Отзывы и рeцензии. Чёрный лебедь
Я считаю балет одним из прекраснейших форм искусства. Меня зачаровывают плавные движения балерин, поражает их умение танцевать на кончиках пальцев, я с восхищением смотрю на их умения изобразить чувства в танце... С детства моим самым любимым балетом было «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского. Во многом из-за балета меня в 2011 году и заинтересовал фильм Даррена Аронофски Черный лебедь. Но смотреть я его опасалась - все же психологический триллер и даже фильм ужасов. Однако я все отважилась на просмотр в кино. А недавно вдруг захотелось пересмотреть. Уже не так страшно, даже можно спокойно поразмыслить над происходящим на экране. Новый театральный сезон в Линкольн-центре Нью-Йорка открывает балет 'Лебединое озеро', и главную роль Королевы лебедей получает молодая и талантливая балерина Нина. Однако во время репетиций она сталкивается с проблемой - Нина прекрасно исполняет партию Белого лебедя, но ей не хватает страсти и чувств для партии Черного лебедя. В процессе освоения этой роли Нина начинают преследовать зловещие галлюцинации, а чрезмерная забота матери, требования со стороны хореографа Тома и настойчивая дружба новенькой балерины Лили, граничащая с конкуренцией, окончательно подталкивают Нину к сумасшествию. Фильм раскрывает несколько тем, одной из которых является непростая жизнь театрального закулисья. Редко когда нам покажут настоящую 'кухню' балета - это ведь не только плавные движения и танец на кончиках пальцев под мелодичную музыку. Даже больше наше внимание заостряют на самих тренировках и репетициях - здесь есть и зачаровывающие моменты, вроде общей разминки у станков под фортепиано, интересные моменты, вроде подготовки бальных пуантов (которые балерины полностью переделывают, прежде чем начать танцевать), а есть и сложные сцены, где хореограф отчитывает за неудачи перед всей труппой... Нам как бы напоминают, что за каждым прекрасным выступлением скрыты изматывающие тренировки, суровые требования хореографов и конкуренция среди артистов балета. Следующая тема красной нитью проходит через весь фильм - тема двойственности и противоположностей. Ведь сама главная партия Лебедя в балете - это две роли, Белого и Черного лебедя, Одетты и Одиллии, первая очаровывает, вторая соблазняет. На протяжении всего фильма мы видим двойников и противопоставления. Нина и Лилли - нежная против страстной, хрупкая против чувственной, невинная против откровенной; мать Нины Эрика, которая окружает дочь заботой и лаской, против хореографа Тома, чья критика и обучение роли напоминают сексуальные домогательства; светлая комната в розовых тонах с кучей игрушек против ночного клуба с громкой музыкой, сексуальной энергетикой, где первое служит тюрьмой характеру героини и держит ее в узде, а второе - помогает Нине раскрепоститься. Эта двойственность также служит усилением эффекта саспенса данного триллера, даже становится как-то не по себе... Далее - музыка. Музыка Чайковского является одной из самых известных в мире, одной из прекраснейших. Однако я и представить не могла, что ее можно сыграть так устрашающе! Особенно когда спокойные и прекрасные мотивы вдруг сменяются на бурные, быстрые и пугающие. В саундтреке мы слышим знаковые композиции балета в новой обработке Клинта Мэнселла: Nina's Dream - вариация на тему увертюры, где мы видим момент превращения; Night of Terror - наверное самая страшная сцена фильма; A Swan Is Born - знаменитый выход Черного Лебедя; Perfection - одновременно и красивая, и волнующая, и пугающая... Эта роль принесла Натали Портман премию Оскар за лучшую женскую роль. На мой взгляд - совершенно заслужено. Ее героиня Нина - очаровательная и хрупкая балерина, перфекционистка от и до. Ей очень трудно перевоплотиться в Черного лебедя, ведь ее характеру такое не свойственно - в той сцене, где хореограф наглядно показывает 'как и кого нужно соблазнять' Нина даже похожа на школьницу, которую 'отчитал' любимый учитель... Поэтому главным видением, что ее преследует - это она же сама, но более раскрепощенная и свободная, которая смеется над своей же скованностью и неуверенностью. Натали мастерски показывает обе стороны Нины - застенчивую и нежную 'милую девочку', которую буквально поглощают все эти страшные галлюцинации, превращающие ее в пылкую и страстную соблазнительницу, которая была и пугающей, и завораживающей. Говоря о танцах - мы знаем, что Натали Портман не профессиональная балерина, и фуэте крутить явно не по силам, но все же великолепно освоила все движения, поддержки, плавность рук, в некоторые моменты можно почти поверить, что перед нами профессиональная балерина. На втором плане мы видим яркие и эффектные образы героев. Лили/Мила Кунис - полная противоположность Нины, страстная и свободная, которая привлекает внимание всех и каждого, идеальная интерпретация Черного лебедя-Одилии. Эта раскрепощенность, свобода и легкость пугают Нину, ведь Лилли сначала получает роль ее дублерши, а там недалеко и до самой Королевы Лебедей. Да и сама Лилли героиня неоднозначная - неизвестно, что ей нужно от Нины: дружба или что-то большее? Дьявольски притягательный Венсан Кассель исполнил роль хореографа Тома Леруа, который и решает по-новому поставить Лебединое озеро, который и требует от Нины большей страсти, чувств и умения соблазнить в танце, потому и дает своей новой приме-балерине весьма нетрадиционные уроки... Еще одна важная героиня - мама Нины, Эрика (Барбара Херши), в прошлом несостоявшаяся балерина, теперь пишет картины с дочерью в главной роли. Ее чрезмерная опека тяготит Нину, заставляя зрителя задуматься о настоящих причинах душевного потрясения главной героини. Черный лебедь - фильм зачаровывающий и устрашающий одновременно. Когда ты хочешь отвернуться в ужасе от происходящего, но не можешь, словно заколдованный смотришь дальше. Такое кино встречается нечасто, благодаря чему он непременно запоминается. Как и чарующе-зловещая музыка, порхающие балерины в белоснежных пачках и этот непростой путь к совершенству... 9 из 10 Приятного просмотра!
Кто же знал, что если взять фильм Пола Верховена 'Шоугёлз', добавить элементы 'Бойцовского клуба' и сверху наложить 'Лебединое озеро' Чайковского, то получится 'Чёрный лебедь'? Не буквально, есть лишь сцены, заставляющие так думать, но факт налицо - главная героиня Нина (Натали Портман) сходит с ума. И выглядит это одновременно страшно и красиво. Её жизнь посвящена балету. Но был ли это осознанный выбор? Её мать тоже была танцовщицей, а теперь посвящает себя дочери, совмещая гиперопеку с карьерой дочери, хотя я уверен, что балериной Нина стала лишь с её указки. Балетной труппой руководит жесткий хореограф Тома Леруа (Венсан Кассель), который не чурается приударить за королевой бала. Его бывшая подружка (Вайнона Райдер) в силу своего возраста вынуждена покинуть сцену и Тома проводит кастинг на роль Королевы Лебедя, где сталкиваются белое и чёрное. Для Нины это шанс достичь вершины. Нина превосходна как 'Белый Лебедь', но 'Чёрный Лебедь' требует не техники, а подхода чувств, а с этим у девушки явные проблемы. И тут приезжает новая балерина Лили (Мила Кунис), у которой есть все для 'Чёрного Лебедя' - она уверенная, раскрепощенная и хорошо танцует. Для Нины подготовки к выступлению становятся не только профессиональным, но и личным вызовом. Основные темы 'Чёрного лебедя' традиционны для закулисья. Тут вам и соперничество, и стремление к совершенству, которое приводит к безумию, что и происходит с Ниной. Можно проводить параллели с двойственностью человека и его превращением в образ, но это уже сделали и до меня. Ничего не имею против Милы Кунис, но посмотрел бы борьбу двух противоположностей в исполнении Натали Портман и Киры Найтли, учитывая их сходство. У меня, кстати, возникла мысль в моем стиле - бредовая, но в концепцию фильма вписывается. Суть в том, что 'Чёрный лебедь' рассказывает нам историю про девушку... которая не может принять свою гомосексуальность. Да, персонаж Натали Портман - это латентная лесбиянка. Я умолчал о том, что фильм набит под завязку деталями, от которых дедушка Фрейд пустился в пляс. Во-первых, кроме Тома и парочки парней в фильме нет мужских персонажей. Во-вторых, есть некое напряжение деликатного характера между Ниной и Тома и Ниной и Лили. Но давайте ближе к сути. Главную деталь в этой теории все опускают, а именно сцену орального секса Нины и Лили. Хореограф говорил Нине, что она должна раскрепоститься для роли 'Чёрного Лебедя', но попытки не удаются - то мама рядом, то глюк очередной всплывет. А когда героиня Милы 'Хватит-уже-коверкать-мою-фамилию' Кунис работает языком, персонаж Портман испытывает настоящее удовольствие. Парень из клуба - с ним не получилось даже под 'веселой шипучкой', обеспечивающей 'освобождение'. Далее рассмотрим фигуру Тома, который в глазах Нины олицетворяет главенство мужчины. Он метит её на место Королевы Лебедя не только как балерину, но и в личном плане - старушка ушла, пришла пора новой крови. Но когда есть место для искры, Нина то укусит за губу, то просто запинается и извиняется. Есть в этом и доля психологии, мол из-за матери у неё сложился пунктик на моральное подавление, и из-за этого она тянется к Тома. Да и вообще представьте - разве Нина, мама которой контролировала её жизнь и в штыки воспринимала её потуги к развлечениям - разве она чувствовала себя женственной? Сомневаюсь. И сомневаюсь, что у неё был интим. Какие бы трактовки я не предлагал, прослеживается простая мораль - совершенство в одной области жизни приводит к жертвам во многих других. В молодом возрасте (представим, что героине где-то 20+, розовые мягкие игрушки намекают на это) все вертится вокруг намерения понравиться кому-то, и нам всегда кажется мало. Я как-то слышал английскую поговорку 'Джек, который берется за многие профессии, не владеет хорошо ни одной'. Всегда приходиться чем-то жертвовать.
Фантастически ненормальная во все времена балетная психо-мелодрама Даррена Аронофски-это сверкающая, потрескивающая, возмутительно поддающаяся подбору струпья фильма. В центре-молодая балерина Нина Сэйерс, которую играет Натали Портман. Она красива, ранима, сексуально наивна и подвержена психическим заболеваниям. Чтобы играть роль всей жизни, Нина должна глубоко погрузиться в свою темную сторону. По мере того как ее галлюцинации и приступы тревоги усиливаются в тандеме с ее прогрессом в репетициях, художественный прорыв сливается с нервным срывом. Это фильм о страхе проникновения, страхе своего тела, страхе быть вытесненным в привязанности сильного мужчины, любви к совершенству, любви к танцу и, возможно, самое главное, страстной и всепоглощающей ненависти к своей матери. Портман решительно вышла из фазы гадкого утенка своей карьеры с этим потрясающим выступлением в роли Нины, трудолюбивого члена труппы Нью-Йоркского городского балета, у которого более или менее под контролем низкоуровневые диеты и проблемы самоповреждения. Она живет со своей трудной матерью-впечатляющим и удовлетворительно отвратительным спектаклем Барбары Херши – - которая бросила свою собственную застойную балетную карьеру, будучи оплодотворенной каким-то бессердечным, непостоянным магнатом или другим, и направила свою ярость и разочарование на обучение получившейся дочери, которую она попыталась инфантилизировать, заполнив ее розовую спальню гонками и установив жалкую музыкальную шкатулку, которая звенит темой из 'Лебединого озера'. Мы присоединяемся к этой истории, когда компания собирается расстаться со своей горькой звездой (и потерпевшей крушение гаминой) Бет Макинтайр: кастинг Вайноны Райдер оценивается садистски. Требовательный директор компании Томас Лерой, которого играет Венсан Кассель, ищет кого-то нового, чтобы сыграть главную роль в 'Лебедином озере'. Его прищуренный глаз останавливается на дрожащей Нине. Но он предупреждает ее, что самой большой проблемой будет играть злого близнеца персонажа, 'Черного лебедя'. Она должна найти в себе более темную, более чувственную сторону. Томас приглашает Нину к себе домой на интимные напитки. Чтобы развить эту роль, он велит ей пойти домой и потрогать себя. Прикосновение к Томасу также, по-видимому, стоит на повестке дня. Кроме того, Томас поощряет Нину восхищаться новой балериной компании: фанк-свободным духом и олимпийской стандартной шалуньей Лили (Мила Кунис), которая помогает разблокировать жизненную силу Нины соблазнительными увертюрами дружбы и многое другое. Но неужели Лили просто хочет украсть роль Нины? По мере того как беспокойство Нины усиливается, она беспокоится о странной перистой сыпи на коже и убеждается, что ее отражение в зеркале продолжает смотреть на нее после того, как она отвернулась. Как исследование женского расстройства, Черный лебедь-лучшая вещь со времен отталкивания Полански. Но на самом деле, с его жуткими интерьерами Манхэттена, его маячащими движениями камеры крупным планом и его окружающим заговором зла, он больше похож на Ребенка Розмари, особенно в блестящем непрерывном кадре кинематографиста Мэтью Либатика, в котором Нина целуется со случайным парнем в клубе, затем просыпается от того, что она делает, и, испугавшись, ошибается через темные извилистые коридоры и выходит на ночной воздух – кажется, нет никакой разницы между внутренним и внешним. Повсюду царит клаустрофобия. Конечно, любой балетный фильм должен сравниваться с Майклом Пауэллом и Эмериком Прессбургером 'Красные туфли', и фигура Томаса явно вдохновлена легендарным мартинетом Антона Уолбрука – хотя Томас несколько менее высокомерен – и Пируэт-вихрь Нины на репетиции также взят из Пауэлла и Прессбургера. Но опять же, их влияние может быть больше от монастырской драмы 'Черный нарцисс' и финального противостояния Кэтлин Байрон и Деборы Керр. Есть также намеки на 'Американского оборотня' Джона Лэндиса в Лондоне. Это уже второй фильм за последнее время, в котором используется тема Лебединого озера – Ксавье Бовуа 'о богах и людях' показал ее вопреки здравому смыслу, в кризисе аскетической и духовной истории французских монахов. Его использование в 'Черном лебеде' не требует объяснений – оно более явно высокопарно и чрезмерно и подходит к фейерверку, разыгрывающемуся в голове Нины. (В обоих случаях тема Лебединого озера технически диегетична, поскольку музыка физически присутствует в рассказе, воспроизводясь соответственно на старом магнитофоне монахов и в оркестровой яме. Но, боже мой, Аронофски любит громко играть эту тему Лебединого озера. Наверное, он прав, что так и сделал. Богатая, великолепно прямая музыка Чайковского нуждается в том, чтобы быть пробитой, и пробита она есть. Mot?rhead не мог бы играть тему Лебединого озера громче, чем это. 'Черный лебедь' -это ионосферная вершина, и некоторые из ее эффектов преувеличены, но это богато, чувственно приятно, и есть такое очарование в том, чтобы видеть, как Портман сдается безумию и наблюдает, как ее лицо превращается в маску ужаса, как кошмарная версия Марии Каллас. Это захватывающе, довольно безумно и часто действительно страшно..
Балетмейстер Тома Леруа (Венсан Кассель) ставит в Нью-Йорке новую версию «Лебединого озера». На главную роль выбрана молодая балерина Нина Сейерс (Натали Портман), находящаяся под гиперопекой своей матери (Барбара Херши). Она должна воплотить на сцене две партии: белого лебедя Одетты и чёрного лебедя Одиллии. Время премьеры неумолимо приближается и вскоре с ней пытается завязать дружбу Лили (Мила Кунис), которая, как кажется Нине, стремится забрать у неё заветную роль. Даррен Аронофски не скрывал того, что на замысел этого фильма оказали влияние знаковые произведения различных эпох. Например, он говорил о сходстве с «Двойником» (1846) Фёдора Достоевского, где также присутствует мотив вторжения в жизнь человека кого-то внешне похожего, но при этом противоположного по темпераменту и моральным качествам. И он тоже постепенно вытеснял главного героя, привлекая к себе больше внимания и восхищения со стороны окружающих. Как у Фёдора Достоевского, так и у автора «Лебединого озера» Петра Чайковского одним из центральных мотивов, проходящим через всё их творчество, была как раз тема двойничества: у Чайковского это, например, балет «Щелкунчик» (1892), увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1870), опера «Евгений Онегин» (1879), у Достоевского — романы «Преступление и наказание» (1866) и «Братья Карамазовы» (1879). И уже в этом кроется успех замысла режиссёра — ведь он выбрал данную тему в качестве основополагающей. В принципе, судьба Чайковского схожа с сюжетом «Чёрного лебедя». Вся жизнь великого композитора была пропитана болью и страданием, его разрывало на части между тем, каким ему хочется себя видеть внутри общества и тем, кем он является по своей сути. Если вспомнить фильм «Любители музыки» (1971) Кена Рассела, который, на мой взгляд, довольно точно рассказал о жизни Чайковского, то в конце композитор практически совершает самоубийство. Об этом же рассказывает нам и «Чёрный лебедь». Возможно, имя главной героини — это дань уважения русской культуре, которой пропитано всё произведение. Из других ассоциаций, возникающих в голове, следует выделить «Пианистку» (2001) Михаэля Ханеке, рассказывающей о похожей инфантильной героине, бегающей от своей матери по их общей маленькой квартирке. Так и персонаж Натали Портман — это гипертрофированный образ невинного и хрупкого лебедя Одетты. Настолько плоских и однозначных характеров, думаю, в жизни не бывает. Но этот фильм, конечно, насквозь символичный и не особо претендует на реализм. Нина — это образ, которому предначертана неминуемая трансформация. Ведь в каждом человеке скрыто «тёмное» начало. Только вот наша балерина закопала его очень глубоко. И чем глубже оно спрятано и чем реже проявляется, тем серьёзнее последствия от высвобождения этой энергии. В принципе, как раз об этом рассказывал недавний «Джокер» (2019) Тодда Филлипса. Пожалуй, сравнения с более поздними фильмами лучше всего говорят о качестве произведения, в отличие от аналогий с более ранними. Сравнения со старыми лентами зачастую вскрывают недостаток индивидуальности и неспособность сказать что-то своё. Помимо упомянутого выше «Джокера», за 10 лет с момента выхода появилась «Одержимость» (2013) Дэмиена Шэзелла. Как и «Чёрный лебедь», она представляет собой схожий музыкальный триллер с аналогичным «учителем», желающим открыть в «ученике» что-то неординарное (и тоже кровь постоянно чуть ли не сочится из экрана). Не лишним будет вспомнить и «Маяк» (2019), который можно и вовсе назвать мужской версией картины Аронофски. Значительное влияние, как ни странно, на себя оказал и сам постановщик — в его фильме «мать!» (2017) нетрудно узнать многие черты картины семилетней давности. Конечно, при условии, что предыдущая работа режиссёра «Рестлер» (2008) явно имеет сходство с «Чёрным лебедем». Это название, подобно названию шедевра Лукино Висконти «Смерть в Венеции» (1971), не оставляет никакой интриги — с самого начала исчезают сомнений в том, что трансформация белого лебедя в чёрного будет окончательно завершена. Тем не менее, из-за отсутствия интриги интерес к происходящему не угасает. Более того — эмоционально ни один фильм Аронофски меня так же сильно не вовлекал (это при том, что «мать!», «Рестлера», да и «Реквием по мечте» (2000) я смотрел, затаив дыхание). Особое внимание стоит уделить тому, к каким выразительным средствам прибегает режиссёр, воплощая на экране трансформацию героини. Выделяя не только замечательную актёрскую игру Натали Портман, но и хореографию, визуальные эффекты, работу со светом и особенно звуковым рядом, будто бы ворвавшемся в наш мир из преисподней, нельзя не восхищаться талантом режиссёра, сумевшего наполнить действие обилием жести, жути и мерзости, оправданным умело выстроенной концепцией. Актёрский состав радует наличием большого количества прекрасных исполнителей — также стоит отметить Вайнону Райдер в роли не так давно прекратившей выступать балерины. Если попытаться свести к единой (но не единственной) трактовке фильм, то можно сказать следующее: две противоположности не смогут ужиться в одном теле, не идя друг другу на уступки. Что Одетта, что Одилия под конец предстают в совершенном воплощении. Балерина окончательно сливается воедино с двумя этими образами. Всё-таки, несмотря на обилие сравнений, Аронофски удалось найти новое применение старым, давно изведанным мотивам и идеям. А не особо воспринимаемая всерьёз музыка Чайковского, обычно звучащая либо в детских счастливых сказках, либо на различных праздниках, испытывает потребность как раз в таких умных и трагичных кинопроизведениях, как «Чёрный лебедь».
Заинтересовался данным фильмом я после общения с балериной и возникшей заинтересованности, собственно, в балете. Соответственно, я уже был немного знаком с закулисной подноготной балета, с тем, каким трудом танцорам дается легкость движений на сцене, сколь жестки требования к танцорам, и как легко выбыть из 'игры' по причине профнепригодности или неконкурентоспособности. Даже само тело танцора может стать причиной для отправки на пенсию, например, в качестве преподавателя, в лучшем случае. А ведь до этого могли быть потрачены годы на эту профессию и вряд ли этот человеку еще чему обучен. Мир балета жесток и бескомпромиссен. Балет это то, за что человек, выбравший его, должен отдать очень многое, практически всего себя. Балет становится его жизнью, пронизывает все ее аспекты, даже не относящиеся к профессии. Это человек должен быть практически помешан на балете. В каком-то смысле, все люди балета немного чокнутые, но иначе в этом деле никак. Теперь о фильме. Все, описанное выше, показано весьма красочно и правдоподобно, но главным местом действия становится не сцена, не зал и не гримерная, а разум главной героини по имени Нина. Важный момент, этот фильм, в первую очередь, не про балет. Всем нам, в определенный момент жизни, необходимо переродиться, если мы действительно хотим вырасти, раскрыться и реализоваться, но для этого мы должны пожертвовать собой прежним, пожертвовать комфортом того спокойствия, в которое сами укутались, как в уютную постель своей детской комнаты, оставить себя в прошлом, как гусеница, которая умирает в коконе, чтобы переродиться бабочкой. Эта и есть та мысль, которую преподносит фильм на протяжении всего экранного времени. Фильм о том, что нужно сняться с предохранителей, смело шагнуть навстречу пугающей неизвестности, но невозможно это сделать, не оставив прошлое позади. Весь фильм мастерски пронизан символизмами и художественными приемами, все что происходит и появляется в кадре имеет свое значение, очень много крупных планов дополнительно погружают во внутренний мир главной героини, а дерганая камера, в напряженных моментах, действительно заставляет вжаться в кресло и приковать глаза к экрану в ожидании того, что же сейчас произойдет. Саундтрек представляет собой интересную интеграцию музыки Чайковского в сюжет, она также пронизывает всю киноленту, подчеркивая одержимость Нины этой постановкой и ее ролью. Звуковые эффекты также великолепно подчеркивают ту дрожь и физическую и эмоциональную, которую то и дело испытывает Нина. Что касается сценария, во время просмотра, я опасался, что, вот-вот, что-то пойдет не так, и история сломает заданный ритм повествования, атмосферу и общую идею, но нет, все было именно так, как и должно было быть. История при этом весьма камерная, что, также, крайне положительно играет на атмосферу. В фильме есть четкий протагонист(Нина, тут без сюрпризов), но нет ни одного ярковыраженного антагониста. Каждый из как-бы отрицательных персонажей, просто преследуют свои цели и делают это так, как умеют, как считают нужным и, на самом деле, их не за что винить. Думаю каждый зритель найдет своего наиболее отрицательного героя. В конце хочу сказать, что если вы сейчас стоите на распутье, у вас накопилось много того, что вы долгое время себе запрещали, но боитесь рискнуть, сомневаетесь, стоит ли, посмотрите этот фильм, и он скорее всего подтолкнет, вдохновит вас на принятие решения. Но если и не стоите, или не подтолкнет, как минимум, вы получите удовольствие от замечательной игры актеров, работы оператора, музыки Чайковского, саунд-дизайна, сюжета, который воспринимается, что называется, на одном дыхании и общей эстетической составляющей, так что рекомендуется к просмотру всем и каждому. 10 из 10
«Черный лебедь» - неописуемо сильный психологический триллер в ярчайшем своем проявлении. Как и большинство представителей артхауса фильм предназначен не для массового просмотра, но скучным его уж точно не назовешь. Он давит и угнетает какой-то неизбежностью и беспросветностью, окутывая мраком и сдавливая обстановку так, что к концу уже не хватает воздуха. И тем не менее, я воспринимаю его как эстетически изысканную и художественно нарисованную картину, от которой невозможно отвести взгляд, с наслаждением созерцая каждую сцену. Расхожая фраза «Искусство требует жертв» всего лишь констатирует факт, скрытый от посторонних глаз восторженных почитателей, мало знающих об истинной подоплеке и титаническом труде за кулисами. Режиссер умудрился показать изнанку загадочного мира балета под увеличительным стеклом — грязную, неприглядную и даже кровавую, которая таит за собой бесконечные изнурительные репетиции, суровую конкуренцию в труппе, козни завистливых соперниц. Лента повествует о многом: о жажде успеха, способной довести до сумасшествия и влекущей за собой губительные, необратимые последствия. О демонах, таящихся в надломленной душе и ждущих своего часа, чтобы разрушить ее. О жертвах ради минутной славы. Сюжет сконцентрирован на юной Нине Сейерс, ставшей основной кандидаткой на ведущую роль в важнейшем театральном событии — постановке «Лебединого озера». Нина — изящная, утонченная, хрупкая балерина, безумно любящая свое ремесло. Несмотря на ранимую и меланхоличную натуру, ей не занимать упорства в достижении цели, она работает на износ, все свободное время посвящая балету, мечтая блистать на подмостках. Но какой ценой это удается? Жизнь расписана по минутам, нет ни друзей, ни возлюбленного. Получив заветную роль, ею овладевает страх потерять свой шанс. Девушка великолепно справляется с партией наивной, невинной, прелестной Одетты, но при изображении темной ипостаси — подлой, хитрой и коварной соблазнительницы Одиллии возникают загвоздки. Колеблясь между двумя противоположностями, ей приходиться подавлять все светлое, что в ней есть ради идеального воплощения Черного лебедя. А как известно, чем дальше в лес, тем больше дров. Постепенно образ начинает довлеть над исполнителем. Границы добра и зла, реальности и воображения стираются в ее голове. По мере приближения спектакля, с детства склонную к девиантному поведению Нину начинают мучить жуткие галлюцинации, повергающие ее в пучину кошмара. Девушка видит, как оживают нарисованные портреты и искажаются отражения в зеркале. Она испытывает гнев и ревность к мнимой оппонентке. Творческая самоотдача без остатка и отчаянное желание к совершенствованию перерастают в навязчивую идею, маниакальную одержимость и фанатизм. Натали Портман неотразима. Она мастерски вжилась в роль, затратив на исполнение дьявольские усилия. Актрисе пришлось изрядно похудеть для съемок, при том, что она и от природы всегда была стройной. Оттачивая свои танцевальные навыки, она в то же время безупречно воплощала страдальческий и надрывной образ. Киноакадемики сделали абсолютно правильный выбор, заслуженно наградив ее почетной премией. Мила Кунис превзошла все мои ожидания. Ее героиня приковывает к экрану магнитом, украшая ленту своим присутствием. Вульгарная, раскованная и уверенная в себе Лили ярко контрастирует с робкой, замкнутой и скованной Ниной. Вайнона Райдер — безусловно восхитительна. Привлекательная, но несколько неуравновешенная бывшая прима. И честно говоря, почему-то самые пугающие для меня эпизоды были именно с участием этой героини. Барбара Херши — деспотичная и тщеславная мамаша, помешанная на контроле, и привившая своей дочери адское трудолюбие. Ее персонаж — поучительный урок всем матерям, пытающимся лепить детей по своему образу и подобию, желая воплотить через них то, что самим когда-то не удалось. Также запомнился Венсан Кассель в роли похотливого хореографа Тома. Фильм имеет довольно сложную и тонкую структуру. Ввиду этого, некоторым он может показаться шизофреническим бредом. Аронофски окунает зрителя в свою двойственную, иллюзорную, параноидальную атмосферу как в бездонный омут, из которого очень тяжело выбраться. От накала страстей мурашки бегут по коже, а чувства буквально переливаются через край. Много страшных, натуралистично снятых фрагментов. Метаморфозы физиологического характера вызывали ужас и даже отвращение: сросшиеся пальцы ног, сломанные ногти, выгнутые под неестественным углом ноги, вросшие крылья и пр. Кроме того, несколько смущала излишняя аморальность. Но видимо сквозь призму откровенных сцен, режиссер хотел передать всю глубину падения героини. Финальный танец – завораживающий, пугающе прекрасный, грандиозный по своей постановке и зрелищности. Буквально слышишь шелест лебединых крыльев за спиной Нины. А ее итог закономерен и символичен. Это дело личного выбора. Для кого-то лучше взлететь и разбиться, чем всю жизнь ползать, медленно умирая. Стоит отметить отличную работу костюмеров и гримеров. А также потрясающую вариацию Клинта Мэнселла к дивной музыке Чайковского. Аронофски огранил свое непревзойденное детище, как бриллиант. Получилось нешаблонно, смело и проникновенно. Как почитательница нестандартных триллеров с привкусом драмы отправляю фильм в шкатулку любимых. 10 из 10
Массовой культуре всегда противопоставляется элитарная культура. Культура, которая призвана удовлетворить эстетические потребности, а не просто развлечь зрителя. Балет, несомненно, относится к элитарному искусству. Я, признаюсь, никогда не видела его вживую и никогда не интересовалась им. Поэтому хочу искренне поблагодарить создателей за хорошую попытку «приблизить» нас к пониманию этого искусства и за возможность взглянуть на изнанку балетной жизни. Но при этом я понимаю, что это кино нельзя воспринимать как правдивый фильм об этом виде искусства, потому что профессионалы, уверена, найдут детали, несоответствующие действительности. Итак, сюжет фильма основан на истории Нины Сэйтер — старательной и трудолюбивой балерины, которая получает главную роль в постановке «Лебединое озеро». Вот только получить роль — это одно, а справиться с ней — другое. Актерская игра и персонажи Героиня Натали Портман полностью отдается своей профессии, изматывает себя тренировками, живёт и дышит только балетом. Для того, чтобы сыграть свою партию, ей придется достичь совершенства и осознать, что балет это не просто отточенные движения под музыку, это игра, это эмоции, это чувства, это полное растворение в роли. Однако, чем ближе премьера, тем слабее ее эмоциональная устойчивость из-за внутреннего конфликта, что приводит к сложностям в исполнении партии. У Портман главное экранное время. За её игрой интересно было наблюдать, неудивительно, что она получила Оскар за лучшую женскую роль в этом фильме: Портман совершенно убедительно передает безграничную преданность своей героини, ее страхи и сомнения, и то, как профессия ее «съедает». Кроме того, некоторые сцены с Натали Портман поражают своей реалистичностью: чего стоит только жутчайшая сцена со сдиранием заусенца в дамской комнате. Героиня Милы Кунис — Лили — полная противоположность героине Натали Портман. Она легче относится к своей работе в балетной труппе, имеет иное отношение к жизни. У нее, в отличие от Нины, одинаково хорошо получаются обе партии: Одетты (белая лебедь) и Одиллии (чёрная лебедь). Именно поэтому она — главная претендентка на замену Нины. Что касается игры Милы Кунис, то могу сказать, что не являюсь фанатом её творчества. Но здесь она приятно удивляет. Играет без особого напряжения, очень легко и профессионально. Отдельного упоминания требует игра Венсана Касселя и Вайноны Райдер. Я думаю, что роль второго плана бывает даже сложнее исполнить, чем главную роль. А все потому, что за отведенное режиссёром время необходимо сделать намного больше. С этим великолепно справились оба актёра, прекрасно «дополнив» и еще больше раскрыв характер главной героини Портман. Операторская работа Помимо многих интересных выразительных техник и оригинальных визуальных решений мне запомнились две вещи. В фильме очень много сцен, где камера находится за спиной Натали Портман, зритель словно «смотрит» ее глазами, тем самым создаётся ощущение некой «эмоциональной связи» с героиней. Сначала это кажется интересным, но потом медленно начинает надоедать. Второй момент, на протяжении фильма был неоднократно употреблен эффект «дрожащей камеры», в некоторых местах смотрелось это неплохо, но зачем так много? Итог Балет — это красиво, но что стоит за этой красотой вы увидите из великолепной психодрамы Даррена Аронофски «Чёрный лебедь». 9 из 10
Отличный психологический триллер. В центре истории находится талантливая балерина, у которой появляется шанс станцевать главную партию в своей жизни, но ее характер мешает этому осуществиться. Более рассказывать подробно не буду, поскольку иначе это будет большим спойлером. Скажу лишь, что за преображением главной героини интересно наблюдать. Триллером картина зовется не просто так, поскольку здесь очень много пугающих моментов, из за которых не все смогут досмотреть ее до конца. Теперь разберем героев: 1. Нина Сайерс в исполнении Натали Портман - скромная и тихая балерина, наделенная талантом, благодаря которому, и конечно ежедневным тренировкам получает шанс стать известной. Живет вместе со своей матерью, так же в прошлом балериной. При этом испытывает определенные психологические трудности, о которых умолчу. Натали здесь показала вес свой талант, и Оскар ей вручили заслуженно. Больше она нигде так хорошо не играла, как здесь. Она воплотила в жизнь одновременно несколько характеров, и все их отлично передала на экране. Мое искреннее Браво! 2. Лили в исполнении Милы Кунис - новенькая балерина, приехавшая издалека и сразу же ставшая соперницей Нины. Она ее полная противоположность, что и является причиной конфликта. Хотя Лили и не говорит об этом, наоборот, старается дружить с Ниной. Миле так же удалась данная роль. 3. Томас Лерой в исполнении Венсана Касселя - руководитель балетной трупы, в которой танцует Нина. Именно он разглядел среди всех балерин будущую звезду - Нину. Именно он заставил ее измениться. Весьма запоминающаяся роль Венсана. Честно скажу, что у него я не видел хоть одной роли, где он сыграл отлично. Он довольно средний актер. Здесь он выделяется тем, что он мужчина. Теперь касательно финала - он эффектен. Я такого не ожидал. Я был готов ко всему, но только не к тому, что произошло. А слова перед титрами - это что то невероятное. Эмоции буквально меня захлестнули, когда я смотрел эту картину в первый раз. Потом, к сожалению, этот эффект пропадает. К большому сожалению у картины есть и недостаток. Это наличие кадров и целых сцен, абсолютно ненужных самой истории, они ничего не дополняют, они ничего не подчеркивают, они просто ненужны. Нет, конечно, я знаю возрастной рейтинг - от 16 лет, но это не отменяет данного факта. Хотя, одну не очень приличную сцену я, все же, не стал бы убирать, поскольку только она что то дополняет. Вы сами поймете, какая эта сцена, когда будете смотреть эту картину. 10 из 10
О фильме я впервые услышал от одного знакомого около двух лет назад. Он описывал его как жуткий триллер про балет. Я довольно скептически отнёсся к такой фабуле. 'Триллер про балет? Да ну, что такого жуткого можно снять про балет?' думал тогда я. Недостаточно сведущ был ещё в искусстве кинематографа. И не знал ещё имени Даррена Аронофски. И только при знакомстве с этим режиссёром я и узнал о том, что возможно снять пугающий и постоянно держащий в напряжении психологический триллер про данную область искусства. Поначалу всё кажется довольно просто. Есть главная героиня, балерина с пачкой невротических синдромов и проблемами с самооценкой. Кажется, что ей бы не балетом заниматься, а периодически навещать психиатра и глотать таблетки. Совершенно зажатая в себе, не совсем понятно как у неё ещё нет патологического страха сцены. Но она одержима ролью главного Лебедя. Её внутренний мир всё больше раскрывается перед зрителем, понимаешь все мотивы её поступков, следствия поведения. Именно поэтому фильм полезен для самопознания. То, как Аронофски подаёт внутрений мир и прочих тараканов в головах главных героев мы знаем ещё по Реквиему по мечте. Его режиссёрскими трюками невольно восхищаешься и смотришь открыв рот. К тому же всё это аккомпанируется невероятно мощным саундтреком маэстро Клинта Мэнселла. Сколько непередаваемой красоты, кошмара и боли в этой музыке. Надолго застрянет в памяти. Отдельно стоит отметить невероятную игру Натали Портман. Образ красивой, робкой, хрупкой и ужасной балерины передан невероятно точно. Никогда ещё не видел такого идеального симбиоза красоты и ужаса. Потрясающая работа. Я покорён и шокирован этой картиной. Такого сплава ужасного и прекрасного не видел ещё нигде. Возможно данная рецензия пишется под воздействием 'вау-эффекта', но если фильм вызывает его хоть ненадолго, то он достоин внимания. Когда фильм заканчивается, а ты сидишь и долго ещё смотришь на титры с полуоткрытым ртом и смакуешь и перевариваешь увиденное - значит оно. Значит задело. Один из лучших психологических триллеров мира кино. Ещё и настолько грамотно вплетённый в прекрасный мир балетного искусства. Так может только Аронофски. Браво! 10 из 10 Занавес. Аплодисменты.
Совсем недавно я искала цитаты Чака Паланика для своего опроса, и наткнулась на одно очень западающее в душу выражение: 'Возможно, самосовершенствование — это ещё не всё. Возможно, саморазрушение гораздо важнее.' Думаю, данный фильм можно охарактеризовать именно так. Я не люблю Натали Портман, вернее, не восхищаюсь ей так, как это делает большинство лиц кинематографа и зрителей. Для меня она не так идеальна, как для Киры Найтли, которая чуть ли не ставит её в пример. Но как раз в этом фильме её игра завораживает, и ты понимаешь, что, чёрт возьми, эта актриса и вправду вжилась в роль, и проработала всё до мельчайших деталей. Её образ, то, как она постепенно перевоплощается, всё это бросается в глаза только по окончанию кинокартины, так как во время просмотра ты будто бы поселяешься на репетициях знаменитого балетного танца и у тебя не хватает времени на подсчёт каких-либо деталей. Хотелось бы сказать сразу, что я не поклонница балета, мне всё время было жаль балерин; потому что я не понаслышке знаю, что страдают они постоянно. Как морально, так и физически. Что, в принципе, и показано в этом фильме. Саморазрушение, которое настигает главную героиню через самопознание. В начале фильма мы видим робкую девушку, нашего белого лебедя, которая живёт балетом и танцами. Она попросту не видит своей жизни без этого, а потому так рвётся получить главную роль в постановке Лебединого Озера. Но в данном случае, постановка была изменена, и белого-чёрного лебедя будет играть один и тот же человек. Согласитесь, что нежная пай-девочка Нина не справится с ролью соблазнительного, пленительного и сексуального Чёрного Лебедя. А поэтому у постановщика на примете есть куда более экстравагантная девушка — Лили, которая соперничает с Ниной за главную роль Чёрного Лебедя. Но никто из них не знает, какова за неё последует расплата. Здесь показана обратная сторона искусства. Не всё, что прекрасно снаружи, будет столь же хорошо и внутри. У искусства есть другой оборот, и я считаю, что об этом должны помнить все, ведь красота требует жертв. Жестоких, фееричных, убийственно-прекрасных, но всё-таки жертв. Нина теряет себя за маской целеустремлённости, которая позже перерастает в чудовищный перфекционизм. Однажды мать спрашивает, скорее всего, у самой себя, крича в полном ужасе: '— Что стало с моей милой девочкой?' А Нина, в глазах у которой зажигается искра Чёрного Лебедя, отвечает: ' — Её больше нет'.
Никогда бы не подумал, что фильм про балерину вызовет у меня такой интерес. В Черном лебеде, как и в более ранних картинах Аронофски (например в 'Пи', и даже частично в 'Реквием по мечте') поставлен вопрос о цене достижения цели. В центре сюжета - ранимая и робкая балерина Нина, чья личность зациклена на достижении идеала и совершенно не замечает внешнего мира. Ее жизнь лишена других интересов и забот, даже романтических отношений, своей помешанностью на балете она словно застряла в детстве и это состояние контролируется строгим надзирателем - её мамой. Получив роль своей мечты, она начинает испытывать что-то вроде профессиональной деформации - история о белом лебеде не просто заполняет ее карьеру, она становится ее жизнью и смыслом существования. Нина превращается в героиню балета и девушку начинает поглощать ее темная сторона, ее альтер эго, злой двойник из балета - черный лебедь. Добиваясь идеала, Нина должна переродиться, стать другой. И у Портман отлично получилось это превращение, я поверил. Актриса в фильме, как и ее героиня на сцене, смогла изобразить обе стороны: и неуверенную в себе размазню, у которой глаза вечно на мокром месте, и дерзкую, агрессивную и сексуальную злодейку, настоящую чёрную лебедь. Сюжет такой, каким и должен быть в психологическом триллере, накал порой бьет через край, отбрасывая прочь сомнения в мастерстве режиссера. Идея не нова, но способ ее подачи, реализация - вне всяких похвал. Игра актеров неплохая, но ничего выдающегося, разве что Натали Портман восхитила своими способностями, как актерскими, так и хореографическими (ведь не все сцены танцев исполняла дублер). Она с такой же силой вжилась в роль и поверила в реальность героини, с какой и сама героиня поверила в реальность черного лебедя, и испытала такое же совершенство в актерском плане, какое испытала героиня в балете. Всё остальное тоже радует. Работа оператора создает необычный по своей легкости и естественности эффект присутствия. Работа художников облачает фильм в очень приятный стиль. А музыка под стать жанру, есть и классические композиции. Вердикт: Я не стану называть фильм великолепным, но он мне был интересен и в целом понравился. Смотреть есть на что, а у Натали Портман это и вовсе лучшая роль. Оценка - неплохо.
Как только мы узнаем, что состоится премьера «Лебединого озера», мы заранее покупаем билет, заходим в роскошный зал, рассаживаемся на свои места, и ёрзаем в кресле в предвкушении музыкально-хореографических образов в сопровождении трогательной живой музыки. Все эти невесомые существа на сцене будто родились со знанием «ассамбле» и «фуэте». И нам невдомек, что нежная балерина в образе Одетты уже месяц до премьеры перестала есть, спать, видит галлюцинации из-за дикого волнения перед зрительской массой, а одна из «маленьких лебедей» так и ждет ее провала, чтобы занять вакантное место. Не легко, согласитесь? Американский режиссер Даррен Аронофски, заинтересовавшийся в последнее время психологией творческой личности, ставящей на карту все ради успеха, вскоре после «Рестлера» (2008) снял фильм «Черный лебедь» в духе «синема варите», где могучий, железный качок сменился хрупкой балериной. Вдобавок Аронофски находился под впечатлением от трилогии Романа Полански «Жилец», «Ребенок Розмари» и «Отвращение», суть которой позаимствовал для своей кинокартины. И вышло следующее: балерина местного театра Нина (Натали Портман), живущая с одинокой мамой (Барбара Херши) и играющая на вторых ролях вдруг получает возможность играть главную роль в постановке «Лебединое озеро». Идеальный шанс проявить себя. Только вся беда в том, что мало в Нине потенциала соединить в себе два образа одновременно: нежную Одетту и ее двойника, роковую соблазнительницу Одиллию. С первой проблем нет, а трудности со второй как раз и стали лейтмотивом фильма. И на протяжении полутора часов Нина делает попытки найти в себе «уснувшее либидо», доппельгангера (нем. Doppelganger — «дьявольский двойник») и вынести его на суд зрителя, даже если это будет стоить ей потери своей личности, и не только. Тема коварного двойника, так горячо полюбившаяся литературным романтикам рубежа 18-19 веков, неоднократно выходит на поверхность и сегодня, правда современный образ темного близнеца немного отличается от предыдущего. 21 век не дает нам возможности надолго занять строго определенную нишу, он требует постоянной динамики. Только при активном личностном и профессиональном росте мы можем быть актуальны в этом мире, но если в течении длительного времени мы сидим на одной и той же должности или, как в нашем случае, играем однотипных персонажей на сцене, то мы считаемся «застывшими» или «фигидными девчушками» (так прозвали Нину коллеги по работе). И «Черный лебедь» может и не сознательно, но подтверждает эту теорию. Живи Нина чуть ранее, она была бы нарасхват: красивая, робкая, хрупкая, стройная с блестяще отточенной техникой. Но в современном театре оперы и балета весь образ Нины может претендовать исключительно на роль снежинки второго плана, но никак не на главную роль балета «Лебединое озеро» да еще и положительно-отрицательного персонажа в одном лице. Нина не просто не подходит на роль, она не соответствует идеологии времени. И чтобы помочь героине справиться с оцепенелостью, на помощь спешит привычный американский культ «ночного клуба». «Замороженная» героиня «оттаивает» исключительно в атмосфере светомузыки, «колес», страстных объятий незнакомца в туалете, а вскоре и своей дублерши (Мила Кунис). Складывается мнение, будто американцы не представляют другого места кроме ночного клуба, где можно раскрыть в себе желание попробовать что-то новенькое. Но учитывая, что клубный эпизод занял незначительную часть времени от всего фильма, то сильно придираться к нему не стоит, а вот с фееричными неврозами вышел, пожалуй, перебор. Почему-то бытует мнение, что если человек обретает славу, значит, он обязательно вскоре должен либо пойти по тропе разврата либо сойти с ума. И поэтому не понятно, что было доминантой в фильме – перевоплощение героини или ее невроз? Если Полански в «Отвращении» за основу взял только шизофрению своей подопечной и вознес ее на пьедестал, то Аронофски разбавляет психоз Нины маниакальным доказательством своей профессиональной состоятельности посредством создания «темного» Альтер-Эго. Поэтому образ Нины получился очень перенасыщенным и сложным для восприятия. Однако, хвала Аронофски за то, что он не превратил кинокартину в сумбурный набор эпизодов извращенного характера о том как «девочка становится женщиной», чередуя нелепые сцены с алкоголем, сексом и наркотиками и заканчивая все это либо глупым хеппи-эндом, либо «месивом». «Черный лебедь» тоже коснулся «вкуса жизни», но очень осторожно, за что ему низкий поклон. Умение найти гармонию-это высший пилотаж в искусстве. Балет уникален, трансцендентен. А все потому, что каждый выход балерины на сцену будет только раз. В отличие от актеров кино, которые при ошибке могут повторить несчетное количество дублей, балерина не сможет поправить себя тут же, одна погрешность и ее карьерные дни сочтены. Она раскрывается каждый раз по - разному, она зависима от настроения, от здоровья, от вдохновения. И в этом прелесть и неповторимость искусства балета (и театра). Нина понимала, что ее шанс проявить свой талант на публике будет только раз, другого не представится, этот шанс подобен хрупкой бабочке: вроде в руках, но одно неверное движение и она улетит навсегда. Нина вышла на тот уровень, который подвластен не всем исполнителям: она не примерила искусство «напрокат», она прошла сквозь него и, к сожалению, осталась там, за гранью реальности. Искусство может сыграть злую шутку с актером. Оно может вознести человека до облаков, а может низвергнуть в Тартар. Все зависит от толщины морального щита лицедея. Поэтому за таких людей как Нина стоит «держать кулачки», чтобы дойдя до финального действия, они смогли устоять на ногах, когда в их честь будут бесчисленные овации… 8 из 10
Жила на свете девушка Нина (Натали Портман), скромная, симпатичная, которая очень хотела получить главную роль в классическом балете Чайковского «Лебединое озеро». Тем более, что этому желанию со страшной силой способствовало два человека: ее мать Эрика (Барбара Херши), в прошлом тоже балерина, и режиссер Томас Лерой (Венсан Кассель), который обещал всеобщий триумф главной исполнительнице, поскольку ставил не просто «Лебединое озеро», а особую его интерпретацию. Собственно говоря, весь этот фильм крутится вокруг одной героини. Именно на ней он и построен. И, думаю, выбор Даррена Аронофски именно Натали Портман на главную роль, был верным. Она, внешне чистая и приятная, стройная, грациозная, а как мы узнаем по ходу фильма, еще и старательная, переживающая, стремящаяся к идеалу, настоящий белый лебедь, должна была наиболее выпукло показать процесс открытия темной стороны, разрушительных сил, явившись в образе демонического черного лебедя. Режиссер Лерой постоянно служит для Нины демоном-подстрекателем, утверждающим, что образ черного лебедя ей не по силам. Фильм ведет нас под своим виткам. Мы видим чрезмерную заботу матери Нины (Барбары Херши), женщины, которая не реализовала свой потенциал, и теперь со страстью желающего, чтобы ее дочь добилась признания, боязнь не оправдать надежды матери, пугающие сцены раздвоения личности, негатив, сконцентрированный на коллегу (Мила Кунис), кровоточащие раны на теле. Повторюсь – весь фильм завязан на героине Натали Портман, и так было задумано с самого начала. И Натали честно отработала свой «Оскар», на все 100%. За ее жестами и лицом было смотреть одно удовольствие, иногда одно движение глаз на внешне каменном лице (в финале, когда к ней постучали в гримерку, а она выразительно, одними глазами, на секунду поводит в сторону душа), настолько выразителен, что хочется аплодировать стоя. Одним словом, молодец Натали. Остальные актеры появляются и исчезают в строго определенное время, служа лишь толчками для последующего развития сюжета. Мне лично не понравились только не совсем уместные сексуальные сцены в сценарии, без которых, как мне кажется, можно было запросто обойтись. Если создатели фильма решили, к примеру, что по сценарию своим недвусмысленным советом режиссер даст повод главной героине расслабиться и перестроиться, то можно было найти множество других решений. Но Натали Портман даже тут не подвела. Отыграла все как ее героиня, стремящаяся к идеалу. Отдельно хочется сказать о музыкальной составляющей. Она здесь просто великолепна. Весь фильм нас сопровождают вариации на классические темы от Клинта Мэнселла, за это ему большое спасибо. Спасибо вейзажистам, которые с первого взгляда дали понять, что мать Нины тоже в прошлом балерина, даже до того, как она сама об этом говорит. Фильм, как пружина, распрямляется все с большей силой, и наконец дает нам финальный толчок. И именно эта точка апогея, последняя фраза, запоминается больше всего. Что сказать? Рука мастера. 9 из 10
Порой гипертрофированная родительская забота дает свои плоды, но существуют родители, которые своим вниманием, всеобъемлющей заботой, переходящей в некую тиранию, хотят наставить своих детей на правильный путь, искренне в это веря. Вот и Даррен Аранофски, следуя этой мысли, преподнес ее в «Черном Лебеде». Первое что прельщает к фильму - это конечно режиссер, все мы знаем его работы и способность передать трагичность судеб героев. Во всех его работах актеры так или иначе играют персонажей, схожих с их внутренним миром (можно вспомнить фильм «Рестлер», где М. Рурк сыграл близкого себе персонажа). Аранофски, как знают любители кино, со свойственной ему неподражаемой манерой построения сюжетной линии, рассказывает историю балерины, начавшей свой путь с низов до Олимпа примы балета. Да, сюжет не затерт но, посмотрев данное творение понимаешь смысл трагичности ситуации главной героини. Смысл прост, он отражен в начале данного текста. Героиня погрязла в своих мыслях на пути к совершенству, а корнем всего была ее мать, в прошлом тоже балерина, для которой путь закончился с рождения Нины, и которая всеми силами пытается сделать из дочери то чего хотела бы добиться сама. По ходу фильма Нина это понимает, ее привязанность слабеет и психическое состояние усугубляется, приводя ее к необратимым событиям. Актерская игра на высоте но только одной актрисы. Натали Портман заслуженно получила свой «Оскар». Сразу виден уровень актрисы, стоит лишь посмотреть в ее глаза в данной картине, они выражают всю глубину сомнений и личностных проблем персонажа. Данный сюжет почти сначала намекает что из всего этого ничего хорошего не произойдет. Все весьма достойно снято, операторская работа с неким присутствием зрителя, поставленная хореография Н. Портман, но не покидала мысль некой незавершённости сцен. Возвращаясь к сюжету про помутнение рассудка и раздвоение личности есть массу примеров гораздо лучше сработанных фильмов, многие о них догадаются. Фильм ведет к неизбежному, хотя есть моменты, которые заставляют подумать, и придают фильму неповторимость. Сравнивая «Черный Лебедь» с другими работами Даррена, эта не самая лучшая работа, по причине некой линейности и однообразных терзании героини. В завершении, хочется подвести, что все фильмы Даррена Аранофски по своему уникальны и цепляют многими моментами. Безусловно все ждут новых работ режиссера, но данная работа оставляет след проходного детища Даррена, которую не каждый ценитель будет пересматривать несколько раз. Весь фильм держится на игре Натали Портман и немногих моментах которые преподнес нам режиссер.
Это история о девочке, для которой жизнь - это синоним к слову 'балет'. Достигнуть совершенства в балете означает постичь саму жизнь. Фильм оставил смешанные впечатления, потому что смысл был передан довольно ясно и четко, но сами съемки, главная героиня, работа оператора - всё это имеет ряд претензий. В первую очередь Нина, вокруг которой и вертится вся эта история. Понятно, что она девушка очень чувствительная, тонкая, ранимая, замкнутая в себе и неумолимая перфекционистка. Но зачем этот образ нужно было делать таким перенасыщенно-кислым, перегибая палку то того состояния, что Нина начинает откровенно раздражать. Как визуально (не меняющееся потерянное и несчастное выражение лица), так и по характеру, уж слишком легко ею манипулировать, до отвращения она мягкотелая. Всего два раза за весь фильм из ее уст звучит отказ, да и те разы в конечном итоге из 'нет' и 'не надо' превращаются в соглашение, и она-таки вкушает запретные плоды. Как марионетка примеряет чужие вещи, ест колеса, поддается сексуальному манипулированию. Причем не только со стороны мужчины - куда же нам без пресловутой лесбийской линии. Задумка всего этого ясна: девочка ради балета готова на всё, ищет в себе черную лебедь, используя для этого все возможные и невозможные способы. Но можно было это показать иначе, не задевая негативные чувства зрителя, а наоборот попытаться вызвать сопереживание. Кроме того, все эти моменты со сдиранием кожи, деформацией ног и травмами ногтей показаны противно. Даже не страшно, а как-то отталкивающе. Однако, я согласна с теми, кто считает, что в графу 'жанр' нужно было добавить ужасы. Тяжело смотреть фильмы, где нет ни одного всецело светлого персонажа. Здесь перед нами деспотичная мать, душевно неуравновешенная дочка, подлая подруга, сексуально озабоченный преподаватель. Это всё нагнетает обстановку и нигде невозможно найти отдушину, невозможно встать на сторону хотя бы одного из них - все враждебны. Еще один момент - непосредственно балет. Не так давно я посмотрела фильм 'Билли Эллиот', про мальчика, который хотел заниматься балетом, но его отец был против. Так вот, в том фильме я ждала увидеть балет, но не увидела. Ладно, - подумала я, - в центре идеи не танцы, а отношение отцов и детей, поиск себя и т. д и т.п. Поэтому так таковое отсутствие сцен балета простительно. Но в 'Черном лебеде', извините меня, балет должен был быть ярким и завораживающим - таким, чтобы даже дилетант смотрел раскрыв рот. Но на деле мы видим тренировку у станка, отдельные части тела балерины, групповую имитацию танца, какие-то отрывки... Но ни одна сцена (даже конечная) не вызвала мурашек. А ведь этот вид танца на самом деле очень мощно влияет на зрителя, и надо было потрудиться это показать. Так чтобы все прониклись, окунувшись в волшебную атмосферу балетного искусства. Несмотря на множество недочетов, фильм поучительный, хоть и психоделический. Нельзя быть параноиком, друзья. А то не только с ума сойдешь, но и во гроб себя вгонишь во всех смыслах, даже не заметив этого. Всегда нужно помнить, что жизнь складывается из множества паззлов, и если не получилось одно, всегда есть куча других вариантов. Любимое дело всей жизни - счастлив тот, кто его нашел, но в первую очередь нужно вопреки всему оставаться целостной личностью и не терять контроль. 'Единственный человек, стоящий у тебя на пути - ты сам'. Как бы ни обвиняли в банальности эту цитату снобы, я думаю эту истину полезно услышать еще раз, даже если ты это знал.
Балет, как и любой галлюциноген, действует не сразу. Покряхтывают под пуантами доски, гремит оркестр, силясь заглушить скучающий шорох программок, скрип суставов и тяжелое дыхание возносящего отнюдь не невесомую партнершу балерона. Взмах ресниц — и картинка вдруг становится болезненно четкой, а тени на заднике — причудливыми. Там, где только что били ножками недокормленные девочки в пачках, теперь мечется испуганная лебединая стая, безумствуют, опьяненные танцем вакханки. Без всяких усилий, спецэффектов и шизофрении растут из худеньких лопаток — видите их? — хищные черные крылья. Иллюзия. Мечта. Именно такой обнаженной мечтой выступает балет у Даррена Аронофски. Чем-то условным и отчасти декоративным (как притягательно ала кровь на воздушном тюле, понял еще Ардженто). «Лебединое озеро» подзатаскано, пора выкинуть из него лишнее. Это все Фрейд, ребята, какой сейчас коммерчески успешный проект без Фрейда? Белая лебедь красива, асексуальна и нежизнеспособна. Вон ты… да-да, ты, из третьего ряда, та, которая с аккуратно прикрытыми расчесами на лопатках, испуганным лицом и болезненным упрямством во взгляде — ты подойдешь как нельзя лучше, нужный типаж. Лебедь черная придет и совратит твоего принца, возьмет твою любовь на сцене под рукоплескания возбужденной публики, а тебе останется лишь умереть от отчаяния и ненависти к себе. И да, черные перья тоже наденешь ты. Живо, живо, два часа у станка, разминка-мастурбация и на репетицию. Соблазни меня. Соблазни нас. Там, где в реальном балете прозрение приходит через катарсис, через грацию и движение, в фильме оно громоздится режиссерским «дано», прочитывается из реплик и двусмысленных ухмылок Венсана Касселя, минуя танец. Вот здесь по сюжету Нина справляется превосходно, здесь ей не дается роль, а вот тут мы видим триумф. Но руки Портман неизменно скованны, а движения механистичны: мертвые белые руки, мертвая белая лебедь. Это не значит, что картинка не верна, она просто показана с изнанки. Вместо красоты, за которой стоит боль, Аронофски демонстрирует боль, высший накал которой кому-то, возможно, покажется красотой. Нет, героиню губит не сложная роль, не ускользающая черная королева, это только курок давно заряженного ружья, ведро со свиной кровью, ждущее своего часа над сценой. Невозможно остаться собой, прожив столько лет в зеркальном кубе, в разъедающей рассудок кислоте абсолютной конкуренции, простояв эти годы на цыпочках, ломая собственное тело в надежде дотянутся до недостижимого. Особенно, если ты — всего лишь чья-то игрушка, статуэтка на тонкой ножке. Нина уже давно пугается собственных отражений и просыпается по утрам с новыми трещинами: кусочек фарфора тут, кусочек там. Заботливая мама, слишком поздно соскочившая с той же иглы, с фальшиво-приветливым воркованием подклеит оброненное, щедро замажет раны тональным кремом и уложит свою дорогую в обитую ватой шкатулку. Рано или поздно приходится взрослеть, и вместе с первой лунной кровью (глянцевые капли на белой раковине, смыть, спрятать) приходят желания, которые невозможно утолить, поднимает голову ненависть, осыпаются острыми осколками утешительные иллюзии. Психологическая, местами даже психопатологическая, достоверность — самая сильная сторона фильма, почти, хотя и не вполне маскирующая его идейную и стилистическую вторичность. Возможно, Портман и не способна превратить свои руки в крылья, зато ей по силам заставить зрителя вместе с Ниной отчаянным усилием воли держаться за здравый рассудок, срывая ногти, цепляться за свое «я». А потом — без сожалений отпустить и «перестать притворяться», научившись по-настоящему соблазнять, убивать, умирать. Усиления ради, границы между слоями «настоящего» искусно размыты, а поверх прихотливо начерчены ложные линии. Не без приемов, щедро одолженных из «Perfect Blue» покойного Кона Сатоси, конечно, но если права выкуплены — это уже не плагиат, но бизнес, нет? Почти каждая сцена дарит ощущение смутного узнавания. Знакомые отражения в темных окнах электрички, знакомые глаза, глядящие сквозь толщу воды, зеркала, швыряющие в лицо смотрящему его собственный страх. Незнакома лишь палитра. «Истинная грусть» дрожала зябкой осенней нотой синевы, глубокими холодными тонами смиренной печали. В мире, созданном Аронофски, черное и белое смешались в безжизненный и жесткий оттенок стали. Чередой проходят образы-ассоциации: туго закрученная пружина, седой волос, холодный пепел. Вольфрамовая нить, которой лишь на секунду суждено полыхнуть ослепительной вспышкой.
О Даррене Аронофски, наверное, слышал каждый уважающий себя кинолюбитель. Вот и мне, рано или поздно, предстояло ознакомиться с его творчеством. К сожалению или к счастью, но первым фильмом мастера что мне довелось увидеть - стал 'Ной'. Это был первый блокбастер в карьере Даррена, и несмотря на то что картина мне понравилась, чувствуется, что студии навязывали свою волю, впервые вверив режиссеру крупный бюджет. Это чувство, появилось как раз после просмотра 'черного лебедя'. Безусловно, фильмы совершенно разные, но каким же простым кажется 'Ной' (во всех смыслах), после просмотра данной киноленты. Нина (Натали Портман), скромная и талантливая балерина, которой выпадает шанс возглавить несколько переосмысленную постановку 'Лебединого озера'. Однако, мечту возможно всей ее жизни, грозит разрушить новенькая участница - Лили (Мила Кунис), являющаяся полной противоположностью Нины - раскрепощенной и уверенной в себе. Главная роль должна воплотить в себе сразу два образа - белого и черного лебедей. Нина, идеальна в роли белого, но вот со вторым образом у нее возникают серьезные проблемы, обусловленные мягким характером и неуверенностью в себе. Французский хореограф Тома (Венсан Кассель), все-таки верит в нее, и помогает войти в нужную роль весьма нестандартными средствами. Стремясь к совершенству, героиня готова пойти абсолютно на все. Очень атмосферный, прекрасно балансирующий на грани драмы и психологического триллера фильм, приправленный многочисленными хоррор-моментами, не забывает наращивать обороты с увеличением хронометража, заставляя с замиранием ждать развязки. Сюда прекрасно бы подошел слоган 'Бойцовского клуба', гласящий: 'Интриги, хаос, мыло', только без мыла, пожалуй. Аронофски мастерски удается 'втянуть зрителя', несмотря на то, что временами возникают чувства отвращения и даже легкой депрессии. Во многом этому способствует и очень убедительная игра актеров. Особенно постаралась следующая четверка: Натали Портман, Венсан Кассель, Барбара Херши (в роли матери Нины) и Мила Кунис, приятно удивившая. Но особых почестей, конечно, достойна Натали, даже не сыграв, но буквально воплотившись в свою героиню, заслуженно получив 'Оскар' и охапку других наград. Она здесь многогранна и убедительна как нигде прежде. Фильм можно рассматривать сразу с нескольких сторон. В нем присутствуют такие темы, как: 1) цена, которую непременно придется заплатить за обретение совершенства; 2) уже не новая, но показанную здесь как-то по особенному тема 'второго, темного Я'. 3) Посвящение своей жизни карьере, в ущерб прочим радостям и некоторые другие. В результате, впервые за 4 месяца, ставлю заслуженные 10 из 10
По-моему, фильм не о балете, не о соперничестве и даже не о готовности пойти на все ради достижения своей мечты, как утверждает слоган. Прежде всего, это о том, почему мы боимся жить – жить на полную, на все сто, бросаясь в жизнь с головой, а не осторожно наблюдая ее на экране телевизора. Главная победа героини – именно в разрыве невидимых, но очень прочных пут, которые связывают каждого из нас. Ситуация более чем банальна: мать, всячески ограждающая давно уже взрослую дочь от взросления и самостоятельности и, как следствие, разросшийся до гротескных размеров стереотип «хорошей девочки», которая ни в какой ситуации не позволит себе потерять самообладание. Одним словом, чисто христианское стремление во что бы то ни стало оставаться на стороне добра, не позволяя себе даже замечать существование теневой стороны. Тут бы сказке и конец: большинство людей так и проживает жизнь в этом «тихом омуте», тщательно избегая смотреть в глаза чертям, которые, согласно пословице, в нем-таки водятся. Но вот он, толчок извне, который, хочешь-не хочешь, разрывает привычный ход жизни: такой правильной, старательной и, по большому счету, ужасно скучной, несмотря на неоспоримый талант, героине предстоит сыграть сразу две роли – собственно, роль Добра и роль Зла. И если первая роль – белой и пушистой пассивной страдалицы – ей дается без труда, то роль Черной лебедя – воплощения порока, греха, страсти, жизненной силы, агрессии – ставит условие: вжиться в эту роль можно, лишь пройдя через смерть – смерть себя прошлой. Вот она, ситуация разрыва повседневности и переоценки всех ценностей, игра не на жизнь, а на смерть, главный приз в которой – прорыв на свободу и обретение внутренней полноты. А как же иначе: где Белая лебедь, там и черная, где любовь, там и порок, где свет, там и тьма. Одно без другого – жалкая половина. Разве можно стать человеком иначе как в результате грехопадения? Признать это человеку, взращённому в христианском контексте, не просто, ну а пережить, если уж признал – и вовсе мука адская. Героине это удалось – чем бы не закончилась эта история. Даже если в финале – одно такое мгновение стоит десятков лет правильной жизни, тотального контроля своих эмоций и постепенного угасания карьеры танцовщицы кордебалета. А вопрос после просмотра остается один: как, как же найти и в себе силы одним махом послать куда подальше страхи, нерешительность, комплексы и сделать шаг в водоворот настоящей жизни? Разве это не то, о чем все, ну ведь все мы мечтали подростками и от чего, взрослея, в большинстве своем благоразумно отказались? 8 из 10
Она - дочь несостоявшейся балерины, и это предрешило ее судьбу возможно ещё до её рождения. Несостоятельность матери-балерины вылилась на нее, все несбывшиеся мечты матери она была обречена выполнять. Она не была властна выбирать свое любимое занятие и даже не имела представления что есть выбор. Она очень далека от простых радостей жизни, её удовольствие лишь - мечты о славе и розовый грейпфрут на завтрак, она главная героиня фильма - Нина. В фильме четко показывается на сколько балет трудоемкое занятие, для того чтобы не быть посредственностью нужно работать работать еще раз работать, с окровавленными ногами, это адский изнурительный труд на который посвящаются долгие годы, с раннего детства 'армейская муштра' точит людей, она отдаляет их от простых радостей в жизни, она забирает у них юность, романтику, все забирает проклятый балетный класс взамен на красоту танца и славу, и выживают только самые сильные духом, в фильме раскрыта характерность людей относящихся к профессиональному балету(мать, учитель Нины, предыдущая прима) - это люди черствые, циничные и сдержанные, которые привыкли выражать свои чувства лишь в танцах, балет для них - вся их жизнь и весь ее смысл - в фильме это очень хорошо раскрыто - мы видим самоубийство стареющей примы которая потеряв балет потеряла весь смысл жизни(еще бы, если кроме балета в ней ничего не было),видим как мать героини проклинает себя за то что бросила балет говоря дочери - 'Не повторяй моих ошибок, я бросила карьеру чтобы растить тебя' тем самым развивая у Нины жуткий комплекс неполноценности, видим что Нина не любит балет и занимается им только из-за того что мать ее обрекла на это, ее танец технически отточен, но она старается не потому что любит балет, а из-за чувства собственной неудовлетворенности, из-за комплекса неполноценности, за все годы занятий она ни разу не танцевала с удовольствием и чувствами и учитель это заметил, видим предел мечтаний к которому стремится главная героиня увидевшая наконец(после стольких мучений) свет в конце тоннеля -- невинная и хрупкая Нина готова отдать все за пыльную гримерку примы, Нина вне конкуренции и учитель это прекрасно знает, но его раздражает ее комплекс неполноценности который мешает ее внутреннему потенциалу раскрыться в полноте красок, и он циничным и изощренным способом начинает манипулировать ей, он хитроумным способом начинает развращать ее в надежде раскрыть ее темную сторону ради роли 'Черного лебедя', он подговаривает другую балерину (Лили) развратить ее - ключевая фраза Лили в баре за столиком - 'А тебе и впрямь надо расслабиться' и подсыпает ей в выпивку экстази который вызывает любовное томление, заметьте, что Лили являлась лишь воображаемой соперницей Нины, страх преследует героиню всюду, она боится раскрыться, она боится себя, она не может контролировать себя, мы видим колоссальное давление на героиню - и мать и учитель на нее давят, даже не подозревая что творится у нее на душе, как ей тяжко все это терпеть, какие кошмары мучают ее... В целом фильм раскрывает нам мысль о том, каково человеку жить под давлением всю жизнь, ему остается лишь копить тайные желания, обиды, это как бомба замедленного действия. И в конце концов эта бомба когда-нибудь взрывается. Нина жила под давлением всю свою жизнь, она не понимала, на сколько она не удовлетворена своей жизнью поскольку лучшего у нее не было(было неведомо для нее), но ее внутреннее я чувствовало интуитивно, что так нельзя, все желанное, все темное и негативное копилось в ней годами ее серой ограниченной жизни, 'Черный Лебедь' в фантазиях Нины - лишь образное представление ее душевного состояния, он так и рвется наружу, если бы Нина любила балет, то фильм имел бы пожалуй другой смысл, но нет, Нина не любила балет, и никогда не выплескивала эмоции в танце за исключением последнего...Вообще, редко увидишь на столько образный и красивый фильм, в нем важна каждая мелочь, каждое слово или диалог объясняет многое, каждая деталька указывает на что-то важное, это не просто фильм о балете или сумасшествии, а гораздо более глубокий. Фильм очень и очень достойный хоть и специфический, довольно циничный, игра актеров просто на высоте, а музыка и танцы делают этот фильм еще более качественным, смысловая нагрузка есть и очень обширная, фильм многогранен и красив! 10 из 10
Гадкий утенок. Если бы роль Нины играла не Натали Портман, я бы полюбил этот фильм. Если бы Нина не была капризной девоччкой с синдромом утенка, я бы полюбил этот фильм. Если б Арофоновски было так легко симпатизировать… да, я бы полюбил этот фильм. -А теперь, Нина, покажи мне черного лебедя! -Но… как? -Трахни себя. Ментальный тоталитаризм разума Нины впечатляет. Невинность и ранимость — цепи стереотипов, сковывающие черного лебедя Нины. Но эти цепи… корки ржавчины, как кровавые озера на месте содранной кожи, размыли все представления о том, что эти цепи будут служить вечность. Нужно только сделать рывок вперед. Ржавчина будет впиваться в кожу, ее порошок вотрется в лапки, оставив напоминание о многолетнем заточении, но зато лебедь будет свободен. Метаморфозы Нины, как сигнальные огни, предупреждают о приближении черного лебедя. Когда он становится вплотную с Ниной, он расправляет черные, как уголь, крылья, и закрывает солнце. Нина тает от слепящей темноты, и черный лебедь занимает ее место. Тома-освободитель. Я помню этот поцелуй. Он вышел таким корявым. Но только через него Тома был способен увидеть пленницу, сохнущую под палящим солнцем. Подай хоть какие-то признаки жизни… ах… ты укусила меня, значит ты еще жива. Весь фильм Тома вдыхает жизнь в черного лебедя, подкармливает его крошками из сладострастных ласк, пока сам лебедь не присасывается своими губами (клювом) к нему в момент окончания второго акта. The major obstacle. Фантом, преследующий Нину. Он бессмертен. Он коварен. Он соблазнителен. Нина — бедная маленькая наивная девочка — идет под ручку с Лили и погружается с ней в бездну запретного. Нина видит в Лилии главное препятствие, хотя не подозревает, что она и есть препятствие. Нина спотыкается о саму себя, каждый вставать на ноги становится все труднее и труднее, ибо ноги проламываются назад, глаза замыливает пелена LSD; а Лили бежит впереди, оборачиваясь и посмеивась над Ниной. -Кому ты даришь эти аплодисменты? -Своей дочери. -Но… ее больше нет, Эрика. Мать Нины — это и есть те цепи. Эрика стареет, становится слабее. Она не может больше держать ситуацию под своим… крылом. Цепи разрываются, и единственное, что может сделать Эрика, это лишь увидеть чем стала ее дочь. Увидеть на сцене. Гадкий утенок распят на каменном алтаре, из ее чрева выйдет предвестник балетного армагедона, совершенством которого будут восторгаться миллионы. Не Нина строит вокруг себя мир, а герои, которые сначала откармливают героиню, не позволяя ей умереть в своем посредственном образе, который нарисовал Аронофски, но потом потрошат ее, как поросенка, осколком разбитого зеркала. -Я почувствовала… совершенство. Я постигла его… -Давай сначала до церемонии вручения премии Оскар доживем, окей?