Отзывы и рeцензии. Древо жизни
Совершенное со стороны формы – отличные визуальные эффекты и монтаж, превосходная операторская работа, гармоничный с визуальной частью, подбор музыкального сопровождения, в целом хорошая игра актёров, и предельно личное и глубокое со стороны содержания кино. Визуально, фильм распластался до огромных масштабов, и попытался захватить примерно такой же кусок мира, как и 'Космическая Одиссея' в своё время. Под куском, я подразумеваю пространство и время. Пространство скользит от прошлого к будущему, путём воспоминаний, к которым нужно попасть через пустыню сознания, и всё это вперемешку с зарождением жизни на Земле, что служит метафорическим началом к идее фильма, но об этом позже. Время. Как уже упомянуто, масштабность времени тоже перемещается от сотворения первых живых организмов — зарождения Жизни, до самого конечного момента, где все люди встречаются со своими родными и близкими в одном месте. Быть может, данным местом является память человека, а возможно, что это так называемый Рай, в который уходят в 'субъективном конце мира' т.е. Смерти. В картине присутствует очень мощный и завораживающий киноязык, с большим количеством метафор и говорящих образов. В этом плане, Малику получилось создать нечто совершенное, и в визуальном плане приблизиться к уровню классиков артхауса. Идейно, 'Древо жизни' рассказывает о выборах пути человека. В фильме они назывались 'Путь естества' и 'Путь благодати'. Путь естества — это такая тропинка, вступая на которую, человек якобы становится хозяином жизни, мир крутится вокруг него, окружающие люди будут игрушками в руках такого человека, если тот этого захочет. На этом пути, люди обычно добиваются больших успехов в материальном мире, их самолюбивость от этого ещё больше растёт, а уверенность в том, что они правы и находятся на истинном пути, только крепнет. Биологически, путь естества можно объяснить преобладанием чувства доминантности, который, в свою очередь зависит от тестостерона в организме. По сути, это люди с мощно развитым мужским, животным началом, у которых доминирование над другими – это неотъемлемая часть существования. Но есть и второй образ жизни: Путь благодати. Это миролюбивый, добротворящий путь, вступив на который человек живёт в гармонии с природой внутри себя. Такой человек направляет свою жизнь на создание комфорта для себя и окружающих, не желает вступать в конфликты, и от этого же страдает. Возможно сюда бы подошло слово 'святой'. Именно 'святой', а не 'духовный', или 'миролюбивый'. Святой совмещает в себе и духовность, и миролюбивость, но ко всему этому привязана ещё и беспомощность. Весь путь благодати обречён на страдания и вытеснения, потому что человек 'святой' беспомощен против внешнего мира, которым правят люди, выбравшие более живучий, животный путь естества. Как уже стало понятно, это две крайности человека, и людей с чем-то одним не бывает. В каждом человеке заложен и тот и другой путь, который ему выпадет. Выпадение в сторону определенного пути зависит от воспитания, врождённого характера, внешней среды проживания и т.п. Но один путь не исключает другой, а просто начинает накренять в свою сторону. В фильме показано только две этих стороны, как две вершины, но главное, как всегда, находится по центру. Да, соблюдение баланса могло бы быть третьим путём и, на мой взгляд, самым верным направлением. При таком пути, конечно, стать Князем Мышкиным или Дэниелом Плэйвью сложнее, но и зачем ими становиться, когда можно быть всем понемногу. Концептуально, получилась очень искренняя и предельно личная картина. В ней режиссёр рассказывает историю своей семьи и идею, соответственно, выражает из опыта реальной жизни. Вся история идёт о брате Терренса Малика, который покончил с собой. Рассказывая историю о брате, он метафорически сопоставляет рождение ребенка с появлением жизни на Земле. Для каждого человека персонально, мир рождается и уничтожается вместе с ним самим, прямо как пел великий русский поэт: 'Покончив с собой — уничтожить весь мир'. И брат Малика, действительно, уничтожил мир, в котором он был беспомощен, мягкотел и угнетён грубым отцовским воспитанием. Он не вынес всего, что на него легло. Сам же режиссёр изобразил себя метавшимся между двумя путями, в детском возрасте, но в изображении взрослого, уже было видно, что Малик остановился на том же пути, по которому его воспитал отец. В завершении картины, режиссёр прощается со своим братом и навсегда отпускает в вечность. Древо жизни - шедевр!
Блуждая по всяким интернетам, совершенно случайно наткнулась на киноафишу с рецензиями, среди которых был и этот фильм - 'Древо жизни'. Джессика Честейн и Брэд Питт. Как назвать человека, который задыхается от любопытства перед всем, что связано с душой, сознанием, подсознанием, божественным и даже околобожественным? Ну, вот это я. Я имею ввиду, что я любитель во всем видеть знаки свыше. Как и в том, что я невольно залипла на этом фильме. Если выдержать первые 30 минут фильма, слишком уж много нуминозной музыки и психоделических картинок, дальше будет достаточно затягивающе. Обычная американская семья. Муж, жена, трое мальчишек. Вроде счастливы. Вроде все благополучно. Горе. За кадром голос матери, взывающей к Богу. Далее события предыдущих лет. Несправедливый отец. Подслушиваем мысли взрослеющего мальчика. Фильм из тех, после которого долго остается странное ощущение….эм… и благодарности за то, что все хорошо сегодня, сожаления о скоротечности бытия и размышления о том, что над нами (ну этим я грешу постоянно, не только после просмотра таких фильмов). Хотя не только эти грузные и неповоротливые чувства обуревали меня. Все это время я любовалась хрустальным образом романтичной матери, которую так изящно несла Честейн. Несмотря на то, что фильм немногословен, в принципе. Его вполне можно разобрать на цитаты. Одна из которых «Никогда не говори – я не могу, всегда заменяй ее фразой – мне трудно». Наверное, возьму ее себе на вооружение для сложных ситуаций. Вряд ли я стану пересматривать этот фильм и вряд ли стану рекомендовать к просмотру. В целом, времени, потраченного на просмотр фильма, не жалко.
Посмотрев «Древо жизни» в старших классах, суть истории так и не была поймана. Мною были видны лишь обрывки фраз, обрывки этого эпохального послания, которые по отдельности не учили ни чему. Послание может быть поймано, если понять структуру фильма, его сюжет: что происходит в начале, в середине, в конце. А как понять, или еще сложнее, принять фильм, это послание Терренса Малика, сумев усвоить своим неподготовленным и слепым сознанием только середину? Спустя лет пять вдруг неожиданным образом, возникла потребность в пересмотре этого фильма. Но в душе все еще были сомнения, а осилю ли, смогу узреть послание режиссера? Прочитав несколько рецензий, интерпретаций, некоторые обрывки воспоминаний, отрывков фильма, обрели смысл, и я вновь сел за просмотр. Что же мне довелось увидеть теперь? Это искания самого режиссера. Его осмысление двух путей: пути природы и пути благодати. Героя Шона Пенна настиг душевный кризис. Престижная работа, красавица-жена, большой дом, - он многого смог добиться в материальном плане. Но деньги, карьера не питают душу. Душевный кризис терзает его. Он спрашивает об этом бога. И, в обращении к нему, он заходит в глубины своей души, глубины своего прошлого, задавая себе вопрос, если бог сотворил нас, если он существует, то почему он покинул его? Почему он отнял у него брата, его семью? Зачем он дал ему такую жизнь, полную противоречий и боли? Пути господни неисповедимы… Терренс Малик показывает нам, что бог с нами, он словно каждый миг воспроизводит всю нашу жизнь. И его творение прекрасно. И тут мы окунаемся в восхитительный процесс сотворения мира. Каждый этап, словно шедевр, тонко и искусно создается богом. Красота, любовь к своему детищу пропитывает каждый кадр. Нам словно дают увидеть то, что человек увидеть не в состоянии, объять необъятное. Далее идет история прошлого героя Шона Пенна. Нам показывают его семью. Его отношения с отцом, с матерью, его душевные искания, вопросы, его взросление, его поиск смысла жизни. Философские вопросы, взгляды, утверждения идут плавной чередой. Все они мастерски преподносятся режиссером при помощи объединения нескольких компонентов: гениальной операторской работы Эммануэля Любецки и восхитительной музыки Александра Деплы. Актеры словно проживают свои роли. Не наблюдается ни капли притворства. Больше всех поразил Брэд Питт. Походка, выражение лица, - каждый кадр я любовался его игрой. Его персонажа можно понять и без слов, стоит только взглянуть. Философия матери и отца – две стороны, которые вторгаются в главного героя в его детстве. Он не может выбрать, кто прав, так как в обеих сторонах видит свои плюсы и свои минусы. Ужасные события, рамки и нормы поведения, тяжелые отношения с отцом окружают и ослепляют его. Он не знает, где найти выход. Но постепенно, пройдя череду душевных исканий и испытаний, он находит покой в любви. И уже в настоящем времени, герой Шона Пенна видит свет во тьме, который выводит его на берег. Он встречает образы из прошлого. Из самого важного этапа, который повлиял на всю его жизнь. Оказывается все то время, которое он проживал, везде в мире царила красота, но он ее не видел. Поиск смысла жизни приводит его к простому принятию всех жизненных событий, каждое из которых было не случайно. Уже не раздаются резкие звуки города. Городские пейзажи не мозолят глаза. Оказывается и в городе живет красота, стоит только заметить. Заметить в каждой травинке, в каждом дуновении ветра творение бога, ведь бог каждый миг воспроизводит жизнь, а значит он с нами. 10 из 10
Впервые 'Древо жизни' я посмотрел осенью далекого уже 2012-го года. Фильм советовал мой хороший друг перед своей отправкой в армию. Раз уж Терренс Малик, то что оставалось делать? Сегодня многие критикуют режиссера за то, что, начиная именно с 'Древа жизни', в художественном смысле он начал повторяться в своих последующих работах. А это уже утомляет и надоедает. Но что точно - 'Древо жизни' действительно представлялось визуальным и эстетическим пиршеством, размах которого проникал в душу до самой глубины. Мало слов и мало диалогов. Много действия и много эмоций. Лично я во время просмотра задумывался о глобальном, масштабном. О своем месте в этом мире. Об отношениях в семье. О том, что такое можно увидеть в художественном фильме с суперзвездой в главной роли. 'Древо жизни' - фильм-экскурс. Экскурс в поток мыслей, из которых каждый зритель выдернет нужную для себя. Каждый из нас был ребенком, а потом и подростком. Каждому из нас, возможно, предстоит стать отцом или матерью. И в каждом таком случае трактовка мыслей и действий всегда разная. В то же время жизнь проходит. Она либо может быть полна успехов и неудач, либо оборваться в любую секунду. И все равно понимаем, как мы все равно не постигнем в этой жизни всего. Если Шон Пенн так и не понял, что он делал в фильме, то дуэт из Брэда Питта и Джессики Честейн сочетается превосходно. Супруг Анджелины Джоли весьма органично смотрится в роли жесткого и прямолинейного главы семейства, а звезда 'Интерстеллара' - в роли немногословной, но чистой и доброй матери. Несмотря на упомянутое отсутствие большого количества диалогов, эти две личности постоянно находятся в невидимой борьбе, пусть и являются супругами пред очами Бога. Но кто, как не родители, должны находиться в ребенке, только познающем окружающий мир? Не зря все-таки Терренс Малик демонстрировал в своем творении сотворение нашей планеты и зарождение живых существ на ней. С одной стороны, Земля такая огромная и мест для людей в ней полным-полно. С другой стороны, люди за все время существования поизобретали столько вещей, что иначе мусором всё это не назвать. Вот так мы живем в окружении мусора бок о бок с другими миллиардами людей с надеждой и верой в Бога. 'Древо жизни' производит столько вопросов, что становится грустно. Да потому что жизнь наша - настоящий миг. Сегодня есть, а завтра, возможно, уже нет. И ни один человек не застрахован от подобной участи. Признаться, фильм 'К чуду' в 2013-м заставил меня хорошенько поспать. Но вот 'Древо жизни' не оставляет во мне сомнений в том, что при каждом новом просмотре я обязательно буду ждать 22-ой минуты фильма, когда оперный голос будет распевать слово Lacrimosa. С придыханием буду наблюдать за волшебными кадрами Эммануэля Любецки. Буду задавать новые вопросы и получать новые ответы. И ко сну клонить не будет... Мне без разницы, гений Терренс Малик или шарлатан. Но я рад, что он сумел воплотить на экране свою задумку, от которой я получил свое удовольствие. 9 из 10
Позвали меня как то посетить кинотеатр для просмотра данного шедевра, накануне я плохо спала, подскочив в последний момент и жутко опаздывая я бежала по жаре для того, чтобы увидеть этот фильм - победитель Канского фестиваля надо отметить. Скажу честно, с первых минут этого фильма я как то напряглась, долгое философское вступление главной героини показалось мне сразу слишком претензионным и пафосным, но зато порадовала работа оператора, поэтому я решила, что если философию не пойму, так хоть картинка порадует, но блин философия данного произведения так меня раздражала, что даже картинка не вдохновляла. История фильм проста американская семья, мать—домохозяйка, мягкая, терпеливая и любящая своих детей, в то время как отец строгий, жесткий, властный и до конца нереализованный человек, живут они в небольшом американском городе и занимаются воспитанием детей. Так как отец в детстве мечтал стать великим музыкантом, а стал инженером, то часть комплексов он вымещает на детях, пытаясь воспитать их таким образом, чтобы они «стали закаленными», естественно, в методах воспитания он не стесняется, дети его и любят и в тоже время ненавидят, путаясь в собственных чувствах. Начало фильма рассказывает о смерти одного из сыновей и главные герои погружаются в воспоминания, старший сын Шон Пенн стал успешным топ-менеджером, не зря вся таки папаня в детстве использовал такие жесткие методы воспитания, но скрытый конфликт так и остался между отцом и сыном, так как разговаривая по телефону с отцом он позволяет себе небольшую резкость. Брэд Питт терзается воспоминаниями о неправильном обращении с детьми, Шон Пенн терзается блуждая в другой реальности, мать просто терзается блуждая по лесу и ведя внутренний диалог с Богом. В общем, все они дружно терзаются пытаясь найти ответ на вопрос «Почему?». Больше всего меня поразило и возмутило это непонятное и ненужное вступление о природе, динозавры, вода, блуждания Шона Пена, земной шар и да да мне понятна вся эта замута со сперматозоидами и теория большого взрыва, только я не понимаю ЗАЧЕМ? Обычная история о семье уже не канает? Необходимо сдобрить фильм вот такой вот лабудой? И ладно эта вставка была бы минут так на пять, но не настолько же затянутой и нудной. За что ему дали золотую ветку за вот эту вставку? И все эпизоды так невыносимо затянуты, вот она сидит с ребенком показывает ему игрушки дите радостно заливается и зрители уже оценили всю прелесть момент, но нет он длится и длится, а рождение ребенка... вся палата белая и роженица вся в белом и все кругом белое... Во время просмотра я все думала конец света все таки близок, режиссеры теряют способность снимать нормальное качественное кино, они не могут снять просто историю им нужно ее обязательно сдобрить какими то ненужными, на мой взгляд, эффектами, а философия фильма? Ну, емое как можно преподносить такие банальные истины с таким высокопарным видом? «Смысл жизни — любовь», «Мне стыдно, что я так жил и не замечал красоты мира», «Люди, как псы они ненасытны», «Господи, как ты допустил, что он умер?». Я кряхтела, вошкалась и злилась, а фильм то и не думал кончаться, вот хорошо все таки кино дома смотреть раз и выключил, а тут хочешь не хочешь- смотри. После того как фильм закончился позади нас мы услышали «Мы выжили», да... такое кино смотреть это только выживать...
В том райском саду росли два Древа - Древо Жизни и Древо Познания. Ядовитыми оказались плоды с Древа Познания, ибо не может Человек знать больше Бога и за свою гордыню он был обречен на века страданий. Древо Жизни, дающее бессмертие и искупление, было нетронуто, неся семена благодати на Землю. С самых первых кадров фильма 'Древо жизни' зрителю становится ясно, что режиссер Терренс Малик не намерен размениваться на мелочи. Женский и мужской голоса, будто глас Свыше, под торжественную музыку начинают вещать об непреложных и неоспоримых истинах, истинах, касающихся каждого из нас. 'Древо жизни' в большей степени является философской религиозной притчей, в которой нашли свое отражение такие извечные темы как борьба Добра и Зла, темы Бога и веры, темы Человека и его сущности, рассказанные глобально и метафорически. Простой сюжет о трех братьях, которых воспитывали тиран-отец и кроткая мать приобретает в рамках данной картины универсальный обобщающий характер, ибо и Отец, и Мать символизируют собой две противоборствующие стороны Человека, как и братья, внутренне мятущиеся и пытающиеся обрести свое 'Я'. И дерево у их дома и есть то самое Древо Жизни в Эдемском Саду, Древо, познать плоды которого дано немногим. Природа как единое целое сплетается с Человеком, давая ему ключ к самопознанию и обретению истины, путь к очищению и покаянию. История человечества пролетает перед зрителем мозаикой из невероятно красивых сцен, искрящихся символов Бытия, и религиозных посланий, поэтому оценивать данный фильм с точки зрения обычного кинематографа крайне тяжело. 'Древо жизни' - это высокохудожественное полотно, в котором, в первую очередь, доминирует идея и все персонажи есть не более чем аллегориями, созданными режиссером. Впрочем, актеры отлично справились с поставленной задачей и сыграли своих героев весьма убедительно. Брэд Питт идеально подошел на роль Отца, создав одного из наиболее интересных своих персонажей в карьере. Впечатляюще сыграла и Джессика Честейн, воплотившая в образе Матери благодать и всепрощение. Также отличный уровень актерской игры продемонстрировали Хантер МакКракен, Тай Шеридан и Ларами Эпплер. Работа оператора Эммануэля Любецки в картине просто изумительна и феноменальна. Фильм столь эстетичен и аудиовизуален(саундтрек Александра Деспла звучит торжественно и одухотворенно), что 'Древо жизни' воспринимается скорее душой и сердцем, нежели разумом. 'Древо жизни' - это философское, глубокое и неоднозначное кино, которое вполне оценят по достоинству ценители авторского кинематографа, которым я и рекомендую этот фильм.
Писать про этот фильм хочется и это уже здорово, но к сожалению практически все в нем вызывает вопросы. Очень много придумано, очень много задумано - очень мало доносится. Единственное, что у этого фильма не вызывает сомнений - высокий уровень эстетики в визуализации. Итак по порядку: Жанр Заявленные фэнтези и драма конечно здесь присутствуют, но не однозначно. Честно говоря, фильм больше похож на этакую 'кашу' с огромным количеством примесей - и не сказать что по вкусу это 'варево' вышло шедевром. Начинается все с библейской повести, вытекает в драму, превращается в научно-популярную программу о живой природе, а заканчивается кромешным арт-хаусом - который, в свою очередь, включает в себя все вышеназванное. На деле выходит нечто невообразимое. Такое сочетание перенасыщает восприятие происходящего на экране - и не каждый сможет полностью распробовать такое 'блюдо'. Актерская работа Весьма гармоничный состав, отлично подобранные типажи, очень интересные находки, и выше всех похвал сама игра всех актеров - особенно детей. Но сильно смутили, и выбивали по ходу фильма, две привлеченные звезды - Брэд Питт и Шон Пенн. К 2010 году, эти два именитых актера имеют солидный послужной список из топовых фильмов, где им отводились далеко не последние роли. Харизматичность Шона, ровно как и Брэда, как актеров, как просто людей в реальном мире, настолько идет в разрез с миром, созданным режиссером, что единственной очевидной причиной привлечения таких 'гигантов' видится коммерческая выгода. Естественно, свое дело они сделали как всегда на отлично, однако фильм нацелен на тонкую игру со зрительским восприятием, где малейшее отклонение - сильно влияет на результат. И в данном случае, фильм бы только выиграл, если бы сыграть эти роли дали менее известным актерам, для которых этот фильм мог бы стать развитием, толчком вперед. Сценарий Играет ли в данном фильме сценарий значимую роль? Однозначно - нет. Поменяв любые части фильма в произвольном порядке(может быть за исключением первых и последних двух минут) ощущения останутся те же, смысл останется тот же - все останется на своих местах. Для фильма подходит определение метафизического явления, когда сама по себе картина целостна в любом ее проявлении: посмотри ее задом наперед, посмотри поперек - зритель будет видеть обо всем сразу, но и о главном одновременно. Однако такого рода фильмы, как правило часто попадают 'в молоко' - далеко не каждый зритель сегодня сможет воспринять такое произведение искусства. Режиссура Приёмы, которыми пользуется Терренс Малик вызывают то неимоверный гнев, то безудержное счастье, а иногда усыпляют. Несмотря на сравнительно медленное движение сюжета, вся драматическая часть в фильме приковывает к экрану, жизнь актеров на кадрах дают жить самому и сопереживать вместе с ними, а библейские мотивы проведенные через весь фильм заставляют задуматься даже самого ярого атеиста. Однако без ложки дёгтя и здесь не обойдется: пускай и невероятно красивые, но абсолютно выбивающие из колеи, образы природы, как символа жизни действительно могут усыпить; а размытость образа персонажа Шона Пенна бросается в глаза на фоне ярких наполненных образов детей, отца и матери - такое пренебрежение в выстраивании сюжетных линий персонажа вызывает грусть. В общем фильм этот смотреть можно и нужно, но только с нужным настроем. Перед просмотром необходимо ослабить рациональную часть мозга, и приготовиться впитывать как губка. Это фильм-ощущение, и его нужно чувствовать, а не понимать. Осознание придет позже, не торопитесь.
Фильм, как-то неловко называть 'Древо жизни' фильмом, но ведь в нем задействованы актеры, показывался он за деньги в кинотеатрах, снят по сценарию и выражает какие-то мысли и мнения Малика, так что это фильм. И вот, если не забывать об этом во время просмотра (что весьма непросто), то большая часть претензий к картине исчезнет сама собой и останется эстетическое удовольствие (это неизбежно, если ваши рецепторы еще способны воспринимать прекрасное) от картинки и звука и, возможно, но не принудительно, а по желанию, останется еще пища для размышлений. Пища, однако, в отличии от картинки будет постной. Пища грубая, без искусственных добавок, которую ели люди задолго до нас и до Маликов, и ели они ее не ради вкусовых ощущений, а чтобы утолить голод. Так что никаких Ошеломляющих и противоречивых идей, я думаю, вы не увидите. Цель написанного выше - предупредить, дабы предубедительный зритель, начитавшись отзывов и рецензий, не отказался от просмотра, испугавшись, или не начинал просмотр, с предвзятым отношением. Фильм высочайшего уровня. Смотреть обязательно. p.s. Если же о высоких размышлениях, уж не знаю верующий ли человек режиссер, но для меня фильм показался, в первую очередь, попыткой найти Бога (точнее, демонстрацией результата, хотя нет, не результата(какой в этом деле может быть результат), а процесса поиска). Все эти полеты по поверхностям планет, по дну океанов... Как-будто камера рыщет по Свету в поисках Всевышнего. Камера, пытаясь найти Его, проникает, кажется, повсюду. Может Он там среди звезд? Нет, вроде. Может в глубинах морских? И там не нашел. А вон за тем Деревом? В той обычной человеческой семье?И туда заглянет режиссер. И мы вместе с ним. Может быть истина окажется ближе, чем мы ожидали? Может на самые сложные вопросы - самые простые ответы..? А, возможно, мы не заметили Бога, заглядевшись на медуз или на Пенна... ? А, еще есть вероятность, что Он везде и во всем... И в медузах, и в Пенне, и в траве, и в Солнце. А может Его и нет вообще. И нет никакого высшего предназначения и смысла в нашем существовании, как не было их у тех динозавров. p.p.s. Просмотрев написанное, удивился количеству заглавных букв. А ведь, действительно, Малик снял Кино с большой буквы. И шельмец таки развел на высокие размышления. Спасибо тебе, Терренс! 10 из 10
Такие фильмы по зубам не всем. Безусловно, проще всего сказать «что-то они намудрили», разобраться же – куда сложнее. Фильм тяжел обилием образов и отсутствием диалогов. Большинство монологов похожи скорее на крик души, чем на рассуждения. Не каждому такое по вкусу, поэтому многие не выдержат больше 10-15 минут. Для осознания «Древа жизни» нужно особое, неторопливо-задумчивое состояние души, возможно, даже зрелость последней. Не стоит смотреть фильм, если Вы: хотите отдохнуть, расслабиться; абсолютно не религиозны; в принципе не склонны к философствованию. Если же Вы решились на просмотр, делать это лучше в одиночестве, под настроение, при избытке времени, лучше на DVD, чтобы иметь возможность делать паузы. Фильм ценен тем, что отсылает нас к собственному детству, проблемам и кризисам: к самой жизни с ее многогранной действительностью. Сцены зарождения и развития планеты, которые режиссер поместил в начало картины, с одной стороны утомляют, с другой – настраивают на последующее повествование. От начала времен жизнь и смерть существуют рядом, и это ничуть не менее актуально в наши дни. С той лишь разницей, что человек привык искать справедливости, опираясь на свою веру. Между тем, вера не защищает его и не дает гарантий, она лишь служит опорой для преодоления трудностей. Замечательна игра актеров, особенно детей. Эпизоды, связанные с рождением и ранним детством трех братьев, пронзительны и невероятно правдивы. Они похожи на вспышки ваших собственных воспоминаний из раннего детства, интуитивно понятны любому и вызывают какие-то первобытные чувства принадлежности к происходящему на экране. Бред Питт и Джессика Честейн просто неузнаваемы, достойны всяческих похвал! За неимением полноценных диалогов актерам приходится работать взглядом, движением, позой. Они замечательно правдоподобны и искренни. Бесспорным недостатком можно считать хронометраж. Как правило, картина, перешагивающая 2-х часовой рубеж, в 90% случаев местами провисает и наводит на зрителя дремоту. «Древо» - не исключение. Единственный совет, который хотелось бы дать зрителю – досмотрите фильм до конца, и лишь потом составьте свое личное мнение о нем. 9 из 10 (за хронометраж) – кино не для всех.
История, рассказывающая о путях к Богу. В этом фильме не задаётся вопрос: 'Есть ли Ты?'. Звучит вопрос: 'Где Ты?' Его шепчет миссис О`Брейн (Джессика Честейн), глядя на сад через стёкла окон, размером от пола до потолка. Его пробует на кончиках губ мистер О`Брейн (Бред Питт), признавая свою беспомощность перед будущим. Ища ответ на этот вопрос, Джек, старший сын, протестует и кричит, дерётся и нуждается в объятьях. На него знает ответ средний сын, ведь кто, как ни Бог, отовсюду ласкает ладони лучами солнца, а босые пятки - кончиками зеленой травы, душу - полётом ветра, волосы - прикосновением бродячего дождя?.. Ответ ищет и Александр Деспла, пленивший моё сердце в таких фильмах, как 'Коко до Шанель' и 'Жутко громко и запредельно близко'. Нельзя опорочить эту кинокартину. 'Древо жизни' не только продукт киноиндустрии, заставляющий задуматься о сюжете, он - песня, прославляющая природу, существование, творение, дыхание... Многое не понятно, этого не отнять. Но Терренс Малик держит зрителя в тонусе - стоит тебе проникнуться пейзажем, расслабиться (съемка Эммануэль Любецки гипнотизирует), как он подкидывает оглушительное молчание героя истории, и тебе приходится напрячься, чтобы вникнуть... Души героев - тысячи фениксов, восстающие раз за разом из праха и пепла, несмотря на боль и трагедии, преподносящиеся жизнью. 19 лет - это не один день, это даже не 19 дней. Это около 7000 дней. Господь посылает тебе ребёнка - ты живешь мечтами и надеждами, пока он не рождается. Глядя на его нежную, розовую кожу, боишься коснуться её, чтобы малыш не поранился. Потом первые зубки, первые ботинки и первый шаг, всё впервые... Воспитание и его, и себя... А потом что-то происходит - что-то в космосе взрывается, и твоего мальчика нет с тобой. Да, есть еще двое. Но один ребёнок никогда не заменит тебе другого. В сердце выгравирована пустота именно для каждого отдельно, для каждого - индивидуально. Распахнутые окна, раскрытые книги, бессмертие музыки, запах ужина - всё то, что не запомнишь из детства. Запоминается бег по газону, посаженное с отцом дерево, первая драка, первый протест и молитва покаяния, вода из шланги, слёзы матери и летящие из уст отца оскорбления - это запомнится. Джек ищет себя. Все в фильме ищут себя. Здесь нет детской жестокости, как многие решили. Здесь есть протест, борьба, противоречия. Ребята, здесь есть подростковый возраст... Малик лишь показывает, как зарождается жизнь в поцелуе, а потом появляется на земле в виде темноглазого мальчишки, она развивается и вырабатывает характер, становится личностью, и последнее - период созревания подростка. Джек ищет ответы на несправедливость, делает то, чего не хочет. Он переживает. Он растёт. Бывают ведь в жизни моменты, когда необходимо притормозить... 'Древо...' попало в такой момент в моей жизни, когда нужна была 'живая вода', 'хлеб для духа', вдохновение. Меня наполняет тишина, которой говорит Малик. Я воскресаю, исцеляюсь, набираюсь сил. У меня нет возможности вырваться в те места, какие Терренс показал мне. И тогда я смотрю его фильмы, продолжаю жить и любить. Я осознаю свою значимость и ценность собственной жизни, сохраняя сюжеты его кинокартин внутри себя. 'Путь к счастью только один - любовь. А без любви жизнь промелькнёт бесследно. Делай добро другим. Удивляйтесь. Надейтесь'. Гимн жизни. 10 из 10
Прежде чем начать раздумывать над гениальной цепочкой мыслей режиссера Терренса Малика о Вселенной от ее сотворения, жизни от ее зароджения длинною в фильм хочеться дать несколько советов тем, кто действительно хочет понять значительную часть этого шедевра мирового кинематографа, а именно посмотреть фильм минимум 2 раза, начать слагать свои суждения после длительного обдумывания всех деталей, освободиться от страхов непонимания и мировоззренческих предубеждений, поскольку, фильм будет интересен представителям всех религиозных, научных и других систем, и людям всех интеллектуальных уровней. Фильм, который сразу удивляет проработанностью каждой мелочной детали, что таит глубокий смысл, подбором захватывающей душу музыки Хенрика Гурецкого, Пола Гудвина, Збигнева Прайснера, конечно же игрой актеров Бреда Питта, Шона Пенна и Джессики Честейн, игрой детских ролей, кажушимся бесконечным набор невероятных космических кадров и съемок природных явлений и ланфшафтов. Этого списка было бы достаточно для качественного фильма, но по-моему это фильм не просто претендует на попадание в список лучших фильмов последних годов, он претендует на звание лучшего фильма за всю историю кинематографии и прежде всего из-за своей идейной составляющей. Фильм снят таким образом, что весь фактический и идейный комплект фильма наслоенный под любой уровень восприятия, что означает, что каждый человек восприймет фильм на уровне своего восприятия, развития, каждый увидет что-то свое, но каждое это свое будет важным, и потому с каждым новым просмотром детали будут интерпретироваться в ваших головах по-новому. Этот фильм про три основных христианские ценности: любовь, семью и красоту. Любовь не как элементарное явление в межиндивидуальных отношенях, а как принцип Вселенной, семью не как идеалистическую иллюзию для молодых поколений, а ответственность за формирование личностей, за выбор пути, красоту не механистическую, а проникающую в суть, глубокую, озаряющую каждый цветок или ручей. Это фильм про два пути: эгоизм, который теши лишь себя и благодати, то есть доброты, моральности, человечности, смиренности. Это фильм про особое видение систем отношений Бог-человек и человек-Бог, о страдание и покое, о том, что верить можна даже тога, когда Бог отвернулся, о том, что страдание есть стимул для развития, наслание мух на рану, которую готовят излечить. Это фильм рассказывающуй историю от сотворение Вселенной, расширения Вселенной, зароджение и эволюции жизни до наших дней, до ее культовой точки – человека. 10 из 10
Со времен античной философии, потом в эпоху зарождения христианства, да и сейчас, в постхристианскую эпоху, люди задумывались о дуалистической природе устройства человеческой души. В 1 в апостол Павел воскликнул - Ибо не понимаю, что делаю: потому что не то делаю, что хочу, а что ненавижу, то делаю. И это, наверно, был отчаянный крик души человека, заблудшего в лабиринтах сознания, и ищущего путь к свободе, Богу. Как Алешенька Карамазов, который всеми своими силами стремился душой вырваться из мрака к свету, так и герой 'Древа жизни', начиная этот земной путь, отчаянно ищет ответы на те вопросы, которые ставит перед ним жизнь. 'в жизни есть лишь два пути - путь плоти и путь благодати. Надо выбирать по какому пути пойдешь. Благодать не гонится за усладой, покорно принимает презрение, пренебрежение, ненависть, сносит оскорбления и побои. А плоть тешит только себя, она пользуется людьми для услады, она любит властвовать над людьми, все делать только по-своему. Она придается унынию даже там, где все поет от радости, и свет любви лучится со всех сторон. Каждый, кто выберет путь благодати, в счастье окончит дни свои.' Каждый человек - исследователь жизни в своем роде. Он пробует различные пути, и не всегда это приводит к окончательному выбору какого-то одного. Таков и наш герой, он мечется между путями плоти, которые исповедует его отец, и благодати, на которых твердо стоит его мать. Не случайно эпиграфом к фильму взята цитата из библейской книги Иова, которая повествует о ответе Бога на извечные вопросы, которые Ему задает древний пророк, пытаясь найти смысл в человеческом страдании. Думаю, каждый человек, хоть раз в жизни, задавался теми же вопросами, поэтому актуальность данной кинокартины сложно переоценить. Она о экзистенциальном мире подростка, который учится жить и принимать правильные решения, каждое из которых выводит его на другой виток жизни, подобно тому, как ветви дерева, начиная со ствола, раздваиваются снова и снова, но в итоге, любая развилка, рано или поздно, ведет к концу - смерти. Вопрос героя кажется справедлив на первый взгляд - а нужно ли стремиться быть хорошим, если Бог может причинить страдание каждому человеку, а не только плохому? В зависимости от того, как Вы ответите на этот вопрос, будет определен Ваш личный путь - плоти или благодати. Вы можете всю жизнь прожить в свое удовольствие, но подойдя к черте между жизнью и смертью, понять, что все было напрасным, пустым, а можете самозабвенно идти путем благодати, желая для ближнего только добра, не помышляя о личной выгоде, и тогда на 'закате' обрести подлинное счастье. Таким образом, философская проблема 'Теодиции' ставится авторами картины краеугольным камнем устройства жизни каждого человека. И это, пожалуй, справедливая постановка вопроса. Фильм глубок своей философской составляющей, очень красив картинкой, но, на мой взгляд, не является откровением, если только для той категории зрителей, которые не интересуются философской мыслью. Ну вот, и я попал в ловушку снобизма, и причислил сам себя к 'элите', впрочем, как мне думается, жюри Канского кинофестиваля попались в нее тоже, присудив ему пальмовую ветвь. Каждому нравится ощущать себя интеллектуалом и изысканным ценителем, и это есть тоже путь плоти. Тем не менее, фильм посмотреть однозначно стоит. Он несколько разнообразит и расширяет представления о киноискусстве. 8 из 10
Этот фильм, уж не буду вдаваться в подробности, плод многолетних трудов Малика, умственных трудов и художественного видения сущности вещей - абсолютно обыденных, абсолютно повседневных и общепринятых. Люди живут, люди любят (каждый по своему), люди умирают. Но из под его кисти это смотрится совсем по иному. Итак, сюжет. Семья теряет ребенка, теряет целый мир, теряет часть себя, воплощение своих надежд, несбывшихся, затаенных. Много ли они потеряли? Всё! Мир рухнул. Жизнь переосмысленна в тот же момент. И это преследует их всю жизнь, хотя и показано, что это сказывается только на брате. Но... Великолепная вставка, на первый взгляд не относящаяся к сюжету, о становлении бытия, вселенной, звезды по имени Солнце, нашей планеты, жизни на ней, показывает контраст: какие мы ничтожные и мизерные в масштабе время: мы, насколько мы малы в этом мире, и насколько наш мир велик для нас. Ведь смерть ребенка - наистрашнейшее испытание, посланное человеку уж не знаю кем, богом, природой, вселенной, случаем. И насколько незамеченно это проходит для мироздания. Так что важней и объемней? Наш мир, внутренний, личностный или же вселенский, глобальный и физический? Игра. Бред Питт. Да, просто. Да, не впечатляюще, как это было в 'Легендах осени', или 'Бойцовском клубе', или в 'Семь' (особенно финальная сцена, где он вызовет комок к горлу даже у самых стойких). Но, возможно, это и есть другая, более высокая степень мастерства, когда игра смахивает на жизнь, будто и нет рядом съемочной группы, операторов, режиссера, говорящего кем тебе быть. Просто человек, просто отец, просто персонаж живущий в кино, а не играющий в нем. Джессика Честейн. Замечательно подошла на эту роль. Даже не обращая внимание на актерское мастерство, ее внешность заставляет ей верить. В ее покорность, но не абсолютную, в ее добродетель, в ее красоту, больше внутреннюю нежели внешнюю (ни в коем случае не принижая внешнюю, но с внутренней ни одна мисс вселенная не в силах потягаться). Дети. Молодцы. Во время просмотра складывается ощущение, что показывают не фильм, а какую-то любительскую съемку в профессиональном качестве. Ребята настолько четко и естественно ведут себя перед камерой, что им веришь в первую очередь. Музыка. Бесподобно. Лучшего музыкального сопровождения в кино я и не слышал. Все подобрано идеально. После просмотра данного фильма специально скачал саундтреки, в основном ради одной вещи, что не принижает остальные - Zbigniew Preisner - Requiem - Lacrimosa. Это вообще одно из лучших произведений, что я слышал в своей жизни. А в купе с кадрами становления нашего мира... Если бы это выделить из общего хронометража фильма и создать проект, что-то вроде музыкального клипа, я бы за него проголосовал как за лучший всех времен. На протяжении всего фильма музыка - шедевральна. Эта музыка была таковой и до выхода этого фильма на экраны, но тем не менее. Общая оценка. Гений. Однозначно и непоколебимо. Я не претендую на звание знатока авторского кино. И даже этот фильм я понял далеко не полностью. Однако, такое кино смотрится не зрением, а сердцем, душой и подсознанием. Не нужно его понимать, надо его почувствовать.
Очень спорный фильм снял Малик - для одних это замаскированная эстетическими приемами банальность, для других кино гениальное. Не знаю, после второго просмотра я нахожусь где-то посередине между первыми и вторыми, но согласна с одним из продюсеров фильма, который сказал, что это фильм не логический, а эмоциональный (что с другой стороны звучит как оправдание смысловым недоработкам, не правда ли?). Бесспорно, эмоциональный опыт может быть чрезвычайно глубок и, бесспорно, Малик снял не просто картину, а эпическое и чрезвычайно живописное полотно - кадры, словно не снятые на пленку, а написанные акварелью удивительно созвучны тематике фильма. А что с тематикой? Она ясна и прозрачна, а для современного авторского кино, где зритель предпочитает намеки и полутона, неожиданна - это религиозная библейская проповедь. Мать садит вместе с маленьким сыном деревце - 'Ты повзрослеешь, прежде, чем вырастет это древо.' Рост и взросление, чувство вины и эдипов комплекс, внутренняя борьба противоречий - во всем попытки осмыслить Бога, которые особенно чётко улавливаются зрителем в двояком вопросе мальчика Джека, - 'Зачем он наказывает нас? Наш отец?' И всё это виток за витком накручивает годовые кольца на Древе Жизни, которое по мере роста должно дорасти до Бога, как должен дорасти до него и человек, что, в конце концов, и происходит с Джеком. Недаром в каббале Древо Жизни олицетворяет не только строение мира, но и Человека, в котором неизменно присутствуют мужское и женское начало - путь природы и благодати, а для Джека борющиеся в нем отец и мать. Сколь дотошно Малик рассматривает развитие Древа, столь же упорно он демонстрирует зрителю кадры из жизни природы. И не для того, чтобы уподобится каналу National Geographic, как ёрнически утверждают критики, а чтобы визуально и семантически дополнить приведенное в эпиграфе «Где был ты, когда Я полагал основания земли?...» из книги Иова, которая, по сути своей, история смирения человека перед тайной и силой замысла Божьего. Смирению научатся отец (Питт), осознавший бессмысленность 'железной воли' перед лицом обстоятельств, и мать (Честейн), потерявшая сына, сам Джек смирится со своим прошлым и освободится от него... Творение жизни происходит ежеминутно и бесконечно, и как ни странно, без нашего участия - констатирует Теренс Малик. Актеры. Для Малика в некотором смысле вторичны - они краски, которыми он рисует полотно, никогда не делая ставки на их личные харизмы, а зачастую урезая большую роль до минут, если того требует замысел. Недаром фильмы Малика собирают фестивальные призы, а сыгравшие в них актеры не получают даже номинаций, потому что идеально 'растворяются' в снятом (подобный феномен был с фильмами Тарковского). Непривычный, даже не конъюнктурный фильм снял Малик, хотя бы потому, что непринято проповедовать нынешней фестивальной публике, она этого не любит. И я не люблю. Но конкурсное жюри во главе с Де Ниро все же сделало оправданный выбор – пусть для многих это не лучший фильм фестиваля, но точно главный.
Ай-нэ-нэ, аллилуйя, я-таки досмотрел сие гипервозвышенное творение Терренса Малика! Какой же я хороший, терпеливый и не избалованный зритель (без ложной скромности). В качестве маленького предисловия скажу: 'Древо жизни' показывала студентам в моём университете организация 'Покров', в коей я не состою, но знаю, что она занимается духовным воспитанием взрослеющего поколения. О да, кому как не священникам и всем им подобным могла дико понравиться данная картина. Я же всего лишь обычный человек. Моё мнение таково: главное в фильме - тема конфликта отцов и детей. То, что достойно внимания (не считая до неприличия великолепной операторской работы). Мне понравились детки, мне понравился Брэд Питт, мне понравились сами виды и всякое такое. Не нужно, поверьте, совершенно не нужно показывать зарождение жизни вообще, компьютерных (это же видно!) динозавров, длинные сцены затишья, райский Эдем и 'щепотку не к месту' Шона Пенна. Его, кстати, там ничтожно мало, актёру просто не дали развернуться, да и во всей истории присутствие сего персонажа как штык в пекарне, ни к селу и ни к городу. Может, я, такой неутончённый неэстет, чего-то не понял. Начало не вяжется с концом. Про смерть ребёнка вообще не понятно, ибо присутствие опять же Шона Пенна смешивает краски (кто видел, тот поймёт, о чём я). Мной восхваленный конфликт поколений начинается со второй половины фильма, после изучения режиссёром Вселенной, факторов человеческих чувств, динозавров, симфоний и прочей отлично поданной оператором тягомотины. Сюжет становится интересней, ибо философии отца, матери и ребёнка сталкиваются, да так, что вот-вот грянет взрыв. Но... Терренс Малик на этом этапе съёмок решил одновременно посетить все храмы всех религий мира, и - вот она, услада для попов! Конец. Два с 'хвостиком' часа глаз радуется, а уши вянут. Ну нельзя так всё возвышенно утрировать, нельзя! Да и зачем? А теперь внимание... 'Всего было отснято 370 миль плёнки, или 364 часа 30 минут материала. На его основе Терренс Малик планирует подготовить к выпуску специальную 6-часовую версию фильма'. Господи помилуй. Это уж точно будет настоящее сильнодействующее снотворное, и пусть уж господин Малик хранит сей полный-преполный-переполненный метр у себя в домашней видеотеке, никому не показывая, кроме церковных служителей. Не подумайте, пожалуйста, что я, злючка такой, восстаю против всего святого. Но, во-первых, Бог один, и когда люди пытаются казаться им либо пытаться других поставить 'на путь истинный' - это бесит. Во-вторых, 'Древо жизни', со всей его возвышенностью, где-то даже сладостраждущей святостью, кое в чём схоже с Богом. Нет, не возвышаю фильм до небес, не про это. И к Богу, и к осознанному просмотру этого фильма человек должен прийти сам. Когда-нибудь, когда настанет его время... Драма не для всех. Под кучей красочных благоухающих обёрток, наполняющих весь сеанс, действительно оказалась конфета. Но пока зритель, под неустанное бормотание вполне себе банальной философии голосами персонажей, развернёт все эти обёртки, он тупо устанет и пойдёт нормально поест, кинув лакомство в урну. +3 - за оператора, хвала ему и низкий поклон; +3 - за моего любимчика Питта и славных деток, игравших в 'Древе...'; Итого: 6 из 10 Рецензия нейтральная (хотя обычно ставлю 'нейтралку' к 5 из 10, но тут особый случай, ибо вновь ни за, ни против). Спасибо за внимание. Священники, не обижайтесь!
Терренс Малик очень необычный режиссер. Поди пойми как у него получается, каждый раз, снимать настолько глубокое и комплексное кино, которое после просмотра заставляет подумать о некоторых житейских вещах. Посмотреть с другого ракурса. Переосмыслить, в конце концов. В его работах поражает то, насколько скрупулезно и с каким вниманием к каждой детали все прописано. Никакого фальша. Все честно и не пошло. Очередную картину маэстро ждали с нетерпением. Древо Жизни, еще до выхода в свет обрел культовый статус. Впервые Малик заговорил о нем еще в 70-х годах, тогда лента была известна как «Q». Но все же картине не суждено было увидеть свет и постановку отложили на неопределенный срок. Кое какие сдвиги начались в 2006 году. Мало того, ее и выпустили в производство. В том варианте фильм представлял собой что то совсем неопределенное. В картине должны были принять участие такие раздувшиеся кинозвезды, как Мелл Гибсон и Коллин Фэррел, но лавочку прикрыли. В 2007 начались переговоры с Шоном Пенном и Хитом Леджером, который скоре покинул проект. На место Леджера утвердили Бреда Питта, а Шон Пенн был утвержден «за долго до». Изначально Древо Жизни должно было попасть в конкурсную программу Канского фестиваля, но Малик не успел закончить фильм в срок. Премьера фильма состоялась в Каннах, где его приняли на «Ура!». Зрители стоя аплодировали режиссеру, который заслужено получил Золотую пальмовую ветвь. Пересказывать сюжет картины бессмысленно, потому, что ни одна аннотация не разъяснит вам, о чем это кино. Оно обо всем или по крайней мере об очень многом. Но в курс дела войти стоит.  В фильме мы наблюдаем за развитием 11-летнего Джека, одного из трех братьев. Поначалу ребенку все кажется чудесным. Глазами своей души он наблюдает за поступками мамы. Она представляет собой любовь и милосердие, в то время как отец пытается научить сына, что в реальном мире на первое место необходимо всегда ставить себя. Каждый родитель старается переманить Джека на свою сторону, и он должен примириться с их притязаниями. Действительность становится мрачнее, когда главному герою в первый раз приходится столкнуться с болью, страданиями, смертью. Что всегда раздражало, так это чрезмерное присутствие на экране детей во многих фильмах, которые при всем и актеры бездарные и внешне довольно смазливые. Смотреть на такое невероятно тяжело, и детские слезы в подобных картинах никак не воспринимаются. Это очень частое явление в кино. Но каким то чудом работе Терренса Малика удалось этого избежать. Сцены с детьми, коих здесь более чем на пол-фильма, смотрятся на удивление естественно, не глупо, и даже более, очень интересно. Глазами мальчика показан целый период внутреннего взросления. Возможно даже некоторые сцены из фильма, напомнят вам самих себя в детстве (мужскому полу). Отца Джека, как и говорилось сыграл Бред Питт, и… Кажется это лучшая его работа. Ничего сногсшибательного, а просто тонкая и очень правдоподобная игра. В который раз Питт доказывает, что он не только лицо с обложки глянца и один из самых известных ныне актеров, а еще и мастер перевоплощения. Отыгранно без единой нотки фальша, реалистично и естественно. Просто блестяще проделанная работа. Отец Джека, по началу воспринимается как тиран, и в какой то степени циник. Дети его боятся, а сам Джек ненавидит за то, что он требует от него зачастую намного больше, чем он способен. Цитирую, «он требует от него того, на что способен только взрослый». И тут вновь поднимается тема Отцов и Детей. Лишь повзрослев, Джек осознает, что во всем что делал его отец был смысл. Что он не стал бы тем, кто он есть если бы не его воспитание. Будучи философом по профессии, Терренс Малик очень подробно раскрыл эту тему и показал все с двух сторон: со стороны ребенка и со стороны взрослого человека. Мать Джека сыграла Джессика Честейн, и что важно, тоже очень хорошо, но не так сильно, как Питт. Шону Пенну роль досталась небольшая, но сыграно как всегда на уровне. Что действительно поражает и удивляет, так это операторская работа. Такой красоты вы не увидите ни в одной другой картине. Эмануэль Любецки с искусностью настоящего художника брал такие ракурсы и пейзажи, что это захватывало дух. На два часа он отправляет зрителя в другой мир, подозрительно напоминающий наш, но вывернутый наизнанку и показанный изнутри. Саундтрек тоже очень впечатлил. Композитор Александр Деспла поработал на славу. Музыка в фильме всегда появляется когда надо и создает правильную атмосферу. Ее очень приятно слушать и отдельно от самого фильма. А главное хочется — это хороший показатель. В целом, над фильмом проделана гигантская работа. Это видно. Все люди внесшие свой вклад в работу Малика выложились на все 100%. Можно долго жаловаться на непонятность отдельных эпизодов. На рваное повествование. На не понятный некоторым финал. Но все так и должно быть. Малик так все и задумывал. Почерк у него такой, ничего не поделаешь. Фильм, без преувеличения, событие. Посмотреть его стоит, но советовать всем и каждому увы не хочется. Реакция зрителей на фильм была очень странная. По статистике треть зрителей в кинотеатре, уходили с сеанса уже на 20-й минуте. Что же так? Вышедшие по разному обзывали ленту: от нудятины до полного бреда. Неужели в людях не осталось ничего святого? Неужели они не способны смотреть правильное кино, а мозги на столько атрофировались, что единственное что ими воспринимается это очередная дурацкая комедия про похмелье или ожившие роботы-автомобили? Вопросы без ответов. 10 из 10 не меньше.
Впечатления после просмотра: слишком честно, слишком откровенно, слишком… так, что заставляет человека испугаться и спрятаться где-то в глубине своего сознания. В течение двух с лишним часов эмоции борются друг с другом: сопереживание материнскому горю, недопонимание режиссера, страх перед бесконечностью и могуществом природы, осуждение отца, жалость к детям, покорность Всевышнему… Поэтому многие не выдерживают такой правды и уходят из зала. Режиссер использует сильнейшие образы, которые воздействуют на психику человека, вытягивая признания из глубины души, для самого себя, как на исповеди. Режиссер очень религиозен и это четко прослеживается в фильме благодаря обращению героев к Богу, к их непрекращающимся вопросам к Нему. Почему?.. Зачем?.. Для кого?.. За что?.. Как показать душевные терзания человека и его боль? Режиссер находит гениальное решение и использует в своем фильме впечатляющие съемки природы, космоса. И благодаря этим кадрам с бурлящим водопадом, с извержением вулкана, взрывами в космосе, равномерным течением реки, могуществом грозного леса мы чувствуем то же, что чувствуют герои фильма – боль потери, несогласие, борьбу, смирение… Своей задумкой режиссер показывает в первую очередь чувства матери, которая стремиться отыскать своего погибшего ребенка и готова сделать это, пройдя сквозь время и пространство. Для нее не существует понятий «прошлое», «настоящее», «будущее», она просто хочет знать, что он в безопасности. О чем фильм: Фильм повествует нам о жизни одной семьи, главным героем в котором выступает 11–летний мальчик, старший из трех братьев. Сюжет фильма – это история взросления ребенка, перемена его видения мира, отношения к происходящему, душевные терзания. Вначале мир кажется ему прекрасным, он окружен любовью и заботой, он видит красоту природы, чувствует теплоту и ласку матери, которая учит его, что самое главное в жизни – это любовь. Отец же с течением времени старается убедить сына, что на первом месте должен быть сам человек, его желания и стремления. Он прибегает к грубым методам воспитания, запугивая детей и отталкивая их от себя. Ребенок мечется между двумя родителями. Он сталкивается с жесткостью, недопониманием, болью, смертью, его некогда идеальный мир рушится, и он переживает испытания реальности, пытаясь понять, кому и чему надо верить. Сможет ли он разобраться до конца? Какой сделает выбор? Чьи наставления, отца или матери, поставит он выше?.. И есть ли вообще шанс сделать это? У каждого из нас будут свои ответы.
'Древо жизни' оказался крепким орешком не для одного критика и рецензента. Его делят на отдельные несвязанные части: историю семьи, религиозную философию и картины природы, застревают на отдельных деталях, придумывают то, чего там нет (например, сцены Апокалипсиса), а потом винят режиссера за то, что снял бессмысленный фильм. На самом деле все стройно, логично и понятно, если смотреть внимательно. Пожилой преуспевающий человек, находящийся в духовном кризисе, пытается проанализировать его истоки, а также вообще истоки своей веры и вспоминает свою жизнь. Мы узнаем, что верит в Бога он с детства во многом благодаря своей набожной матери, что она всегда учила детей жить по благодати, считая это путем к счастью, единственно верным жизненным путем, отец, напротив, учил, что надо быть жестким и, скорее, эгоистичным. Мальчик изначально принимал философию матери, но встретившиеся на его пути скорби (смерть другого ребенка), резкость отца заставили во многом изменить свою позицию. Дальше мы узнаем, что философия отца терпит крах (он лишается работы, семья вынуждена покинуть свой дом и уехать). Но спустя годы терпит, по-видимому, крах и философия матери (погибает юный сын и брат, и ни мать, ни главный герой не могут ни понять, ни принять такое решение Господа). Судя по преуспеванию главного героя кредо отца после смерти брата почти окончательно в нем восторжествовало, но все-таки заложенное матерью время от времени дает о себе знать. Он уже старик, но так и не нашел ответа на главный вопрос - о причине и смысле человеческих страданий. И вот его посещает видение, где появляются все люди из детства, где все они движутся по берегу моря, где жив брат и примирены все члены семьи. Заканчивается видение образом матери, смирившейся с гибелью сына, отдавшей его Богу и сердцем, и устами. Видение заканчивается, в небоскребах отражается лазурное, облачное небо... герой нашел ответ на вопрос и вышел из кризиса. Вот что говорит своим фильмом Терренс Малик: нельзя терять веру в Бога ни при каких обстоятельствах, и не нужно стараться узнать во чтобы то ни стало причину своего горя. Не всегда болезнь и смерть - наказание за грехи, Господь благ, и нужно всегда верить Ему и смиряться перед Его Промыслом. Слова из Книги Иова служат эпиграфом к фильму, и картины сотворения мира помогают зрителю хотя бы чуть-чуть представить величие Господа, красоту Его замысла и Его творения; слова матери главного героя становятся выводом фильма, и в них тоже отчетливо слышится Книга Иова: 'Господь дал, Господь и взял; да будет имя Господне благословенно'. 10 из 10
Где был ты, когда я полагал основание земли? При общем ликовании утренних звёзд, когда все сыны божии, восклицали от радости. Книга Иова 38:4,7 Чувство опустошения, смятения и внутреннего покоя, так я мог бы охарактеризовать своё состояние после просмотра данной картины. Режиссёр фильма интроверт и ярый затворник Терренс Малик знаком широкой публике, прежде всего по фильмам «Дни жатвы» и «Тонкая красная линия». Многие постановки Малика требовали от зрителя терпения и что самое главное наличие абстрактного мышления. В связи с этим режиссера жутко «ругают» поклонники мейнстрима. Фильм «Древо Жизни» я назвал бы самым сложным в карьере режиссёра. Неудивительно, что мнение зрителей было разделено на две части - одни утверждали, что Терренс Малик раскрывает в своём фильме «идею бога и смысл жизни», другие заявляют, что этот фильм не более чем «религиозно-философская бессмыслица». «Древо Жизни» не имеет, ни начала, ни конца. Жанр можно определить как философская притча с явным драматическим подтекстом. Пролог в фильме получается своеобразным и весьма непонятным для большинства зрителей. Две философские части в начале и в конце переплетаются с весьма понятной историей трёх братьев, которых воспитывает строгий, а порой и жестокий отец. Старший из братьев в один из моментов своего взросления испытывает очень яркий спектр чувств – от «комплекса Эдипа» до непонимания и отчуждения. -Ты любишь отца? -Да, сэр. Я считаю, что Терренс Малик единственный из ныне существующих режиссёров кого можно назвать «перфекционистом». Сразу после премьеры фильма в Каннах он заявил, что собирается выпускать шести часовую версию фильма. -Тасконини, однажды 65 раз записывал одно произведение. -Знаешь, что сказал, когда закончил? -Могло быть и лучше. Актёры в подобных фильмах должны быть настоящими профессионалами, так как во многом от их игры зависят эмоциональная составляющая картины. В данной картине об актёрах стоит говорить только лестные слова и эпитеты. Бред Питт в роли деспотичного отца смотрится весьма гармонично, и не зря кинокритики называют эту роль одной из самых удачных в его карьере. Дважды оскароносный Шон Пенн появляется в фильме, всего в нескольких сценах, и не думаю, что многие поняли, кого он сыграл. Джессика Честейн, кто бы, что не говорил, справилась со своей ролью изумительно. Считаю эта самая успешная роль в её карьере. Приятной неожиданностью стала роль юного Хантера МакКракена, который на протяжении всего фильма «играл» на уровне своих «звездных» коллег. Это во многом связанно с тем, что Терренс Малик не давал читать юным актёрам сценарий, тем самым ждал от них спонтанности и искренности. Храни нас, веди нас, до конца времён. Если брать техническую сторону фильма, то фильм снят безупречно. Это большая редкость для современного кинематографа. Меня больше всего поразила операторская работа Эммануэля Любецкого. Его «планы» поначалу кажутся настолько неудачными, что желание смотреть и до того не легкий фильм, становится ещё меньше. Но после просмотра фильма мы понимаем, что были совершенно неправы в своих оценках оператору данной картины. А какой контраст красок предстаёт перед нами в фильме от кроваво-оранжевого извержения вулкана, голубой свежести океанов и бархата густо зеленых полей. Музыка в фильме играет ключевую роль, она помогает подчеркнуть «атмосферу» фильма. «Древо жизни» - этот невероятно глубокая философская притча, картина о вечном, неизменном. Это по настоящему «большое» кино, оно настоящие, чистое, это искусство. Многие не поймут данный фильм, многие разочаруются после просмотра, и лишь немногие смогут уловить, то, что пытался донести до нас автор. 8,2 из 10
В эпицентре фильма - переживания ребенка, его восприятие действительности, родителей с самого рождения до момента 'точки невозврата' - трагического события в жизни всей семьи. С этого момента мы отправляемся в пространное путешествие в прошлое этой семьи, в прошлое Америки, планеты, всей Вселенной.. --- 'После съемок вы как-то изменили свой взгляд на пятидесятые? Потому что многие американские режиссеры показывают их такими светлыми… — Буколическими, да. Пятидесятые очень интересное время для Америки. Закончилась война, поднимается индустрия, американцы ею гордятся… Но вместе с тем начинается и депрессия, люди не знают, что будет дальше. Отсюда и появилась буколическая идея чистоты и продлилась вплоть до шестидесятых. Также мы имеем дело с христианством в смысле… Ну знаете, вы вроде как живете по Библии, но ничего не получается — как в случае моего героя. Он идет за американской мечтой, но тем не менее у других получается лучше. Окружение подавляет его, а он в свою очередь начинает срываться на своих близких, то есть на детей. Ему очень стыдно, он пытается как-то загладить вину, но все идет не так. Очень грустный персонаж по-моему.' (Брэд Питт, «Древо жизни»: Интервью с Брэдом Питтом) Персонаж Брэда Питта, не смотря на свою второстепенность, вызвал много толков, но мало кто рассматривал его с точки зрения той смысловой нагрузки, которую вкладывали в этот персонаж сами создатели фильма. А оценивать этот персонаж можно только в контексте того времени, о котором идет речь в фильме. Это намного больше шаблонов 'тиран', жестокий и т.д. Для меня этот герой был принципиален - не было эпизода в фильме, в котором он учил бы детей чему-то плохому. Он был справедлив, даже тогда когда был неправ. И учил он сыновей, а не девочек, из-за чего в некоторых вопросах был особенно принципиален. --- В целом, фильм может быть интересен с точки зрения переживания ребенка. Тут много вопросов: - когда дети в первый раз задают вопросы, на которые не знают ответов, видят то, на что не находят объяснения - когда дети постигают добро через плохие поступки - когда до определенного возраста дети 'впитывают' безусловную любовь их матери, но потом обращаются к отцу, как к человеку, способному дать ответы на иного рода вопросы - как развиваются отношения между детьми - кого любят сильнее, детская ревность, конкуренция - как дети оценивают своих родителей, в т. ч. и по прошествии многих лет - как дети выбирают себе путь. В каждом ребенке, в каждом взрослом мать и отец всегда борются с друг другом Все эти вопросы поставляются на фоне космической съемки, путешествий в древность. Тем самым подчеркивается неизбежность принятия определенных вещей в нашей жизни, которые по своей природе вечны, и оттого недосягаемы. Возможно, Древо жизни - это аллегория того, что мы взращиваем, что взращивают родители в своих детях, что взращиваем мы, как люди, на этой Земле. Рекомендую к просмотру, как возможность поразмыслить над достаточно сложными вопросами нашего бытия. Возможно, благодаря необычному режиссерскому видению, Вы найдете ответы на свои вопросы.