Отзывы и рeцензии. Три цвета: Синий

Murlyka • 15 октября 2007 в 21:21

Говоря об этой трилогии, люди чаще всего вслед за режиссером Кшиштофом Кислевским пытаются переосмыслить в более широком видении цветовую символику Французской революции. Синий - свобода, белый - равенство, красный - братство. Посмотрев все три фильма, я пришла к выводу, что говорить здесь нужно не столько о революционной символике, сколько о человеческой, общекультурной. Попытаюсь изложить здесь свои мысли на сей счет. Включив фантазию, вижу перед собой трех старух Мойр - богинь из древнегреческого мифа, сидящих у пещеры и плетущих нити человеческих судеб. Одна старуха одета в синий балахон, другая бабка в абсолютно белый костюм, а третья старуха нацепила красную судебную мантию… Мойры не добрые, не злые, но с буйным воображением! Сидят они у костра, напевают какую-то странную мелодию, аккомпанируя небесной «гармонии сфер», разговаривают, придумывают разные сюжетные повороты в жизни людей, плетут замысловатые узоры, если попадаются узелки, пытаются развязать их, если не получается, то попросту ниточку обрывают. И в тот же миг на земле обрывается чья-то жизнь… Итак, Синий. Фильм начался с того, что за кадром беспристрастная старуха в синем балахоне оборвала две ниточки. Одна нить была вплетена в замысловатый, узелковый, большой жизненный узор, а вторая находилась в самом начале нежного кружева. Первая нить оборвала жизнь мужчины, вторая ниточка жизнь его дочери. Но осталась рядом еще одна нить, которую не оборвали. Жизнь женщины. Жизнь жены и матери. И зритель вместе с этой женщиной пытается разобраться, а как же ей жить дальше? В чем смысл ее дальнейшей жизни без мужа и дочери? Жюли - женщина сильная. Она не плачет, не бьется в истерике, она молча и внешне спокойно делает то, что считает для себя нужным. Долгие годы прожив рядом со своим мужем- композитором, талантливым, но при этом довольно беспомощным в быту, Жюли научилась самостоятельно принимать решения, всегда и во всем помогая супругу. Долгие годы она жила, отдав себя полностью на алтарь его музыки. Он советовался с ней по поводу своего творчества и она во многом влияла на то, какой в результате становилась его музыка. Кроме музыки была еще дочь, прелестная девочка, дитя их с мужем любви, дитя, коротенькая жизнь которой оборвалась в той злосчастной автокатастрофе. Жюли осталась совсем одна наедине со своим горем. Глубина ее горя была огромной, как Марианская впадина в океане, она была темной, как ночная вода. В глазах женщины разлилась синяя вселенская тоска. И для того, чтобы вырваться из цепких лап тоски Жюли решает полностью разорвать все ниточки с прошлой жизнью, решает сама побыть в роли вершительницы своей судьбы. Она уезжает из старого фамильного особняка, уничтожает оставшиеся нотные рукописи своего супруга, снимает квартиру совсем в другом районе, обзаводится новыми знакомыми-соседями, забирает с собой лишь несколько личных вещей, среди которых чудный светильник с изящными хрустальными подвесками из сине-голубых кристалликов. Эта вещь слишком дорога ей. И лишь она одна должна будет напоминать ей о прошлом. Новые улицы, новые люди, новые впечатления, новые спортзал и бассейн, новые уличные кафешки, где можно выпить чашечку кофе и подумать о чем-то о своем... Но… Почему же тревога не покидает ее? Почему тоска и память душат ее снова и снова? Почему каждую ночь ей необходимо бросаться с головой в темно-голубую гладь бассейна, погружаясь в эту прохладную спасительную синеву и плавать-плавать, наматывая долгие километры от бортика к бортику снова и снова… Зачем здесь, за многие километры от старого дома и прошлой жизни, сидя за столиком в приятной уличной кафешке, она вдруг слышит музыку, которая будоражит ее душу? Зачем уличный музыкант –саксофонист, каждый день приходя сюда, играет так хорошо ей знакомую мелодию, написанную её супругом? Почему на глаза ей попадаются телепередачи, рассказывающие о её известном, трагически погибшем муже? Зачем она только сейчас, когда ничего уже не изменить, узнает факты из его жизни, которые не надо было бы ей знать? Зачем ей всё это??? Зачем близкий друг их семьи взялся дописывать неоконченную симфонию? Это же нельзя трогать. Это же слишком больно. Это же слишком глубоко… Это же как ножом по сердцу. Боль. Одна большая боль. Видимо, в той жизни остались вопросы, которые не терпели временной отсрочки. И Жюли, взяв себя в руки, стараясь держать под контролем свои тяжкие мысли и горькие эмоции, принимается, как и раньше, решать накопившиеся проблемы. И решает их с присущей ей мудростью, добротой и любовью. В ней нет озлобленности на весь белый свет. Да, ей горько, ей плохо, но она не видит врагов в людях, наносящих ей удары… И это просто потрясает! Далеко не каждый человек, оказавшись в такой ситуации, смог бы остаться до конца благородным человеком! (Я бы лично, наверное, таких дров наломала, за которые до конца жизни не расплатилась бы). Жюли обретает душевное спокойствие и равновесие. Синяя тоска потихоньку отступила перед тем, что называется Жизнью! Сердце Жюли вновь открыто, оно бьется ровно и уверенно, душа ее готова к новой Любви. И Любовь обязательно придет. Я уверена. Она уже стучится в дверь… А музыка, написанная, но не законченная супругом Жюли, начинает звучать вновь. Рукописи, как известно, не горят. Музыку не уничтожить. И мелодия, временами то прозрачно-печальная скрипичная, то величественная хоровая взлетает ввысь, в небесную синеву, к звездам. И мурашки бегут по спине от ее красоты и величия! P.S. А старуха в синем, тем временем скрутив маленький узелочек, начала плести новую ниточку. В чреве другой женщины зародилась новая жизнь. Мы видим, как на голубом экране УЗИ зашевелился младенец… И это, по задумке старухи-судьбы, мальчик, продолжатель рода. Но это будет уже совсем другая история… Говоря о символике синего цвета – основы этого фильма, замечу, что этот цвет издавна считался мистическим, обладающим невероятной глубиной. В христианстве синий символизировал небо, был цветом вечности. Он настраивал христиан на смирение, благочестие, выражал идею самопожертвования и кротости… А с точки зрения Гёте: Синий - 'Как цвет это - энергия: однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто'. Гете тонко чувствует 'мистицизм' синего и пишет о нем, как о создающем странное, невыразимое воздействие. Синий как бы влечет за собой, 'уходит' от человека. Синий связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде… На мой взгляд, именно это ощущение синевы пронизывает первый фильм из трилогии «Три цвета» Польского Гения Кислевского. Вы со мной не согласны? 10 из 10

Влюбленный в кино • 10 октября 2008 в 15:59

Старший брат

Я нашел «Три цвета» в разделе «Кино не для всех». Как оказалось, неспроста. Три брата Кшиштофа Кислевского стали для меня своего рода открытием… Открытием, похожим на тяжелое иссиня-черное туманно-лунное небо, на лилово-синие бурлящие и спешные воды Невы, на лазурную коробочку по-детски любимого монпансье… «Три цвета: Синий» - картина, рассказывающая историю женщины, потерявшей семью в автокатастрофе. Узнавая неизвестные подробности жизни своего знаменитого мужа-композитора, женщина начинает видеть мир под другим углом, в другом цвете. В ее существовании появляются новые люди и новые предметы, новые чувства и эмоции. Появляется тот глубокий, чарующий, мистический синий цвет, превращающий человеческое бытие в погоню за скрытым, неуловимым, неземным, высшим. Сама идея прощения грехов уже умершего человека, согласитесь, не нова. Однако Кшиштоф Кислевский сумел придать ей такой пронзительный и острый вкус, цвет, запах, что трудно не восхититься работой поляка. На примере, казалось бы, спокойной и смиренной Жули режиссер показывает, что счастье выше смерти и измены, выше бездарности и предательства. Оно непоколебимо, сильно, богато, благородно. Оно не кричит, но уверенно шепчет о том, что любовь всегда ответна, всегда блаженна, вопреки неверности и отрицанию. Любовь, неважно, к детям, мужчинам, женщинам, творцам, Родине, может быть лишь в одном возможном случае: когда любишь ты и только ты, с чистотой и самопожертвованием. И первая из трилогии картина Кислевского провозглашает девиз высшего человека, сумевшего переступить через желание последовать за любимым, сумевшего оставить своего героя одного, продолжая нести его веру, его душу, его мысли, забывая о своем «я», о проблемах, о чужых непониманиях. Кстати нечто подобное я видел в фильме Алексея Учителя «Дневник его жены», но там отношения Буниных были дополнены этаким чувством «кумиропочитания», у Кшиштофа же – только мужчина и женщина. Только… Зато не только этика есть в «Три цвета: Синий». Фоном для моральных противоборств служит окружающая природа, интерьер, атмосфера. И, конечно же, отдельного упоминания и красочного эпитета заслуживает удивительная операторская работа под руководством Славомира Идзяка. Она столь многогранна и чутка, сколь сине-голубые, морские блики на лице у умопомрачительной и по-французски жизненно-дерзкой Жульетт Бинош – выдающейся актрисы современной трагедийно-драматической школы. Кстати именно такая, европейско-тонкая, школа и правит в фильме Кислевского. Это крушение человеческого бытия, миро- и световосприятия, которое поддерживается не только крепкой режиссурой и драматургией, но еще и талантливой музыкальной постановкой Збигнева Прейснера, требующей изысканного вкуса и верного слуха. Однако при всей стихийной трагедийности, выраженной в пути и концовке преображения Жули, которое как бы отрицает дальнейшее будничное существование, картина «Три цвета: Синий» наполнена чем-то светлым и по-настоящему добрым, гуманистически-праведным; чем-то, что может создать определенный идеал, достигающийся самыми трудными способами, самыми тяжелыми лишениями; чем-то, что позволит найти свое уникальное в «иконотворческом» фильме Кшиштофа Кислевского. Не знаю, нашел ли я все допустимые и возможные смыслы и символы картины «Три цвета: Синий», но у меня есть все основания, чтобы посмотреть и вторую, и третью картину трилогии, чтобы познакомиться с другими братьями «Синего». Быть может, и вы попытаетесь? P.S. Коль каждый пробует разгадать загадку синего, скажу и я: в английском языке – это символ депрессии, меланхолии, уныния.

Михалыч • 9 февраля 2007 в 23:20

Муж, жена и дочь. Занос, удар и смерть. Муж и дочь погибли. Что же теперь делать? Убить себя! Нет, слишком сложно. Забыть! Забыть обо всем. Уничтожить все, что напоминает о прошлой жизни. Просто выкинуть из головы, как будто ничего и не было. Так решила поступить главная героиня фильма - Жюли (замечательно исполненная роль Жульетт Бинош). Она продала и уничтожила все, что связывало ее с погибшей семьей. Она все забыла. И… наступила пустота. Где вы работаете? Нигде. Чем вы занимаетесь? Ничем. Уничтожив все, нельзя обрести свободу. Одна лишь пустота и ничего кругом. Нужно снова окунуться в бассейн, нужно завершить все начатое, нужно снова полюбить. Ведь тебя уже кто-то любит. Любит искренне, по-настоящему. Но и забывать прошлое тоже нельзя. Даже если оно слишком горькое. Пусть оно живет рядом с тобой и твоей новой любовью. Только так ты обретешь Свободу. Великолепная работа Кшиштофа Кеслевского. Синий - цвет свободы. Шедевр.

kolyamkh • 13 марта 2022 в 06:59

«Как я смогу уверовать и добрести до самой вершины, если во мне нет любви? […] Я не более чем слабый, дрожащий колокольчик».

Сквозь призму детское лицо, незащищенное, еще секунда и оно погрузится под землю. Прекрасный туман, который всегда чарует меня и пугает, как, например, здесь. Прекрасная Жюльет, помню ее по раннему Караксу, прекрасное французское лицо, способное точно передавать и нежность и бесчеловечный холод, который всегда можно оправдать. У нее очень живые ноздри. Полупустой замок, напоминает отчий дом Пьера в «Поле Икс». Синяя комната, синяя люстра, синие слёзы. В таких фильмах меня всегда интересует интерьер, или экстерьер? Что больше? Скорее общий антураж. Картины на стенах, флаконы, чертежи, бокалы, пыль, холод от камня. Болезненная (если не больная) решимость и отрешенность вдовы напоминает главную героиню первой части фильма Киры Муратовой «Астенический синдром», вышедший на 4 года раньше (потеря мужа, уничтожение работы, приглашение неожиданного мужчины, секс с ним на одну ночь). Только если у Муратовой все снято прямолинейно и жестче, без патетики, то Кшиштоф Кесьлёвский все равно накидывает романтическую шаль на их встречу (героиня Муратовой от осознания проведенной ночи с немужем впадает в истерику и со слезами прогоняет его, героиня Кесьлёвского не теряет над собой самообладания в утреннем разговоре с ним, она стойко держится и находит в себе достаточно холода подать ему кофе и спокойной показать на дверь. После этого обе женщины продолжают вести себя противоположно друг-другу: муратовская Наталья приходит в себя и наводит порядок в доме и в себе, Жюли в кровь стирает костяшки о каменную стену). Снова синяя люстра, которая ничего кроме бликов не издает (увидим ли мы ее свет?). Эти блики, что появляются на протяжении всего фильма, они в ее глазах. Иногда, уставившись в одну точку или закрыв глаза от перенапряжения, в них медленно-быстро передвигаются тоненькие полоски и кружки, они пульсируют черно-белым, как капля масла в холодной воде; сами по себе они передвигаются медленно, но если начать следить за ними глазами, вращая закрытыми глазными яблоками, они будут словно отчеканиваться от внутренних стенок сетчатки и «прыгать» с места на место. Также и у Жюли, она, сидя на лестнице от очередного потрясения, закрыла глаза и через пару секунд на экране проступили блики, открыв глаза они также через секунду пропадают, побыв немного «в открытом оке». Закрыв глаза в очередной раз, она уснула и проснулась уже в новой жизни, без злости и обид, со свободой и принятием новой реальности, новых людей, новой жизни. Фильм должен был закончится на синих бликах, но фокус сместился вправо и еще раз, на молитву, на исповедь, на агонию любви. Увековеченное присутствие, как дань, всех второстепенных героев: последнего, кто слышал мужа-творца, кто нашел цепочку (символ присутствия и жизни погибшего); матери, больной, вероятно, истончением памяти, но не потерявшей светлое и доброе сердце для всех; порочной подруги-проститутки, искренней как капля утренней росы; любовницы мужа, носившей под сердцем плод любви и страсти, которых она, все-таки, простит и даст мальчику-сыну по-настоящему отчий дом. Она уступила всем, она уступила силе музыки и искусства, она уступила живым людям, но блики все равно вернулись к ней в конце.

LonelyThrowBack • 12 февраля 2022 в 18:39

Драма Свободы

Трёхцветная трилогия (Синий, Белый, Красный) польского режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского – это альманах истории Франции, в ином взгляде при помощи кино-языка. «Синий, белый и красный являются цветами флага Франции, история каждого фильма основана на одном из девизов Французской республики: «свобода, равенство, братство». Соответственно, «Синий» драматически представляет олицетворение свободы главной героини в исполнении Жюльет Бинош. Свобода от прошлого – так можно огласить окончательный вердикт данной ленты. Картина вводит страшное ДТП и потерю близких, чтобы дать стимул снова почувствовать себя человеком единственной выжившей Жюльет. Приглушённые тона вокруг, насыщение синим цветом, общая мрачная атмосфера – фильм отражает действительность происходящего и неожиданно для зрителя ведёт повествование. Неспешно и постепенно вокруг трагедии раскрывается значимость покойного мужа, его наследие как композитора и ценность для всей страны. Глазами жены зритель сталкивается с тем, как поступает общественность с кумирами и вынужденными тружениками государства. Постепенно раскрываются тайны, которые были скрыты при жизни мужа. Под музыку собственного сочинения (или сочинения мужа) героиня старается смириться с утратой, узнать тайны супруга и понять, что на самом деле было нужно от него всем. Поляк на удивление основную драму показывает как что-то обыденное, веющее бытом и рутиной прошлой жизни, ностальгией по ушедшему времени. Тут нет душераздирающей тоски, нет очевидности потери, только познание окружающего мира и неведение о том, что делать и как жить дальше. Кшиштоф Кесьлёвский передаёт характер безобидной героини через страхи, через доброту, через оправдания не очень приятных событий. Случайные встречи, моменты радости и хорошее отношение ко всем окружающим демонстрируют чудное и по-своему милое поведение Жюльет. Нельзя точно определить, как она реагирует на окружающую несправедливость, когда даже обидная правда прошлого даёт ей силы на ласку и доброту. Фильм явно выстреливает духом самостоятельности и независимости. Героиня, не смотря на трагедию, чувствует освобождение от славы мужа, а что до своего мнения, то женщина обретает силы и старается жить дальше. Тоска по дому проявляется разными способами: от мышей в чулане до незаконченных композиций. Маска добра скрывает печаль и утрату, а финал ленты позволяет оценить, каких трудов стоит заканчивать незавершённые дела. Печально, но в будущее с высоко поднятой головой мы следуем вместе с героиней.

Егор Адамчик • 12 октября 2020 в 17:25

Грустный фильм о грустном

Поняв, что вся трилогия названа по ассоциации с французским триколором — я сразу начал искать смысл каждого. Википедия дала ссылки на безразличную историю флага, за которой стоит много интересной, но пустой информации, не дающей никаких ответов. Потому более продуктивным будет описывать собственные ощущения от цвета. Так, голубой/синий — цвет потери и грусти, глубоко личной трагедии, которая делает человека тем, кем он является. Именно вокруг таких «трагедий» и строится моё «Я» — не только моё, но вообще любая личность, которая только может родится. Человек — это всегда трагедия, личная история потерь и утрат. Жюли, героиня Бинош, теряет мужа — известного, даже гениального, композитора — и дочь в автокатастрофе. Повисший в вакууме провокационный вопрос журналистки «кто же написал всю музыку?» (перефразировано) неожиданно взрывается предложением друга семьи «это будет моя и твоя музыка». В голубом мареве собственной грусти главной героине жизненно необходимо найти свой голос: ни мать, в силу болезни Альцгеймера, ни новая подруга, в силу молодости — не могут и не в силах ей помочь. Героиня Бинош всё ещё будет казаться всем вокруг хорошей и щедрой, относясь к людям вокруг пусть и несколько отстранённо, но мило и доброжелательно, скромно молча рядом. Но теперь жизнь Жюли отныне принадлежит только ей: не состоящая более из воспоминаний, заменяющих реальность — она пытается идти вперед. Для меня голубой цвет — это все падения, трагедии и лишения, что перенесла Франция, причем не только своих, но и всего мира. То, что она смогла не только почувствовать и понять — но утешить и дать убежище, тихое место, где можно побыть одному. Одна из самых актуальных проблем современности — эмиграция, беженство — нашла своё решение в синем цвете фильма и французского триколора: откуда и кто бы ты ни был, что не пережил бы — твоя грусть всегда будет частью общей трагедии. Ты можешь стать сартровским Ничто, растворившись в собственной грусти и жалости — а можешь попробовать найти себя, создать себя из себя самого, возвышаясь над собственной потерей. Героиня Бинош становится практически сверхчеловеком, но переступает она только через одну голову — свою собственной. С глазами, полными грусти и губами, не способными не способными на искренность, Жюли открывает для себя Францию в синем цвете.

Saffron Burrows • 8 ноября 2015 в 10:59

Bleu

Перед нами душераздирающая история из потрясающий трилогии от польского режиссера Кшиштофа Кесьлёвского. Он был настоящим гением и чудесным режиссером, снявшим многие фильмы, которые я люблю. Этот именно такой. Кинокартина получилась отменной, снятой с глубокомыслием, атмосферно, так тонко и с чувством. Все настроение и боль героини ощущается каждой клеточкой тела. Мы видим Жюли, которая чудом осталась жива после автомобильной катастрофы. Ее муж (великий композитор современности) и маленькая дочка погибли на месте. Вся жизнь женщины рухнула в одну секунду. Она осталась со своим горем наедине с самой собой. Слыша каждый раз великую музыку мужа, та как будто ножом режет главную героиню. Жюли пытается справиться с горем и пережить трагедию своей жизни, и чтобы это сделать, она должна открыть новую страницу в своей жизни, как бы не было больно… Смотря этот фильм погружаешься в бездну боли и одиночества с синими тенями. Синий цвет преобладает во всем, и это оригинальная задумка режиссера, которая также будет в двух следующих его фильмах. Для меня это кино шедевр, в нем столько эмоций, переживаний, ощущений. Звучит такая музыка, от которой бегут мурашки. Игра актеров восхитительная, чистая, поэтому было приятно смотреть. Режиссура шикарна, а операторская работа достойна особого внимания. С главной героиней режиссер не ошибся, и Жюльет Бинош подошла на роль идеально. Эта французская актриса весьма талантливая и имеет свою исключительность. Свою Жюли она сыграла с душой: так тонко, так драматично, можно без слов все увидеть в одном ее только взгляде. Ее героиня должна была пережить трагедию и ощутить некую затем свободу от нее. Но как это сделать, когда боль потери так неистово горяча? «Три цвета: Синий» - глубокая, музыкальная драма от Кшиштофа Кесьлёвского 1993 года. Этот фильм, как некая мощь пронзает зрителя, и его историю и восприятие от фильма забыть невозможно. Всем ценителя жанра драма я это кино к просмотру рекомендую. Сильнейшая вещь! 9 из 10

LittleBitOlder • 7 ноября 2015 в 00:47

'...когда умирают люди - поют песни'.

К моему огромному сожалению, мое знакомство с Кесьлевским началось с 'Короткого фильма о смерти'. К моей огромной радости, мое знакомство с Кесьлевским все-таки продолжилось. По поводу этого фильма могу сказать только: 'Браво!'. И готов пояснить, почему, при этом не вдаваясь в символизм синего цвета. Как по мне, это тут не главное. Сразу оговорюсь, что это картина не для любителей доброй сотни бойких диалогов на полчаса экранного времени. Да и не для тех, кому чрезвычайно важны острые сюжетные повороты. Здесь все происходит плавно, вдумчиво и молчаливо. И за это отдельное спасибо как режиссеру фильма, так и Жюльет Бинош. Когда я читал описание, то ожидал увидеть лужи слез, и утопленную в этих самых лужах рефлексию главной героини. К счастью, обошлось. Этот фильм не о трагедии, но о вариантах развития жизни после нее. Безусловно, можно пытаться бороться со своей памятью, меняя места жительства, фамилии, лица людей вокруг. Но суть состоит в том, что все, кто нас когда-то покинул, еще не раз вернутся. Музыкой, доносящейся с улицы, неуместным вопросом матери, незнакомой беременной женщиной... И борьба с этими фрагментами совершенно новой окружающей действительности истощит тебя еще больше. Все дышит прошлым, с которым нужно научиться жить. И именно надежда на то, что в конечном итоге это все-таки получится сделать, сквозит через весь фильм. Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение, причем именно в связке с фильмом. Действительно идеально. 8 из 10

shnur777 • 4 февраля 2015 в 13:16

Наш человек любимый погибает, Но погибаем больше мы… И жизнь как горькое лекарство До смерти принимать должны.

Не секрет, что последняя великая трилогия Кесьлёвского отсылает в первую очередь к символу 'Великой франзуской революции' - так называемой 'Марианне'. Что он собой представляет? Это профиль женщины на фоне трех цветов (по порядку) синий-белый-красный. Ее решительный взгляд направлен именно в сторону красного, что, возможно, указывает на некую произошедшую с ней трансформацию. Конечно, каждый из цветов самодостаточен и однозначен - свобода, равенство, братство. Но вместе они образуют единый акт решительного становления себя другим - от отстраненности (синий) к активной, решительной включенности (красный) через стадию равновесия, тождества (белый). Так мне кажется. Тогда становится понятно, что 'Три цвета: синий' изображает только первую стадию (но повторим: абсолютно самодостаточную), а именно фазу глубокой экзистенциальной тоски и отстраненности и последующее 'включение' в реальность. Или, скорее, обретение ее заново. Жизнь главной героини Жюли рушится за несколько секунд. Счастливая жена и заботливая мать, после смерти родных, в одно мгновение превращается в одинокого, замкнутого или (самое правильное определение) совершенно «постороннего» человека. Она впадает в тоску, причем настолько глубокую, что не в состоянии даже плакать. Ее эмоциональное отчуждение тотально, она словно покидает какое-то символическое поле жизни, служащее всем нам надежной гарантией того, что 'все нормально'. Для нее больше не существует никакой системы координат. Она вырвана из контекста. Ее 'тошнит' от мира не меньше, чем какого-нибудь Антуана Рокантена (сцена с мышами) Но какой бы метод психической защиты она не применяла, прошлое возвращается. В фильме это выражено очень красиво - раздаются громогласные диссонирующие звуки (из сочинений ее умершего мужа-великого композитора), а экран при этом или частично или полностью затемняется, словно разрывая цепь привычного сенсомоторного восприятия, такого ненужного, маловажного по сравнению с прошлым. Что это? Может быть, дух ее мужа, протестующий против попыток забвения? Но как оказывается есть все причины, чтобы его забыть. Бесконечно любимый муж Жюли при жизни был изменником. Более того, его бывшая любовница ждет ребенка. И, что самое страшное для героини - он не просто спал с ней, но и действительно был глубоко влюблен. Таким образом, Жюли дважды переживает смерть мужа - в первый раз физическую, во второй - образную, идеальную. Конечно, только после утверждения этой последней точки духовного уничтожения, она...преображается. Важно заметить, какую значимую роль играет в этом акте лучший друг ее умершего супруга (тоже композитор), бесконечно влюбленный в нее. Он буквально подстраивает все так, чтобы вытащить Жюли из голубой бездны отстраненности, вынося на свет не только его прошлые тайны, но и неоконченное сочинение для объединения(!) стран Европы (этот политический фон несомненно также важен). Но Жюли не дает этого сделать, и сама принимается за работу, разгадав последнюю загадку мужа - его любви, искренней, истинной и чистой. Пусть и к другой женщине тоже...Теперь она способна плакать. Стилистически фильм (выдержанный естественно в синем цвете - от леденца умершей дочки до бассейна, в котором 'прячется' героиня) очень красив. Но красивее всего в нем, конечно, Ж. Бинош. Она прекрасна во всех ракурсах и нарядах, напоминая великолепную, 'отстраненную', но не менее ошеломительную фигуру из голубого льда. Среди прочих особенностей, заметно, что К. гениально стирает мораль, обнажая некую внутреннюю, скрытую истину и правду в наших действиях. Он буквально ходит по краю, когда показывает секс Жюли с лучшим другом ее почившего мужа. Причем это происходит дважды. Первый безэмоционально, механически (заметим, сцену даже не показывают). Второй - вовлеченно, открыто (демонстрация крупным планом). Но в обоих случаях это не является «изменой», как ни парадоксально. Ведь сперва – это ничего не значащее для нее, чисто символическое трение двух тел. Во второй – акт любви, принятия и возвращения в душу любви, жизни! И разве не этого хотел бы ее муж больше всего?

Дмитрий Давидович • 25 января 2015 в 06:13

Liberte

Жюли пережила ужасную трагедию – смерть мужа и дочери в автокатастрофе. Первоначально она хочет свести счеты с жизнью, но не может заставить себя проглотить смертельную дозу снотворного. После выписки из больницы, Жюли решает продать семейное поместье и переезжает жить в Париж. Оказавшись в столице, Жюли пытается порвать с прошлым… «Свобода, равенство, братство» (Liberte, Egalite, Fraternite) – национальный девиз Французской Республики. Каждый из цветов французского флага символизирует одно из слов этого девиза: синий – свобода; белый – равенство; красный – братство. Данные лозунги носят политический характер, но Кшиштоф Кесьлёвский снял фильм о личной свободе. Жюли пытается отгородиться от общества и подобным способом достичь личной свободы. Этот путь оказывается неверным, ибо «призраки прошлого» постоянно преследуют ее. Единственный истинный способ обрести личную свободу – снова «взглянуть в глаза» своему прошлому и пропустить его через себя. Актерскую игру Жюльет Бинош можно описать одним словом – естественность. Актриса естественно изобразила интровертную Жюли, которая глубоко переживает ужасную личную трагедию. Жюли выглядит как обыкновенная женщина, раздавленная трагедией, и это позволяет зрителю еще больше проникнуться данным персонажем. «Три цвета: Синий» - визуально красивый и печальный фильм, который оставляет некую надежду. Данный фильм рекомендуется к просмотру всем любителям кинематографа, он не оставит вас равнодушным. 8 из 10

Elsha • 25 декабря 2014 в 04:26

Человеческий организм невероятно податлив, наивен, обучаем и, в то же время, жаден до красочных страстей и эмоциональных встрясок. И соблазн сохранить в памяти воспоминания об ушедшем, но любимом, волнующем – всегда велик. Мало кто из нас способен отказаться от своего уютного и доброго мира: от уикендных поездок за город всей семьёй, от посещения театров и выставок с теми, кто так же, как и мы, любит и ценит искусство, от нелюбимой/любимой работы, от родного города со всеми его знакомыми переулками и магазинами с изученным ассортиментом товаров. А всё потому, что мы привыкли чувствовать, реагировать, любить и быть любимыми, наполняя свою личную территорию угодными нам людьми и событиями, вещами. Отказ же от привычного случается очень редко и, как правило, не по нашей воле. И даже самые ужасные события в нашей жизни не способны заставить нас покинуть насиженное нами место. Оставляя условия своей жизни неизменно разнообразными и приятно-волнующими, цепляясь за гедонистически-ориентированное направление своей жизни, мы, возможно, проявляем слабость. Вновь и вновь возвращаемся в воспоминаниях к счастливым событиям, к любимым персонажам, к глубокой саморефлексии. Человек до смешного слаб в своей зависимости от собственного эго, от череды удовлетворения своих желаний, от потребности в самореализации. Тех, кто бросает всё, мы называем аскетами, брезгливо приписываем им статус религиозных/научных фанатиков, и видим их живущими в бедности, абсолютном отчуждении, голоде, холоде и т.д. Но истинные аскеты, думается мне, это не те, кто проводит свою жизнь в работе/молитве/служении правде/служении идее. Ведь гораздо сложнее для человеческой натуры отказаться от любой деятельности, от воспоминаний, от размышлений, от своего будущего, от развития, от привычного себя. «Где Вы работаете?» «Нигде». «А чем Вы занимаетесь?» «Ничем». И глядя на тех, кто «ничем не занят», мы вешаем на них ярлыки безнадёжных лентяев. А если б у нас хватило энтузиазма и любопытства повторить путь «аскетов-фанатиков» и путь «аскетов-лентяев», то кто знает, в каком случае мы бы скорее взвыли от боли? 10 из 10

Анна_Самойлова • 5 июля 2014 в 19:59

Три цвета, три истории, три фильма, ставшие последними работами Кшиштофа Кесьлёвского. Для первой картины характерен синий цвет, который у многих, вполне возможно, ассоцируется с печалью, тоской, меланхолией. Эти эпитеты точно определяют настроение всего фильма, который рассказывает нам о женщине, потерявшей в автокатастрофе мужа и ребенка. Синий. Он везде. Его можно почувствовать кожей, подобно воде в бассейне, в который ты погружаешься. Синий можно попробовать на вкус как леденец. А если хочешь и дотронуться рукой, как до люстры, к которой стремился прикоснуться все детство, но тогда не доставал до нее. Отдельно хочется написать о персонаже Жюльет Бинош. Героиня наделена теми качествами, которые всегда притягивают нас в человеке: любовь к людям, милосердие, сострадание. На определенном этапе кажется, будто все испытания, которые легли на плечи Жюли и сделали ее еще более сильной, позволили лучшим качествам раскрыться до конца. На протяжении всего фильма звучит музыка, написанная современным композитором Збигневым Прайснером, она проникает в душу зрителю, музыка заставляет нас плакать. По сюжету автором этой композиции является погибший муж главной героини, которую он писал к радостному событию. Но чем чаще звучит эта музыка, тем больше чувствуешь в ее нотах трагедию и кажется, что это реквием, который мужчина писал по самому себе. Музыка, синий цвет, истории персонажей наполнены болью, но они не вводят зрителя в отчаяние, а наоборот, позволяют пройти через эти страдания вместе с главной героиней и подводят к мысли, что сколько бы страшного, несправедливого не было в нашем мире есть жизнь, которая всегда побеждает смерть.

D.F. • 31 июля 2013 в 23:27

Несчастная женщина

Этот фильм – неделимая фраза, взгляд, цвет, снимок лучших чувств человеческой души. Это и очень феминистский фильм, свидетельствующий о неимоверных усилиях и испытаниях женской воли, это фильм, где героиня растворяется в действительности, а действительность со всеми её утратами и страхами – в душе героини. Выдержанный тон повествования присущ всему творчеству Кесьлевского, и в этом отношении фильм «Три цвета: синий» – не исключение. Внутренний метроном, оформляющий развитие, как всего рассказа, так и каждой его индивидуальной истории, чётко обозначенная дистанция между видимым и видящим, предельная ясность, чистота сцен – черты неповторимой режиссёрской манеры, ближе всего к которой, наверное, «взгляд в замочную скважину» Андрея Звягинцева. Ключевая эмоция фильма – страдание. Это – голое страдание, незаслуженное, калечащее. Фоном его служит торжественная идея объединения Европы, которое хотел восславить своей музыкой погибший муж героини. Но чтобы объединение принесло пользу, люди должны к нему быть готовы, должны объединить в себе самих свои лучшие чувства и качества, стать полезными сами по себе. Жюли к этому идёт, переламывая себя и вникая в заботы других, мало знакомых с нею людей, помогает им. Это даётся ей сравнительно легко, пока она не наталкивается на шокирующую новость о своём муже. Снеся и этот удар, героиня снова начинает интересоваться музыкой – концертом, над которым трудился покойный, так его и не закончив. Пережив мрак и не сдавшись на милость отчаяния, героиня, пусть и с тоской, но смотрит в глаза настоящему, сделав для себя возможное – вновь возможным и тёплое – снова тёплым. И звуки того концерта в финале соединяют несколько картинок, передающих вместе с атмосферой неустроенности, разъединённости человеческих судеб и их высшую красоту, таинственность, независимость. К этим судьбам Жюли, искавшая спасение от смерти в самой жизни, была причастна. И, хочется верить, она осознаёт, что быть причастным к ним – есть счастье.

untitled16 • 15 июля 2013 в 15:06

«Несвобода чувств и памяти»

Свободу мы обретаем в единении. Желание остаться одному, окунуться в омут своих мыслей иногда так часто возникает в нашем сознании. И порой, кажется, что только в этом мы найдем свое истинное спасение. Мы силимся разорвать все связи, слиться с толпой, стереть свое имя. Но собственный разум не даст покоя. Оцепенение, давящая как груз пустота затормозят движение времени, а значит, и жизни. Еще страшнее, когда это затворничество не результат усталости от внешнего мира, а непоправимый исход событий, в результате которого ты остался совершенно один. Нет дороги назад и не к кому вернуться, так как нет ни дома, ни семьи, есть только ты и тысячи других людей. В таком положении оказывается Жюли, потерявшая мужа и дочь в автокатастрофе, связь с прошлым, со своей мамой, которая находится в доме престарелых и не узнает ее. Музыка Збигнева Прайснера, синий цвет и эмоциональное состояние главной героини являются тремя опорными точками в этом фильме. Тупая боль, душевный крик, внешнее безразличие Жюли наполняют зрителя, находящегося по ту сторону экрана. Синий — цвет забвения, всепоглощающая тоска, смежная с безразличием и опустошением. А музыка, музыка воскрешает. Музыка и спасла Жюли, а именно заключенные в ее нотах дух единства и сострадание. Бездействие в отношении незнакомца, который постучался к ней в дверь в надежде спастись от хулиганов, отказ подписаться под прошением жильцов выселить Люсиль, уничтожение партитуры - все это было продиктовано стремлением создать полную изоляцию вокруг себя. Но и то, что Жюли не открыла дверь незнакомцу и не поставила свою подпись, не является результатом ее состояния. Здесь уже затронута другая тема, та самая тема братства, единства, участия в жизни друг друга - одна из ключевых наряду с темой свободы. Ведь не только Жюли не открыла дверь просившему о помощи, но и другие жители дома. Их оцепенение другого характера. Все же Жюли по природе человек щедрый и соучаствующий. Именно она дает кров и будущее любовнице своего мужа и их ребенку, и только она после долгих колебаний все-таки выбегает на лестничную клетку, чтобы помочь незнакомцу. Постепенно, шаг за шагом главная героиня исчерпывает свою боль. Жизнь возвращает нас, что неоднократно подтверждается на протяжении всех трех фильмов (эпизоды, где старушка и старик настойчиво пытаются засунуть бутылку в мусорный бак), жизнь все равно воскресит в нашем сознании страдания, от которых мы так рьяно бежим, заставит прочувствовать все до конца (дети в бассейне, мышиный выводок в доме главной героини, синяя стеклярусная люстра, напоминающая о дочери и прошлом). Жюли отзывается на помощь Люсиль, а также и Оливье. Отношения между последним и главной героиней нельзя назвать истинной любовью. Жюли не любит, но понимая, что любима, отзывается на чувства другого человека. Кто истинный автор 'Объединения Европы' и других произведений - Жюли или ее муж - остается тайной. Термин авторства здесь следует опустить. Скорее всего, гений Жюли как композитора был несколько оттеснен фигурой ее мужа, но ключевое здесь не соперничество, а именно объединение. И эта музыка, содержащая в себе светлую печаль и торжество бытия, является путеводной звездой для тех тысячи людей и Жюли, для Люсиль, для Оливье, для Антуана, для флейтиста. Нам не дано стать свободными от чувств и воспоминаний, как бы мы этого не хотели. Свобода здесь есть взаимопомощь, понимание, душевное единство, излечение от собственных терзаний.

tragicomedia • 30 марта 2013 в 14:14

«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий»

Великолепная синяя стилистика картины, декадентский образ актрисы Жюльет Бинош и величественная музыка композитора Збигнева Прайснера, как связующая нить. Как закройщик режиссер Кшиштоф Кесьлевский продел эту нить сквозь сценарий, не позволив листкам разлететься, и как иголка героиня Жюли нам покажет историю Франции конца 18-ого века. Великая Французская революция воспринималась ее участниками как борьба за торжество свободы. Она была для них крушением старого мира деспотизма и рождением того идеального и разумного нового мира, о котором мечтали их идейные наставники-просветители. Ставший впоследствии одним из виднейших якобинцев Ж.-П. Марат еще в феврале 1789 г. призывал своих современников: 'Познайте же цену Свободы, познайте же цену мгновения!'. Своеобразным образом Кесьлевский позволил своей героине познать ее сполна. Старый порядок (машина) был уничтожен (авария) и Франция (жена) из монархии стала республикой де-юре свободных и равных граждан. Однако при этом погибает муж (революционер) и пятилетняя дочь, возраст которой символизирует временные рамки самой революции (1789 – 1793 гг.). Ее смерть как отсылка на установление в 1793 г. самого радикального революционного режима - Якобинской диктатуры. Берусь предположить, что в момент аварии из машины вылетает 'Декларация прав человека и гражданина', провозгласившая в 1789 г. всех людей 'свободными и равными в правах'. Тем самым вновь обретенные гражданские, политические и экономические свободы были фактически сведены на нет, ибо создание так называемого Революционного трибунала шло вразрез со всеми принципами, провозглашенными в декларации. В изобразительном искусстве этот период иллюстрирует полотно художника Ж.-Б. Реньо с ёмким названием – «Свобода или Смерть». Героиня выбрала Свободу, а Смерть, как и на картине, так и в фильме предстает в образе немощной старухи. Благо, что эпоха террора просуществовала всего около года. Состояние Жюли после аварии лучше всяких слов свидетельствует об этом сложном периоде, который иначе еще называют «деспотизмом свободы». Новорожденных мышат жалко, но они обречены. И Свобода временно ночует не у себя дома, а на лестнице. Не удивляйтесь, что я отождествляю образ героини Жюльет Бинош со Свободой и самой Францией. Свобода всегда пленяла умы и сердца людей, а во время революции и вовсе, служила источником вдохновения и оправданием всех действий. И люди не были бы людьми, если бы не сочинили для себя аллегорический образ свободы. Ее изображали в виде молодой женщины, а рядом с ней кошку – животное, не терпящее принуждения. Да и мать главной героини неслучайно оговаривается и называет ее Мари Франс. Марианна – национальный символ, олицетворяющий девиз «Свобода, Равенство, Братство», а также прозвище Франции с 1792 года. Кроме того, я полагаю, что она могла ее назвать и Мари Роз Жозефа. Это девичья фамилия Жозефины, вдовы революционера и любимца женщин, виконта Александра де Богарне, а затем и первой императрицы Франции, супруги Наполеона Бонапарта. В образе самой матери можно увидеть королеву Франции Марию-Антуанетту, которую после казни Людовика ХVI, перевели из замка Тампль в камеры башни Консьержери, где в весьма скупой обстановке она проводила свои последние дни за чтением и молитвами. Мы же видим, как дочь Жюли отправляет больную мать в дом для престарелых, где она смотрит по телевизору как старик-экстремал занимается банджи-джампингом, что перекликается с гильотинированием ее мужа-короля и свержением монархии. Политический смысл проблемы свободы острее всего звучит в зале суда, в который символично не допускают Жюли. Это символизирует кульминационный момент политики террора якобинцев, а именно появление Декрета от 10 июня 1974 г., который фактически уничтожал свободу личности. В фильме подсудимый-эмигрант отчаянно вопрошает, да как же возможно равенство без свободы? Равенство олицетворяет собой юрист-любовница, не менее красивая женщина, чем наша героиня. Крестик на шее любовницы говорит о том, что погибший муж боготворил ее не меньше чем жену и даже их встреча в туалете, где все люди уравниваются, выглядит символично. Потеря же крестика главной героиней это еще и отсылка на события осени 1793 г., когда в стране развернулось так называемое 'дехристианизаторское движение'. Инициаторы движения желали заменить католицизм новой, гражданской религией, святынями которой стали бы абстрактные понятия разума, истины и свободы. Однако многие французские крестьяне взбунтовались против ликвидации христианства. Они вырывали так называемые 'майские деревья свободы' и разрушали статуи. Поэтому крестик неслучайно остается у подобравшего его простого парня. А желание жильцов выселить свободолюбивую соседку Жюли из дома поразительно напоминает теорию времен якобинской диктатуры, предложенную Ж.-Ж. Руссо. Звучит она довольно парадоксально: 'Если кто-либо откажется подчиниться общей воле, то он будет к этому принужден всем Организмом, а это означает не что иное, как то, что его силою принудят быть свободным». В той же сцене Жюли случайно вырывает цветок-дерево из горшка, что также является отсылкой на пристрастие императрицы к ботанике и садоводству. Беременность любовницы тоже неспроста, поскольку спустя год, 27 июля 1794 г. был совершен Термидорианский переворот, Якобинская диктатура свергнута и революция получила свое дальнейшее развитие посредством установления Директории, которая, однако, просуществовала всего пять лет (1794-1799 гг.)... Героиня Жюльет Бинош иронично вспоминает, что муж любил повторять свои шутки дважды. Окончание революции неразрывно связано с именем Наполеона Бонапарта, которого мы видим в образе друга покойного мужа. В 1789 г. он безоговорочно поддержал Великую Французскую революцию, однако его приверженность идеям Ж.-Ж. Руссо дает историкам повод полагать, что его симпатии были на стороне якобинцев. На протяжении всего фильма рефреном звучит идея написания гимна «Объединение Европы» с участием хора, который оркестр должен исполнить во всех европейских столицах. И очень символично, что завершить этот гимн берется влюбленный в героиню (Жозефину-Францию) наш друг Наполеон, который во всеуслышание заявил о своей приверженности Свободе во время инициации режима Консульства. В фильме Жюли наблюдает это по телевизору. В дальнейшем, отказываясь от ее помощи, он берется дописать концовку сам, пусть его музыка при этом, по его же словам, и будет звучать несколько тяжеловесно. Как мы знаем из истории, Наполеон установит диктаторский режим, а идею объединения Европы поймет по-своему. Как первая дама Франции Жозефина играла важную роль в том, что Наполеон называл «политикой национального единения». Олицетворяя собой старый режим, она была связующим звеном между ним и той частью аристократии, которую Наполеон рассчитывал привлечь на свою сторону. Она лично вникала в дела множества эмигрантов, писала чиновникам и министрам рекомендательные письма и ходатайства о возвращении конфискованного имущества бывшим эмигрантам и восстановлении их в гражданских правах, за что и снискала прозвище добрая Жозефина…

Бойцовский Клуб • 16 марта 2013 в 17:54

О чем в первую очередь хотелось бы сказать, по моему личному мнению, режиссер Кшиштоф Кесьлевский данный фильм преподносит как бы этологическое исследование. В картине рассказывается о девушке, у которой случилась трагедия: ее муж и единственный ребенок умерли в жуткой аварии в момент, когда ничто не предвещало беды. Апперципация к новой жизни происходит довольно-таки тяжело, трагедия сильно выбила почву из под ног героини. Создается ощущение, что героиня страдает аггравацией, знаю много судеб людей, которые гораздо более стойко перенесли такие и даже похуже трагедии. Да я не спорю, тяжелая потеря, но все испытания надо принимать стойко. Она решает полностью поменять образ жизни и начать с того, что переезжает жить в новое место. Место, в которое она переехала ни каким другим словом, как консорциум назвать нельзя. Посудите сами жильцы окружающие героиню, думаю, еще немного и на монстрацию выйдут с призывом выселить заблудшую вместо того, что бы помочь справиться с бедой. Единственным человеком, который понимает, что сама по себе ситуация ни одного шекеля не стоит, и на котором прервался “грумминг” данного общества, является героиня. Она действует как настоящий инсургент в момент, когда ее просят подписать бумагу о высылке 'работнице древнейшей профессии”. В общем и целом поведении героини можно назвать комплементарным. Общество так же идеально напоминает те, в которых проводят журфиксы, живя самостоятельно и мало взаимосвязанной жизнью, готовы встречаться в определённые дни и проводить вместе заранее оговоренное время, и самое главное - время тоже заранее известно. Правила того, кто должен быть в обществе и кого не должно быть, напоминают семиотические. Думаю, в данном своде законов у них много чего нельзя, а хотелось бы узнать, что можно. Само поведение “блудницы” является ярчайшим примером иллюстрации фразы Алкивиада «Что же, все складывается так, как я хочу. А хочу я, чтобы афиняне болтали именно об этом, — иначе как бы они не сказали обо мне чего-нибудь похуже!». Так же в фильме прослеживается и пассеизм в классическом понимании данного термина, а именно пристрастие к минувшему, прошлому и равнодушное (враждебное или недоверчивое) отношение к настоящему и будущему. Именно так героиня относится к тому, что творится вокруг, и хотя героиня и старается справится с этим, например, не забирает вещи, которые связывали ее с прошлым. Например, цепочка, которую нашел случайный прохожий, и принесенная данным человеком героине, была в тот же момент подарена данному человеку. Чувства и душевные страдания героини местами напоминает игру с бильбоке. Так же за личное несмываемое оскорбление принимала по началу за амикошонство попытки притворить в законченный вариант произведения ее погибшего супруга, предпринимаемые со стороны Оливье. Просто героиня принимала все творческое наследие композитора за абсолютный легат. Наиболее сильным и запомнившимся моментом был момент с анекдотом, “А теперь покашляйте”. Коротко о фильме можно сказать, что фильм хороший, и если бы более выразительная игра актеров, и проработка фильма режиссером и другим специалистами фильму цены бы не было. 6 из 10