Отзывы и рeцензии. Девушка из Дании
Люди могут говорить что угодно о желании Тома Хупера получить как можно больше Оскаров, который создаёт картины на основе всех современных тенденций специально для этого, но это не должно означать, что фильм от этого обязательно становится плохим. Фильм нужно рассматривать в первую очередь с точки зрения истории и драмы, хоть в плане истории он и не идеален. Действительно, ради художественности было изменено много вещей, но больше всего пострадал характер главного героя. Я не слишком сильно разбирался в этой истории, но знаю, что Эйнар Вегенер был не таким сумасшедшим, каким его показали в фильме. Здесь Эдди Редмэйн часто произвольно улыбался, делал странные движения, говорил странными цитатами, и многие зрители восприняли это как переигрывание актёра, но на самом деле он просто играл как бы другого человека. Не знаю, изменили ли Эдди Редмэйн с Томом Хупером этого персонажа намеренно или случайно, но сделали это зря. Но это не означает, что актёр переигрывает, наоборот, он прекрасно отыграл, номинацию он уж точно заслужил. Это я назвал достаточно весомый минус, который для меня был единственным во всей картине. Серьёзно, мне так понравилось кино, что в нём я больше не видел ничего плохого. А многие за эту проблему так сильно ругают фильм, как-будто он изменил историю в сторону художественности так же сильно, как какое-нибудь 'Движение вверх'. По-моему, некоторые перегибают палку. И всё-таки, как же игра актёров шикарна! Очень приятно было смотреть на них обоих - на Эдди Редмейна и Алисию Викандер. Заслуженная номинация, заслуженная победа. Персонажам, которых так хорошо отыгрывают актёры, хочешь или не хочешь - сопереживать всё равно будешь. Переживания, цели - эти вещи они смогли передать идеально. Что случилось, как случилось - всё это нам рассказали, и разве это не всё, что требовалось от подобного фильма? По-моему со всеми поставленными перед собой целями создатели справились. Все мы знаем, что существуют очень много людей, которые, мягко говоря, недолюбливают гомосексуалистов или трансвеститов. Я не говорю, что это плохо, но по понятным причинам таким людям будет действительно некомфортно смотреть этот фильм, так что да, при таких обстоятельствах я вам не советую его смотреть, хотя вы наверняка и без моих слов поняли, что он не для вас. Остальным же я очень рекомендую фильм 'Девушка из Дании'. Это действительно очень грустная картина, которая ни на секунду не заставила меня скучать. Атмосфера 20-ых годов передана очень хорошо, и я действительно не могу больше ни к чему прикопаться. Но опять же, история и характеры персонажей были чуть-чуть изменены в пользу художественности и создания дополнительной драмы. Кому-то это может очень сильно не понравиться, но я не вижу ничего плохого. Надеюсь, никого не обидел. Приятного вам просмотра. 9 из 10
Вечер, зима, самое время включить кино. 1920е годы. Молодая семья художников Герда Вегенер и Эйнара Вегенер. Однажды Герда просит мужа позировать ей для своей картины в облике женщины. Эйнар начинает чувствовать что ему нравится этот облик. Со временем он начинает называть себя Лили Актеры: Эдди Редмейн (Эйнар) – талант, наблюдать за его игрой это удовольствие. До этого фильма я видела Эдди лишь в «Фантастические твари», но в нем не смогла по достоинству оценить весь талант актера. Его персонаж спокойный, немного застенчивый, не любит шум, с радостью помогает своей жене в творчестве и сам является талантливым художником, не стремящимся показать свое творчество людям. Его альтерэго Лили восхищает, наблюдать за его изменениями наслаждение. Убедительно изображал поведение женщины: мимика, жесты, походка, взгляд. Алисия Викандер (Герда) - ее актерская игра ничуть не уступала. Очень интересно наблюдать за ее персонажем, она полная противоположность своего мужа: эмоциональная, любительница ходить на выставки и званые вечера, стремилась показать свои работы людям. Самое главное она по-настоящему любит своего мужа. Игра актеров на высшем уровне, диалоги, эмоции все настолько искренне и естественно, что придраться не к чему. История о молодом человеке, который понимает, что живет не своей жизнью. И как бы он не старался с этим бороться, желание стать собой сильнее. Это история о человеке, который для того, чтобы стать собой сделал операцию по смене пола. Вместе с этим это история настоящей любви. Я считаю, фильм как никакой другой показал нам, что такое настоящая любовь. В ней нет места крикам, скандалам, слезам. В ней есть поддержка и понимание. Человека надо любить и принимать таким, какой он есть, желать ему счастья, даже если это счастье он обретет не с тобой. Поведение Герды, узнав, что ее муж в скором времени измениться навсегда, это поведение взрослого, любящего человека. Восхищает тепло отношений между Эйнаром и Гердой в течение всего фильма, за эмоциональными всплесками, которые мы можем увидеть в нескольких сценах, скрывается искреннее переживание друг за друга. Интересный сценарий. Отлично прописанные персонажи. Волшебная во всех смыслах музыка, служила замечательным фоном, помогала развитию сюжета. Тщательно проработанные костюмы, внешний вид персонажей. Красивые платья и туфли, прически, я не могла налюбоваться на всю эту красоту, отражают личные качество персонажей. Отдельно хочу отметить дизайн комнаты, мастерской, в которой ощущается запах масляных красок. Я уверена, не каждый сможет оценить, насколько этот фильм великолепен, а некоторые сцены и вовсе вызовут отторжение. Но это замечательный фильм. 10 из 10
Представьте себе любую знакомую вам семейную пару. С первого взгляда, у них идеальная жизнь потому что у них идеальные отношения. Они любят друг друга: муж тонко подмечает достоинства своей жены, а супруга не лишена игривости и кокетства, несмотря на годы брака. Они счастливы и любимы друг другом. Действие картины происходит в культурной столице Скандинавии начала XX века – Копенгагене. Перед нами предстает творческая семья художников Эйнара и Герды Вегенер, горячо поддерживающих друг друга в любых начинаниях. В рамках такой вот помощи, известный в то время Эйнар Вегенер соглашается попозировать своей жене в женском одеянии, дабы она не выбивалась из графика написания очередного своего полотна, которые, к слову, не слишком пользуются успехом. Переломный момент наступает довольно стремительно и мы видим, как актёр Эдди Редмейн абсолютно талантливо, одними глазами и кончиками пальцев изображает смятение от тех чувств, которые испытал Эйнар, облачившись в женскую одежду. Описание картины «Девушка из Дании» гласит, что это история о первом человеке, который подвергся хирургической коррекции пола. Как оказалось, строго говоря, если углубиться в исторические факты, это не так. Предполагается, что Эйнар Вегенер/Лили Эльбе была четвертой в списке попытавшихся. Тематика этой истории достаточно злободневная, из-за чего я изначально была настроена достаточно скептически. В этой рецензии я не хочу громко выражать свое мнение по поводу ЛГБТ общества, как мне кажется, это не первостепенно, но картина заставила меня искренне сопереживать героям и, пожалуй, даже задуматься об отношении к людям, которые выбиваются из общепринятых норм. Кино – это очень тонкая материя, искусство, которое влияет на умы и судьбы. И режиссер Том Хупер, рассказывая историю одного человека, обращает внимание зрителя на современные проблемы целого общества. Ведь о «наружной» стороне ЛГБТ – сообщества в наше время не слышал, по-моему, только глухой. Знаменитости мирового уровня регулярно совершают каминг-ауты, некоторые даже меняют пол, обретая от этого только большую популярность. Например, в год выхода фильма «Девушка из Дании» отчим небезызвестной Ким Кардашьян, Брюс Дженнер сменил пол, что получило широкий общественный резонанс. Но несмотря на всю доступность к информации на эту тематику, мы абсолютно не задумываемся о «внутренней» стороне этой проблемы. Что чувствуют родные человека, который убежден, что он должен был родиться другого пола? Как складываются отношения в таких семьях? Акцент в картине был сфокусирован именно на этом, ведь недаром за 119-минутный хронометраж нам показали всего одну сцену непринятия Эйнора обществом. И сцена эта, не стала краеугольным камнем этой истории, скорее даже проходным моментом. Я не хочу воспринимать эту картину как философскую притчу о поисках себя, но в то же время у меня нет желания давать этой истории или ее персонажам жестких оценок. Я не психиатр, чтобы утверждать был ли Эйнар Вегенер шизофреником. Но для меня девушкой из Дании стала Герда. Все мы знаем сказку о Снежной Королеве, где маленькая Герда проявила нечеловеческое мужество, в попытках спасти Кая. По забавному совпадению, жена главного героя по имени Герда стала для меня синонимом слова «верность». Исполнительница роли Герды Алисия Викандер получила премию «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана. Я так понимаю, главную женскую роль исполнил Эдди Редмейн? В общем, я не согласна с тем, что эта роль второстепенна. Викандер, на мой взгляд, прыгнула выше своей головы и исполнила роль просто блестяще. Возможно ли любить человека так сильно? Ее всепоглощающая любовь поддерживала Лили буквально до последнего вздоха. Я смутно представляю такую ситуацию в реальности, несмотря на то, что история основана на реальных событиях. Думаю, поведение Эйнара очень многим зрителям покажется эгоистичным. Он предпочитает не замечать страдания Герды, «впуская» в реальность Лили. Но когда я узнала, что вся история была растянута не на месяцы, как показано в фильме, а на годы – все встало на свои места. На самом деле, брак Эйнара и Герды Вегенер продлился около 26 лет. Они вступили в брак, когда ей было 18, а ему 22. Эйнар лег на операцию по коррекции пола, когда ему было 47. Следовательно, эта история была гораздо продолжительнее и у нее было и есть много других оттенков. Тем не менее, это не умаляет достоинств Герды. Она проходит через нечеловеческие боль и страдания, понимая, что стала вдовой при живом муже, ведь ее любимого Эйнара больше нет. Подозреваю, что в сюжетной линии Герды и Ханса много недосказанности именно потому что их связь действительно второстепенна в этой истории. Неважно, были ли между ними отношения при жизни Лили или после ее смерти. Они (Ханс и Герда) были с Лили до самого конца, поддерживая ее в смелом начинании стать собой. Эта работа Хупера, безусловно, с политической и нравственной подоплеками. Свобода выбора пола и предпочтений муссируется постоянно, зачастую, как мне кажется, даже слишком много. Но для меня «Девушка из Дании» - это история любви. История любви женщины к мужчине. Любовь эта абсолютно искренна, чиста и смиренна. Для меня большим удивлением стало то, что талантливый художник Эйнар Вегенер, став женщиной, перестал рисовать. По-моему, это самое убедительное доказательство того, что он действительно стал другим человеком, бросив дело всей своей жизни. Это больше не Эйнар. Это Лили, которая таилась в глубинах души Вегенера. Герда Вегенер, приняв на себя участь Пигмалиона, создает Лили самолично, изображая ее на своих портретах. Образ, который принес ей ошеломительный успех, оживает и отнимает у нее мужа. Её «Галатея» принимает решение покинуть свою жену. P.S. Это не мое тело. Я должна освободиться от него.©
Фильмы бывают такими разными. Одни заставляют зрителя восхищаться, другие заставляют буквально выть от разочарования. Однако впервые в жизни я сталкиваюсь с ситуацией, когда фильм заставил меня…что? Ничего? Нет, определенно он зацепил что-то в моей душе, однако я совершенно точно не способна адекватно его оценить, ибо мое сознание в данный момент абсолютно сбито с толку. Что же в нем такого особенного? «Девушка из Дании» знакомит нас с историей жизни Эйнара Вегенера или же Лили Эльба, как кому будет угодно. Очевидно, что в современном обществе редкий человек не сталкивался с рассуждениями на тему трансгендерности или смены пола. Сколько людей – столько и мнений. Касательно меня должна признаться, что никогда всерьез не размышляла на эту тему, всегда разговоры о подобных вопросах заканчивались сведением к шутке и не более. Никогда. До сегодняшнего вечера. Если рассматривать данную картину с философской точки зрения, то размышлять можно бесконечно долго. Что толкает людей к этой черте, требующей огромного количества сил как физических, так и моральных, что подвергнуть свое тело таким серьезным изменениям? Ведь важно четко осознать эту тонкую грань между гомосексуализмом и трансгендерностью. Я сама половину фильма восклицала дескать «Чего он мудрит? Ну хочешь любить мужчин – люби, хочешь одеваться женщиной – одевайся. Кто тебе мешает?». Но лишь после финальных титров пришло осознание: проблема ведь не в этом. Проблема в том, что человек не чувствует себя комфортно в собственном теле. Это тяжело понять. Полагаю, что лишь испытав подобные ощущения, можно прочувствовать переживания главного героя в полной мере. Это сродни тому, что каждый день надеваешь одежду, которая тебе противна, но снять ее ты не в силах. Страшно. Временами мерзко. А решения нет. Возвращаясь в фильму, хочется отметить потрясающие пейзажи, особенно в начальной и заключительной сценах. Почему-то подобная вещь у меня стойко ассоциируется исключительно с классическими работами ВВС. Также нельзя не упомянуть музыкальное сопровождение Александра Деспла, подобные мелодии не тронут что-то внутри только у бесчувственной скалы. Эти меланхолично-дождливые мотивы, подобно его работам в «Игре в имитацию» и «Король говорит». Относительно актерской игры, то очевидно, что здесь все на высочайшем уровне. Для меня это вторая работа Эдди Редмейна, которую я вижу в своей жизни, первая был давний сериал ВВС «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей». Как я уже говорила выше, прочувствовать и понять главного героя в полной мере мне не представилось возможным, однако то, насколько тонко Эдди играл Лили и особенно ее становление, заставляет задерживать дыхание. Не знаю, плохо это или хорошо, но пару раз я ловила себя на мысли, что в роли Лили он смотрится более органично, чем в роли Эйнара. Гениальная актерская работа. После этого «Вселенная Стивена Хокинга» - это следующий пункт моего кинематографического путешествия. Интересно будет сравнить его Хокинга и Хокинга Камбербетча. Персонаж Алисии Викандер для меня тоже оказался довольно противоречивым. По-моему, что во всей этой истории тяжелее всего пришлось именно Герде, ведь ей пришлось отпустить любимого человека и не просто куда-то или к кому-то, а в своем роде позволить ему убить себя же самого, попутно всю жизнь размышляя о том, что она сама и стала причиной всех своих злоключений. Возможно ли, что не попроси она тогда своего мужа надеть чулки и побыть ее моделью, ничего бы этого не произошло? Лили бы не выбралась наружу? Сам Эймар говорит, что Герда не виновата, и Лили всегда была с ним. Или в нем. И ее становление было лишь вопросом времени. Но так ли это? Этого нам не узнать никогда. Подводя итог, хотелось бы сказать, что для меня просмотр «Девушки из Дании» неожиданно стал своеобразным выходом из зоны комфорта. Приятным ли, я не уверена, но своебразный осадок оставил, да и пищу для размышлений дал. А разве не в этом одна из главных целей хорошего кино? В моей жизни было не так много людей, которых я любил. Двое из них — это ты. 8 из 10
Скорее философский очерк, нежели рецензия. Тяжёлый фильм, дающий хорошую почву для размышлений. Лично для меня просмотр фильма стал огромным плюсом. Не только потому, что хорошо снято, что задействованы молодые и успешные актёры, что игра некоторых очень правдива и чувственна, а потому, что фильм, задавая новые вопросы, даёт ответы, как на них, так и на мои старые. А я очень ценю кино, которое несёт в себе глубокие темы и даёт поразмышлять. Я очень долгое время не могла определить своё отношение к трансгендерности. Да и в жизни мне с этой проблемой сталкиваться не приходилось, лишь только в 'The L Word' поднимался этот вопрос, но весьма отталкивающе и неприятно, на мой взгляд, и без помощи на понимание. Мне всегда казалось непонятным желание сменить пол, тем более сейчас, когда мир становится более понятливым. Ну, хочешь ты любить женщин, будучи женщиной, - люби, зачем мужчиной-то становиться? Хочешь любить мужчин, будучи, мужчиной, - пожалуйста, только в женщину превращаться зачем? Хочешь носить 'мужскую'/'женскую' одежду - нет проблем (особенно, для женщин). Хочешь выполнять 'женскую'/'мужскую' роль - никто не запрещает. Я лично вообще не понимаю каких-либо разделений на половой почве. Вот только вопрос-то совсем не в том, кто тебе нравится и какую социальную роль ты хочешь выполнять. И чтобы это осознать, надо действительно посидеть не в своей шкуре. Вопрос в том, что человеку некомфортно в собственном теле. И это очень сложно понять, не столкнувшись с этим. Тело - это огромная составляющая твоего Я, а не просто набор клеток и частей. Тело даёт значимое самоощущение и мироощущение. Простой пример. Кто хоть раз в жизни красился, стригся, худел, полнел, с уверенностью скажет, что с изменениями в теле приходит новое ощущение себя и мира. И также с уверенностью скажет, что в зависимости от того, твоё или не твоё это, ты можешь себя чувствовать либо на высоте, либо паршиво. Это же касается и одежды. Бывает, оденешь что-то по долгу случая не своё - и ощущаешь себя некомфортно, неуютно, прям меркнешь весь. А бывает, наоборот, нашёл свой стиль, свою одежду - и прямо-таки весь сияешь. И это я говорю о таких мелочах, как причёска, одежда, а представьте, если всё тело - против Вас. Каково это? И вот кажется уже, что ты такой, мир такой, а на самом деле ты просто не в том теле, не в той оболочке, со всеми вытекающими последствиями. И не важно при этом, какой ты ориентации или к чему лежит у тебя душа - это всё вообще не причём. Можно быть мужчиной (телом), любить женщин, быть женатым, а на поверку оказаться женщиной, сменить пол и продолжать любить женщин. Вот и весь вопрос. Оставлю, перейду к фильму. В фильме-то, на мой взгляд, обстоятельства ещё серьёзнее. Там не только не то тело, но ещё и раздвоение личности. Конечно, когда ты меняешь образ, ты сам меняешься. Но не настолько. В фильме нам-то показаны два разных человека, делящих одно тело. Тут ещё тяжелее. Интересно: а душа там одна или две? В фильме, на мой взгляд, очень хорошо показаны все тонкости другого тела, раздвоения - Эдди Редмэйн в этом плане прекрасен, хоть и прячется за хитрой улыбкой, и скажу честно, Эйнар мне гораздо приятнее Лили. Но не он привлекает внимание и вызывает сострадание. Он даёт понимание мироощущения - это хорошо, но душа во время просмотра тянется к его жене Герде в исполнении Алисии Викандер. Вот уж действительно женщина с большой буквы. И что самое главное - по-настоящему любящая женщина, друг и партнёр, которая рядом до самого конца. Готовая попрощаться с любимым и единственным для неё человеком ради незнакомки с тем же лицом. Этот её ужас от происходящего, её понимание и всеобъемлющая любовь - поражают! Какой силы женщина! И ведь она готова отдать всю себя и отдаёт. Готова вытерпеть общественный Ад, готова продолжать любить после всего. Это так тонко и глубоко! И при этом в ней самой ещё и кроется страх за то, что она сотворила всю эту трагедию, хоть её и убеждают в обратном. Да, невинная игра, превратившаяся в трагедию. Где все запутались и никто ничего не понимает. Уважение, восторг, низкий поклон этой Леди! И Актрисе, столь проникновенно прожившей этот нелёгкий путь, за что наградой ей заслуженно стали 'Оскар' и 'Премия Гильдии актёров'. Музыка, декорации, погружение в то время и так далее, и тому подобное - всё здорово, но, как по мне, меркнет на фоне философских умозаключений. Хотя, бесспорно, хороши. Я очень советую посмотреть этот фильм и присмотреться. Сейчас двоякое время: с одной стороны общество открыто к ЛГБТ, с другой стороны слишком часто даже близкие люди отворачиваются. Повторюсь: этот фильм даёт понимание самой сложной буквы в этой аббревиатуре и показывает, что значит настоящее партнёрство (хоть и не нравится мне это американское слово со значением супруга, но оно здесь самое подходящее, потому что включает в себя в разные этапы жизни и супружество, и дружбу, и близкого человека и многое-многое). 10 из 10
Фильм важен, хотя бы потому, что затрагивает незаслуженно умалчиваемую в обществе важную проблему трансгендерных людей. Для неискушенного человека эта тема чужда и дика, возможно, извращена, в то время как для конкретных людей и семей становится драмой жизни. Данный фильм лишь мельком показывает сторону жестокости по отношению к транс-людям в обществе (в отличие, допустим, от фильма 'Парни не плачут'), но в конкретном случае это нельзя назвать недостатком, поскольку миссия сего фильма - преподнести проблему не как общественно-социальную, а скорее показать гуманистический аспект за счет довольно яркой реальной истории первого случая операции по хирургической коррекции пола. Здесь зрителю дается кроме всего прочего также некий намек на то, что жизнь трансгендера сопряжена с постоянными страданиями: не только психологическими и моральными (от несоответствия тела и социальной роли своему самоощущению, самобичевание и проч.), но ещё и физическими... Важно, на мой взгляд, донести до людей, что даже в наше время, несмотря на все аспекты развития медицины и технологий, невозможно провести полноценную смену пола (особенно это касается смены женщина-мужчина). А решившиеся на операцию даже при самом удачном исходе обречены на пожизненное принятие гормонов, а также невозможность завести детей естественным путем. Также этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию развития хирургии, когда имеет место быть история, в которой отчаяние и острый личностный кризис побуждают человека пойти на огромный риск, который может стать единственным выходом. Такие истории продвигают область человеческих знаний. Поэтому, изучив подробнее реальную историю Вегенера, хочу отметить как минус то, что в фильме не был сделан достаточный акцент на смысле второй (фатальной) операции Лили. Врачом было сказано, что вторая операция - 'формирование вагины'. В действительности же последней и главной операцией для Лили стала пересадка матки. То есть смысл большей части рисков заключался в желании завести детей. Надо сказать, что операции по пересадке матки до сих пор недостаточно освоены медициной и экспериментальны, поэтому этот - первый в истории - случай является важным опытом для науки. Теперь про другие стороны фильма. Снято эстетично, утонченно, красиво. Но и вместе с тем несколько идеализировано по отношению к вероятной реальной ситуации. Отношения Герды и Эйнара, а также Герды и Лили очень возвышены, хотя в кино это и допустимо, особенно если этот фильм призван смягчить отношение к трансгендерным людям. Также, как и в фильме 'Фрида', роль героини с заведомо специфичной внешностью (Герда) исполняется актрисой, чья внешность будет восприниматься однозначно как супер-красотка. Взвесив всё, ставлю 9 из 10 забрав балл за излишнюю эфемерность и недостаточно явную идею, ибо в нашем обществе пока что ещё нужно более четко формировать проблему и мораль, когда дело касается подобных противоречивых тем. Но, возможно, я и не права в этом.
Копенгаген 1926 год. В центре сюжета Герда (Алисия Викандер) и Эйнар (Эдди Редмэйн) Вегенеры. Они талантливые художники и любящие супруги. Отношения этой пары - образец для подражания их друзей и знакомых. Эйнар – успешный датский пейзажист, Герда пишет портреты и продвигает свое творчество. Однажды Эйнар по просьбе жены подменяет ее натурщицу, подругу Герды балерину Улу (Эмбер Херд). Прикосновения к дамскому платью что-то задевают в душе художника. Увидев Эйнара в качестве модели, Ула, шутя называет его Лили. Герду приглашают на вечеринку, где она предпочитает бывать вместе с мужем. Но Эйнар не терпит тусовок. Тогда художница, забавы ради, предлагает супругу посетить вечеринку в качестве Лили, кузины Эйнара. Розыгрыш удается. Лили даже пользуется успехом у мужчин. Неожиданно для себя Эйнар обнаруживает, что в женском облике ему гораздо комфортнее, чем в мужском. Картины художницы с изображениями Лили пользуются спросом и приобретают известность. Свои полотна Герда с успехом выставляет в Париже. Эйнар в образе Лили становится главной темой картин художницы. Находясь на волне успеха, Герда с горечью осознает, что Лили все больше завладевает ее мужем. В женском образе Эйнар, наконец, находит то, чего ему все время не доставало. Художник понимает, что хочет быть женщиной и решается сменить пол. Герда очень дорожит Эйнаром, поэтому мирится с ситуацией и поддерживает мужа в его стремлениях. «Девушка из Дании» поднимает вопросы человечного отношения к тем, кто отличается от большинства; важности самоидентификации; и, конечно, подлинности любви. Того чувства, когда принимаешь дорогого тебе человека любым и в прямом и переносном смысле; когда даже смена пола ничего не меняет в отношении к нему; когда превозмогая душевную боль и понимая, что прежнего не вернуть, поддерживаешь того, кто тебе дорог. Поступками Герды и Эйнара режиссер картины Том Хупер говорит зрителю: будьте человечны и милосердны к тем, кто не такой как вы; любите и поддерживайте друг друга. Она счастлива замужем. У нее любящий, успешный муж и любимое дело. Однажды Он заменяет ей натурщицу, облачившись в женские чулки и туфли. Вскоре забавы ради Он в женском образе сопровождает Ее на вечеринку. Новый образ будит в Нем что-то, пленяет Его. Он все больше проникается своей новой сутью. И понимает, что отыскал себя настоящего, а не того кем Он был все это время. Она рисует Его, переодетого женщиной. Его портреты в дамском образе приносят Ей успех и признание, но Она утрачивает мужа. Теперь дома Ее встречает не родной и близкий Он, а чужая Она, у которой даже есть поклонник. Она осознает, что живет не с Ним, а с Ней. Она старается понять и вернуть мужа. Тщетно. Он решительно настроен измениться и стать Нею, лишиться многого из того, чем Он был дорог своей жене. Она любит Его и осознает, что уже ничего не изменить. Она помогает Ему обрести себя, забывая о собственных интересах и желаниях. Ей тяжело даются Его преображения, но Она до конца проходит путь с тем, кого преданно и самозабвенно любит. Фактически «Девушка из Дании» - это кино о нелегкой женской судьбе. Счастливая жена в начале картины становится одинокой вдовой к концу фильма. Зритель видит происходящее Ее глазами. Вначале Она противится переменам, происходящим с мужем, затем мирится с ними и поддерживает Его, жертвуя собой. Драматизм Ее жизни не уступает в остроте событиям, происходящим с ее мужем. Картина восхищает атмосферой и сильной актерской игрой. Работу художника-постановщика и костюмы «Девушки из Дании» американская киноакадемия незаслуженно обошла золотыми статуэтками, ограничившись номинациями. Интерьеры и костюмы в стиле арт-деко, европейские улицы и пейзажи помогли снять фильм, который дышит минувшей эпохой. Операторская работа Дэнни Коэна сделала историю объемной: повествование удалось не только увидеть, но и ощутить. Музыка Александра Депла добавила фильму выразительности, позволив острее почувствовать настроение картины. Эдди Редмэйн и Алисия Викандер создали глубоких продуманных персонажей. Эйнар Вегенер ранимый, застенчивый, несколько инфантильный. Герой Редмэйна однажды почувствовал, что родился не в своем теле и решил исправить эту досадную ошибку природы. Актер мастерски воплотил сразу двух персонажей утонченного художника-пейзажиста и элегантную Лили. Убедительно переданы мимика, жесты, движения, постепенное преображение одного человека в другого. Старания Эдди Редмэйна оценили номинацией на оскаровскую статуэтку. Герда Вегенер, героиня актрисы, уверенная, целеустремленная, внутренне сильная и преданно любящая женщина, которая жертвует собой, чтобы помочь близкому человеку. Алисия Викандер виртуозно передала противоречивые чувства своего персонажа. Кинокадемикам ничего не оставалось, как отметить ее работу Оскаром. Не понятно только почему актрису наградили за роль второго плана. Ведь по количеству экранного времени и значимости ее героини для развития сюжета работа Викандер равноценна роли ее партнера Редмэйна, а по уровню актерской игры даже превосходит его. Еще вопрос кто из этих двоих на самом деле является «Девушкой из Дании». «Девушка из Дании» - это стильное, изящное, драматичное и щемяще нежное кино. Трогательная история о двух близких людях, которые находят в себе силы преодолеть внутренние запреты, пойти против общественного мнения; а так же о любви, которая «все переносит и долготерпит»; об обществе, уничтожающем тех, кто не похож на большинство; и об отстаивании права быть собой. Впечатляюще воссозданная эпоха, незабываемая игра актеров, острая тема сегодняшнего дня помогли создать отличную драму, которая заслужила свои номинации и награду американской киноакадемии. 8 из 10
Уроженец Лондона режиссёр Том Хупер вихрем ворвался в мировой кинематограф. Не будем брать в расчёт его малоизвестную драму 'Красная пыль', которую он снял в возрасте 32-х лет и скажем о том, что опыта Хупер набирался занимаясь съёмками сериалов и телевизионных фильмов в родной стране. Но 2009-ый год стал для режиссёра переломным: именно тогда выходит его драма 'Проклятый Юнайтед', нашедшая лестные отклики и в устах критиков, и, что главнее, от зрительской аудитории. После этого Хупера называют неиначе как одним из лучших новых режиссёров британской стилистики. И уже на следующий год Хупер триумфует на 'Оскаре' с ещё одной драмой и снова поставленной на реальных событиях 'Король говорит!'. В 2012-ом Хуперу доверяют постановку экранизированного мюзикла 'Отверженные' по Виктору Гюго. И снова положительных отзывов гораздо больше, нежели отрицательных. После этого киномир три года ждал нового фильма от Тома Хупера. И этим фильмом стала новая биографическая драма 'Девушка из Дании', поставленная по бестселлеру американского писателя Дэвида Эберсхоффа, рассказывающая об одном из первых зарегистрированных случаев по перемене пола. Четыре операции перенёс знаменитый датский художник Эйнар Вегенер, чтобы стать женщиной. Вряд ли можно сказать, что эта операция принесла много радости Эйнару, он даже разгневал короля датского и расстался со своей женой, а после в довольно раннем возрасте скончался, но факт остаётся фактом: Вегенер стал Лили Эльбе. Такой сюжет фильма может оттолкнуть от просмотра достаточное количество людей, к тому же есть ещё одни моменты. Эберсхофф является открытым геем, как и исполнитель одной из важных, но всё же второстепенных ролей Бен Уишоу (помните 'Парфюмера' или нового 'Q' из 'бондианы'? Так это он). А ещё в фильме сыграла Эмбер Хёрд, нынешняя супруга самого Джонни Деппа, которая ещё до замужества объявила каминг-аут, что она - бисексуальна. Я вовсе не вызываю гомофобской реакции на фильм, лишь констатирую интересные моменты. Да и сам исполнитель роли Эйнара Вегенера Эдди Редмэйн своим внешним видом заставляет некоторых задуматься о его пристрастиях. К тому же он играл в фильме 'Дикая грация', скандальном фильме, где играл он гея, которого соблазняет собственная мать... Эдди Редмэйн - актёр, конечно же, неплохой, мне известно, что ещё в раннем для актёра в возрасте даже на театральных подмостках он получил множество восторженных отзывов и был назван 'выдающимся драматическим актёром'. Однако, такое чувство будто в Голливуде у него своё лобби: в последнее время Редмэйн постоянный участник номинаций на самых престижных кинофорумах, в том числе он лауреат 'Оскара' за роль в ленте 'Вселенная Стивена Хокинга'. Но субъективно не могу его назвать 'выдающимся'. Эдди славно выразил перелом своего героя/героини в 'Девушке из Дании', но глубины в нём не хватило. За такой поступок как перемена пола зритель должен испытать к герою острые эмоции, он может гневаться или сочувствовать, но наблюдаешь за игрой Редмэйна и получаешь только противоречивые эмоции. Редмэйн получил номинацию на 'Оскар' за образ Вегенера/Эльбе в категории 'Лучшая мужская роль'. А вот его экранная супруга, сыгранная очень талантливой шведской актрисой Алисией Викандер, получила заветную статуэтку в категории 'Лучшая женская роль второго плана'. Если честно, то для меня эта награда Викандер выстроилась в формулу: 'Золотой жук' лучшей шведской актрисе + яркие и разносторонние роли в картинах 'Воспоминания о будущем' и 'Из машины' + некий аванс = 'Оскар'. Наверное, в 2016-ом году Викандер заслужила премию, да ещё и потому что эта номинация была самой слабой в этом году. Но это не означает, что Викандер сыграла свою роль не очень, хорошо сыграла, но восхищения не было. Ранее упомянутая Эмбер Хёрд в 'Девушке из Дании' начала за здравие, а закончила... В общем, особой похвалы Эмбер не дождётся. Хорошо вписались в картину Хупера Маттиас Шонартс, некогда признанный лучшим актёром Бельгии, и всё тот же Бен Уишоу. Запомнится чётким своим образом Себастьян Кох. Но всё-таки фильм не станет фонтаном актёрской игры, тут можно наблюдать за работой художников, гримёров, парикмахеров и костюмеров - в этом 'Девушка из Дании' великолепна. Признаю и отличную операторскую работу Дэнни Коэна и отменную музыку Александра Деспла. 'Девушка из Дании' могла получить скандальную известность, а благодаря этому и популярность, но картина всё же проплыла мимо жёлтогазетных таблоидов, да и церковь не протестовала против показа смены человеческого естества, которыми нас награждают высшие силы. Но имя режиссёра и актёров ленты были привлекательными, да и три номинации + один заработанный 'Оскар' Алисии Викандер говорят сами за себя. И всё-таки чего-то глубоко драматического, заставляющего задуматься не было получено, какая-то слишком плавная драма с таким-то сюжетом от Тома Хупера. А посему: 7 из 10
Фильмов про мальчиков, по разным причинам переодевающихся в девочек, снято множество. «Девушка из Дании» - кино про первого мальчика, который (-ая) захотел поправить не только форму, но и содержание, то бишь – хирургически сменить пол. Несколько игривый тон первого спойлерного абзаца да не введет в заблуждение по поводу весьма серьезной тональности самого фильма о датском пейзажисте Эйнаре Вегенере, превращающемся на наших глазах в Лили Эльбе. Фильм, кстати, основан на реальных событиях - авторы несколько вольно трактуют нюансы истории, происходившей в 20-30-е годы прошлого века, но сути это не меняет. Не без провокационного потворства супруги и коллеги-художницы Герды (натурщица не пришла - «надень чулочки попозировать, дорогой») в герое-героине сначала просыпается второе, женское «я», а затем эта вторая личность – «кузина Лили» - полностью вытесняет мужское начало. И тут уже играми с переодеваниями не ограничивается. Вероятно, картина Тома Хупера сделана с определенным конъюнктурным прицелом – известно, что западно-либерастическая культурная парадигма обожает рассказы о защитниках разного рода прав разного рода меньшинств, которые героически бросили вызов Системе и социальным стереотипам. В этом плане житие первого трансгендера так и просилось в одежку героического байопика. Но такой пазл не складывается: несчастного Эйнара-Лили особо никто не гнобит (ну, разок побили гопники), а наоборот – окружающие всячески сочувствуют и в меру разумения пытаются помочь, таская по бесполезным шарлатанам-психиатрам. А уж жена Герда в исполнении глубокоглазой шведки Викандер («Оскар» за женскую роль второго плана – непонятно только, почему второго, она тут не менее важный персонаж, чем Эйнар) вообще демонстрирует чудеса гуманизма и понимания. Девочки, на секунду представьте, что ваш мужчина объявил себя женщиной. Ваши действия? Вооот. А Герда с ним буквально нянчится. Алисия Викандер – вообще умница, и своего «Оскара» она взяла заслуженно. Исполнителя роли Эйнара-Лили Эдди Редмейна в некоторых отзывах не то, чтобы ругают, но так покровительственно журят – мол, чистая техника и кривляние, никакой души. На такие претензии, во-первых, хочется ответить грубо – а попробовал бы ты сам натуралистично бабу изобразить, а во-вторых – заметить, что проблема все же не в актере, а в сценарном материале, который, увы, не дает нам понять истоков перерождения Эйнара и прожить по-настоящему его внутреннюю драму. Редмейну потому и приходится ограничиваться чисто визуальными элементами, а их он отрабатывает блестяще. Жаль, режиссура и сценарий «Девушки из Дании» не дотягивают до уровня главных актеров фильма – а то был бы шедевр. Впрочем, кое-какую изюминку режиссер приготовил. Штука в том, что Хупер – крепкий ремесленник, но не более – возможно, сам того не осознавая, сделал не только драму о трудностях гендерной самоидентификации, но и насквозь шовинистическую притчу о природе созидания. Природа эта, как следует из буквальной трактовки фильма, исключительно мужская – не по полу, а по сути мышления. Ведь творческий расклад сил в паре супругов-художников трансформируется вместе с изменением расклада гендерного. Эйнар в начале фильма – успешный и востребованный живописец, Герда – начинающее подмастерье без собственного стиля. Когда Эйнар все чаще и основательнее превращается в Лили – продолжая позировать Герде, он перестает писать сам, Герда же делает себе имя и получает парижскую выставку за счет успеха многочисленных портретов Лили. Классическая история Музы и Творца – с поправкой на половую разницу. Что касается личностных аспектов, то героиня Викандер изначально подается как более витальная и энергичная составляющая «половинка» пары (первой пригласила на свидание, сама поцеловала и пр.), а уж с утверждением Лили в теле Эйнара мужское начало в героине Викандер все более явно подчеркивается и визуально – как она ходит, говорит, курит… Свято место, словом, пусто не бывает. Кому-то все равно приходится быть мужиком. 7 из 10
Давайте называть вещи своими именами. Сама тематика фильма довольно специфична и вызывает заведомо предвзятое отношение у солидной части, если не большинства, зрителей. Даже завсегдатаи кино, в особенности, мужского пола нервно ерзают на своих стульях от нового образа лауреата Оскар Эдди Редмэйна. Действительно, сюжет Девушки из Дании основан на мемуарах первого мужчины, который согласился на операцию по смене пола. Вместе с этим большое кино и, как показало время, кинокритики любят остросоциальные, особенно непопулярные, темы и их раскрытие на экране. Особенно впечатлительных зрителей ждет целый ряд своеобразных сцен, одна из которых напоминает знаменитый момент из Молчания ягнят с преображением. Уже сейчас, с высоты прошедших месяцев, можно оценить определенный резонанс, который вызвал фильм. Справедливости ради скажу, что не разделяю едкую критику в адрес Тома Хупера за заведомый прицел на Оскар. Без сомнения, фильм был рассчитан на сильный актерский состав и визуальную составляющую, но как раз к этим элементам претензий не возникает. Излишня вычурность, плавность и мелодичность происходящего как нельзя кстати соответствует стереотипу лауреата премий, над которым принято подшучивать. Вместе с этим, визуальной красоты у картинки не отнять и она напоминает театральную постановку, в хорошем смысле. Слабым местом здесь явно остается сюжет, который практически лишен событий кроме, собственно, преображения главного героя. Имея скандальный первоисточник, фильм мог быть выстроен и интересней. Эдди Редмэйн выложился здесь на все сто процентов и подтвердил, что прошлогодний триумф не был случайностью, как и не будет последним в только набирающей обороты карьере. Актер, обладающий и так нетипичной внешностью, здесь превращается в женщину, как внешне, так и образом мышления. К сожалению, ввиду общей специфичности истории, сопереживание к нему не возникает. Что касается Алисии Викандер, то статуэтка Оскар стала отличным завершением невероятно плодотворного года. Не могу сказать, что она передала какой-то особый образ, но вот ей, как человеку, как герою, сопереживаешь. Как говорится, каждая бы жена была такая преданная и готова на личные жертвы. 7 из 10
Уже долгое время (в этом году прям поток) на наши головы то и дело скидывают фильмы основанные на реальных событиях. От А до Я, просто куча всяких разных картин, которые демонстрируют якобы реальные события. И на волне такой вот тематики, и вышел вот этот вот откровенный, не побоюсь этого слова, мусор. Который вот прям под копирку создавался под Оскар. Он словно выжимает из тебя слезы, точнее сказать, старается. Потому что за весь фильм я не разу, не прослезился. Я не понимаю, не понимаю тех, кто нашел что-то сокровенное в этой картине. Да, плюсы есть, но они очень малы, по сравнению с теми минусами, с которыми я во время просмотра встретился. Конечно фильм очень красиво снят, потрясающие картины написанные художниками, блистательные залы и помещения Дании. Красивые просторы и виды окружавшие Герду. В общем, к этому не придерешься, но вот опять же, тут этого 50/50, так как все остальное экранное время занимает Редмэйн в юбке, показывающий все свои прелести. Вот уж честно, на некоторых моментах было просто отвратительно. И не поймите не правильно, я вроде как нормально отношусь к такому. Вон фильм ' Горбатая Гора' мне очень даже понравился. Ну а тут же, как-то прям мерзко. И каждый раз за просмотр вновь и вновь задаешься вопросом: 'Зачем Редмэйн тут вообще снялся?' Поймите правильно, это не его роль. Вот не разу. И мне сейчас ой как смешно, я не пойму. Ну за что, за что ему дали номинацию на Оскаре!? Тут золотую малину скорее, тем более он себя в 2015 уже 'хорошо' показал в 'Восхождении Юпитер'. Не, это конечно все понятно, мол так у них принято, и все дела. Но блин, это совершенно другой случай. Короче, не дай бог фильм возьмет за что нибудь Оскар, тем более Редмэйн, тогда уж точно можно будет считать Оскар похороненным. Хотя, к этому актеру я вполне положительно отношусь, я как раз из тех, кому понравилась его прошлая роль, как и сам фильм в частности. И я был рад, что он получил Оскар, но тут же совершенно идиотская ситуация. Он резко и верно упал в моих глазах. И уж если и вспоминать его роли, то 'Датчанку' лучше сразу сжечь. Настолько мне не понравился фильм, что мне все снова и снова охота изливать на него злобную желчь и с отрицанием говорить о Редмэйне. Ну серьезно, никакие душевные терзания, боль внутри главного героя, не изменит того, как же он меня раздражал. Ну не понимаю я его и все, вот хоть убейте. Тем более я читал множество статей, где люди с подобными отклонениями вполне могут бороться и в конце концов, таки побороть эту склонность. А в фильме нам просто в лицо суют, мол 'посмотрите, какой он несчастный, бедняжка, никто его не понимает'. Вот честное слово - противно. Просто противно. Фильм мало того что непонятно для чего сделан (разве что для Оскара), так еще и выпендривается своими недостатками в лицо, от чего злость берет еще больше. И в одно мгновение, уже и вовсе кажется, что со мной что-то не то происходит. Зачем я вообще это смотрю? Раз за разом вторишь себе. Ну и конечно финал, о боже мой, он просто 'грандиозен'. Я же такого никак не мог ожидать, я же такой наивный зритель. И кстати после просмотра, вообще ничего нет, просто пустота. Фильм настолько безвкусен и пуст, что после просмотра кажется, что ты и вовсе не видел фильм. Ну а по сему, смотреть данный фильм не рекомендую. Это подделка, простая, не на чем не играющая подделка. Просто банальное убийство времени и нервов. А уж если вы терпеть не можете таких людей, с отклонениями, вам вообще проход закрыт. Категорично настаиваю и уверяю вас, вам фильм вообще не понравится. Кому же любопытно - что ж, попытайте счастье, быть может зайдет. Вон сколько положительных собралось. Мое же мнение таково.
Эдди Редмэйн. Что я могу сказать о нем? К сожалению, на момент написания рецензии, я видела всего три фильма с Эдди Редмэйном. «Восхождение Юпитер» (об этом фильме я промолчу, потому что просто сказать нечего – посредственный сценарий и пр. пр., и это говорю я – любитель экш-фильмов с фантастической составляющей, но Балем Абрасакс вошел в список «злодеев», и актера я отметила для себя). «Вселенная Стивена Хокинга» и наконец «Девушка из Дании». Хорош ли актер? После просмотра «В. С. Х» у меня не возникало этого вопроса. Я шла на фильм именно оценить перевоплощение Эдди Редмэйна. Когда героиня Алисии Викандер в первый раз накладывает макияж кисточкой для краски Эйнару Вегенеру, я про себя задумалась, она, словно пишет на его лице видимую только ей картину. И эта некая фантазия становится реальностью. И Герда Вегенер пишет и пишет Лили на холсте, словно забывая об Эйнаре. Любовь, дружба, прощение, верность, зависть к успеху, приятие и неприятие – все оттенки эмоций сыграла Викандер настолько убедительно, что иногда просто затмевала собой Редмэйна. Она просто удивительно передала характер. Женский характер. Ее героиня настолько смела, полная очарования именно женской сущности. И ее муж – художник, творец. Робкий и задумчивый, само созерцательный, погруженный в собственный мир, который затягивает внутрь как «болото». Именно болото, ведь он рисует этот пейзаж снова и снова, вкладывая себя в один и тот же вид под разным «углом». Но когда Эйнар понимает и принимает себя, он не может писать. И дабы не быть спойлеру, я бы хотела, чтобы зритель сам понял, какие события для души главного героя имели значения, для его творчества и преобразования в Лили. Мне жаль, что частый смех в зале порой мешал просмотру. Толика мягкого юмора не подразумевала столь сильной реакции. Говоря о фильме, конечно, я поднимаю вопрос «актуальности», но разве фильм становится хуже или менее значимым, если мы говорим об актуальности. Но не актуальность меня больше волнует. А то, что немного грустно, что мало изменилось с того 1913 года (если я только правильно указываю дату, когда общество узнала, кто позировал Герде Вегенер) и сейчас, когда прошло чуть больше ста лет?! Нет ничего печальнее участи главного героя/героини, которая не может жить в ладу с самим/ самой собой. Я не отношусь с приязнью или неприязнью к трансгендерным сообществам, но предполагаю за каждым некую свободу выбора. Для меня одним из критериев положительных является то, что сцены, где актеры обнажены, они не вызвали отторжения, не вызвали ощущения неправильности происходящего на экране. Хочу сказать, что художник по костюмам прекрасно поработал над образом Лили/Эйнара. По ходу фильма одежда отражала эмоциональное и духовное состояние главного героя/героини. Для меня одним из главных чувств-ощущений, что смог мне дать просмотр фильма, я не могу отделить образ Лили от образа Эйнара, для меня переплет – превращение было неизменным, неизбежным, в какой-то степени роковым. Игра актера почти безупречна. Почему почти, это я оставлю на своей совести и особенностях своего восприятия. Думаю, как биография фильм не так хорош. Если его рассматривать как цепочку символичных картин и сцен, прекрасных диалогов и образов, то «Девушка из Дании» стоит той девятки, что я ему поставила. Он просил о помощи, ему ставили диагноз: шизофрения. Он решился на операцию по смене пола, когда возможными событийными вариантов был лоботомия или психбольница. Балетные пачки в костюмерной, богемное общество, пейзажи и улочки европейских городов. Фильм на самом деле очень светлый, окрашен светлыми, яркими мазками красок. Последняя сцена очень тронула меня – когда ветер на обрыве подхватил шелковый шарф - словно была отпущена на свободу душа Эйнара/Лили. 9 из 10
Довольно долго единственной мыслью после просмотра 'Девушки из Дании' было - у Эдди Редмэйна второй год подряд на экране такие жёны, что дай Бог каждому. Что тут ещё обсуждать? Был мужик художником, надел как-то платье, вышел в свет бабой хохмы ради, ему понравилось и оказалось, что баба в нём жила с детства, доктор отрежьте причиндалы, меня Лили зовут. У меня никогда не было проблем с половой идентичностью, поэтому происходящее в фильме видится диким, и оторопь берёт. Так что и главный герой сочувствия и понимания не вызывает, в отличие от его верной супруги, Алисия Викандер умница. Ладно хоть создатели не сделали из главгероя пример для подражания, представив всё вполне нейтрально, где каждый волен выбрать для себя ту правду, которая ему удобнее. Кто-то увидит в художнике бедного замученного непонятого человека, опередившего своё время. Другие согласятся с позицией большинства врачей из фильма, которые в той или иной мере находили образ мыслей Эйнара Вегенера, как бы это помягче выразиться, болезненным. Ведь неспроста он начал всерьёз обо всём этом думать, у таких случаев всегда есть точка отправления, первоначальный импульс. У героя картины - это случай из детства. И когда слоган фильма гласит 'Нашёл в себе мужество быть собой' - мне смешно. Родился мужиком - так и будь мужиком, бл! Развели сопли на пустом месте. Вероятность такого развития событий была бы в разы меньше, окажись он каким-нибудь разнорабочим в порту, а не художником из Дании. Не от плохой жизни ведь все эти мысли. И я рад, что 'Девушка из Дании' не номинирована на Оскар в категории 'Лучший фильм' - хоть трансгендеров пока в оскаровском комитете нет. Актёры да - молодцы, спору нет, пусть больший интерес и вызвали второстепенные персонажи в лице балерины (прекрасная Эмбер Хёрд!) и друга детства. В остальном же смотреть картину мне было как-то неудобно, неприятно, не моё. Для меня этот фильм стал очередным подтверждением того, что окно Овертона в действии. Поэтому и оставлю его без оценки. P.S. Ах да - чуть не забыл. Из Эдди Редмэйна получилась так себе девушка, не убедил. Что сразу в таких случаях бросается в глаза - так это руки. Трудно не заметить, как сильно отличаются мужские руки от женских.
Эта история о датском художники Эйнере Вегенере (Эдди Редмэйн) и его супруге - начинающей художнице Герде Вегенер (Алисия Викандер). Люди искусства часто подвержены душевным переживаниям, они видят мир образами, которые сами и создают. Также и в семье Вегенер не было грани между мужем и женой, они общались как друзья и коллеги. Одеть на мужа женское платье и попросить попозировать для картины - решение, о котором Герде пришлось пожалеть. В Эйнере вдруг вспыхнули давно сидящие инстинкты женщины - Лили. Сначала Герда сочла это забавным и даже сама подталкивала мужа переодеваться, но потом Эйнер с трудом мог различать грань между им и Лили. Работы Герды, на которых была изображена Лили стали пользоваться огромной популярностью, её с мужем пригласили на выставку в Париж. После поездки их жизнь уже не могла быть прежней... Том Хупер, пожалуй, может вскоре стать моим любимым режиссёром. Сначала оскароносный 'Король говорит!', затем бесподобный мюзикл 'Отверженные', теперь 'Девушка из Дании'... Очень неплохой список работ. Перед просмотром картины я просмотрел статьи об Эйнере Вегенере и его истории. Кончено сюжет несколько приукрашен и отходит от реальной истории первого трансгендера. Но без этого и не получился бы хороший художественный фильм. Жизнь всегда более прагматична, чем её показывают в кино. Пожалуй, фильмов на эту тему очень мало, и мне было действительно интересно узнать, что заставляет человека ощущать себя мужчиной или женщиной, что отвечает за наш пол (в нашей голове). Фильм выдержан в лучших традициях старого кино. На экране перед нами Европа 30-х, мир накануне войны, но в мире искусства все спокойно, как всегда собираются салоны, дамы шепчутся о мужчинах, а мужчины готовы на все ради завоевания очередной хорошенькой мордашки. На этом фоне и в этой атмосфере и рождается на свет Лили Эльбе - скромная, хрупкая и ранимая. Я никогда не сужу человека по его полу, сексуальной ориентации, вероисповеданию, цвету кожи и т.д. Фильм учит нас быть терпимее, ведь каждый волен жить как ему нравится, у каждого свой путь. Насколько было сильно желание Эйнера стать женщиной, что он согласился на сложные операции по смене пола, которые для 30-х годов были чем-то из области фантастики. Легче перенести все это ему было только благодаря жене - верной Герде, которая до конца была с ним (с ней) рядом и поддерживала во всем. Не думаю, что Эдди Редмэйн согласился на роль, зная, что за ней последует номинация на 'Оскар'. Лили Эльбе - это вообще сложная и интересная роль для любого актера. Мне понравилось, как он передал оба персонажа. Эйнер - мягкий и пластичный, каким и должен быть художник, а Лили - милая и скромная. Движения, пластика и мимика - все на высоте. Не знаю, встретив его в жизни, смог бы я узнать Эдди? Не уверен... Алисия Викандер сыграла Герду Вегенер - решительную и верную жену для Эйнера и подругу для Лили. Ее эмоции и переживания заставляют сопереживать не меньше, чем эмоции Эйнера. Из остальных актеров можно выделить Маттиаса Шонартса, сыгравшего Ханса - друга детства Эйнара, Эмбер Хёрд, представившую нам образ танцовщицы Улы и Бена Уишоу - ухажёра Лили. 'Девушка из Дании' - фильм, который понравится не всем, но он подкупает своими диалогами, даже веселит сценами, когда Лили только входит в этот мир. Хорошее кино от талантливого режиссера. Спасибо, что и тема транссексуальности теперь тоже затронута в большом кино. 8 из 10
Чиновник министерства иностранных дел Михаил Петрашевский (тот самый) был любителем эпатировать публику. Однажды он, облачившись в женское платье, посетил Казанский собор. На замечание квартального надзирателя: «Мне кажется, вы переодетый мужчина», – он дерзко ответил: «А мне кажется, это вы – переодетая женщина!» Если бы не щедрый на номинации наградной сезон, «Danish Girl», скорее всего, прошла бы мимо широкой публики. Если бы не резонансная тематика, кое-где картину встретили бы иначе. Но обвинять Тома Хупера в погоне за трендом можно только при полном незнании его фильмографии. Человек, до боли похожий на Освальда Кобблпота («Готэм»), начал свой путь с британского неизвестного кино (я перечисляю названия, а вы о них ничего не знаете). Далее неожиданный прорыв: в 2009-ом – камерный «Damned United», годом спустя – до кончиков волос британский «King's Speech», позже – полноценный пропуск в мировой синематограф, «Les Misrables». Любимец академиков? Возможно. Охотник на Оскары? Отнюдь. География творчества Хупера просто дрейфует в сторону континентальной Европы, то есть происходит из среды, наиболее близкой режиссеру, с постепенным расширением ареала. Никакой коммерции – исключительно личный интерес. Копенгагенские приключения первого зарегистрированного трансгендера наполнены душевной драмой. Художник Эйнар Вегенер был относительно нормален, пока не примерил женский чулок. Его супруга со сказочным именем Герда (тоже художница) не знала горя, пока не попросила Эйнара примерить женский чулок. Далее следует несколько стадий принятия неизбежного: банальная история о том, как внешний Адам раскрывал свою внутреннюю Еву, с шикарной игрой почти всех задействованных лиц и замечательной картинкой. И пусть даже травоядное датское общество не слишком благосклонно отнеслось к герою, притяжение чулка оказалось сильнее суровых скандинавских хулиганов и осуждающего ропота толпы. Здесь можно как угодно иронизировать, а можно попытаться понять – если не Эйнара, то хотя бы фильм. На выбранную тематику сказано столь много, что, к сожалению, форма устоялась: что-то принципиально новое в плане экранного развития персонажа, обнаруживающего свою инаковость, выдать вряд ли получится. Однако Хупер движется в обход и ставит центром повествования семейную драму, возложив львиный массив работы на хрупкие плечи Алисии Викандер (которой обязательно следует дать «Оскар») и Эдди Редмэйна (у которого уже есть статуэтка за 15-ый, а потому в этот раз ему не светит). При этом последний в положении андердога: влезать в женское платье после Лето все равно что примерять грим Джокера после Леджера. Другой особенностью ленты стала визуальная составляющая. Режиссер делает упор на то, что его герои не абы кто с высокого и лысого пригорка, а художники: возможно, это в его прочтении символизирует свободу самовыражения, возможно – нет. На что стоит обратить пристальное внимание – композиция кадра: в тот момент, когда картинка не воссоздает какое-либо из произведений живописи, она стилизуется под него. В целом, «Danish Girl» – крепкая мейнстрим-драма на границе европейского артхауса: она может показаться скучной, затянутой, банальной, но обвинять ее в какой-то ереси все же не лучшая из идей. Пропасть мировоззрений? Пожалуй. Если с вашей точки зрения каждому не совсем такому лучше прикинуться веником, забиться в угол и не отсвечивать по пустякам, дабы, упаси боже, не нарушить вашего представления о вселенской гармонии и правильном порядке вещей, то пожалуйста. В конце концов, вас уже никто не пытается ни в чем убедить. Однако западное общество выбрало иной путь, и важно понимать, что там это уже вопрос не риторики, но мышления. Том Хупер всего-навсего прочно стоит на поле европейской культуры и говорит на ее языке. Короче и проще: «Danish Girl» пропагандирует недружественные русскому человеку ценности не больше, чем «Damned United» пропагандирует английский футбол.
Вы лили запах лилий А я не замечала, Лили запах лилий, А я не понимала. (с) Дети Пикассо Как земляничное варенье, картина сладкая, приятная на глаз и оставляет послевкусие тепла и летнего солнца. Не то, чтобы действо происходило на пляже, но улыбка вначале Эйнера, а после Лили располагает к себе, заставляет проникнуться к этому чуткому, нежному, бескрайне инфантильному и такому ранимому персонажу. Вероятно, многих критиков, борцов за права, или наоборот нетерпимых к разным соц явлениям общества прежде всего привлечет кричащая ЛГБТ тема, но я не заостряла на этом внимание, и уж тем более не олицетворяла в этом несчастном человеке всю Европу с ее проблемами и нравами. Чтобы получить впечатления сродни моим картину следует смотреть с точки зрения наблюдателя за жизнью одного конкретного отдельно взятого человека, который однажды обрел себя, не захотел потерять, несмотря на окружающий жестокий мир и все остальные реалии жизни, наперекор которым ему пришлось пойти. Отдельного внимания заслуживает женщина с бесконечным терпением - Герда, жена подруга, помощница и талантливая художница. В общем-то, считаю, что ее роль отыграна безупречно да и сам характер ее был нарисован безупречным. Приняв родного ей человека, Герда поняла, смирилась и помогала ему на протяжении всего времени, осознавая, что теряет при этом горячего любимого супруга. Конечно, вполне логично, что такие свободные мысли достались людям богемным, свободным художникам танцорам, ведущим светские беседы, посещающим выставки и беспрепятственно приходящим в театр в любое время. Благодаря этому можно увидеть их красивую жизнь, не менее очаровательные интерьеры, восхитительные пейзажи и безумно стильные наряды и образы персонажей. Все здесь пропитано свободой, она висит в воздухе, в мыслях, в поступках. Не говоря о картинах, парочку из которых я бы хотела заиметь в своей квартире. Музыка, эмоции, и атмосфера наполнены драматизмом и светлой грустью, ведь в конечном итоге Лили достигла того, чего так жаждала, обрела оболочку, которой так не хватало ее тонкой душе, пройдя сквозь боль физическую и эмоциональную. Мне картина не показалась надрывной, я не увидела здесь из ряда вон вызывающих сцен, призывающих к чему-либо нестандартному или каким-то категорическим действиям. Да пожалуй, для той эпохи и этих персонажей это было б излишне. Самое главное, что старался показать режиссер, а именно принятие и осознание себя, получилось точным, понятным зрителю. Да разве и смогло бы бунтарство и противостояние обществу заменить лирическую драму о женской душе. 8 из 10
Всего пол часа, как я вышла из кинозала, где смотрела Девушку из Дании. Надо сказать, фильм я очень ждала, особенно после безуспешных попыток найти пиратский слив на просторах Интернета. Прежде всего в трейлере меня привлекли тематика фильма, связанная с нетрадиционным мышлением и самоидентификацией (назовём это так), атмосфера и, конечно же, Эдди Редман, чьё воплощение Стивена Хокинга поразило меня в том году до глубины души. Однако, стоит признать, что от фильма у меня осталось достаточно неоднозначное впечатление. Итак, начнём по порядку. Игра актеров. Эдди Редман - это именно тот актёр, на которого идут смотреть ради актёрского мастерства, а не внешности. Он точно никогда не станет играть мужчин, которым предопределена роль спасения мира или же соблазнительных мачо, покоряющих женские сердца раз и наповал. Не могу сказать, что являюсь знатоком творчества Эдди. Как и многим, он известен мне лишь по ролям Хокинга, Энджела из экранизации Харди и злодея из Воплощения Юпитер (эту роль я отчаянно пытаюсь стереть из своей памяти). Честно сказать, не поразил он меня в данной экранизации. В некоторые моменты мне даже казалось, что я снова вижу Хокинга, а иногда и Роберта Пэттинсона в роли Сальвадора Дали (кстати, сцены из обоих фильмов перед зеркалом до невероятности похожи). Создалось такое ощущение, что где-то он не дожал, где-то переиграл. Ну не поверила я в его внутренние терзания так же, как не увидела жалости к своей бедной, все ещё, жене. Я часто плачу на фильмах, особенно драмах и трагедиях, но игра Рэдмана в этот раз не выжала из меня ни слезинки. Да и давайте говорить открыто: Лили в исполнении Эдди получилась крайне не привлекательной девушкой! А это, как никак, также влияет на общее восприятие картинки. Алисия Викандер стала для меня практически открытием в этом фильме. Вот в ней мы видим женщину, которой пришлось взять на себя роль настоящего мужика, быть сильной в этой сложной и даже абсурдной ситуации. Но об этом чуть позже. Стоит отметь, что самое главное достижение героев, как мне кажется, это то, что они смогли показать эту духовную связь, которая существовала между ними. Это читалось во взглядах, жестах и даже телодвижениях. Сценарий. Мне показалось, что начало слегка затянуто. Слишком длинная экспозиция, которая просто не могла не вызывать смущение ( а для единственного мужчины в зале, наверное, и отвращение) заставила многих зрительниц в зале уткнуться в свои телефоны. Кроме того, не хватало более глубоких диалогов. Не просто 'я-женщина. я хочу быть женщиной', а более детальная рефлексия со стороны главного героя. Есть также несколько нераскрытых моментов. Непонятно, какие отношения связывали Герду с Хансом на протяжении второй части фильма, как они объяснили людям исчезновение Ейгнера. Да, фильм бы получился более длинным и сложным, но ведь он и не предполагался для массового зрителя. Режиссёрская работа. Здесь все практически безупречно! Меня напряг лишь один момент - это одна из первых сцен, когда главные герои лежат в кровати, и камера резко переходит от одного к другому при этом полностью меняя наклон. В остальном же всё великолепно. Отлично передана атмосфера, не слишком яркие цвета (как, например, в Гэтсби), что позволяло добавить ещё больше мрачности всей истории, да и просто передать образ туманной Дании. Феминистский вопрос. Как и в Теории всего так и в Девушке из Дании меня весь фильм мучил лишь один вопрос: почему главные герои Хокинг и Ейгнер? Как мне кажется, именно женщины в данных картинах заслуживают подобного звания. Герда - невероятно понимающая, отзывчивая героиня, которая несёт на своих плечах такую ношу. Да да, именно ношу. Так как муж, жаждущий быть женщиной, это, мягко говоря, огромное горе в семье, прежде всего для жены. И тот факт, что она не бросила его, не обличила перед всем миром и до последнего оставалась ему единственной опорой говорит о том, что она здесь сильный и волевой персонаж, но никак не Лили-Ейгнер. Да, я понимаю, что фильм про неё, но уделить больше должного внимания Герде было просто необходимо. Хотя, наверное, режиссёр так не считает. Ведь он мужчина. Вывод. Фильм, конечно, не новый в своём жанре. Но думаю, что именно он возносит тему половой самоидентификации на новый уровень. Также картина не для каждого, а лишь для тех, кто достаточно толерантен и чье сознание позволяет вытерпеть слишком откровенную первую половину фильма. Заслуживает ли Оскара Эдди Редман? По мне так нет, да и не даст ему Академия такой титул второй год подряд. 6,5 из 10 За визуальную составляющую, необычную тему и невероятно сильную Герду.
Британский режиссёр Том Хупер уже успевший отхватить один Оскар за «Король говорит», похоже, всерьёз решил повторить свой успех и снял «идеальный оскаровский» фильм «Девушка из Дании». Талантливые актёры, срез другой исторической эпохи, красивые костюмы и тема какого-нибудь угнетаемого меньшинства – обычно всё это гарантированно даёт «Оскар», но будет ли так же с новым фильмом Хупера? Фильм рассказывает историю первого в мире человека, решившегося сменить пол. Нам показывают супружескую пару художников: Эйнара Вегенера в исполнении Эдди Редмейна и его жену Герду, сыгранную Алисией Викандер. Однажды модель Герды не приходит вовремя, и она просит своего мужа надеть чулки да платье и попозировать вместо отсутствующей модели, тот соглашается и с этого момента и стартует основной сюжет. Эйнар получает в шутку имя Лили, которое на проверку для него самого оказывается вовсе не шуткой, а именно что истиной, которую он всю жизнь чувствовал, но только теперь осознал, надев женское платье. Помимо этого параллельно режиссёр пытается раскрыть любовную линию между Эйнаром/Лили и Гердой, которая отнимает у ленты непозволительно много времени. В итоге действие сильно затягивается и, порой, становится чуть ли не карикатурно мелодраматичным. Кроме затянутой истории Хупер, подобно фетишисту с упоением смакует кадрами, где главный герой одержим женской одеждой. С одной стороны ничего дурного в этом нет, и это даже отличный метод раскрыть персонажа, только Хупер использует эстетику исключительно ради эстетики, которая если и продвигает фильм, то делает это невероятно медленно. Ещё одна проблема этого фильма, как ни странно - это Эдди Редмейн, который, в принципе очень, склонный к переигрыванию актёр, но тут он выдаёт очень странную игру. Первую половину фильма Редмейн ещё кое-как выдерживает, но в тот момент, когда Эйнар окончательно превращается в Лили, Редмейн играет своего персонажа, будто бы собрав все возможные и невозможные клише о женщинах в кино. То есть, Редмейн не играет женщину Лили, которой уже успел стать Эйнар – Редмейн играет мужчину, который играет женщину, причём не просто играет, а переигрывает, и чем ближе финал, тем больше он это делает. Взять того же Джареда Лето, который пару лет назад взял Оскар за роль трансвенстита, но там гораздо более интересный и проработанный персонаж. В фильме Хупера главный герой какой-то слишком уж пластилиновый, искусственный, совершенно неживой, а в драматическом кино, каким претендует быть Девшука из Дании - это непростительно. С другой стороны Алисия Викандер играющая жену главного героя очень даже убедительна. Она отлично справилась с образом любящей до последнего женщины, а на фоне Редмейна она смотрится убедительно правдоподобно. Хотя фильм, конечно, это не спасает. Картина с первых секунд отдаёт ощущением, что снимали её не для людей, не для обыкновенных зрителей, а именно для киноакадемиков. Девушку из Дании можно сравнить с чересчур умелым подхалимством, которое вроде бы и правильное, но до такой степени явное, до такой степени от него рябит в глазах, что глаза эти хочется выколоть. И ладно бы если бы картина ещё как-то освещала конфликт Эйнара/Лили с обществом, но Девушке из Дании моментов, где главный герой испытывает реальные, физические проблемы до того мало, что становится обидно. Конфликту между определившейся в собственной принадлежности Лили и обществом уделено, до смешного, мало времени. Более того, даже внутреннего конфликта между Эйнаром и Лили в фильме нет – в тот момент, когда Эйнар понимает, что он женщина – он больше ни разу не сомневается, при этом ему плевать на общество у него нет совершенно никакого страха, вернее Хупер просто не желает его показывать. Видимо режиссёр считает, что это очень правдоподобно что мужчина в начале двадцатого века решивший сменить пол ни разу не подумает о том, что про него скажет общество, пусть даже это на тот момент и самая, что ни на есть, просвещённая Европа. Получается, что Девушка из Дании – это такой «заточенный специально под Оскрар» продукт, с пусть и нетривиальной, но скучно рассказанной историей, главный герой которой постоянно переигрывает и не вызывает на самом деле никакого сочувствия. Однако, если посмотреть на ленту с другой стороны, если принять тот факт, что на самом деле история не об Эйнаре решившем, что он девушка Лили, а об его жене Герде, которая любит его ни смотря не на что, которая верна ему до конца, до самой последней секунды, которая готова ради него в лепёшку разбиться – вот эта история вызывает и сочувствие и уважение. В этой истории есть и драма, и даже трагедия. Поэтому, возможно, настоящая «Девушка из Дании» как раз не Лили, а именно Герда. 6 из 10
Теперь уже сложно сказать, стали бы столь известными Эйнар и Герда Вегенер – датские художники начала XX века. Чета Вегенер не внесла значимый вклад в мировое искусство. Герда занималась преимущественно портретной живописью, и в какой-то момент в качестве натурщицы начала использовать исключительно своего мужа, изредка отвлекаясь на создание эротических картин, весьма ярких по краскам, декоративных, театральных. Эйнар же предпочитал создавать пейзажи. Что характерно, ни Герда, ни Эйнар не обладают собственным узнаваемым стилем, а эротические картины Герды, выполненные в рамках иллюстративной живописи начала ХХ века яркостью красок, воспеванием женского начала и некоторыми другими художественными особенностями даже напоминают чем-то картины Альфонса Мухи. И на сегодняшний день идентифицировать точно авторство того или иного творения кого-либо из членов четы Вегенер просто так, без точного знания может разве что очень подкованный искусствовед. Эйнар Вегенер усилил свою значимость как исторический персонаж не собственным творчеством, а случайно, в результате личной трагедии, а именно, оказавшись женщиной, заключенной в чужеродном мужском теле. Тема трансгендерности ныне животрепещущая. Все в этом мире крутится-вертится по спирали, в том числе и сегодня история борьбы ЛГБТ–движения за свои права переживает очередной виток. Гей-парады проходят все чаще, в нулевых страны мира стали принимать законы об однополых браках (примечательно, что первое подобие такого брака – гражданское партнерство – было заключено именно в Дании). А вот буква Т к аббревиатуре присоединилась относительно недавно, в 90-х годах прошлого века. И, хотя фильмы о гомосексуальных отношениях появились еще в 30-х, трансгендерность в кинематографе и по сей день остается свежей тематикой, непаханым полем. Вероятнее всего, этим и руководствовалась студия Focus Features, приступая к работе над «Девушкой из Дании». Жизнь Вегенера – это не только одна из многочисленных историй о жизни трансгендеров в непростом мире, где все их порицают и отвергают, это история, которая стала первой. А так как сейчас большую популярность имеют фильмы категории «Mein Kampf» (примеч. автора – «Моя борьба» - фильм такой категории повествует о борьбе сильного независимого мужчины/женщины с устоями общества, либо с непростой ситуацией, из которой герой обязательно найдет выход, за что и получит звание самого смелого/сильного/умелого), то можно с уверенностью сказать - успех картине, посвященной Вегенеру, обеспечен заранее. Засев за просмотр получившегося на выходе продукта следует помнить, что «Девушка из Дании» в первую очередь экранизация романа Дэвида Эберсхоффа, а уж потом байопик, история, основанная на реальных событиях. И подобно тому, как автор романа весьма вольно обращается с фактами, так и фильм следует букве письма, а не пытается достоверно изобразить на кинематографическом полотне жизнь и смерть Лили Эльбе/Эйнара Вегенера. Режиссером картины выступил британец Том Хупер, частый гость церемоний раздачи Оскаров в последние годы, до этого отметившийся киноверсией мюзикла «Отверженные» и пиршеством для глаз фанаток Колина Фирта – «Король говорит». Тут уже даже не говорит, все буквально кричит о том, что зрителя ожидает шедевр. Но пока неспешно утекают минуты фильма, в голове начинает медленно, но неуклонно формироваться впечатление, что финансировали и разрабатывали картину отъявленные феминистки. Картина концентрирует свое внимание на женском естестве, возводя его в культ, впрочем, осуществляя это довольно деликатно, и, на первый взгляд, совсем незаметно. Причем женское начало изображено именно как источник сексуальности и тревожной чувственности. В миру принято считать, что оно противостоит холодному рациональному мужскому началу, и этими стандартами и руководствовался Том Хупер. Сражение между инь и ян, кстати, присутствует в главном конфликте фильма только на внутреннем уровне, заключаясь в противоборстве двух сторон главного героя. Остальные же мужские персонажи выходят слабыми, призванными лишний раз усилить желание раствориться в локонах, шляпках, духах, платьях и милых женских сплетнях. Вместо того, чтобы поведать нам реальную историю Эйнара Вегенера, человека смелого и отважного, решившегося на безрассудный шаг – хирургическую коррекцию пола в то время, когда количество смертей в результате врачебных ошибок и низкого уровня медицины было все еще ужасающе большим -, «Девушка из Дании» предлагает зрителю любоваться чувственным сладострастием, все больше охватывающим героя по мере осознания своей второй личности. Здесь, кстати кроется один интересный аспект: Эйнар Вегенер предстает человеком не совсем здоровым психически. Чем дальше развивается сюжет, тем больше возникает вопросов, главный из которых, был ли художник трансгендером, или же просто страдал, если не диссоциативным расстройством личности, то, как минимум, шизофренией, создав Лили Эльбе внутри себя из-за рвущих разум в клочья душевных метаний, а не из-за осознания необходимости трансгендерного перехода. И хирургическое вмешательство в данном случае вызывает серьезные сомнения. Людям, ничего не знающим о самом художнике, покажется, что подобное экранное воплощение Вегенера ратует за реализм, но на деле позволит ненавистникам ЛГБТ-движения еще более укрепиться в своих позициях. Технически картина выполнена безупречно. Придраться, пожалуй, можно лишь к музыкальному сопровождению авторства Александра Депла: нежные скрипочки, тихое фортепиано, жалостливые малые терции. Композитор написал крайне стандартный саундтрек, подходящий к любой драме, и ни одна музыкальная тема не обладает мелодической или гармонической яркостью, способной оставить след в душе и быть узнанной даже всего через пятнадцать минут после финальных титров. Том Хупер, всегда подходящий к визуалу с большим рвением, детально воссоздает на экране атмосферу 20-х годов, кажется, протяни руку, и окажешься в этом красивом и по-хорошему старомодном мире, будешь смотреться вместе с Вегенером в большие зеркала и примерять пуританские ночные сорочки. Дополнят положительно впечатление и произведения искусства, постоянно мелькающие в кадре, а также убедительная игра Эдди Рэдмейна и Алисии Викандер, исполнивших главные роли. Так что определенное эстетическое наслаждение от продукта получить можно. Главное не забыть, что фильм – не киноповесть о несчастном человеке, который умер сразу и во имя себя и во имя науки, а спекуляция на чувствах, очередная байка, скрупулезно подогнанная под грядущую церемонию вручения самой престижной кинопремии мира. В-общем, Оскара «Девушке из Дании! Оскара художнику по костюмам. 5 из 10
Британского режиссёра Тома Хупера не иначе как баловнем судьбы не назовешь. Не обладая в общем-то чрезвычайно аутентичным постановочным стилем, этот ремесленник от британской школы кинодраматургии, выпестованной Дэвидом Лином, Джеймсом Айвори и Ричардом Аттенборо с их подчёркнуто англоманской неторопливостью, снискавший успех и славу Автора достаточно быстро и без лишних мук(хотя ничего конкретно авторского в его киновселенной нет принципиально, нудноватый и пресный постмодерн да и только) привык в своих картинах, снятых уже в период после его телевизионного опыта, действовать широкими и крайне очевидными мазками, манипулировать и спекулировать то на преодолениях изъянов во имя государственного блага (как в 'Король говорит!'), то на идее отверженности, ненужности, бунтарства, поиска себя само собой (отчасти 'Проклятый Юнайтед', но больше пышный, до чрезмерности мюзикл ' Отверженные '). Экранизация Хупером биографического романа Дэвида Эберсхоффа 'Девушка из Дании', посвящённого Лили Эльбе/Эйнару Вегенеру - первому транссексуалу в истории, а по совместительству жертве не слишком удачного брака и целого комплекса перверсий, одноимённый фильм 2015 года лишь подтверждает очевидное, что как режиссёр Хупер крайне сомнителен, особенно когда берётся за рисковый и изначально настроенный на волну толерантных трендов материал, который может легко скатиться или в чернуху, или в бытовуху, или же в альмадоварский и постальмадоварский китч. 'Девушка из Дании' - картина наоборот осторожная и, кажется, что даже слишком, при том, что транслирует она даже не полуправду, а самую настоящую ложь о первом транссексуале, с одной стороны ничтоже сумняшеся пытаясь выставить его героем своего времени (и времени нынешнего, между тем), с другой же используя для создания столь уберпозитивной картинки пресловутые внешние атрибуты лощенного голливудского мелодраматического арсенала. Кадры фильма красивы, атмосфера 20-х гг., уловлена предельно точно, даром что монтаж кажется не вполне удачным, а саундтрек Александра Деспла слащав до неприличия, однако нет ощущения честности и беспристрастности за этими рюшами балаганных красот. Чересчур много важного утаивается, а банальность за банальностью выдаются за истины в последней инстанции. Впрочем, лента Хупера берёт эту острую тему и намеренно сглаживает все углы, а конфликт человека с самим собой, с собственным телесным мироощущением, приправленный сугубо семейным конфликтом между сильной женщиной и ведомым, и так уже женственным мужчиной, превращается в простенькую вариацию идей самопожертвования во имя искусства. Простенькую за счёт тех односложных выводов, что высказываются режиссёром; жалости ли, сострадания и даже понимания истерический и нарочито карикатурный персонаж Эдди Редмейна не вызывает вовсе, поскольку его трансформация из мужчины в женщину происходит чересчур внезапно. Возникшие же пустоты заполняются чем угодно, но не полноценным раскрытием внутреннего мира как самого Эйнара/Лили, так и его окружения, показанного вскользь, будто для галочки. Подлинность идентификации Эйнара как Лили вызывает сомнения, так как сама идентификация не детализирована в должной мере, а реальная история датской девицы с аннигилированными мужскими половыми признаками (хотя скорее уж их призраками) изначально переврана ещё на стадии литературного первоисточника господина Эберсхоффа, которого мотает из стороны в стороны: от истории болезни искусством до вообще истории болезни, от создания портрета тогдашнего общества до банальной лакированности бульварного чтива. И Хупера оттого мотает ещё пуще, ибо привычная для него манипулятивность накладывается на стремление угодить всем, но в итоге оказывается, что никому. 'Девушка из Дании' растворяется в серной кислоте собственной посредственности.