Отзывы и рeцензии. У каждого свое кино
Хорошее кино, которое воспримет не каждый. Во многом здесь присутствуют сюжеты, которые поймет сердцем лишь яростный любитель кино, но возможно для этого данная картина и создавалась. Достаточно хороший букет из известных режиссеров, периодически конечно пленка смысла заедает, но Каждому свое кино все-таки. Многие из сюжетов улавливаются и воспринимаются краешком сознания, какими-то тонкими, тайными струнками внутренних чувств. Особенно порадовали фон Триер, Полански, Китано, Кроненберг, ван Сент, Кончаловский, Лелуш. Вообщем впечатление положительное - в короткий фильм тяжело поместить много смысла и заставить задуматься, но режиссерам данной картины это удалось.
34 истории, 25 стран, прославленные корифеи кино. (Теоретически) одна тема, в которой каждый найдет по вкусу что-то свое. Может, оно и так, и кто-то отдаст последний бит лимитированного Интернета, чтобы пересмотреть ту самую короткометражку, от которой мне хотелось спастись сном, (желательно беспробудным), что же! – удачи ему. Но как единичный зритель, я буду рассказывать о своих единичных впечатлениях. С самого начала задается тягучий, утомительный темп, сочетающий немой укор, что ты смотришь недостаточно внимательно – это же все-таки серьезное кино, фестивальное, - с полным отсутствием какого-либо смыслового действа, окупающего титанические усилия по пониманию происходящего на экране. В этом плавном болоте запоминается несколько, возможно, наудачу вырванных лиц и контекстов: одна история из Греции, другая – из Египта, третья – из Китая (про мальчика, который верил в кино). Всякий раз оказывалось, что имя режиссера мне ни о чем не говорило. В этих историях было что-то человечное, какой-то проблеск. Наверное, авторы старались. А вот более обласканные музой кино решили, по-видимому, не заморачиваться. Иньярриту, Кончаловский, Китано, Чимино, Лелуш даже не пытаются сделать вид, что им есть, что сказать, лениво демонстрируя, что умеют орудовать камерой. И правильно, зачем тратить идеи на общее дело? – Идея – это же такая редкость в светлой голове режиссера, лучше раздуть из нее свой собственный фильм и поехать с ним в Канны или еще куда-нибудь… И только Триер не унизился до профессионально солидного переливания из пустого в порожнее. Дождавшись своей очереди, он рассказал цельную историю от начала и до конца. Цепляет с самого первого кадра, с первого слова, сказанного деловито и увесисто, с холодной стилистической отстраненностью от всего, что было и будет в фильме. Это слово расслабляет и подстерегает одновременно. «Я понимаю, что ты уже, наверное, безнадежно уснул, - заботливо говорит датчанин, - но все же… минутку внимания. Сейчас будет то, чего ты давно хотел» …… А потом Джек… то есть Ларс… вежливо сел на свое место, и вода полилась вновь. Бесконечное «что вижу, то пою…», «вот как бывает…». А затем еще и Полански высказался, и мы, зрители, киноманы или кто-то там этакие, наконец, увидели со стороны самих себя. «Все ведь ради кино». И как нам не стыдно? Как мне не стыдно? Триер во мне говорит фирменным закадровым: «Слушай, не трать время попусту. Ты вовсе не обязан это терпеть». И я, подобно герою его новеллы, перехожу от страдания к действию - выключаю телевизор. Возможно, схватится за последнюю ниточку киноман, в этом и была уловка – подавляющее большинство короткометражек не обладает никакой самостоятельной ценностью, вне альманаха они - ничто. Но так и задумано, что они не вне, а вместе. И факт их близости рождает что-то немножко особенное. Каждая история – всего лишь слово (а то и буква), само по себе ни о чем не говорящее и никому не нужное. Но вот все это вместе – послание, и послание объясняет, почему я пришел к выводу, прямо противоположному тому, который вроде как предполагался – о бессмертии кино, о любви к нему, о том, как все трогательно или еще о чем-то в этом роде. Кто-то вот по 47 лет Оскара ждёт, а я…. Так и должно было быть. Мир начинается тогда, когда буквы клеятся в слова, а слова складываются в предложение. Пускай банальное, но хотя бы минимально осмысленное: «У каждого свое кино» Резюме: своеобразная ярмарка, где разные мэтры предлагают отведать немного их творческого бульона. Годится в качестве теста на тему «Киноман ли ты?» или «Кто ты из современных режиссеров?». К своему шоку, я оказывается, совсем не киноман, и считаю, что лучшую рецензию на сие солидное действо составили внутри него же Полански и Триер. Конечно, здесь тоже выложили немало интересных и хорошо написанных откликов, и поражает, насколько можно эстетически насытиться, если долго и старательно куда-то смотреть. Серая мура превращается для действительно умелого взора в мудрую притчу - мое почтение гениальному зрителю. Но я привык к притчам более информативным, и лично мне кажется резоннее прорваться, раз уж есть время и никому рядом не плохо, в какой-нибудь действительно глубокий и цельный фильм, а не ошиваться подолгу в этом кинопредбаннике. 6 из 10
Перед нами больше тридцати киноновелл, сделанных разными режиссерами, а следовательно каждая новелла пропитана своим собственным стилем и все отличаются друг от друга. Несмотря на то, что мысль была одна, каждый режиссер преподносил её по своему. Также, по идеи, за всё время просмотра этих новелл мы могли познакомиться с неизвестными для нас режиссерами, но лично для меня был дан уж слишком небольшой промежуток времени для знакомства и я не успел проникнуться каждой работой. Были такие новеллы, которые я понял и разобрал: в каких-то смысл был открыт для зрителя и прост, в каких-то спрятан, неглубоко зарыт, а другие я и вовсе не понимал, следовательно они почти сразу выветривались из головы. Именно поэтому тяжело оценить каждую новеллу отдельно, то ли она сделана не очень качественно, то ли я просто не смог понять всю истину. Хочу выделить одну новеллу под названием 'Кинотеатр 'Электрическая принцесса''. В ней я увидел, что кино не подвластна времени, кино бессмертно, несмотря на людей, кинотеатры, города. И я бы мог продолжить список, но не думаю, что здесь это будет уместно. Я рекомендую ознакомиться со всеми новеллами, наверняка каждый выделит для себя особую работу, каждый найдет и вложит свой смысл в просмотренное. Любите кино, друзья.
Набор короткометражек. Киноальманах к 60-ому Каннскому Фестивалю. Полное название: «У каждого своё кино, или Как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Сборник короткометражных фильмов посвящён Федерико Феллини. Хронометраж фильмов 3-4 минуты. Все режиссёры очень именитые, уважаемые и обладатели разных крутых кинонаград. Этакая аналогия современных классиков авторского кино. Если честно, то чего-то очень уж яркого и оригинального я не увидел. Скорее это демонстрация собственных стилей и умения качественно интерпретировать заданную концепцию. Настроение и атмосфера у фильмов тоже очень разные. Но наверное что-то личное иногда очень в большой мере присутствует во всех работах. Хотя многие фильмы выглядят скорее, как шутки и анекдоты. В общем, смотреть на весь этот винегрет из образов, света, звуков, лиц, настроений, цвета, радости, веселья, грусти и печали довольно увлекательно и не скучно. Этакая не самая любимая, но приятная вещь в коллекции киномана. Каких-то отдельных работ я не выделил. Что-то конечно больше понравилось, что-то меньше. Но всё же наверное правильнее всё это воспринимать, как цельную работу. Определённо рекомендую всем, кто интересуется хорошим кино.
Перед нами тридцать четыре признания в любви кино от режиссеров современности из разных точек мира. Этот киноальманах ценен своим особенным личностным отношением к своему призванию, к кинематографу в целом. Каждому режиссеру была предоставлена возможность выразить свои чувства в течение трех минут. Но, по-моему мнению, этим шансом воспользовались не все. Я не всем поверил: кто-то не смог реализовать задуманное, кому-то банально не хватило отложенного времени, а в чьих-то чувствах я усомнился. Вот в чью искренность к ' величайшему искусству из всех' я поверил: 1)Юсеф Шахин — эпизод «47 лет спустя». Юсефу Шахину удалось создать занимательный и яркий эпизод. Так легко и непринужденно режиссер 'советует' никогда не сдаваться и не останавливаться на пол пути. Если действительно чего-то хочешь, рано или поздно добьешься желаемого. Стоит только подождать... 2)Ларс фон Триер — эпизод «Профессии». У вас может быть 8 машин на неделю и прибыльный бизнес, но для Триера это ничто по сравнению фильмом, транслирующимся на большом экране. Предупреждение: ' Не мешайте смотреть этому человеку кино!' 3)Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр». Эротика на экране в кинотеатре. Человек стонущий на задних рядах, пара, которым он мешает. Все вроде бы предельно понятно. Но как оказывается только до выяснения причины громких стонов. Полански показал, что человек воспринимает происходящие через призму кино и перевел это в шутку. Ну и конечно же Полански не был бы Полански, не выбрав он для причины каламбура жанр эротики. 4)Дэвид Кроненберг — эпизод «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре». Подача материала у Кроненберга достаточно оригинальна и подается в виде новостного события. Киноиндустрия умерла- Дэвид тоже готов умереть. В последнем кинотеатре на земле он снимает свое самоубийство, чтобы напоследок поразвлечь невидимых комментаторов, отрицающих существование кино. И они будут смотреть и будут смотреть до конца, тем самым попадая в ловушку канадского режиссера. 5)Такэши Китано — эпизод «Один прекрасный день». Обычный японский работник смотрит маленькие обрывки фильмов в захолустном кинотеатре где-то на отшибе. Пленка и проектор постоянно портятся, но работник не уходит из кинотеатра, а ждет продолжения сеанса. Чтобы с ним не произошло - для него это прекрасный день. 6) Вальтер Саллес 'В 8944 км от Канн'. Вальтер Саллес снял иронию на Каннский кинофестиваль. Веселый, живой эпизод вызывает искреннюю улыбку, а может и желание пересмотреть его несколько раз. 7)Нанни Моретти 'Дневник киномана'. В этом эпизоде режиссер 'показывает' кинотеатры и рассказывает про фильмы, которые посмотрел в них. Новелла Моретти пронизана яркими, глубоко засевшими воспоминаниями, моментами немного грустными, а иногда забавными. 8)Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте». Кончаловский сразу задает контраст, показывая афишу фильма Феллини в одном кадре вместе с коко кольным ларьком и афишей ' Смешариков'. Дальше больше. Уборщица кинотеатра, чья молодость видимо пришлась на расцвет Феллини, сквозь слезы смотрит ' Восемь с половиной'; и на несколько рядов выше молодая пара поколения пепси, которая предпочитает просмотру фильма плотские утехи, которые как будто нарочно игнорируется работницей кинотеатра. Но этой похоти не скрыться в темноте шедевра итальянского режиссера. Молодая пара уходит в ларек за колой, Кончаловский заново запускает фильм, давая ему второй шанс. 9) Кен Лоуч — эпизод «Хэппи-энд». 'Хэппи Энд' - гармоничное окончание серии короткометражных фильмов, которые объединяет тема 'кино в современном мире'. В трехминутном эпизоде отражена, а также красиво и легко обыграна, проблема, которой касался каждый любитель кино. В кинотеатрах предлагают к просмотру огромное количество разнообразных комедий, боевиков, ужасов, мультфильмов для детей, но выбрать из них что-то стоящее не так то просто. А порой просто невозможно. Так и наши герои сталкиваются с проблемой выбора. И не находят ничего лучше, чем пойти на футбол. 10) Чэнь Кайгэ — эпизод «Деревня Чжансю». В деревни, ради просмотра фильма Чаплина, дети готовы на все. Готовы крутить педали велосипеда, чтобы получить электричество для работы прожектора, и одновременно с этим от души хохотать, создавая шум в деревни. Осознав опасность наказания, они разбегаются, и остается только один. Он настолько искренне хочет продолжения фильма. Он слепой, но ему достаточно музыки. Кино не обязательно видеть, его достаточно прочувствовать. 11)'Злой дух Хайфы'. Амос Гитай. На мой взгляд, эпизод Амоса Гитая выделяется из остальных короткометражных фильмов киноальманаха. Соглашусь со мнением большинства, фильм требует доработки. Возникает ощущение, что режиссеру не хватает опыта. Тем не менее, меня зацепил этот эпизод. Возможно, Гитай хотел донести до зрителя мысль о том, что судьба любого искусства, а также и кинематографа, напрямую зависит от времени и политики государства. Война может застигнуть врасплох даже в кино. 12)Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке». История данного эпизода может показаться нереальной, и она такой и должна быть, чтобы показать магию экранного искусства. Девушке без разницы чью руку она берет, фильм заставил, побудил ее это сделать. Он превратил попытку кражи в нечто большее, милое и трогательное. Эти двенадцать историй заслуживают внимание. Остальные либо слишком просты, либо слишком непонятны. 6 из 10
Если бы вам довелось снимать фильм о своём видении мира кино, то какой бы была эта картина? Грустной - пустой кинотеатр и одинокие герои? Пошлой - секс на последнем ряду в зале? Романтичной, как первый поцелуй? Захватывающей, музыкальной? Какой? Надеюсь, вы определились, тогда теперь давайте приступим к просмотру 'У каждого своё кино'. Я наткнулась на этот фильм, когда в плотную занялась творчеством Ларса фон Триера-в тирах он указан как один из режиссеров. Итак, 34 режиссера представляют нам небольшие трех минутные новеллы, которые связанные с миром кино. Вот те, которые запомнились мне (в том порядке, что они появляются на ваших экранах): 1. Тео Ангелопулос 'Три минуты': признание в любви уложить в три минуты..а потом закадровый голос: 'стоп'. Сразу ассоциация с невзаимной любовью, когда твои признания и самоотдача никому не нужны. Всем спасибо, все свободны. 2. Разумеется, не могу не отметить 'В темноте' Андрея Кончаловского. Молодое, развратное поколение, уже даже не скрываясь занимается сексом, когда в зале включен свет и кино вроде как закончилось. Не сказала б, что совсем по-русски, скорей европеизировано до жути. Русской атмосферы я не уловила. 3. 'Злой дух Хайфы' Амос Гитай. Короткометражка о том, что война может настигнуть вас и в кинотеатре тоже. 4. 'Профессии' Ларса фон Триера. О, его вы узнаете сразу. Как обычно весьма неординарно и трешово. О том, что будет с вами, если вы из тех, кто мешает спокойному просмотру кино в кинотеатре. -А вы что делаете? -Я убиваю.(с) 5. Нежная сцена от Гаса Ван Сента в 'Первом поцелуе' под шум моря заставит вас вспомнить о всем самом хорошем и романтичном. 6. 'Эротический кинотеатр' Поланского - это, пожалуй, второе (после Триера), что запомнится вам однозначно. В конце непонятно то ли плакать, то ли смеяться. 7. Дэвид Кроненберг расскажет нам о 'самоубийстве последнего еврея в последнем кинотеатре на земле'. Наверное, это короткометражка самая наполненная смыслом и моралью их всех представленных. 8. 'Последнее свидание' от Билле Аугуста. Немного наивная, но в целом приятная история. 9. 'Единственная встреча' Мануэл ди Оливейра. Встреча Хрущева и Папы Римского - весьма занимательное, юмористическое зрелище. 10. '400 ударов' Уолтера Саллеса такая музыкальная зарисовочка о Каннском кинофестивале. Итог: думаю, что каждый так или иначе выделит в этом многообразии новелл, ту что придется ему по душе. Смотрите, выбирайте, наслаждайтесь. 7 из 10
Несмотря на то, что киноальманах 'У каждого свое кино' представляет собой пестроиспещренное собрание кинематографических зарисовок разных режиссеров, через все новеллы проходит единый лейтмотив, превращающий их в удивительную симфонию кинематографа, в настоящий праздник кино. 34 киноновеллы самых разных смысловых, эмоциональных и художественных направленностей воспринимаются как цельное кинополотно, оставляющее после себя исключительно приятные впечатления, не взирая на то, что несколько историй альманаха сняты по рекламно-клиповым лекалам и несколько выбиваются из общего контекста, как, например, 'Последнее свидание' Билле Аугуста или 'Хэппи-энд' Кена Лоуча. Название «У каждого свое кино» подразумевает не только самобытность каждого из режиссёров, принявших участие в этом грандиозном проекте, но и самобытность тех, для кого существует кино, то есть зрителей. Все любят кино по-разному. Можно любить кино в полуразрушенном кинотеатре, под открытым небом, в комфортабельных или пластмассовых креслах. Можно вообще не любить кино, но любить в кино под аккомпанемент феллиниевского шедевра как в короткометражке Андрея Кончаловского. Можно любить кино в себе как большинство героев большинства кинолоскутов этого удивительного кинополотна, а можно себя в кино как эксплицитная героиня короткометражки Майкла Чимино. Все истории киноальманаха, так или иначе, иллюстрируют состояние кинотеатра - главного посредника между художником и зрителем. Во всём ярком киномножестве прослеживаются два типа отношений к кинотеатру и кинематографу в целом. Для одних зрителей кинематограф – это наводненная фантазиями и надеждами параллельная Вселенная, в которой они видят оплот бытия, а кинотеатр для них – портал в эту Вселенную. Для других зрителей кинематограф – это квинтэссенция развлекательной индустрии, а кинотеатр – комбинация кресел, хруста и экрана, не больше. Большинство короткометражек изображают первый тип зрителей, ибо творцы хотят видеть своих зрителей именно такими. Другие же режиссёры констатируют печальную истину, заключающуюся в том, что прошло время, когда кинотеатр был священным местом для киноманов; когда в кинотеатре сплетались сердца (ныне там сплетаются отнюдь не сердца); когда кинотеатр был средоточием судьбоносных событий. Кинотеатр потерял своё истинное предназначение: собирать вместе тех людей, для которых кино – нечто большее, чем просто искусство. Зрители выменяли очарование кинотеатра на увеселительную функцию. Какой процент от общего числа кинотеатров в нашей стране показывает старые ленты, классические произведения киноискусства? Или другой вопрос: какой процент зрителей ходит в подобного рода кинотеатры? Осталась лишь жалкая горстка истинных фанатов кино, приверженных подлинному кинематографу. Всё больше оголтелых попсоедов, сглатывающих с блаженным ржачем зловонные киноотбросы.
Это 33 короткометражки, совершенно незабываемые, по-своему прекрасные и замечательные; о разном: о людях, о жизни, о взаимоотношениях через череду событий, так или иначе, переплетенных с кино. И пусть эти истории сняты по просьбе организаторов Каннского кинофестиваля. Но, уверена, что для каждого из режиссеров это было откровением, ведь как творцы кинематографа, они не разделимы с кино. Все люди разные и у каждого свой взгляд на все те вещи, которые происходят в этом мире. Просто кто-то предпочитает выражать его в более приземленной и традиционной форме, не выходящей за рамки круга знакомых. А те, кто делает это красиво, качественно, содержательно, интересно и не только для себя, а для людей всего мира, таким образом, поднимая проблемы, давая почву для обсуждения или для удовольствия душевного, по праву приобретают статус великих режиссеров. И очередная картина – это новая увлекательная история, но уже с до боли знакомым почерком и привычками, со своими особенностями, которые определяют её создателя. Именно поэтому человеку, увлекающемуся кино ничего не стоит отличить короткометражку того или иного режиссера. К сожалению, с первого взгляда не удается переработать всё увиденное, поэтому картина постоит пересмотру. Единственное, что неприятно удивило, это бурная реакция зрителей, пожалуй, на самый жестокий «рассказ», даже запомнилось название «Профессии». Такая «черная слава». Но это уже отдельный разговор. А в общем, каждый, как всегда, гениален. И что здесь говорить… «У каждого свое кино» !
Ждал большего. Ждал большего от режиссёров, которые должны были постараться ради Каннского кинофестиваля, от которого я тоже ждал большего. Был шокирован. Был шокирован обилием имён гениальных режиссёров современности, присутствовавших в титрах к фильму. Ожидал чего-то большего, может даже великого. Даже как-то обидно. Обидно за потерянные 2 часа времени, из которых не бесцельно прошло 20 минут максимум. Обидно за настолько дико обманутые ожидания. И обидно за то, что не смог поставить фильму ни высокой оценки, так как он её не заслуживает, ни низкой так как те 5 мини-новелл, которые меня действительно впечатлили, просто гениальны. Рука не поднялась. Спасибо Кончаловскому, поднял Россию выше остальных - его ФИЛЬМ действительно лучший, даже несмотря на блеклость и бессмысленность остальных. Больше эмоций в отзыв вложить не могу - фильм их не даёт. Посредственно. Могло быть лучше, должно было быть. 7 из 10
33 короткометражки от разных режиссеров, посвященные 60-летию Каннского кинофестиваля и теме кино вообще. Жанр чрезвычайно сложный - рассказать историю за 3 минуты, и тем интереснее наблюдать, сравнивать подходы. По завершению просмотра получаешь настоящий поток впечатлений. Наиболее понравились работы: 'В темноте' А.Кончаловского - об участи классического на постсоветском пространстве. Билетерша смотрит 'Восемь с половиной' в почти пустом зале. Именно короткометражный фильм, цельный, с простой, но чрезвычайно ёмкой, почти притчевой фабулой. 'Анна' Г. Иньяриту - трогательная история слепой девушки, великолепная игра Луизы Уильямс. Дааа, умеет мексиканский фаталист выжать слезу. Нет, серьезно. 'Профессии' - Ларс фон Триер собственной персоной в собственном же стиле осуществляет криминальную мечту любого киномана. 'Эротический кинотеатр' Р. Полански - о силе воздействия кинематографа. Самая забавная короткометражка. 'Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре' - социальная минималистическая провокация от Дэвида Кроненберга. Блеск! Интересны также работы Т.Китано, К. Вонга, К. Лелуша и других режиссеров. В общем, серия очень достойная, некоторые фильмы уже пересмотрел по нескольку раз. Всем рекомендую.
Никогда еще не видела столько концептуального кино в течение 2х часов. И кто вам сказал, что невозможно снять 3х-минутный фильм, причем полностью сюжетно завершенный? Этот альманах всё опроверг. Поистине потрясающие фестивальные короткометражки, отразившие кинокультуру разных стран. да, конечно, встречались моменты малопонятные, но в целом - потрясающе. Хочется отметить отдельно: Такеши Китано за самый комедийный сюжет; Ларса фон Триера за самый шокирующий; Юзефа Чайнина за самый выдержанный; кажется, греческого режиссера(эпизод в туалете кинозала) за самый ироничный. отдельно стоит отметить и Кончаловского: пожалуй, этот сюжет полностью понятен только русским (вот она, романтика кинотеатров). Да и все остальные режиссеры шикарно отразили проблемы жизни их страны. А глядя на этот альманах, понимаешь, что людей действительно объединяет кино, без которого мир бы стал более скучным и непонятным. 10 из 10
У каждого свое кино… И действительно, 3-5 минут вполне достаточно, чтобы понять, о чем человек хотел поведать миру. Ну или не понять… Из того, что понравилось. Проникновенная и красивая «Анна» Иньяриту, глаз не оторвать. Шок от истории Ларса фон Триера, ну не ожидала я этого, хотя весьма забавно, самой не раз хотелось сделать нечто подобное с людьми, которые мешают священодейству. Роман Полански с эротическим кино – Браво! Никто, впрочем, и не сомневался! Запомнилась история Клода Лелуша, его 'Спасибо папа, спасибо, мама' в конце… Темпераментный итальянец Нанни Моретти с рассказом о кино в его жизни или о его жизни в кино. Понравились мальчишки в истории Чена Кайге; красные кресла и туфли героини в истории Кар Вая. Категорическое нет постным рожам из кино Аки Каурисмяки, ну уже который раз не впечатляет! Не понравилась история Кончаловского, мерзкая какая-то, вахтерша-билетерша-уборщица, не важно, влюбленная в творчество Феллини и его 8 с половиной на фоне парочки, которой больше Этим заняться негде – банально как-то даже… Пожалуй и все, остальные и вспомнить не могу. Общее впечатление отличное, несмотря на то, что понравились 7 . Сомневаюсь, что найдется человек, которому не понравилось вообще ничего. Посмотреть стоит даже ради одного из фильмов. Если кино хорошее, 3 минуты или 2 часа – значения не имеет.
От этого фильма можно получить настоящее удовольствие, если знать хотя бы половину участвовавших режиссеров. Говорить о каждом сюжете невозможно и, видимо, стоит выбрать несколько наиболее привлекших внимание. Такеши Китано был очень самокритичен или скорее, кокетлив. Обрывки собственного фильма и горящий кинопроектор в японском захолустье отлично показывают, каким образом Китано снимает кино и как хорошо думает о чумазом зрителе с удовольствием смотрящем титры и ничего не понимающем. Вообще можно сказать, что каждый режиссер в какой-то степени подсмеивался над своим творческим процессом и, конечно, над зрителем. Так и Ван Дзя Вей (Вонг Кар Вай) использовал все свои любимые приемы – затененная часть лица, скрывающая какие-то чувства, эротичная долька апельсина и руки вместо слов – трагичность простого момента. Исключением в самокритике, как мне показалось, стал А. Кончаловский, чересчур серьезно снявший свой кусок, но с хорошим наездом камеры, прямо как у Ф. Феллини. У всех китайских режиссеров тема еды, даже в таком коротком сюжете, была обыграна с должным чувством. О том, как тяжело жить и творить постмодернисту прекрасно рассказал Н. Моретти. Его рассказ вызывает уважение и сочувствие к талантливому, невротичному человеку, который сам, как и его сын, на самом деле тоже с удовольствием посмотрит «Матрицу». Особо жалко совсем непонятных большинству непосвященных зрителей, психоаналитичного Кемпиона, Кроненберга, говорящего, что кино не умрет никогда и Рауля Руиса, рассказавшего чудесную историю про свои сложные отношения с кинематографом. Конечно, наиболее популярные режиссеры вызывают более одобрительные отзывы, хотя бы оттого, что зритель их узнает, но и те, которые не известны широкому кругу, представили впечатляющие работы. Этот фильм явно не для всех, но те, для кого он создавался, получат истинное эстетическое удовольствие от каждого эпизода. 10 из 10
У каждого свое кино Данный альманах был выпущен в честь юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля, а еще его посвятили легендарному Федерико Феллини. Самое интересное, что такой большой проект прошел как-то тихо. Его не особо хвалили. Основная претензия – якобы режиссерам выделили очень мало времени. 2-3 минуты на короткометражку. Невозможно адекватно рассказать историю. Все это полный бред! Я считаю, если режиссер крутой, то он и за пару секунд сможет выдать что-нибудь эдакое. В альманахе представлено 36 режиссеров и 34 истории (минус две, так как братья Коэны и братья Дарденны, а-хи-хи). Давайте вместе посмотрим эти маленькие зарисовки. Кто действительно старался, а кто не напрягался. Коротко! 1, Раймон Депардон. Кино под открытым небом, пришла толпа, включили индийский фильм. Ничего особенного от режиссера документалиста. 2, Такеши. Маленький кинотеатр, завалился какой-то дедок, сам Такеши в роли киномеханика пытается врубить свой же фильм “Ребята возвращаются”, пленка все время обрывается. Чумовой короткий метр, со смыслом. Пускай у ваших любимых режиссеров иногда не получается, их все равно нужно любить. И посмотрите на небо, когда дедок вышел из кинотеатра, сколько он там просидел, круто. 3, Ангелопулос. Тео посвятил свою короткометражку Мастроянни. Женщина пришла в кино и увидела самого Марчелло! Мило, но не более. Режиссер скучает по своему актеру. 4, Кончаловский. Билетерша ушла смотреть фильм Феллини. В зале никого нет, кроме нее и влюбленной парочки, которая занимается сексом. Браво, Андрей. Да, мы деградировали. Да, мы не смотрим волшебное кино. Спасибо! 5, Нанни Моретти не стал изобретать велосипед, просто поделился своими эмоциями о некоторых фильмах. Ага, чистое киноманство. Хорошо. 6, Хоу Сяосянь. Улица, семья приехала в кино. Спустя время приехал военный со своей семьей. Это я так понимаю 20 век (если нет, поправьте). Средненько. 7, братья Дарденны. Воришка в кинотеатре залезает в сумку, девушка плачет и натыкается на руку вора, подносит ее к своему заплаканному лицу. Трогательно, черт возьми. 8, а у Иньярриту уже ком в горле. Еще одна девушка. Когда она вышла из кинотеатра, и ее обнял парень – это было сильно. 9, Чжан Имоу. Небольшая деревенька, привезли кино, дождались вечера, включили, пацан не дождался – маленький, уснул. Забавно! 10, Амос Гитай. Кино сливается с лицами людей, звучит сирена, воздушная тревога, взрыв. Нет, просто нет, извините. 11, Джейн Кэмпион. Уборщик пытается убить муху (или это девочка-жук), она танцует, на заднем плане разговоры про Айронса и Иствуда. Странно. 12, Атом Эгоян. Герои переписываются друг с другом по телефону из разных кинотеатров. Старые фильмы шикарные, но сама короткометражка не впечатлила. 13, Каурисмяки. Сразу можно понять, что это Аки. Рабочие литейного цеха смотрят в перерыве кино. Простенько и со вкусом. 14, Ассайас. Парочка пришла в кино, за девушкой следит другой парень. Короткометражку можно рассматривать под разными углами, самое же главное (субъективно) – он дал досмотреть кино до конца. 15, Юсеф Шахин, кино про самого себя. Был молодым, нервничал. В итоге стал классиком. Для почитателей режиссера. 16, Цай Минлян. Поставил фотографию уже мертвой бабушки, чтобы она тоже смотрела кино. Грустно. 17, Триер. А вы чем занимаетесь? Я убиваю! Чистый Триер, без комментариев. 18, Рауль Руис. Шел после баламута Триера, что-то я не проникся его историей, хотя режиссер вообще хороший. 19, Лелуш. Рассказал про своих родителей. Приятная история. Фред Астер, опять же. 20, молодой киномеханик включает кино, видит девушку на экране, залезает к ней, поцелуй. Угадали, кто? Гас Ван Сент, конечно же. 21, Полански. Самая смешная короткометражка. “Я упал!” - это надо было такое ляпнуть, а-хи-хи. Целую Романа в лобик. 22, Чимино. Громкая музыка, свистопляска и орущая дама на режиссера – это реально был Чимино? Так себе. 23, Кроненберг. Играет самостоятельно последнего еврея, который пытается себя убить в туалете последнего кинотеатра на земле. Какая-то дичь, если честно. 24, Вонг Кар-Вай. Разве есть что-то лучше, чем апельсины и Вонг Кар-Вай? Не думаю. Очень интимно. 25, Киаростами убил. Женщины разных возрастов смотрят “Ромео и Джульетту”, плачут. Вроде бы ничего особенного, но мне очень понравилось. 26, Билле Аугуст. Волнительная получилась короткометражка с неожиданным финалом. 27, Элиа Сулейман. Если Полански рассмешил, то Сулейман заставил улыбнуться. Вообще меня радует, что не все режиссеры впадают в драму. Кино без юмора – не кино. 28, Мануэл ди Оливейра. Папа Римский встречается с Хрущевым (или наоборот). Небольшая шутка от португальского классика, мне зашла. 29, Уолтер Саллес. Канны, “400 ударов” Трюффо и веселая песенка. Сойдет. 30, Вим Вендерс. Политика, война, бедные дети. Мне кажется, абсолютно субъективно, старик Вендерс ошибся альманахом. 31, Чэнь Кайгэ. Дядя, можно я досмотрю кино? Град слез. Лучшая короткометражка альманаха. 32, Кен Лоуч. Сын с отцом выбирают фильм для просмотра, в итоге решают пойти на футбол. Замечательно, Лоучу можно все. 33, братья Коэны. Ковбой Бролин не может решить, что смотреть – Ренуара или Нури Бильге Джейлан. Терпимо, но от Коэнов хотелось бы разрыва. 34, Дэвид Линч. Мужик не изменяет себе. Очередной сюр от мастера, не самый яркий. Ох, вот тебе и коротко! “У каждого свое кино” – альманах, который далек до совершенства (соглашусь с критикой), но приятных работ все-таки больше, нежели плохих. Рекомендую! 7,5 из 10
Фильм 'У каждого сове кино' - для тех кто влюблен в киноискусство к просмотру обязателен... пройдем по порядку 1) Депардон — «Кино под открытым небом» документальная зарисовка, увы, не запоминается 2) Такэши Китано — «Один прекрасный день» китановские цвета, в своем стиле, сам (как часто это делает) снимается 3) Теодорос Ангелопулос — «Три минуты» расстроило, не сильно, хотя эпизод стремился к тому чтобы быть эмоционально сильным, в кадре сам Мастроянни, сама Моро, но в речи любимой Жанны Моро будто ускользает смысл. ну вот почему нельзя было снять с ней что-то более тонкое и чувственное, не понимаю 4) Кончаловский — «В темноте» отлично! идейно, стиль, первая плачущая женщина 5) Моретти — «Дневник киномана» снялся сам, рассказ про себя с причудами, есть стиль, забавно 6) Сяосянь — «Дом Электрической Принцессы» Мушетт Брессона в заброшенном кинотеатре, очень понравилось, браво 7) Дарденны — «Во мраке» первая кража, понравилось, тонко, чувственно, вновь плачущая женщина 8) Иньярриту — «Анна» еще одна плачущая, но теперь слепая, чувственно, трогает 9) Коэны — «Мировое кино» слабый эпизод, ни о чем 10) Чжан Имоу — «Вечер в кино» оч классный, дети, которые ждут начало сеанса, в документально-игровом стиле, как полноценный фильм 11) Амос Гитай — «Злой дух Хайфы» интересная съемка, один и тот же фильм в кинотеатре Варшавы и через 70 лет в Хайфе, война, в итоге все умирают, вполне достойно 12) Кэмпион — «Божья коровка» самый непохожий на остальные, забавнейший и непонятный эпизод 13) Атом Эгоян — «Арто Двойной счет» загадочный эпизод, переписка людей в кинотеатре, интересный, Арто из Жанны Д'Арк, есть чему зацепиться 14) Каурисмяки — «Литейный цех» забавно, почерк режиссера, но особо не несет какой-либо зацепки 13) Оливье Ассайяс — «Рецидив» как начало какого-то интригующего кино с неизвестным продолжением, еще одна кража 14) Юсеф Шахин — «47 лет спустя» не понравилось, некая история режиссера про себя, его ожидание славы... не заинтересовало 15) Цай Минлян — «Это сон» слишком просто 16) Ларс фон Триер — «Профессии» в своем стиле, как всегда эпатаж 17) Рауль Руис — «Дар» целая история, также присутствует слепой, но по мне слишком много 'слов', самого информационного поля, который режиссер пытался уместить в 3 с половиной минуты 18) Клод Лелуш — «Кино за углом» неплохо, как у Моретти, про себя, о родителях, воспоминания 19) Гас Ван Сент — «Первый поцелуй» слабо, примитивно 20) Полански — «Эротический кинотеатр» эпатаж, ай да Полански! 21) Чимино — «Перевод не требуется» не понравился, суть ускользает 22) Кроненберг — «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре» сам снялся, по началу не понравился, а потом возникло ощущение, что у этого отрывка есть право на обдумывание, ну и эпатаж естественно 23) Вонг Карвай — «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам» прекрасен! в своем эротическо-красном стиле, как всегда музыка 24) Киаростами — «Где же мой Ромео?» много плачущих женщин, слишком много..и после плачущих женщин в предыдущих фильмах, это кажется слишком простым 25) Билле Аугуст — «Последнее свидание» отлично, про толерантность, целое кино 26) Сулейман — «Неловкость» сам снялся, оч странно, оч забавно, шутливо, самоирония, хочется смотреть и смотреть что же будет дальше 27) Оливейра — «Единственная встреча» непохожий на другие, забавный эпизод, но от Оливейры ожидалось большее 28) Вальтер Саллес — «В 8944 км от Канн» издевательство над Каннами и буржуазией, отлично! ирония, эпатаж 29) Вендерс — «Война во время мира» по мне самый сильный эпизод, целая жизнь! вновь в кадре дети, война, документалка 30) Чэнь Кайгэ — «Деревня Чжансю» холод, Чаплин, дети, электричество, велосипеды, забавно и вновь слепой человек 31) Кен Лоуч — «Хэппи-энд» так себе эпизод про то, что в кинотеатре смотреть нечего 32) Линч — «Абсурд» будто отрывок или продолжение 'Твин Пикс', абсурдно странно, сон внутри другого сна как Линч и умеет В итоге: либо режиссеры снимали кратко историю про себя (Моретти, Лелуш) то есть про то, как они пришли к кино и, собственно, благодарность либо родителям, либо времени (Шахин '47 лет спустя); либо снимали эмоционально-трогающие сцены: плачущих женщин, детей, слепых и войну; некоторые режиссеры остались самими собой и снимали самих себя в абсурдно-ироничном стиле о своей профессии (Сулейман, отчасти Саллес); либо эпатировали публику неожиданным окончанием (Триер, Полански); либо оставались верными своему стилю (Оливейра, Китано, Карвай, Каурисмяки, Кэмпион), забавным оказалось, что двое режиссеров сняли кражу в кинотеатре (Ассайяс, Дарденны). По мне так победили дети, все эпизоды с детьми были самые интересные (Имоу, Вендерс, Кайгэ), именно эпизод Вендерса 'Война во время мира' про то, как дети в Конго (там произошли ожесточенные бои между зимбабвийскими интервентами и повстанцами РКД, занявшими город еще в октябре 1998 г.) смотрят с мужчинами 'войнушку' по телевизору. Глядя на них ты понимаешь, что в данном случае, в этих условиях, кино делает этих детей будущими убийцами, им просто некуда деваться как не стать теми взрослыми мужчинами с ружьями, которые сидят рядом. Это мне показалось эмоционально мощно, объемисто и по мировому. Вендерс - беспрекословный гений. Второе место я бы отдала Имоу, за его детей в 'Вечер в кино', подход, одновременную простоту и сложность. А третье поделила между любимым Кончаловским (потому что он просто любимый) и Билле Аугуст 'Последнее свидание'.
«У каждого свое кино» - серия короткометражных фильмом, которые наполнены драмой, комедией и одной большой темой, связанной с современным кино. Этот фильм весьма странный и ни на что не похож. Он атмосферный и притягательный, а все его истории разные, но все они связаны с кинотеатрами и с различными жизненными ситуациями, происходящими с людьми, которые любят кино. В этом длинном фильме мы видим 35 работ самых разных режиссеров из всего мира. Самая драматичная история была конечно же у мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Его история про Анну была наделена болью, несправедливостью и одной большой драмой, ну в общем все было снято в стиле этого режиссера, мастера хороших драм. Его история мне почему-то больше всего запомнилась. Самая комичная история была у режиссера Романа Полански. Он снял забавную и смешную историю, при просмотре которой я даже засмеялся. У российского режиссера Андрея Кончаловского тоже была оригинальная и непростая история про женщину, которая работает в кинотеатре и все время смотрит фильмы одна в большом зале, и ей все равно, что билеты она другим не продаст. Рауль Руис один из самых странных и неординарных режиссеров, которых я знаю, и его история была снята как всегда в его стиле. Ларс фон Триер как всегда всех удивил и шокировал, и его история получилась пожалуй самой неожиданной, ведь там он лично убивает человека. У Вонаг Кар-Вая история получилась самой атмосферной и загадочной, наполненной красками и таинственностью. Чжан Имоу снял самую милую историю на мой взгляд как всегда с легкой иронией. Актерский состав тоже был разный и многогранный. Было очень много мне неизвестных актеров, но все играли правдоподобно. Не могу не сказать про тех актеров, которых мне было приятно увидеть. Французская актриса Жанно Моро сыграла много достойных ролей, и в этом кино о кино мне было приятно ее увидеть. Ёла Санько тоже интересная актриса, и история с ней мне почему-то запомнилась и понравилась. Было приятно увидеть сцены из фильма «Летят журавли», и что это кино осветили в этом фильме и про него говорили. Удивили сцены забытого американского черно-белого кино с Джинджер Роджерс, было тоже приятно на нее посмотреть. «Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film commence» (у каждого свое кино) – что-то необычное, интересное и атмосферное, и эта серия историй будет на любителя, и этот странный фильм оценят не все, только истинные киноманы и любители различных жанров и работы самых неординарных мировых режиссеров. Лично мне этот фильм, рассказывающим о фильмах понравился, и я его оцениваю положительно. Посмотрите «У каждого свое кино», и этот подарок от Каннского кинофестиваля Вас унесет во что-то необычное и притягательное, что несомненно связанно современным кино и тем, как оно влияет на людей и чем является в их жизнях. 7 из 10
Кто-то любит мейнстрим, кто-то – арт-хаус. Кто-то без ума от немого кино, а кому-то подавай спецэффекты и экшн. Одним нравятся драмы, другим – приключения, а третьим все и сразу. У каждого свои вкусы и свои взгляды. У каждого свое кино. Одни режиссеры любят работать в определенном направлении, другим нравится экспериментировать. Кому-то виртуозно удается снимать батальные сцены, кто-то хорош в изображении внутреннего мира героев. У каждого своя изюминка. У каждого свое кино. Есть актеры «одной роли», а есть просто невероятные мастера перевоплощения. Есть актеры комедийные и трагедийные, вдохновляемые режиссером или же вдохновляющие. У каждого свое амплуа, свой творческий путь. У каждого свое кино. Всех нас – мужчин и женщин, молодых и старых, высоких и низких, бедных и богатых, –объединяет одно. Мы любим кино, раз собрались с вами здесь. Только у каждого оно разное. Свое. Интересно, как бы каждый из вас ответил на вопрос: «Что такое кино?» Это способ хорошо провести время? Конечно, не без этого, но это лишь ничтожная часть того, что может дать нам фильм. Что же еще? Кино – это искусство. Кино – это свобода. Кино – это невероятный мир, сотворенный Человеком для Человека. Или же Кино – это отражение жизни во всех ее проявлениях. Кино – это красота. Кино – это внутренний мир одного человека. Кино – это Вселенная… Можно продолжать еще долго. Вы можете сказать о кино что-то другое, и каждый из нас будет по-своему прав. Почему? Правильно, потому что у каждого оно свое. И вот – невероятная работа целой плеяды талантливых и разномастных режиссеров. Каждый из них за несколько минут представил вниманию зрителя свое видение этого чуда света под названием Кино. Я не перестаю восторгаться этой идеей. Нашему вниманию представлен целый киноальманах. Не сомневаюсь, что каждый найдет в нем тот эпизод, который непременно отразит его представление о кино. Стоит ли говорить о том, что игра актеров, музыка, операторская работа – все это оказалось на высоте! Каждый из режиссеров подошел к своему эпизоду со всей долей ответственности. За несколько минут представить свою концепцию кинематографа – дело не из легких, но всем это удалось. Конечно, какие-то эпизоды понравились больше, какие-то меньше. Но это вполне понятно, так как это зависит от того, насколько они совпадают с вашими чувствами. Поэтому не буду давать оценку никаким историям, упомяну те, которые больше всего понравились мне. Это работы Романа Полански («Эротический кинотеатр»), Ларса фон Триера («Профессии»), Алехандро Гонсалеса Иньяритту («Анна»), Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна («Во мраке»). Каждый из эпизодов показывает сущность кинематографа с определенной стороны. Ведь не случаен тот факт, что полное название фильма звучит так: «У каждого свое кино, или Как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Какие эмоции можно испытать в этот момент? Вы узнаете. Нет, вы испытаете – и не один десяток раз – разные чувства за время просмотра этим эпизодов. Надеюсь, в этом фильме вы найдете хотя бы частичку СВОЕГО кино.
Альманахи – очень полезная вещь, за исключением одного. Когда нескольким режиссёрам ставят определённую задачу и ограниченные ресурсы, это неизбежно приводит к самолюбованию. Но альманах «У каждого свое кино» эта участь миновала. Причины две: первая – отсутствие жанровых рамок, а вторая – огромное количество авторов. Стоит ли говорить, что это делает «У каждого своё кино» лучшим альманахом в истории кинематографа. Ну, а как ещё оценить альманах, как не описать впечатления от каждой новеллы? Итак, начнем. P.S. Названия наиболее талантливых новелл выделены жирным шрифтом. «Кинотеатр на открытом воздухе» - прекрасное оформление под документальное кино. Профессионально. Ну, разве что, не совсем интересно... «Прекрасный день» Китано – как всегда, забавно, изобретательно и по-доброму. Бит-Такеси ещё никогда не заставлял расстраиваться. «Три минуты» - трагично, трогательно и при этом иронично. Очень хорошая новелла. Иного слова, кроме «хорошая» и подобрать не могу. Наверно, ещё и самая искренняя. «В темноте» - немного раздражает нарочитой «чернушностью». Кончаловский, на мой взгляд, всё-таки спекулирует на стереотипах. В этой новелле всё типично русское, даже слишком. Хотя мысль здравая – именно по реакции на хорошие фильмы определяются по-настоящему духовно богатые люди. «Дневник кинозрителя» Наннини Моретти. Забавно. Узнаваемо. И – всё-таки и тут Моретти не обошелся без самолюбования. Хотя новелла хорошая, спору нет. «Кинотеатр «Электрическая принцесса»» - красиво снято. И, несмотря на очевидный восточный колорит, навевает чувство легкой тоски и ностальгии. Ведь не останется скоро старых залов. В которых будут крутить старые фильмы. И дай Бог, чтобы сами фильмы оставались. Всё равно какие – лишь бы хорошие... «Анна» - вот уж какая новелла покорила абсолютно всех. А если подумать, то тема как раз простая. Кино – искусство для всех. На мой взгляд, можно было и менее изощрённо эту мысль высказать. А то получается спекуляция какая-то. Выжимание слезы. Хотя сделано качественно. «Ночь кино» - красиво. Очень. Хотя от режиссера «Проклятья золотого цветка», «Героя» и «Пути в тысячу миль» ничего другого и не ожидалось. «Злой дух Хайфы» - трагично. Хорошо снято. Но, увы, особыми художественными достоинствами эта короткометражка похвастаться не может. «Леди жук» - не буду оригинален, если скажу, что эту новеллу считаю худшей. Феминизм – не настолько актуальная сегодня тема, чтобы поганить ей альманах, приуроченный к такому знаменательному для мира кино фильму. Тем более, женщины сейчас – не самые притесняемые человеческие существа. «Литейный завод» Каурисмяки – простые люди, простые лица, простая история. Печальный финн Аки знает свое дело. Отлично. «Повышение» - скажем коротко. Дарденны сделали зарисовку на эту же тему лучше. «47 лет назад» - приятно, не ничего выдающегося. «Это сон» - тоже ничем не запоминающаяся новелла. Ну, в конце концов, нельзя же все новеллы сделать гениальными. «Профессии» - вот глее эпатаж, так эпатаж. Главный каннский провокатор Триер снял очень черную короткометражную комедию. Опять же, ситуация ну очень узнаваемая. Как и сама новелла. Одна из смешнейших зарисовок во всем альманахе. «Подарок» - опять скажем коротко. «Анна» лучше. «Кино за углом» - трогательно, но не интересно. «Времена года» Коэнов – ну, что сказать, братья потрудились на славу. Их новелла отличается тонким, изобретательным киноманским юмором. Только, боюсь, средний зритель не поймет всех фенечек этой зарисовки. «Абсурд». Чистый, концентрированный Линч. Очередное путешествие в странный, загадочный мир американского мастера. Вот только любители жанрового и зрительского кино не оценят. А жаль. Достойная новелла, в полной мере отражающая стиль своего автора. «Первый поцелуй» - как всегда у Гаса Ван Сента, про молодых. Только на этот раз не про смерть. А про мечты. Добрая, красивая новелла. «Эротический кинотеатр» - несмотря на немного «бородатый» юмор, один из наиболее смешных и запоминающихся эпизодов. Браво, Полянский! «Перевод не нужен» - название противоречит самой короткометражке. Хоть какое-нибудь объяснение не помешало бы. Самая непонятная новелла. После «Абсурда», естественно. «Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на земле» - браво! Кроненберг в очередной раз оправдал самого нетипичного режиссера современности. В своей новелле он в полной мере отразил все те творческие метания и рефлексии, которым подвергаются все режиссеры уровня Кроненберга. Лучшая новелла. «I travelled 9000km to give it to you» - наверно, самая красивая новелла в альманахе. Больше и сказать нечего, настолько мастерски Вонг Кар Вай справился со своей работой. «Где мой Ромэо?» - про женщин, проливающих во время просмотра кино литры слез. Не самая очевидная тема, но эпизод не зацепил. «Единственная встреча» - забавно, но не более. А жаль - завязка небанальная и смешная. «8944 километров от Канн» - ещё один удивительно смешной эпизод, на этот раз - мьюзикл. Остальные новеллы, к сожалению, не запомнились. И, так как пишу рецензию через месяц после последнего просмотра, вспоминать о них не считаю нужным. Не запомнились - не суждено. Если подводить итог, то «У каждого своё кино» - великолепный путеводитель по современному авторскому кинематографу. Каждая новелла отражает стиль своего автора и может послужить поводом для знакомства с режиссером. А это – уже показатель отличного кино. 7 из 10
Киноальманах из 33-х новелл, объединенных одной идеей, соответствующей заявленному названию. Все короткометражки сняты режиссёрами, в списке которых можно встретить и всем знакомые имена, и те, с кем мы не так близко знакомы. Конечно, те, кому уже довелось познакомиться с творчеством тех мэтров кино, кто принимал непосредственное участие в создании настоящего киноальманаха, не будет трудно узнать в представленном фильме его создателя, что называется, по «почерку». Хотя вот это и интересно, советую попробовать при просмотре – занятие весьма увлекательное. В целом, если описывать своё общее впечатление, то выдержать 33 новеллы не просто, может потому что некоторые из них с трудом воспринимаются, хотя это личное мнение, а потому не есть истина. Из 33-х картин мною было выделено только 9. Не спорю, это всего лишь малая часть из общего числа, но, всё-таки, именно эти маленькие киноистории запомнились и отпечатались в памяти, правда, что-то больше, что-то меньше. «Анна» Алехандро Гонсалеса Иньяриту: эмоционально, сильно и проникновенно. Грустно – да, жизненно – безусловно. «Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре мира» - странное название режиссёрской работы Дэвида Кронненберга. Фантазии на тему: «а что, если бы…» «47 лет спустя» - отличное маленькое кино с элементами автобиографии от создателя данной киноновеллы египетского режиссёра Юсефа Шахина. Ну и напоследок, мегашедевр в миниатюре от создателя «Антихриста» под безобидным, на первый взгляд, названием «Профессии». После финальной сцены не было никаких сомнений, что такое мог придумать и снять только он, великий и ужасный Ларс фон Триер, как обычно, шокировав происходящим на экране. Ну что ж, действительно, у каждого своё кино, у фон Триера оно, например, должно быть именно таким: (в меру) депрессивным, запоминающимся и даже иногда немного диким. Посмотрев данный киноальманах, Вы, безусловно, выделите из общей массы для себя те картины, которые больше всего зацепят Вас и Ваше восприятие в процессе просмотра, но советую также не торопиться игнорировать новеллы тех, чьи имена не так известны, поэтому не будьте столь суровы и предвзяты к работам этих кинорежиссёров из волшебного и прекрасного мира КИНО, КИНО, КИНО… 9 из 10
Тяжелая задачка – убедить тебя, потенциальный зритель, посмотреть эту картину (правильнее, наверное, сборник картин, ведь каждая из трёхминуток – самостоятельный авторский рассказ) или, наоборот, отказаться от этой затеи. Согласитесь, мы так часто высказываем негодование тому, кто не оценил талант или красоту любимого нами актера/актрисы, возмущаемся «безвкусию» того, кому пришелся не по нраву фильм, названный нами шедевром. Знакомая ситуация. А всё почему? Да потому что у каждого своё кино. Мало того, что оно своё для каждого зрителя, так и каждый автор верит в создаваемый им кусочек прекрасного по-своему. И самое чудесное в этом то, что, несмотря на указанное обстоятельство, кино – это всегда страсть, всегда влечение, всегда безрассудство. И фраза, прозвучавшая в маленьком кино Вонга Кар-Вая, наверняка, именно про любовь к кино: «Я ощутил незнакомое желание, повторяющееся, сильное и едкое. Навсегда» («Я проехал 9 000 километров, чтобы отдать его вам»). Конечно, говорить о том, что каждый кусочек этой мозаики привел меня в восторг, я не буду. Что-то вызвало недоумение, что-то откровенное непонимание, но по-другому, видимо, и быть не могло. И когда смотришь маленькое кино Цай Минляна «Это сон», ты понимаешь, - каждая из представленных картин словно очередной ломтик той самой груши, которую малазийская бабушка собирает на длинную деревянную палочку, чтобы потом съесть в кинотеатре (как мы – попкорн сегодня). И от того, что такой способ употребления привычной груши кажется довольно странным, ее вкус и аромат не изменятся – они останутся восхитительными. Также и эти маленькие кино, будучи абсолютно разными по настроению и подходу авторов, наполнены одним смыслом, одной эмоцией – любовью к кино. Отмечу те, которые произвели на меня самое сильное впечатление: несравненный Роман Полански – в своем «Эротическом кинотеатре», где один незадачливый зритель мешает остальным смотреть порнофильм, заставил рассмеяться от души; трогательный и очень красивый «Вечер в кино» Чжана Имоу о маленьком мальчике, для которого первый поход в передвижной кинотеатр – главное событие дня; шокирующий, но при этом почему-то забавный, располневший Ларс фон Триер и его «Профессии»; самоироничный и воистину европейски-толерантный Билле Аугуст в «Последнем свидании»; как всегда философски настроенный Такеши Китано («Один прекрасный день»). Даже отечественный Андрей Кончаловский («В темноте») смотрелся на этом фоне интересно и по-российски самобытно. Не ждите от этого сборника картин чего-то сверхъестественного и гениально сногсшибательного, просто отдайте один вечер знакомству с таким разным кино.