 30 августа 2015 в 17:55

Чисто американское открытие

«Вестерн, наряду с блюзом и джазом, является одним из трёх чисто американских открытий в искусстве», — сказал Клинт Иствуд, получивший «Оскара» в 1992 году за «Непрощенного», которого кто-то называет последним великим вестерном, а кто-то (критики, в основном) — «антивестерном». Сам Иствуд посвятил фильм Серджио Леоне (это красноречивее других слов). Перфекционизм режиссера и актера поражает — Иствуд купил права на экранизацию и десять лет ждал, пока достигнет возраста и состояния, чтобы сыграть главного героя — убийцу, который не хочет убивать. В фильме полно типичных для вестерна штампов. Но здесь это, скорее, игра с традицией. Сбивающий многих с толку закадровые титры в начале и в конце фильма подчеркивают посыл режиссера. Зло есть в каждом из нас. Люди не меняются — но есть самоконтроль, самоограничение, мораль, наконец. Убийца может играть роль фермера, может стать успешным торговцем — но внутри он остается тем же, кем был. В фильме настоящих злодеев только двое — второго сыграл Джин Хэкмен («Оскар» за роль второго плана). Все остальные (каждый второй персонаж берет в руки оружие, но почти никто не стреляет, а если и палит — то куда ни попадя) — только играют в злодеев. И у героя Хэкмена — шерифа своя игра (весь фильм он строит несуразный дом с протекающей крышей и косыми лестницами), оставаясь убийцей. Сдержанность актерской манеры Иствуда здесь как нельзя кстати. Я пять раз пересмотрел эпизод, где его герой впервые за десять лет праведной жизни пьет виски, и становится собой — прежним. Это потрясающая сцена, ребята. Единственная причина, по которой ему не дали актерский «Оскар» — в этом же году его получил Аль Пачино за «Запах женщины». Вообще, это отдельная тема — как, оставаясь в довольно жестких рамках жанра рассказать свою историю. - Это не просто — убить человека. Ты отбираешь все, что у него есть. И его будущее — тоже. - Да. Но он это заслужил. - Все мы этого заслуживаем. 8 из 10

wayine • 19 июля 2015 в 00:10

Своевременность

Главная проблема при оценке фильмов, вышедших за долго то твоего появления на свет. Или до наступления момента, когда ты захотел посмотреть работу, отмеченную престижной наградой и, признанной одной из лучших в жанре. Так и с фильмом «Непрощенный», оценивать который сложно после просмотра множества фильмом, снятых после него, вдохновленным им. Наверное это беда многих великих режиссеров и картин, которые вдохновляют последователей и затем теряются за ними в глазах новых поколений зрителей. Клинт Иствуд для меня всегда был воплощением грубых американских антигероев, и на противопоставление с этим амплуа и был обыгран сюжет фильма. Также более реалистичные вестерны с трусливыми шерифами, блеклыми, уставшими героями я сперва увидел в «Железной Хватке» и «Поезде на Юму». Но фильм «Непрощенный» заслуживает объективной оценки. И я её дам. Итак, события разворачиваются на Диком Западе. Несколькими сценами нам рисуют три конфликта. Бесправие жертв — проституток, сильный, но не однозначный представитель закона и третий — ушедший от дел убийца, который в одиночестве растит двух детей. Уильяма Манни, а так зовут главного героя картины мы находим в богом забытой ферме, которая дышит на ладом. Сын и дочка изо всех сил помогают отцу возиться с хозяйством. Любимую жену Манни схоронил три года назад. Привычный размер жизни разрушает предложение от юного «Скофилда Кида» исполнить заказ и убить двух ковбоев. Затем мы через нескольких интересных персонажей знакомимся с реалиями Дикого Запада. Убийцы и проходимцы, как правило, очень круты, и превосходят служителей закона на экране. Такое ощущение, что сотрудники правоохранительных органов тех лет сплошь недотёпы и трусы. За редким исключением, каким является шериф города Биг Виски. К слову, замечательный Джин Хэкмен получил за эту роль Оскара! Это не слишком удивляет меня, но темп фильма не утомляет. Не самая выдающееся операторская работа, спокойная, но убедительная актерская игра склоняют меня, что фильм скорее хороший, чем выдающееся событие в истории кино. Так я думал до третьего акта, где мотивы Манни становятся острее, а конфликт поворачивается в иное русло. Именно сцена Моргана Фримена у бара делает фильм чем-то особенным, незаурядным. Также способ, который режиссер выбрал для подачи личной информации о персонажах со слов третьих лиц позволяет зрителю самому решать, додумывать. Мне это нравится. Финальная сцена, Манни преобразился, раскрыв своим мотивы, характер. Это наверное ценное в кино, когда в фильме можно отслеживать становление героя через цепочку событий. Вердикт. Фильм отличный. Обязателен к просмотру! 8,5 из 10

Arsenal1992 • 19 февраля 2015 в 21:37

Возможно последний великий вестерн в истории мирового кино, снятый человеком, который стал олицетворением этого жанра- Клинтом Иствудом и посвященный Серджио Леоне, ведь именно итальянец создал явление «спагетти-вестерна» и закрыл эту тему, казалось бы навсегда. Однако Клинт Иствуд сумел сделать невозможное и возродил на мгновение времена Леоне. В «Непрощенном» мы видим все приемы, которые использовал, и будет использовать Клинт Иствуд в своих картинах, а именно неспешность повествования, яркая концовка и перевод всего смысла картины из внешней картинки в глубокий подтекст, мы видим обращение к внутреннему миру героев и их переживаниям по каким-то отдельным деталям и моментам. Что особенно важно, для понимания фильмов Иствуда это то, что их надо досматривать до конца и «Непрощенный» не является исключением. Конечно, большую роль в таком подходе к фильму играют актеры, которые должны проживать на экране своих персонажей. А с актерами в «Непрщенном» все в порядке. Действительно великие актеры старой школы Джин Хэкман, Морган Фримен, Ричард Харрис и сам режиссер Клинт Иствуд воссоздают в своих образах все человеческие пороки, жадность, жестокость, зависть, глупость, хвастовство и т. д. Есть ли право творить правосудие жестокостью, и оправдывает одно другое, может ли наемный убийца быть справедливым человеком. Нет ничего бесследного, и каждый поступок породит ответный, который будет возможно еще жестче, чем предыдущий именно в таком ключе и развиваются события в «Непрощенном». Здесь как мне кажется, есть явная перекличка с картиной «Хороший, плохой, злой» где каждый герой- это образ определенных человеческих страстей, так ой прием можно усмотреть и в работе Клинта Иствуда. Попытка примирения человека с самим собой вот как можно охарактеризовать ту тему, над которой размышляет Клинт Иствуд в этом великом фильме. Никогда не поздно примириться с собой и на это способен каждый, в том числе и наемный убийца… Гениальная лента гениального человека, действительно последний Великий вестерн. 10 из 10

pechernick • 10 февраля 2015 в 12:32

Рецензия на фильм «Непрощенный»

Нередко бывает такое, что, оглядываясь назад на свою жизнь, ты хочешь забыть о каких-то событиях. Частенько убеждаешь себя, что ты стал другим человеком, и все изменилось. Все ошибки остались в прошлом. Совершенные другим человеком при других обстоятельствах они давно получили от тебя твое прощение. И теперь они покоятся где-то глубоко в памяти, и ты старательно не вспоминаешь о них. Но представленная кинокартина «Непрощенный» убеждает нас в обратном. Мы — те, кто мы есть. Уйти от себя не получится, прощение было ложным. И вот мы видим, как каждый из героев фильма движется к тому финалу, который уготован для каждого из них. Тщетны попытки Уильяма Мунни стать добрым фермером, тщетны попытки преступника уйти от наказания. Весь фильм не покидает ощущение фатализма и предопределенности событий: каждый герой картины обречен. Судьба не щадит никого. «И сегодня я пришел за тобой». На мой взгляд, эта фраза полностью характеризует всю ленту. Где бы ты не был, что бы ты не делал, ты — тот кто ты есть, и однажды наступит «сегодня», когда судьба придет за тобой. Картина получилась тягучей и мрачной. Словно жаркая летняя ночь в прериях. Это не классический спагетти-вестерн с перестрелками и ковбоями. Это тяжелая и густая как смола драма о мире преступников, каждый из которых никогда не получит свое «прощение». 10 из 10

Nightmare163 • 2 февраля 2015 в 14:28

Молодой сердцем

«Принципы не меняются. Принципы совершенствуются» /Валерий Лобановский, заслуженный тренер СССР/ Даже если не быть фаталистом, нельзя не признать, что с прошлым, если оно составляло основу прежней жизни, до конца завязать невозможно. У древних стоиков был постулат: «покорного судьба ведет, а непокорного тащит». Однажды закоренелый преступник решает встать на праведный путь и забыть о загубленных жизнях, взорванных складах и ограбленных поездах. Уильям Манни не раскаялся в своих злодеяниях, но если ему удалось дожить до старости и не за решеткой, как не поверить, что судьба дает второй шанс. Он не верит в силу закона, но руководствуется принципом идейной справедливости. Он потерял безвременно ушедшую супругу, но честно пытался продолжать мирный фермерский труд. Вопреки всему «непрощенное» прошлое обязательно настигнет Уилла и вновь сползет на землю искусительным змием. У «пресмыкающегося» молодое лицо, нахальный взгляд, много бравады и «Смит и Вессон» за поясом. Этому змию нет места в новой жизни, он словно привет из мрачного прошлого. Но как быть, если будущее рисуется совсем бесперспективным, хозяйство в упадке, а детей кормить нечем? У старого бандита есть выбор, и выбирать он будет, как и прежде — не по закону, но по справедливости. Имя Клинта Иствуда за много десятилетий стало почти синонимичным вестерну. Жанр, без которого не было бы американского кинематографа. Экранизируемая эпоха, без которой сами Соединенные Штаты стали бы другими. Кому вдыхать новую жизнь в гаснущий стиль, как не «последнему ковбою с Дикого Запада»? Клинт сильно постарел, хотя знаменитая горделивая осанка по-прежнему при нем. В «Непрощенного» Иствуд привлек не менее статусных «мастодонтов», чем он сам — Джина Хэкмена и Моргана Фримана. Классический вестерн славен в первую очередь сильными мужскими характерами и волевыми поступками, батальными сценами и скачками по легендарной Долине монументов. Но актеры уже немолоды, и как-то не к лицу им без веской причины устраивать бойню в салунах или гоняться за индейцами. Гоняться, впрочем, придется не за индейцами, а только лишь за парочкой мерзавцев, изуродовавших проститутку. Закон должен хранить мирное население от подобного беспредела. Но шериф города Биг Виски трактует правовой термин весьма фривольно. «Маленький Билл» опьянен собственной властью. Его закон — террор с человеческим лицом. Честь, здоровье, а даже и жизнь женщины для шерифа Даггетта стоят гораздо меньше товарно-денежных отношений. Добро пожаловать на Дикий Запад случайному путнику! Простому люду неоткуда ждать помощи, если их защитник вполне удовлетворяется партией лошадей за изрезанную путану. Проще всего смириться с таким положением вещей, но опустившиеся женщины проявляют совсем не женскую твердость в желании возмездия. Крутому ковбою, пусть и пожилому, сподручнее было экранизировать подвиги бывалых бойцов, у каждого из которых собственный закон. И вышел бы эдакий отряд «Неудержимых» с Дикого Запада. Иствуд же пошел по иному пути. Он показал сермяжную правду жизни, от которой не убежать. Бывшие подельники Уильям Манни и Нэд Логан сохранили приятельские отношения и схожим образом мыслят, но года дают о себе знать. Отправляясь вершить высшую справедливость (само собой, не за бесплатно), время от времени они внимательно оглядывают друг на друга. Уилл еле держится в седле, а Нэд хорошо видит, но никудышно стреляет. Этот поход для каждого может стать последним, особенно в свете известий о лихих нравах, царящих в Биг Виски. Сцена в салуне исполнена драматизма. Самоуверенный шериф выстроил целую управленческую систему, куда подобный Уиллу Манни не впишется. Благородный мститель в дороге подцепил лихорадку и, кажется, вот-вот отдаст концы. Иствуд словно сигнализирует зрителю: бесчестие дается человеку легко, а вот за правду придется помучится. Что видит перед глазами страдающий экс-бандит? Сытую физиономию «Маленького Билла» или быть может молящие глаза «жриц любви»? О, нет, ни в коем случае! Уилл видит светлый образ дорогой жены, который и побудил его защищать справедливость с оружием в руках. Не деньги играют решающую роль, а женская честь. В тяжелую минуту бывший вор и убийца вспоминает ту, что сделала из него человека. Из шерифа Даггетта человека делать оказалось просто некому. Иствуд вертит своими персонажами точно наперсточник стаканами. Каждый, даже второстепенный герой, проходит своеобразную проверку личностных качеств. К примеру, самонадеянный англичанин Боб и юный Скофилд Кид. Каждый из них позарился на гонорар за двойное убийство. Каждый считает себя умелым и хладнокровным. Но Боб получает жестокий урок за свое неприподъемное презрение к американскому народу и его законам. Подстрекатель Уилла, в свою очередь, задорно храбрится, убил-де он пятерых. Но за парня становится просто страшно, ведь он полуслепой! Неужели жажда легких денег способна пробудить лишь низменные качества в человеке? Манни и Логан на фоне этих алчных «джентльменов удачи» выглядят островками здравого смысла. Самый загадочный герой картины — Логан. Его прошлое в тумане, но он совершенно точно не выглядит алчным человеком. Нэд мог и дальше обманывать друга, но сам сознает — его время ушло. Неужели бывший снайпер изначально не понимал, что его не хватит? Все он понимал, а отошел в сторону лишь когда уверился: Уилл тверд в своем мотиве и с пустыми руками к детям не вернется. За кем же правда в этой истории? Может «Маленький Билл» справедлив в своем стремлении поддерживать порядок на вверенной территории теми средствами, которые считает правильными? В самом деле, ведь в борделе, очевидно, случается еще и не такое. Если зритель приходит к такому выводу, значит, Клинт Иствуд до него не достучался. Есть закон гражданский и уголовный, а есть военного времени. Запад потому и назван Диким, что люди живут в состоянии негаснущего конфликта. И если шериф предпочитает лишь пороть людей и брать с них мзду, то пострадавших такой закон не удовлетворит. «Непрощенный» — не ода ковбою, который с трудом залезает на лошадь, зато стреляет без промаха. Этот вестерн — не притча о «человеке без имени», который неведомо откуда пришел, и неизвестно куда уйдет. Кино Иствуда о самой жизни, облаченной в романтичную эпоху. Уиллом Манни можно восхищаться, а можно тыкать носом в его преступное прошлое. Также как и Нэд, он не боится порки и обязательно сохранит верный револьвер. Спагетти-вестерн — дань истории и лучше, чем Серджо Леоне все равно не снимешь. Но гуманный вестерн 90-х — совсем другое кино. Иствуд создал именно такой фильм. Его нужно смотреть и осмысливать. Защищать справедливость можно в любом возрасте. Главное не потерять то, что в каждом из нас — честь. 9 из 10