Отзывы и рeцензии. Ромео + Джульетта
Нелепица - вот самое подходящее слово для описания фильма База Лурмана «Ромео + Джульетта», который является экранизацией великой пьесы Шекспира на современный манер. Я не протестую против адаптаций произведений прошлых веков к современности. Есть и достойный перенос событий тех эпох в наше время, тому подтверждение «Жестокие игры» 1999 года. И наверняка можно и из «Ромео и Джульетты» сделать нечто более-менее такое же достойное. Но та, адаптация, которую явил зрителям Лурман, представляет собой полную безвкусицу и дикость, которая говорит об отсутствии у режиссёра и сценариста адекватного восприятия произведения, здравомыслия и здоровой фантазии. Уважаемые дворянские семьи превратились в мафии, которые больше похожи на уличные сборища, сражения – в дворовые перестрелки в чёрном квартале, а вся вражда семей представляет собой разборки двух банд шпаны на районе. Вместо прекрасной любви, которой люди восхищаются уже в течение четырёхсот лет, Баз наглым образом подсовывает обычное увлечение двух ветреных подростков, и из-за этого в конце кажется, что они покончили жизнь самоубийством по причине очень слабой и неустойчивой психики, из-за которой и в реальности подростки прыгают с крыш и режут себе вены, совершая этим самый глупый поступок в своей жизни. Настоящей любви, благородству, храбрости в их адекватных проявлениях в этом фильме не осталось места, а строки Шекспира здесь смотрятся, как на корове седло. Интерес к «Ромео + Джульетта» пропадает практически моментально, потому как стоит увидеть тётеньку афроамериканской наружности, вещающую из телевизора, сразу становится понятно, что ничего вразумительного в дальнейшем не покажут. По качеству «шедевр» Лурмана представляет собой примитивный середнячок, в котором нельзя увидеть ничего, что порадовало бы глаз или привлекло внимание. Единственный плюс фильма – это местами звучащая интересная и красивая музыка. Все эмоции актёров: движения, выражения лиц, взгляды, - стандартны до невозможности. А заезженные стенания с заламыванием рук, паданием на колени и громогласными криками к сегодняшнему дню осточертели своей театральностью и неестественностью. В фильме нет ни одного эффектного актёра или интересной актёрской работы – все являются серой массой, которая не вызывает никакой реакции, и лишь некоторые индивиды (яркий пример этого – мать Джульетты) вызывают омерзение. Работа оператора в «Ромео + Джульетта» хуже некуда. На ужасные крупные планы смотреть так же дискомфортно, как читать, вплотную уткнувшись носом в страницу. Адаптация «Ромео и Джульетта» к современности в исполнении Лурмана – полный бред, который можно хоть как-то переваривать только, если не вдумываться в то, что это экранизация великого и бессмертного произведения Уильяма Шекспира. И неужели вот такой любовью, какую показали в этом фильме, можно восхищаться? Неужели вот такую любовь, какой она здесь изображена, люди могли ставить в пример на протяжении нескольких веков? Я в этом сомневаюсь.
Не переношу, когда извращают классику. В данном случае, именно это и произошло. Великий классический текст Шекспира попытались адаптировать под современность. И это главная ошибка создателей. Я не могла это смотреть, не плевавшись. Я понимаю, что современная молодёжь не всегда читает Шекспира, но так тоже нельзя делать. Получилось бредово и даже неоригинально. Мне всё это напомнило старинную улицу с красивыми древними соборами, над которыми висят рекламные щиты. К немногочисленным плюсам я бы отнесла актёрскую игру. Всё-таки и Ди Каприо и Дэйнс справились со своей задачей. Я им поверила. Они похожи на Ромео и Джульетту. Ди Каприо-то вообще редко плохо играет, а уж классику он не мог сыграть плохо. Вот им бы при другом антураже сыграть, тогда и восторгов было бы больше. Но извините, рэп и Шекспир плохо сочетаются даже при больном (и при большом) воображении. Я старалась найти оригинальность, юмор, но увы...Всё-таки задумка может сама по себе и неплохая, но реализована отвратительно. 4 из 10 только за актёрскую игру.
Великолепный фильм с креативным визуальным рядом и необычной идеей объединить в произведение Шекспира с современным кинематографом. Процитировав его строки таким необычным образом, и при этом в фильме все очень органично, и диалоги, и музыка, и актеры, и видеоряд, Лурманн приятно удивил зрителя преподнеся такую новаторскую идею. Не могу не отметить актеров, понравились все хотя на пьедестал почета конечно вознесу 3-х главных Ди Каприо, Денз и Легуизамо. Потрясающее кино которым я не перестаю восхищаться!
Вот читаю я эти возвышенные отзывы и понять не могу: ну что в нём такого? Мне кажется, что режиссёру новаторства требовалось не от фильма, а от себя любимого. А из картины получилась ничего не стоящая гангстерская комедия. Это полная безвкусица! У меня просто в голове не укладывается, как бессмертное произведение такого писателя как Шекспир можно было переделывать в это невесть что. Мне бы допустим не понравилось, если из какого-нибудь моего произведение, так прекрасно восхваляющего это самое прекрасное чувство сделали опошленное подражание минутной страсти. Но слава богу, писатель не дожил до наших дней и не лицезрел этот кошмар своими глазами. Но думаю, что в гробу он перевернётся уж точно. О ДиКаприо и Дэйнс говорить даже не хочу. Первый – это просто смазливый мальчик, а о второй даже мыслей никаких нет. Настолько опошлить бессмертное произведение, по-моему, ещё никому не удавалось. В этом «новатор» преуспел. Нет…я бы конечно и могла поддержать идею переделать трагедию на новый лад. Но не до такой же степени! Никакой вам величественности, никаких бурных эмоций, этого океана любви, пронзительности. Где всё? Где всё, что так меня затронуло в произведении? И рельефность у этого фильма довольно высокая. Сначала идёт что-то неадекватное и мерзкое, потом что-то слезоточивое, и снова всё по новой. Аж смотреть противно, как картина, так и норовит выползти за свои рамки. Ну нельзя же так резко переделать такое великолепное произведение. Плакать хочется. Но не от того, что происходит с главными героями в фильме, а от того, как в нём не любят Шекспира. 2 из 10
Чума на оба ваши дома… Is now the two hours… На два часа составит существо разыгрываемой пред вами были. Романтическая драма База Лурмана – это современная интерпретация великой пьесы Уильяма Шекспира с огнестрельными войнам в стиле MTV. Очень красивая стильная история любви двух молодых людей из враждующих семей Монтекки и Капулетти. В отличие от пьесы о знатных веронских семействах, фильм Лурмана очень изменён. «Как белый голубь в стае воронья…» Но самое главное то, что режиссёру удалось ярко, с чувством показать великую любовь Ромео и Джульетты. «Друг друга любят дети главарей. Но им судьба подстраивает козни»… Создатели фильма очень оригинально и внимательно подошли к деталям. На улицах Verona Beach развешаны рекламные щиты и постеры, содержащие цитаты из произведений Шекспира («Shoot forth thunder…», «Experience is by industry achiev'd…»). Билборд L'amour в стиле логотипа Coca Cola можно увидеть и в другом фильме Red Curtain трилогии База Лурмана «Мулен Руж!». Бильярдный клуб называется «Globe Theatre». Забавно, что огнестрельное оружие, принадлежащее Ромео, Тибальту и Меркуцио в фильме называется по аналогии с видами холодного оружия в трагедии – Dagger 45s и Rapier 9mm. Великолепная игра романтического Леонардо ДиКаприо. Все монологи Ромео, особенно монолог у гроба Джульетты, очень хороши. Режиссёр Лурман постарался, чтобы актёры в фильме чувствовали себя «как дома». Джульетта Клер Дэйнс «…затмила факелов лучи! Сияет красота её в ночи…» Отличная игра Джона Легуизамо, Харольда Перрино и Мириам Марголис. Особо запомнился Пит Постлетуэйт, исполнивший роль отца Лоренцо. Он был единственным актёром в фильме, выдерживавшим в монологах ямбический размер, в котором и написана трагедия Шекспира. В фильме великолепно подобран саундтрек композитором Нилли Хупером. Хоровые версии песен «When Doves Cry» и «Everybody’s Free (To Feel Good)» Куиндона Тарвера, исполненные лондонским хором Metro Voices. Альтернативная поп- и рок-музыка в драматической обработке Армстронга Крэйга и Мариуса Де Вриса. Песни «Lovefool» Cardigans, «Kissing You» Des’ree и «Young Hearts Run Free» Кима Мазелля. А также музыка из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и композиция «Exit Music» группы Radiohead. Можно много говорить об этом креативном фильме, оценивая все его достоинства и недостатки. «Роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет». Главное, что влюблённые после долгих и мучительных душевных страданий обретают вечную любовь и покой. А также вечную память в веках. Это история большой любви.
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте Я работаю школьным библиотекарем и я очень рада, что среди всего многообразия зарубежной классики в список литературы для летнего чтения в старших классах включили пьесу «Ромео и Джульетта». К сожалению, современным подросткам трудно провести параллель между XVI и XXI веком. По этой причине я рекомендую ребятам к просмотру именно эту экранизацию – она поможет понять великолепную трагедию. Кстати, после выхода фильма на экраны, у подростков началась настоящая мода на Шекспира! События разворачиваются в конце XX века (уже более приближено к нашему времени, чем XVI век, не правда ли?). Монтекки и Капулетти – противоборствующие мафиозные кланы. В остальном же сюжет практически не претерпел изменений. Только сама атмосфера более современная – гангстеры, наркобароны, автомобили, а вместо шпаг – пистолеты. Ромео и Джульетта все так же влюблены и не мыслят жизни друг без друга. Надо отдать должное сценаристу – реплики героев остаются исконно «шекспировскими». Особенно жутко звучит фраза «Чума на оба ваших дома!», произнесенная телеэкрана. Приятно посмотреть на молодого Леонардо ДиКаприо, только делающего свои первые шаги на актерском поприще – тогда он был известен лишь по роли в фильме «Дневник баскетболиста». А через год выйдет нашумевший «Титаник»… Очень понравилась Клэр Дэйнс – не красавица, а обычная девушка с чистой и светлой душой. Отыграли юные актеры просто великолепно – они передали чувства и переживания своих героев, при этом не переставали быть детьми. Режиссер отлично снял великую пьесу на современный манер. Пересматривать фильм желания нет, но о нем осталось теплое и приятное воспоминание. 7 из 10
'Ромео и Джульетта' Уильяма Шекспира - пьеса, действие которой происходит в средние века. Но так получилось, что юные шестнадцатилетний Ромео и четырнадцатилетняя Джульетта оказались влюблены друг в друга первой, искренней, чистой любовью, которая оказалась сильнее вражды, ненависти семей. Любовь сильнее ненависти. Без сомнения легендарный, великий сюжет, но создатели фильма решили сделать его более современным, приемлемым, понятным современному зрителю, поэтому враждующие Монтекки и Капулетти из дворянских родов превращаются в тех, кем являются в фильме. А в первых кадрах фильма ребята Мотекки и Капулетти брутальны и круты, одеты по современной моде, ездят на автомобилях. Казалось с первых кадров перед нами молодежная комедия. Фильм молодежный, но комедии в нем немного. И вот мы слышим язык Уильяма Шекспира из уст этих героев. Этот прием осовременивая позволяет современному молодому поколению прийти к пониманию красоты классического текста, красоты классического произведения, показав при этом, что при смене много чувства между людьми остаются теми же самыми. Эти чувства враждебности между кланами семейств. Но а если юные Ромео (Леонардо ди Каприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) почувствуют любовь к друг другу. Это первое в своем роде в их жизни, странное чувство сквозь стекла аквариума, на фоне прекрасных рыбок. Юным Леонардо ди Каприо и Клэр Дэйнс удалось передать зарождение и развитие этого чувства первой любви от первых взглядов, до объяснений Великим языком Шекспира. Эта роль закрепила за Леонардо ди Каприо образ юного, красивого, романтического героя. Вечные ценности любви юной, духовной, светлой, возвышенной оживают в этом фильме. Любви, которая сильнее ненависти и вражды. Любви, где страдания и грусти получится больше, чем счастья, потому что мир в лице враждующих семейств должен когда-то принять любовь между юными Ромео и Джульеттой и обрести мир и гармонию. Особое значение в том, что строки такие написаны в день святого Валентина... 8 из 10
Фильму 'Ромео + Джульетта' удалось меня впечатлить. Он снят поразительно гармонично. Текст Шекспира грамотно положен на современный киноряд, никто из героев не вызывает отторжения при его произношении и это не режет слух. Так же хочется отметить саундтрек фильма - он очень хорош. Ранее я писал о грамотности, это так. В фильме прекрасно сочетается и некая гротесковость, и просто комедия, и, наконец, драма. Всё это очень качественно сделано, так чётко, что, опять же, очень хорошо воспринимается. Актёры радуют глаз своей игрой и подачей. Отдельно бы хотелось отметить Меркуцио. Так как в оригинальном произведении он был моим любимым героем, который брал своей харизмой и попаданием в точку. Одна его пророческая фраза 'Чума на оба ваших дома' чего стоит. И вот, я вижу фильм и Меркуцио в исполнении Хэролда Перрино - и, опять же, остался доволен. После его гротесковой игры вначале и на том же маскараде, я был поражен сценой борьбы с Тибальдом и его смерти. Это было сильно. Стоит отметить уже культовую сцену встречи Ромео с Джульеттой сквозь аквариум. Как я и слышал, она очень хороша. Музыка, игра актёров, сама постановка сцены - очень красиво. Да и вообще акценты в фильме расставлены здорово. На самом деле, я скептично отношусь к классике на новый лад и всему подобному, но этот фильм сделан на столько гармонично, легко и грамотно, что я не смог остаться равнодушным. 10 из 10
«Ромео+Джульетта» - первая в моей жизни просмотренная экранизация одноименного произведения великого Уильяма Шекспира. И мне ужасно обидно, что именно этот фильм стал первым, в моём понимании, киноверсией «Ромео и Джульетты». Я, ни в коем случае, не против кинореализации классических произведений. Иногда мировая кинематографическая копилка пополняется действительно стоящими фильмами, (один из ярких примеров для меня - «Ричард II» из цикла «Пустая корона» производства BBC). Но этот вариант – ужасен до невозможности и просто неадекватен. Во многих источниках говорится, что этот фильм снят по мотивам основного произведения. Часто мы смотрим такие фильмы и приятно обнаруживаем знакомые отрывки, видим отсылки. Здесь же оригинал перевирается жесточайшим образом. Здешняя реализация этого понятия – жуткая замена разных элементов изначальной истории другими современными в желании приблизить современность. Непонятно также, к чему здесь позерство и китч во всем – от одежды до манеры поведения. Что он здесь символизирует? Если таким образом создатели фильма пытались показать испорченность общества или что-нибудь подобное, то эффект вышел за рамки желаемого. Текст, который отчаянно стремились приблизить к оригиналу, (в моем случае – стихотворному переводу оригинала), вместе с изображением дают жесточайший и давящий контрапункт. Бал из литературной основы превращается в странный маскарад с пугающими образами, которые отупляют персонажей и не дают им раскрыться. (Ромео – рыцарь, Джульетта – ангел. Как очевидно!) Вторая часть рецензии неожиданно приобрела свою негласную тему - «Об образах». Начать следует с главного мужского персонажа. Ромео здесь – до тошнотворного приторный и чересчур чувствительный. В этом фильме он настолько опошлен, что зрителям больше будет близок Парис (Пол Радд). Как по мне, у оригинального образа, созданного Шекспиром, - больше силы духа и мужества, хоть и в молодые годы. Простите, мистер Дикаприо! На характеристику некоторых персонажей фильма можно отвести всего по несколько фраз: Тибальт этой версии (Джон Легуизамо) – дешевый ковбой со стремлением к излишнему пафосу. Джульетта (Клэр Дэйнс) – слишком чиста и набожна, (думаю, что даже в 16 веке, не у каждой молодой девушки в комнате присутствовал церковный филиал). Единственное грамотное новое прочтение персонажа, которое вызывает положительный интерес, - отец Лоренцо(Пит Постлетуэйт). В нем сплетаются популярные тенденции изображения духовенства в кино – цинизм и легкое пренебрежение к церковным догмам. Один из «ярких» эпизодов, которые заставляют при написании рецензии поставить три вопросительных знака в конце этого предложения: Джульетта угрожает отцу Лоренцо пистолетом??? Самая распространенная реакция на это произведение – сочувствие героям, восхваление потрясающей классической истории любви. Но в этом случае хочется сказать только одно: «Умри, Ромео, поскорей же!» P.S. Каждый раз, когда кто-либо на планете Земля смотрит «Ромео+Джульетта», Шекспир неустанно вертится в гробу… 4 из 10
У меня сложилось неоднозначное мнение на счет этой картины, которое я попытаюсь изложить в своем отзыве. Ну, ладно. Скорее положительное: ) Да, положительное. Да я, черт возьми, люблю этот фильм! Первое, что отличает эту картину от множества интерпретаций знаменитой трагедии – это стиль и практически полное сходство с репликами шекспировской пьесы. Текст действительно почти неизменен, и мне нравится это, потому что «Ромео + Джульетта» был первым фильмом по произведению английского драматурга, который я посмотрела. Я считаю, что всегда лучше, когда реплики в картине максимально приближены к тексту, иначе получается уже не фильм по произведению, а лишь по мотивам произведения. Стилистика, конечно, потрясающая. Ради нее стоит посмотреть фильм, серьезно. Строки Шекспира, шум выстрелов и экстази смешались в фееричном ярком месиве. Действие перенесено в наши дни, но герои и их мышление остались прежними. У каждого теперь есть крутой пистолет, на котором выгравировано название клана, модная одежда и шикарные автомобили. В «Ромео + Джульетта» использовано очень много символики, и за эти детали невозможно его не отметить. Так, например, пистолеты Монтеки и Капулетти называются по аналогии с видами холодного оружия (например, оружие, которое Меркуцио роняет в песок, называется «Кинжал»). Билборд «L’amour» на VeronaBeachbears - красный с белым, в стиле логотипа «CocaCola». Актёры, исполняющие роли Капитана Принца и Меркуцио, — афроамериканцы, это отсылка на то, что в пьесе они являются родственниками. Бильярд клуб, в котором играют Ромео и Бенволио в начале фильма, называется «Театр Глобус» («GlobeTheatre»), так назывался театр, в котором ставились пьесы Уильяма Шекспира во времена королевы Елизаветы I. На улицах и в помещениях развешаны рекламные щиты, содержащие цитаты из других произведений Шекспира: «Shootforththunder» («О, если б я был богом, чтоб метнуть | В презренных, мерзких негодяев громы!») — Генрих VI, часть вторая, акт IV, сцена I. «Experienceisbyindustryachiev’d» (надпись на стене в лифте в офисе Капулетти) цитата из произведения «Два веронца» («TheTwoGentlemenofVerona»), акт I, сцена III. «Such stuff as dreams are made on» — цитата из пьесы «Буря» («The Tempest»), акт IV, сцена I. Так же в фильме показано очень много католических символов, таких как храм, кресты, церковный хор, изображения святых. Они необычно обыграны, например, когда Джульетта лежит в фамильном склепе, дорожка к гробу окружена цветами и яркими светящимися крестами. Эти детали завораживают, у меня появляются ассоциации с 'Неоновым демоном' и подобными атмосферными картинами. А ведь фильм снят 20 лет назад! На пистолетах тоже есть изображения святой. Я думаю, режиссер хотел показать, что шекспировские Ромео и Джульетта, как и все общество тогда, были очень религиозными, вот таким способом, он подчеркивает контраст между образом жизни персонажей и из показной верой. Даже название фильма Лурман изменил, поставив между именами влюблённых не союз, а крест, который еще называют «плюсом». Возможно, это символ того, что, хоть Ромео и Джульетта умерли, они всегда будут вместе. Многим не нравится, что роль Ромео была отдана Леонардо ДиКаприо. По моему мнению, он блестяще с ней справился. Красивый, искренний, наивный молодой парень, преданный друзьям, готовый пожертвовать всем ради любови – это ли не прототип Ромео? Мне кажется, что все актёры хорошо исполнили свои роли, в их игре чувствовалось напряжение, чистые эмоции. Для себя я отметила героя Меркуцио – лучшего друга Ромео. Я никогда не представляла его таким! В момент, когда он умирает на пляже, проклиная Капулетти и Монтеки: «Чума пади на оба ваших дома, Я из-за вас стал пищей для червей...», даже гремит гром, и сверкает молния. Эффектно до мурашек! Джульетта в исполнении Клэр Дэйнс сначала показалась мне скучной, но потом я прониклась к ней. Думаю, для ее описания подойдут эпитеты типо 'миленькая', 'нежная' и 'девственная'. Мне было безумно жаль героиню, когда отец, заставляя выходить замуж за Капитана Принца, сказал, что если та откажется, пусть хоть умирает под забором, но он не признает в ней своей дочери. Некоторые люди не признают этот фильм, например, вот слова Роджера Эберта из журнала «Сан-Таймс Чикаго»: «Сам фильм был таким же плохим, как и сама идея… Я никогда не видел что-нибудь подобное, в таком беспорядке. Как можно было так перекрутить классическую трагедию В. Шекспира». Я же считаю, что «Ромео + Джульетта» - это современная, страстная картина. Лурман уникален в своем подходе, к проработке силистики (вспомните того же 'Великого Гэтсби'). Вообще, я удивляюсь, что 'Р+Д' не форсят сейчас подростки, тамблер-герлз и прочие креативные моколососы (к коим себя отношу и я, так шо не обижайтесь), ибо фильм ведь действительный очень красивый и красивый и по современным меркам. Зрителю (к сожалению, и критику нередко) непривычно, когда нечто классическое, всеми любимое и принятое переделывают на новый лад, тем более так радикально. Но ведь эта история любви - вечная, и такое случалось на только в 16 веке, эта драма актуальна и сейчас. Я не уверена, что это – лучшая интерпретация «Ромео и Джульетты», но одна из самых выдающихся и уникальных. Посмотрите ее хотя бы для общего ознакомления, равнодушным вы не останетесь точно. Все-таки очень она специфичная, трогательность, чувственная, но, что действительно важно, мудорость шекспировской пьесы в ней не утрачена. А от меня - браво, Базз Лурман, эксперимент удался!
Вот кто-кто, а Баз Лурман способен превратить художественный фильм в спектакль, сцена которого не ограничена стенами театра, а простирается на куда большее пространство. Мастер превращать произведения мировой классики в сногсшибательное действо, начавший свою киножизнь с «Танцев без правил» (этот фильм не смотрел, но думаю, Лурман вверен себе), претворил в жизнь весьма смелым способом знаменитую поэму «Ромео и Джульетта», перенеся героев в современный мир, где дуэлянты сражаются на пистолетах, а не на шпагах, где капитан Принц осёдлывает не коня, а вертолет, где вместо ретивых скакунов не менее ретивые стальные автомобили с кричащим колором на бортах. Здорово, что Баз Лурман оставил стихотворный слог и осовремененные Ромео, Джульетта, представители семейств Капулетти и Монтекки, Тибальт и Меркуцио говорят на языке Шекспира. Вот именно данный аспект накладывает положительный отпечаток на общее впечатление от фильма. Ну скажите, где еще Вы увидите и услышите хулигана, в конкретном случае Бенволио, доказывающему оппоненту его неправоту в стихах?! Да еще и делающему это с благородностью, присущей настоящему мужчине! Естественно, нельзя не отметить музыкальную составляющую. О, эти партии героев из «Мулен Руж!» (особенно «Show most go on»), о, эти джазово-драйвовые мелодии из «Великого Гэтсби»! Лурман творит настоящие чудеса! И «Ромео+Джульетта» не исключение. Треки от Radiohead, The Cardigans и Everclear зажигают кино, придавая ему, наравне с костюмами, необыкновенный шарм и утонченность. Виды Вероны, наравне с особенностями съемки, когда кадры словно выхвачены из выпусков новостей, придают живость всему происходящему и зритель словно погружается в онлайн-трансляцию всего того, что сейчас происходит в кадре. Вообще, ритмичность происходящего, местами молниеносная смена сцен, вносящая в фильм сумбур и хаос, присущи фильмам Лурмана и это еще одна отличительная фишка австралийского режиссера. Фильм насыщен известными именами и одним из наиболее заметных является Пит Постлетуэйт. Не обладающий сногсшибательной внешностью этот актер, который, к сожалению, уже покинул этот мир, невероятно харизматичен и играет всегда с потрясающей самоотдачей. Жаль, что его век оборвался столь рано, но после себя ему удалось оставить весомое наследие в виде качественного и интересного исполнения своих ролей. Ну и конечно Клэр Дейнс. Девчушка в свои 14 лет на ура справилась со своей задачей, сыграв главную женскую скрипку в этой замечательной, но жестокой любовной истории. Великолепный актерский состав в лице Ди Каприо, Клэр Дейнс, Джона Легуизамо, Харольда Перрино, Дэша Майока, Джейми Кеннеди, Постлетуэйт, Пол Сорвино, Брайан Деннехи, Пол Радд, Вонди Куртис Холл – известных людей, часть из которых в те годы лишь набирала свой киношный вес, здесь предостаточно и каждый из них вносит свою лепту в создание общей атмосферности шекспировской постановки. Еще один положительный момент – эмоциональная игра актеров. Она также заслуживает плюска в карму Лурмана. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10
Узри, услышь историю мою. Она прекраснее всех звезд на небе. История, которую пою — Сказание о Ромео и Джульетте. Давно живет предание о любви, Написанное Уильямом Шекспиром. Но Лурман шанс еще дает По новому знакомиться с тем миром. Средневековье переносится в конец двадцатого века. Шпаги обратились в огнестрельное оружие, строгость сменилась вседозволенностью и свободой. Свободой во всем, кроме любви. История о Ромео и Джульетте вечна, тут никто спорить не станет. Любовь всегда останется таковой, хоть в наши дни, хоть нет. На самом деле, этот современный мир далеко не так хорош. Лично мне было немного неприятно смотреть за мафиозными разборками двух враждующих семей. И самыми лучшими моментами фильма я признаю сцены с двумя влюбленными. Они пропитаны притяжением; их взгляды, прикосновения показаны так, что у меня не возникло сомнений, что это любовь с первого взгляда. Очень красивая их первая встреча — вода, рыбы, приглушенный свет. Любовь просачивается сквозь каждый кадр. Леонардо ДиКаприо — еще совсем мальчуган, но уже весьма талантлив. С возрастом он поднаберется мастерства в актерской игре, но и тут он очень органичен. Достаточно сказать, что абсолютно никого невозможно представить в роли Ромео помимо Леонардо. Есть в нем что-то, что заставляет смотреть именно на него. Когда он в кадре, других нет. Клэр Дэйнс — Правильно, что подобрали актрису, которая не пышет ненужной сексуальностью. Она невинна и чиста, подобно ангелу. Она мила и влюбленна так, как могут влюбляться только молодые — полностью отдаваясь чувствам. Конечно, акцент больше сделан на Ромео, но Клэр держится очень достойно. Выше я написал, что когда Леонардо в кадре, других нет. Но когда они вместе, то мир действительно пустеет и сужается до состояния вселенной этих двух влюбленных сердец. Баз Лурман очень хочет придать лоска и выверенности каждому кадру. Это ему почти удается. В сочетании с красивой музыкой и великолепными костюмами( ангельские крылья Джульетты и рыцарские доспехи Ромео) создается атмосфера истинной романтики. Зачем еще мне что-то говорить? Не хватит мне всех лучших слов на свете. Чтоб описать печальную историю любви. Повесть о Ромео и Джульетте.
«Но что за блеск я вижу на балконе? Там брезжит свет. Джульетта, ты как день!» - эти строки открывают, пожалуй, одну из самых известных сцен одной из самых трогательных пьес Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Это трагическая история любви юноши и девушки, которым судьбою не было дано прожить долгую счастливую жизнь, хотя умерли они в один день. Все дело в непримиримой вражде их предков: представителей знатных семей Вероны, Монтекки и Капулетти, которая не прекращается уже долгие годы. Но из ненависти родилась любовь. Очарованный прекрасным обликом Джульетты, потерявший покой Ромео спешит к ней после бала-маскарада. Окрыленный любовью, он легко преодолевает высокие стены замка. Видя, что в одном из окон брезжит свет, Ромео лелеет надежду еще раз увидеть свою возлюбленную. Вскоре, Джульетта появляется на балконе... Эту традиционную версию «сцены на балконе» совсем иначе изображает режиссер Баз Лурман в фильме «Ромео + Джульетта» 1996 года. Вместо пейзажей средневекового итальянского города на экране появляются урбанистические кварталы «Прекрасной Вероны», современного шумного мегаполиса, в котором идет война двух могущественных кланов. В таком жестоком, фальшивом мире среди людей, которые кичатся богатством, Ромео (Леонардо ДиКаприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) чувствуют себя одинокими. Суть их характеров раскрывают костюмы, которые они надели на бал-маскарад. Ромео предстает в облике рыцаря в блестящих доспехах, а Джульетта в струящемся белом платье и крыльями за спиной напоминает ангела. Встреча Ромео и Джульетты происходит в роскошном палаццо, экстерьер которого явно не соответствует канонам строительства домов для знатных семей в средневековой Италии, но перед режиссером не стояла задача создать экранизацию, наиболее приближенную к оригиналу. Важно, однако, что палаццо выглядит роскошно — это подчеркивает богатство его хозяев, и имеет балкон, который является неизменным атрибутом этой сцены, несмотря на то, что он играет в этом случае иную роль. На улице ночь, но как только на территорию двора проникает Ромео, загораются огни иллюминации — действие происходит не под покровом тьмы, как в оригинальной пьесе и других экранизациях, а на свету, открывая истинное лицо персонажей. Неуклюжий влюбленный наделал много шума, налетая на статуи, расставленные у дома, и камера резко перемещается вслед за ним, что нагнетает обстановку: зритель боится, что охрана обнаружит Ромео. Кроме того, нет никакого музыкального сопровождения, чтобы эти внезапные звуки были явственнее ощутимы. Ромео видит свет на балконе и начинает карабкаться по стене наверх. Камера показывает попеременно то лицо героя крупным планом, на котором можно прочесть ожидание, трепет, сомнение, предвкушение предстоящей встречи, то окно, в котором он надеется увидеть возлюбленную. И когда Ромео, закрыв глаза, рисует в воображении желанный образ Джульетты, на балкон неожиданно выходит ее кормилица, полная женщина средних лет, с копной красных волос на голове! Удивительно, как режиссер сумел сделать такую нежную и трогательную сцену ироничной и смешной. Он ломает устоявшийся образ и предлагает новую интерпретацию, которая также имеет право на существование. Ромео недоволен, ему противно — это выражение на его лице ловко выхватывает камера. Но тут же из соседней двери выходит Джульетта. По горизонтали герои находятся симметрично друг другу, их разделяет только белая мраморная статуя. Однако по вертикали Ромео находится выше Джульетты, и это расположение героев не совпадает с тем, что мы видим в книге и в других экранизациях пьесы. Далее следует монолог Джульетты, во время которого она проходит прямо перед Ромео, который крепко держится за ползущие по стене растения и боится шелохнуться, и садится около бассейна. Камера показывает ее на переднем плане и застывшего в неудобной позе Ромео — на заднем. Сидя около бассейна, Джульетта то поднимает глаза наверх (Ромео находится, на самом деле, выше ее в данный момент), то опускает вниз и смотрит на воду (замечу, что в первый раз они увидели друг друга через аквариум). Затем камера надолго останавливается на главной героине, которая рисует прекрасный, совершенный образ возлюбленного... И тут же мы видим, как он сам появляется в кадре: сначала его нога, а потом и весь Ромео целиком. Внезапно произнеся «ловлю тебя на слове», он так испугал Джульетту, что она закричала от неожиданности, и они вместе упали в бассейн. Главный диалог героев происходит именно в воде. Камера плавно перемещается за ними, слышен только плеск воды и их голоса. Потом на заднем фоне начинает играть музыка. Сцена наполнена светом, вода чистая и прозрачная, как чувства героев. Почему режиссер решил, что клятвы любви главные герои должны принести друг другу, находясь в воде? Вода — символ очищения, она смывает все пороки. Если сравнивать наиболее известные экранизации («Ромео и Джульетта» Джорджа Кьюкора, 1936; «Ромео и Джульетта» Франко Дзефирелли, 1968; «Ромео и Джульетта» Карла Карлея, 2013), то в этой герои наиболее близки друг к другу. Может быть, эта задумка ориентирована на современного зрителя, которого признаниями на балконе уже не удивишь? После вопроса «ужель, не уплатив, меня оставишь?» музыка вдруг замирает: камера перемещается на лицо Джульетты, которая, уже собравшись уходить, оглянулась, и мы видим недоумение, граничащее с ужасом, на ее лице. Но оно светлеет, как только героиня слышит, что Ромео хочет взамен лишь любовной клятвы. Они снова падают в бассейн, но вынуждены выбраться оттуда как можно скорее, потому что Джульетту зовет кормилица. Ветер, развивающий шторы на окнах, неожиданно приоткрывает статуэтку Девы Марии — и это не случайно. Тема веры играет важную роль в фильме. Герои прячутся в нише, где темно: они решают тайно обвенчаться — эта тайна должна быть произнесена в темноте. Джульетта все-таки появляется на балконе, но уже в самом конце сцены. Она бросает оттуда крестик, который должен защитить Ромео — снова в кадре появляется символ веры. Герои наконец расстались, но напоследок они задержали друг на друге взгляд: она — стоя на балконе, он — перемахнув через ограду. Только зритель собрался прослезиться, как опять вмешалась кормилица. Ее ор в ночи и странные движения ее тени — и от трогательной сцены прощания влюбленных не осталось ничего! Безусловно, версия База Лурмана — общая киноадаптация, максимально удаленная от оригинальной пьесы Шекспира. Она также далека от других экранизаций: Франко Дзефирелли, например, которую считают классической и, вероятно, наиболее близкой к оригиналу. Но в этом ее прелесть. Пространство изображено совершенно иначе, но оно работает на воплощение замысла режиссера, по-своему интерпретировавшего трагедию Шекспира. Тем не менее, «From Age to Age One Classic Story is as Timeless as Love Itself».
Отлично переложен текст Шекспира, здесь всё красиво, 'шедеврально', в стиле База Лурмана. Сама вся картина не сколько не претендует на звание фильма с текстом Шекспира, текст здесь кстати есть. Даже реплики изменены только в исключительных случаях, а так в целом это молодёжная трагикомедия для меня. Почему именно трагикомедия? Двадцатый век, пистолеты, Ромео слушает Radiohead, курит сигаретки, выпивает и ездит на крутой машине. Противостояние Капулети и Монтеки осовременено, уже больше походит на враждующие кланы мафиозных формирований. Не верите мне?Посмотрите фильм и убедитесь. Лео, Лео, когда мне было лет восемь, как я его ненавидел за 'Титанник', а вот здесь он мне как актёр понравился, да играл он там только в основном глазами и мимикой, но зато как! Ещё совет, в оригинале его слушать не надо, мне тогда хватило перевода Володарского. Влюблённая, музыкальная и чётко продуманная пустышка База Лурмана, проста и красива, всем влюблённым смотреть!
Не обессудьте за столь банальное название рецензии, больше ничего в голову не лезло. Но по поводу фильма у меня есть что сказать. Всё-таки хорошо, что я начал ознакомление с киноверсиями знаменитого романа не с этого фильма, а с классической экранизации 1968 года, а потом уже приступил к просмотру модернизированной версии. Если решил посмотреть несколько экранизаций известного романа, то лучше смотреть в порядке хронологии. Англо-итальянский фильм 1968 года, показанный в кинотеатрах СССР, показал абсолютно дословную экранизацию Шекспира, в которой не наблюдается никаких недостатков. Декорации воссоздали Верону того времени, описанного классиком, все герои показаны такими, какими я их себе представлял при прочтении пьесы, а диалоги были переведены на русский точно так, как они написаны в переводе литературного первоисточника. В 1996 году у голливудских мастеров кино созрела гениальная идея снять свою экранизацию этого произведения, перенеся действие в современный мир. Идея эта действительно хороша (хотя сейчас мы понимаем, что такому ремейку классики стоило бы лучше появиться не в 90-х, а сейчас - со всеми деталями нашей жизни!), и реализована она вовсе не так плохо, как считают консерваторы, но фильму не хватает именно тех самых деталей современности. Картина с участием Леонардо ДиКаприо почти точь в точь копирует фильм 1968 года, и совсем немного приукрашивает эту историю атрибутами жизни 90-х годов. Но я ни в коем случае не хочу сказать, что получился такой унылый бред, как наш новый 'Дубровский'! Нет, 'Ромео + Джульетта' весьма неплохой фильм, только на звание Шедевра, каковым его многие считают, он не тянет. Здесь, как и в новом 'Дубровском', копия диалогов с оригинала и минимум нововведений, но если там это выглядит из рук вон плохо, то данный фильм снят с душой, как и его классический предшественник 1968 года. Однако, если меня спросят, какой фильм с ДиКаприо мне больше нравится - этот, или 'Титаник', то, разумеется, я выберу второе. Рад, что рейтинги на моей стороне. 'Титаник' обогнал все предыдущие фильмы о крушении великого судна по всем параметрам, и показал самостоятельную историю идеала любви (кстати, чем-то напоминающую историю Ромео и Джульетты!), а вот предыдущая картина с этим актёром, хоть и демонстрирует великолепные декорации и красноречивые диалоги, но в самом начале фильма показывает дебильное отвратительное поведение всех персонажей (напоминало что-то вроде тупой пародии от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера). Понятно, почему меньшинство считает, что с этого фильма началась деградация голливудского кино - но правы они только насчёт первых десяти минут фильма. Такое введение не обещало ничего доброго в данной модернизации, но это было всего лишь введение. Всё остальное время фильм показывает ту же самую трогательную историю любви, столь быстро угасшей вместе с теми, в чьих сердцах вспыхнуло это чувство, в чём виновата была многолетняя, но бессмысленная вражда двух Домов. Почему фильм мне понравился, несмотря на всю свою банальность? Затрудняюсь сказать - понравился, и всё. Главное, что за душу тронул, и внёс немного разнообразия в классику, слегка изменив её. Ну и Лео, конечно, радует. 8 из 10
«Ромео + Джульетта» - американская, молодежная, драматическая мелодрама 1996 года. Фильм раскрывает всеми известную повесть Шекспира о Ромео и Джульетте. В отличии от других фильмов, снятых по этой пьесе, в этой экранизации история показана необычно, ново и ни на что не похоже. Мы видим Верону, но все изменилось, и теперь это огромный город, в котором Монтекки и Капулетти из дворянских кланов превратились в мафиозные, и также воюют друг с другом. В этом современном хаосе и неразберихе встречаются юные Ромео и Джульетта, и мы видим еще одну историю их печальной любви, обработанной в необычной постановке… Этот фильм точно будет по вкусу не всем. Ведь он действительно нестандартный, и на любителя. То, что мне понравилось в этом кино, так это концовка и игра Леонардо ДиКаприо. Концовка была очень мощной, такой, какая она и должна быть. Оба тогда еще молодые актеры Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс в конце сыграли просто шикарно, и трагическую концовку можно пересматривать и пересматривать. ДиКаприо сыграл очень талантливо: чисто, воодушевленно, драматично, трогательно. Он определенно один из самых талантливых современных актеров в мировом кинематографе, и свой Оскар за лучшую мужскую роль он обязательно рано или поздно получит. В этом фильме все держалось именно на нем. Клэр Дэйнс тоже мне нравится давно, и в этом фильме в роли Джульетты приятно было ее увидеть. Посмотрите «Romeo + Juliet», и Вы увидите известную всеми историю в нечто новой, я бы сказал иной постановке с бешенной атмосферой, яркой игрой актеров и воодушевляющим и сильнейшим финалом.
Мне категорически не понравился фильм, даже не смотря на участие в нём моей любимой голливудской звезды, Леонардо ДиКаприо, мне всегда импонировали его ранние работы, здесь же его талант просто утонул в неадекватности, которая царила на протяжении всего просмотра. Нельзя подобное вытворять с пьесами Шекспира, я бы даже сказал преступно, конечно, снято, типа, любопытно, новаторски, но как же балаганно, временами даже смехатворно всё преподнесено - все эти бессмысленные махания пистолетами, дебиловатые лица (мне реально они таковыми показались) и эта приблатнённость..., как-то не особо вяжется с пьесой, да и о большой чистой любви думать вообще не приходиться, всё ждёшь какую же очередную глупость выкинут кто-нибудь из героев и это обязательно то и дело происходит, с пугающей регулярностью. Во всех бедах фильма я виню только режиссёра, на тот момент, да и на этот (кроме Гэтсби), Лурман снимал далеко поверхностные фильмы, которые были направлены, в первую очередь на развлечение зрителя, глубина не его конёк, поэтому, по крайне мере мне, всегда трудно проникнуться происходящем, смотришь больше на картинку, так как упор в основном на неё и идёт, а все эти переживания, трагедия любви, ушли далеко на задний план, только иногда, с большим трудом, эмоциям удаётся дорваться до зрителя, но уже как-то поздненько, глаз замылен до невозможности и интерес уже вовсе не тот, накал пропал, откровенно говоря, Лурман просто не смог вытянуть не самую сложную, но самую проникновенную, наполненную донельзя неподдельными чувствами, пьесу Шекспира. Да, удивил, необычно, понравилось? - совсем нет... Что-то говорить об актёрской игре даже не хочется, это были сплошные кривляния, буквально все переигрывали, складывалось стойкое впечатление, что сморю какой-то комедийный фарс, ну какой это, к чёрту Шекспир, развели тут самодеятельность., а ты сиди и красней. Фильм не буду рекомендовать к просмотру, так как я смог его досмотреть только с двух раз, подобное случается весьма редко, обычно я проявляю уважение к картине и её создателям, и как бы она не была скучна стараюсь осилить её с одного раза, данный фильм стал неприятным исключением, для меня это более чем показатель, поэтому и отзыв отрицательный.
Это было 100 лет назад. И совсем не в Вероне. Я сидела на уроке литературы, а наш молодой учитель ругал на чём свет стоит фильм 'Ромео + Джульетта'. Упомяну деталь - один из самых моих любимых фильмов на тот момент. 'Ой-ой-ой, кто-то посмел замахнуться на Шекспира! Ай-ай, там повсюду порок - наркоманы, бандиты и мафиози! И этот ДиКаприо - бездарь, его назавтра забудут!'... В тот день я ни слова не говорила, а теперь напишу рецензию на этот фильм. Обожаю! Он дерзок своей смелостью, поэтому не потонул в серой массе и потому же получил свою долю критики. Он искренен до смущения и от этого напора либо влюбляешься, либо воротишь нос. Он красочный, музыкальный и по-прежнему трагичный, и никто меня не убедит в обратном. Я поражаюсь самой идее - оригинальный текст, но современный антураж. Одну смелость мысли стоит отметить! Люблю Шекспира. И мне нравится эта его интерпретация, хотя от современных Гамлетов никак не вдохновляюсь. Отдельно упомяну музыкальное сопровожденные. Я - счастливый обладатель диска с саундтреками, а песня Quindon Tarver - When doves cry никогда не исчезнет из моего плейлиста. А в фильме ещё Garbage, Des'ree, Cardigans, Radiohead и т.д. В качестве итога. Все мы знаем, кто такой ДиКаприо. Шекспир проживёт ещё не один век, в том числе и через такие неординарные реинкарнации. Моему поколению есть что вспомнить: ) И да здравствует свобода мысли и творчества! 9 из 10
В обновленном, будто бы стряхнувшем с себя оковы тщательно выверенной классики, фильме «Ромео + Джульетта» теперь все иначе: вместо равноуважаемых семей – мафиозные кланы, на смену шпаг пришли начищенные до хромированного блеска беретты и кольты, а сила королевы сновидений Маб заключена в крохотные таблетки эсктази, что дарят грезы наяву. Режиссер Баз Лурман отчаянно бросается в бой со штампами и условностями. Он режет в лоскуты средневековую одежду, заменяя ее современными костюмами; безжалостно вымарывает веронские улочки, выставляя напоказ жгучие калифорнийские и мексиканские пейзажи; избавляется от всего того, что стремятся досконально воспроизвести на многочисленных подмостках от Большого театра до Ла Скалы. Он не щадит ничего, кроме самой сути шекспировской трагедии – ее смысла, ее умения заворожить читателя простотой и правдивостью изложенной мысли. Общеизвестно, что произведение «Ромео и Джульетта» - это ода вечной любви. Но мне кажется, Шекспир вовсе не хотел преподносить любовь исключительно как благо. Он обнажил ее самое неоднозначное свойство, вложив свои мысли в уста монаха Лоренцо: «К примеру, этого цветка сосуды:/Одно в них хорошо, другое худо./В его цветах - целебный аромат,/А в листьях и корнях - сильнейший яд». Что это, если не сущность любви, показанная без прикрас, без томных вздохов? Разве не прав был Шекспир, этот гениальнейший знаток человеческих душ, придя к такому выводу, да еще в самый расцвет эпохи Ренессанса, когда все вокруг стремились к любви (к жизни, к искусству, к мужчине или женщине), как к солнечному свету, льющемуся в подземелье человеческого разума, исцеляющему и наполняющему его возвышенными помыслами? Та любовь, что возрождает к жизни, одновременно является и опаснейшим ядом, способным лишить нас всего. И в этом, по моему мнению, заключается основной замысел «Ромео и Джульетты» - показать, насколько уязвимыми могут быть влюбленные, какими опрометчивыми могут стать поступки, совершенные под влиянием чувств. Я не хочу много говорить об актерской игре, разбирать ее по косточкам. Все равно все останутся при своем мнении, при своей симпатии-ненависти-равнодушии к ДиКаприо, Дэйнс и компании. Но признаюсь, что я не представляю на их месте других актеров. Именно такого Ромео – скуластого, отчаянного, я хотела увидеть обнимающим именно такую Джульетту – совсем еще юную девушку, красногубую, угловатую. Я хотела видеть именно такую опасную грацию кошачьего принца Тибальта, и такого же знатного и вместе с тем блеклого на фоне других Париса, и Меркуцио, блещущего остроумием и безрассудством. Во мне никто не вызывает отторжения. Даже родители Джульетты и Ромео, чье время на экране совсем уж кратко – и те на редкость достоверны. Особенно запомнились сеньор Капулетти, яростно встречающий любое неповиновение его воле, и сеньора Капулетти – светская дама, равнодушная к судьбе своей дочери, прячущаяся от нее за блеском вечеринок и спиной кормилицы. Не могу не упомянуть про музыку, потому что она здесь словно живой организм, чувствующий любую перемену в сюжете. Чего стоит крохотный отрывок из чарующей «Young Hearts Run Free», звучащей, когда Ромео с друзьями отправляется на бал, или вступление «O Verona» в самом начале фильма, своим стройным и строгим хором заставляющее бежать по коже орды мурашек. Сцена в лифте, когда Ромео целует Джульетту – вот он, разгар праздника, единение юных душ, но музыка при этом трагична, она уже сейчас источает дыхание горя, скорого на расправу. В последней сцене в церкви звучание почти замирает, становясь пульсирующим и неровным, как дыхание умирающего – и это тоже очень верный ход, потому что в такие моменты музыка зачастую становится лишней. Подводя итог, скажу – да, Лурман здесь спорен, ведь он, по сути, покусился на святое, причем сделал это с размахом, с яростным желанием прокричать эту историю на весь мир на новый лад. Да, он превращает трагедию в фарс, в бурлеск, в экзотический карнавал, где в движениях, лицах, поступках сквозит неприкрытая современность. Но при этом он трогательнейшим образом сохраняет шескпировскую средневековую речь и тот накал чувств, что есть в книжном первоисточнике. Слова все так же берут за душу, все так же волнуют показанные эмоции. Они продемонстрированы иначе, но – удивительное дело! – стали мне только ближе. Именно после просмотра этого фильма я впервые прочитала «Ромео и Джульетту» от корки до корки, хотя раньше меня совершенно не интересовала эта пьеса. И подобных мне было немало. Если этот фильм сподвиг хотя бы одного человека из поколения Пепси на то, чтобы взять с полки томик Шекспира, сдуть с обложки мучнистую невесомую пыль и приняться за строки, начинающиеся с «Две равно уважаемых семьи/В Вероне, где встречают нас событья» - значит, это кино уже было сделано не зря. 9 из 10
Обычно я очень тепло отношусь к современным и всякого рода новаторским постановкам классики. Но фильм с Леонардо Ди Каприо в современном мире и с шекспировским текстом - все равно что лосось с мармеладом. Гораздо более удачная адаптация 'Ромео и Джульетты' под современный на тот момент мир - это 'Вестсайдская история'. Обыно если хочется сохранять высокий слог оригинала - ставят классику, если хочется показаться культовым режиссером-новатором и потроллить общество - переписывают сценарий под современный язык. Задумка фильма, как уже много раз писали, очень неплохая - по крайней мере школота заинтересовалась Шекспиром. Но у создателей фильма отсутствует вкус, что демонстрирует высокий слог из уст рэперов, панков и гламурных кис. В общем, троллинг не просто толстый, а жирнейший и потому не представляет интереса.