Отзывы и рeцензии. Мальчик и птица
2023 - воистину год неугомонных дедов: в кино ворвались Скорсезе и Ридли Скотт, а в анимацию, спустя 10 лет, вернулся с пенсии сам Миядзаки! Это уже второй его 'последний' фильм и, кажется, впереди будут ещё. Однако в качестве некоего завещания 'Мальчик и птица' всё же воспринимается. Она ещё более личная, чем 'Ветер крепчает' - здесь тоже рассказывается история мальчика времён Второй мировой, в разгар которой Хаяо и родился, только с присущей мастеру сказочностью. Но сказка в этот раз вышла мрачнее, глубже и сложнее, чем обычно. Настолько, что я признаюсь, что практически ничего не понял после первого просмотра. Ясно, что сюжет полу-автобиографический - герой списан с самого Миядзаки, от книги, на которой основан фильм, осталось лишь название, а под конец прослеживается месседж прощания с аудиторией и предчувствие собственной кончины. Можно сказать, 'Мальчик и птица' - это подготовка Миядзаки к смерти. Картина пронизана лейтмотивом неминуемости конца и передачи мира новому поколению. Но уж больно это всё метафорично, аллегорично и замудрённо. Фильм переполнен психоделией и символизмом, как ни одна другая работа мастера. Казалось бы, он работал над ней около 7 лет, но законы очередного потустороннего мира остались мною не поняты больше, чем наполовину. Моя голова полнилась вопросами по мере просмотра всё больше, а ответов я не получал. Было несколько раз, когда мне казалось, что на экране пошла какая-то другая история и охватить всю масштабную картину никак не получалось. Возможно, это так и задумано, а может, мне не хватило ума, но ближе к середине я терял нить повествования настолько, что было даже тяжеловато продолжать смотреть. Всю вторую половину сеанса я боролся с желанием проверить время и посчитать, сколько фильма уже прошло, а сколько осталось. Картина идёт без малого 2 часа, что само по себе много для такого формата, но по ощущениям было все три и как будто я посмотрел несколько разных историй, каждая из которых мало связана с предыдущими и все из которых толком не закончены. Я знаю, что Миядзаки работает без сценария, представляя себе сюжет на ходу и рисуя всё из головы - и здесь это заметно, как нигде. История крайне сумбурная и хаотичная. Я эту проблему замечал и раньше, но тут она выпячивается максимально. Кому-то это нравится, но я привык к более структурированным историям. Однако я, разумеется, не могу сказать, что фильм плох и что он совсем мне не понравился. Просто это не лучшая работа мастера, на мой скромный взгляд. Но удовольствие своё я получил. Тем более, мне выпала возможность увидеть хоть один фильм Миядзаки на большом экране, что само по себе много стоит. Как бы сильно я не терял понимание происходящего, я в любой момент мог просто насладиться красотами каждого кадра, сделанного вручную и передающего тот самый стиль и атмосферу, которые присущи всем работам Хаяо. А также послушать завораживающий саундтрек. И из уважения к маэстро я не могу позволить себе поставить балл ниже 7, но и согласиться с 8, стоящей у этого фильма в среднем на агрегаторах, я не могу тоже. Наверное, мне стоит пересмотреть этот фильм, что я обязательно сделаю, как только он выйдет в сети, но пока что впечатления такие. Тем не менее, если вы поклонник анимации в целом и Миядзаки в частности, рекомендую вам не упустить шанс увидеть его фильм на большом экране. Хоть он и обещает снять ещё, неизвестно, успеет ли он это сделать, учитывая, как долго он корпел над 'Мальчиком', так что не исключено, что это действительно его последний фильм. 7 из 10
Жизнь – это ряд усилий. Мы видим цель, но не всегда видим.© Вторая мировая война. Однажды 15-летний подросток Махито теряет мать во время бомбежки японских городов Хиросима и Нагасаки. Переехав в сельское поселение его отец сразу женится на сестре матери, которая к тому же в положении. Во время исследования дома Махито обнаруживает опустевшую башню и попадает в новый мир грёз и фантазий. По пути он встречает говорящую Серую Цаплю. Его друг сообщает ему, что он снова может увидеться с погибшей мамой. Всё остальное: анимационная лента стала открытием для кинофестивалей в Торонто и Сан-Себастьяне. Это анимационное великолепие было создано по мотивам одноимённой книги Гэндзабуро Ёсино - 1937 года выпуска Новый мультфильм Хаяо Миядзаки мы ждали (после Ветра крепчает) 10 лет. Думаю, ожидания оправдались, потому что я остался в трогательном и в приятном настроении от увиденного. Мультфильм рассказывает нам через призму мальчика, чей отец создаёт самолёты (явный намёк на предыдущую ленту Ветер крепчает) о том, что надо познавать себя, быть стоически твёрдым перед испытаниями, которые ты проходишь по жизни. В нём сплетается воедино завораживающее повествование, смешивающее реальность и фантазию в естественной манере Миядзаки. Каждый кадр скрупулёзно создавался вручную. Множество других людей Уле успели увидеть мультфильм. Они пришли в неописуемый восторг, заявив, что эта работа не похожа ни на что увиденное ими за последнее десятилетие. Для некоторых (напомню, что фильм стартовал в мировом прокате раньше) стало живым воплощением высшего искусства. Интересный мир Миядзаки уже не похож на прошлые работы японского гения, в которых поднимаются взрослые темы через жизнь ребёнка. Этот красочный мир - отдельный плюс к съёмочной группе и Хаяо. В ленту принесли другие элементы остальных аниматоров. На мой взгляд, запоминается сцена с пожаром, с бегущим ГГ - всё бежит-бежит. Огромный привет команде за такое исполнение анимации. Помимо прочих заслуг, тут ещё важна внимательность с какой Хаяо наблюдал за живыми птицами. Как пернатые друзья порхают в воздухе и расправляют крылышки. Мне было очень сложно работать над птицами, нужно было сначала понаблюдать за ними в природе, за тем, как они расправляют крылья, летают. Миядзаки очень спокойно относится к работе, поэтому не привносит в свою работу современные ноу-хау, чтобы упростить задачу. Во время прорисовки от руки - замечательно сделал морские волны и огненные языки. Это достойно уважения. Мне не верится, чтобы это была прощальная работа мастера. В недавнем интервью, Хаяо поделился, что если здоровье и прежний творческий запал в нём останется - а он останется! - то его хватит на ещё одну работу. Авось студия Ghibli не останется без своего создателя. Поэтому за возвращение великого мультипликатора не сомневаюсь. Уже не сомневаюсь. Приятное лицо Махито напомнило героя из Небесного замка Лапута, хотя тут есть и для героя Принцессы Мононоке. Собственно все персонажи чем-то схожи. Взять хоть бабушку-ведьму из Унесённых призраками. Из минусов. Да их тут и нет. Разве что некоторые зрители, как маленькие дети будут не в восторге от омерзительного кровопролития с кишками, отталкивающие только поначалу. Но это никак не мешает мультфильму показать анимацию во всей красе. Сложность лишь в запутанности сюжета. Из плюсов потрясающая музыка друга Хаяо, Дзё Хисаиси, который работал с автором на протяжении многих лет. Вот что значит, преданность делу. Впечатления: надеюсь и верю, что это не единственная работа режиссёра. А, если же последняя, то сделал он её достойно. К, несчастью для меня, эта работа не останется надолго в сердце, как прежние работы режиссёра. Но всё равно шедеврально получилось! Верим, надеемся, ждём.
Более 10 лет фанаты Хаяо Миядзаки ждали его новый мультфильм, который и сам уже немолодой мэтр, и его поклонники называли 'последним'. Фильм благополучно вышел в прокат, получил озвучку (в том числе хорошо знакомыми еще по Ходячему замку голосами) и вот, был нами просмотрен. Забегая вперед, скажу, что впечатления о мультфильме вышли как никогда смешанные. Он явно оставляет место для размышлений и поисков глубинных метафор, но, на мой взгляд, этого места СЛИШКОМ много. Мультфильм получился слишком сюрреалистичным даже для Миадзаки, все время было впечатление, что общая канва повествования как-то ускользает, что законы мира, в котором все происходит, меняются на ходу, и что по сюжету слишком много того, что BadComedian называет 'ружьями Бондарчука', то есть они в какой-то момент вешаются на стену, но никогда в фильме не выстрелят. Множество лишних сюжетных линий, персонажей, которые не принимают участия в действии и раскрытии себя и других, ненужных деталей, которые ничего не раскрывают, мест, которые непонятно зачем нужны и появляются на две минуты, чтобы больше не появиться. Естественно, повсеместно чудятся отсылки и похожести с другими мультфильмами Ghibli, знакомые отрисовки, формы лиц и движения персонажей. Все это вызывает улыбку и ностальгию, да, но опять же создает впечатление того, что все это уже было в том или ином виде, просто выкручено на максимум. Все время тебя не оставляет ощущение тревоги, напряжения, но не такого, как было с Тихиро или Софи, а темного и мрачного. Временами такой атмосферой он напоминает 'Ловцов забытых голосов' Синкая. В итоге остается впечатление, что все описанные в фильме приключения - это способ, который выбрало сознание маленького еще мальчика, еще и получившего черепно-мозговую травму, для того, чтобы 'легализовать' у него в голове тот мир, который его окружает - войну, гибель близких и их быструю замену, новую семью отца, переезд из дома в городе в провинцию и Бог еще знает что, что творится у него в голове. Путешествие вместе с той самой птицей (на самом деле стоило бы назвать мультфильм 'Мальчик и птицы', ибо их там множество, и все как одна неприятные) может быть просто сном, способом 'принуждения к миру' себя с тем, что уже существует, чтобы просто жить дальше. Этим фильмом можно наслаждаться с визуальной точки зрения (особенно что касается общих планов) и с точки зрения музыки (ибо музыки Хисаиси здесь прекрасна, как и всегда), но сказать, что после него осталось ощущение уютного погружения в сказку - нельзя. Возможно, мэтра угнетает то, что он видит в мире сейчас, отсюда и тема войны фоном. Возможно, это все же возраст, который настраивает на меланхоличный и мрачный лад, в том числе в вопросах того, в чьи руки перейдет потом мир, который ты создал. А возможно - это просто поиск объяснения, почему жизнь идет (или прошла) именно так, а не иначе. Словом, если Унесенные призраками, Ходячий замок, Мой сосед Тоторо и многие другие мультфильмы навсегда поселились в сердце нашей семьи, то этот лишь как-то заглянул туда, потоптался на пороге, да заходить не стал. Может вернется позже, а может, что скорее всего - никогда. 6.5 из 10
Может ли ребенок изменить мир? Или сделать так, чтобы целый мир обратил на него внимание? Сегодня все поклонники японской мультипликации должны быть благодарны внуку Хаяо Миядзаки, вытащившего дедушку с почетной пенсии. «Как поживаете?» (в мировом прокате «Мальчик и птица») появился благодаря ребенку, которому дедушка захотел оставить на память творческий подарок. Но будем окончательно честны, это оказался подарок всем нам. Когда-то еще более старший коллега Миядзаки Вуди Аллен в интервью признался, что продолжает снимать кино, чтобы не бояться прихода смерти и продолжать грустно смеяться вместе со своими героями. 82-летний Хаяо, ощущая конечность бытия, настроен более пессимистично и выдает один из самых своих мрачных мультфильмов. И если довольно жестокая «Навсикая из долины ветров» прямолинейно метила в экологические проблемы общества, громко предупреждая его о последствиях таких катастроф, то в «Как поживаете?» через небрежно задрапированную сказочными мотивами канву временами проглядывает пугающий метафизический кошмар. И то, что Миядзаки в попытке сшить прорехи грубыми стежками, через которые настойчиво прорывается ужас, очень спешит, перескакивая с темы на тему, только усиливает чувство безотчетного страха. Миядзаки рисует нам рушащийся Токио во время Второй мировой войны. В одной из бомбардировок гибнет мать главного героя Махито. Семья перебирается в провинцию, где мальчик натыкается на таинственную башню, в которой открывается портал в иные земли. Прием сопоставления мира реального и мира волшебного для кинематографа не нов, но у Миядзаки поход туда обоснован не столько спасением близкого человека, сколько с неизбежным взрослением героя с необходимостью брать ответственность за свои поступки. Волшебство по большей части обитает в мире параллельном, но протягивает щупальца и через реальность – человеко-цапля последовательно заманивает Махито в башню, где он в любом случае переродится. «В как поживаете?» Миядзаки снова возвращается к мономифу, описанному Джозефом Кэмпбеллом в «Тысячеликом герое», при этом вступая в игру со зрителем, разбрасывая ему по сюжету, как хлебные крошки, ссылки на предыдущие мультфильмы. Одна из старушек-служанок – вылитая Юбаба из «Унесенных призраками», разноцветные попугаи – явные родственники Тоторо, отец главного героя, положивший жизнь для авиации, как будто заглянул сюда из «Порко Россо». И все это проникло сквозь порталы «Ходячего замка». Миядзаки понимает, что в этом по-настоящему опасном мире очень важны узнавания – ориентиры, помогающие не потеряться и найти верный путь домой, где тебя ждут неотложные дела. Все испытания, которые перенесет в путешествии Махито, впервые в творчестве мастера будут нести для ребенка подлинную опасность – потеряться, погибнуть или навсегда остаться в этом мире мальчик может не один раз. Но в награду за все пройденные испытания могущественный волшебник позволит ему создать новый мир собственными руками – без насилия, страдания и бесконечных войн. Безусловно, в этой полуавтобиографичной ленте сквозь очертания чародея проглядывает сам автор, призывающий будущие поколения трудиться не покладая рук, чтобы хотя приблизиться к этой цели. И нужно поторопиться, потому что время истекает и может случиться необратимое. Взятое из культовой детской книжки Ёсино Гэндзабуро название предлагает человечеству определиться на развилке – жить подобно тем, кто вызвал ужас самой страшной войны XX века или найти лучший путь. Но автор сразу предупреждает, что дойти даже по самой идеальной дороге смогут далеко не все. Но собираться в путь уже пора, ибо ветер крепчает.
Зрители, которые видели документальный фильм «Царство грез и безумия», запечатлевающий работу Хаяо Миядзаки над аниме «Ветер крепчает», помнят, что мэтр не только собирался уйти на пенсию, но и постоянно повторял, что не верит в XXI век и не считает себя его жителем. К счастью, на пенсию он так и не ушел, благодаря чему мы получили его восхитительную новую картину «Мальчик и цапля», но именно в ней, как никакой другой, мы видим — добрый волшебник стал пессимистом, который слабо надеется на счастливое будущее нашего мира, хотя и еще не совсем перестал в это верить. Именно этот подход превратил «Мальчика и птицу» в его самое мрачное, сложное, символичное и вместе с тем невообразимо прекрасное зрелище, оценить которое смогут не все, но забыть после просмотра его будет невозможно. Сюжет выстроен вокруг сильной психологической травмы 12-летнего мальчика Махито, чья мама сгорела во время бомбежки токийского госпиталя в 1943 году. Со временем его отец женится снова — на младшей сестре жены, красавице Нацуко. Он привозит сына к ней в роскошную старинную усадьбу и, хотя молодая женщина очень добра к мальчику, он никак не может смириться со своей утратой и адаптироваться к новой реальности. К тому же, с самого первого дня Махито начинает преследовать странная серая цапля, которая начинает разговаривать человеческим голосом и увлекает его в волшебный потусторонний мир, утверждая, что его мама на самом деле жива. Миядзаки начинает картину как самую настоящую драму, обстоятельную, тонкую и глубокую. При этом в психологическом плане он потрясающе точен, когда нюансированно изображает отчужденность одинокого ребенка от взрослых, как и его желание хоть немного поверить в чудо, даже понимая, что оно невозможно («Я знаю, что моя мама мертва, но я хочу убедиться в этом»). Далее вроде как начинается знакомая сказка с комплексно организованной внутренней вселенной, но это больше не волшебные чудеса «Унесенных призраками». Это насквозь символичный, зачастую пугающий и мрачный мир, каждый элемент которого является кусочком паззла мощнейшей, можно даже сказать неистовой антивоенной позиции режиссера. Не углубляясь в детали, поскольку этот фильм нужно видеть, чувствовать и понимать, а не рассказывать о нем, стоит лишь подчеркнуть, что это далеко не самая развлекательная вещь Миядзаки, даже от линии с погибшей мамой и пропавшей мачехой не стоит ждать мелодраматизма. Хаотичный на первый взгляд параллельный мир — больше не плацдарм для лихих приключений, это масштабная аллюзия на чудо и хрупкость жизни, безжалостность смерти и времени, притча о связи эпох и поколений, сказание о планете разрушителей и созидателей. Можно долго искать актуальные параллели с событиями наших дней, как и рассуждать о пророчествах (Миядзаки начал работу над этим фильмом в 2016 году), но это говорит лишь о вневременной сути войны, которая не имеет привязки к какому-либо периоду, она всегда страшна, чудовищна и бессмысленна. Лаконично-неброский, серьезный и в то же глубоко трогающий саундтрек Дзе Хисаиси лишь подчеркивает настроение режиссера, которое ощутимо на протяжении всего повествования — это взгляд человека, который сделал для улучшения этого мира все, что мог, дальше, как говорится, старайтесь сами. Мэтр видит, что Землей правят бестолковые агрессивные варвары (метафора попугаев, вооруженных ножами, гениальна), но все-таки в нем теплится надежда, что еe смогут унаследовать те, кто не хочет строить фундамент мира на осколках могильных камней. И особую горечь его посылу придает не покидающая во время просмотра мысль, что
Именно так ближе всего по смыслу звучит новое аниме Хаяо Миядзаки, названное в честь одноименной книги Ёшино Гэндзабуро. Эта книга является классикой детской литературы и ее проходят в школе. На маленького Хаяо данная книга также произвела большое впечатление, поэтому в аниме есть отсылка к ней, но при этом аниме – это не адаптация книги, а самостоятельное произведение. В своем новом анимационном фильме Миядзаки все также продолжает исследовать мир глазами детей. Однако здесь мир сложнее, взрослее, пессимистичнее, но при этом он все также не лишен красок и эмоций. Главному персонажу, мальчику Махито, потерявшему мать в пожаре во время войны, очень тяжело принять новую реальность: брак отца с другой женщиной, переезд из города в сельскую местность, новую школу, где его не принимают. Мальчик одинок, потерян и все время живет воспоминаниями о прошлом. Его встреча с существом-цаплей поначалу пугает его, но дальнейшие события не могут остановить Махито от путешествия в другой мир, где есть и иллюзии, и реальность. Новые знакомые – лодочница Кирико, король-попугай, существа “варавара”, стаи пеликанов и цапель, старец Вселенной – все это не просто сказочные персонажи, а именно проводники, предвестники, символы. Данное аниме очень богато на символизм, как опираясь на классические западные сказки в стиле “Алисы в стране чудес”, так и проводя параллели с мифами Древней Греции. Пожалуй, это самая символичная и многослойная работа японского мастера, и в этом ее прелесть. Каждый зритель поймет ее по-своему. Несмотря на всю серьезность и философские вопросы, данная картина получилась доброй и красивой, где нашлось место и легкому юмору, и харизматичным персонажам, и приятной музыке неизменного Джо Хисаиши. Да, романтизации мира и наивности в картине нет, но все-таки главный герой находит ответ на вопрос “Как жить в этом мире?” И зрителям Миядзаки предлагает также ответить на этот вопрос. 8 из 10
'Мальчик и Птица' Хаяо Миядзаки - это прекрасное прощальное произведение, в котором объединены все важные темы, присутствующие в творчестве режиссёра. От войны и самолётов до взросления и принятия смерти, каждая тема пропитана особым волшебством и честностью. Очевидно, что эта работа была создана Миядзаки в качестве своего завещания. Кажется, он впервые высказался о своей возможной скорой смерти и желании передать послание своему внуку. Это автобиографическое произведение, где главный герой сам Миядзаки. В нём присутствует множество биографических мотивов - от отца авиаконструктора и частой болезни матери до частых отъездов за город. Миядзаки хочет передать родным свой созданный мир, но опасается, что этот мир исчезнет вместе с его смертью. 'Мальчик и Птица' - это далеко не детская история, а глубокое произведение очень взрослого художника. Грустная и мрачная сказка, однако с надеждой на светлое будущее. Фактически, Миядзаки сквозь время пытается донести послание к своей маленькой версии, показать, что мир может быть лучше. Отдельного внимания заслуживает структура повествования. Первая часть фокусируется на переживании травмы, а вторая - на попытке героя принять это. Аниме задает вопросы о второй мировой войне и обдумывает тот путь, которым пошла Япония. В фильме присутствует критика милитаризма, которую Миядзаки перенёс на попугаев, и падение метеорита, который символизирует атомную бомбу. Несмотря на грустное и тяжелое содержание, фильм заканчивается с надеждой на светлое будущее. Возможно Махито забудет всё произошедшее, однако Миядзаки сохраняет надежду в лучшее. Финальные сцены великолепно завершают всю историю и показывают, что не всё так, как кажется на первый взгляд. Отец Махито, сначала кажущийся холодным и отстраненным, оказывается тёплым и заботливым. А жестокая цапля нуждается в помощи и оказывается другом. 'Мальчик и Птица' - это история о принятии и надежде на будущее, о том, что каждый из нас может создать свою волшебную вселенную и внести свой вклад в улучшение этого мира.
Ну что сказать... явно не станет этот мультик моим любимым у Миядзаки. И не только моим - думаю, пересматривать с детьми будут 'Тоторо', а для души - 'Унесенных' и 'Ветер крепчает'. Гневных отзывов он не заслужил. Дифирамбов тоже. Но посмотреть и, возможно, даже пересмотреть более вдумчиво - стоит. У Миядзаки, несмотря на то, что нарисованные им миры всегда были глубоко личными, есть дар выхода за пределы собственной головы. После просмотра его фильмов всегда оставалось ощущение глубины. Мир 'Унесенных' живет и движется за кадром, в том числе и после титров. Где-то в космосе летит Лапута, где-то по лесной чаще пробирается, легко ступая, Дух Леса, и под его копытами расцветает... так и захотелось написать: папоротник, но это из другой сказки. А в море плывет рыбка Поньо. Здесь иначе. Здесь в принципе показан рассыпающийся на части мир. Причем буквально. Центральная фигура 'Мальчика и птицы' - вовсе не мальчик. И даже не птица. Центральная фигура - тот незадачливый демиург, который, сидя в клаустрофобическом одиночестве в высокой башне, пытается сложить из кубиков слово Вечность. А кубики рушатся, рушатся... Почему? Может быть, потому, что материал был взят не тот? Из чего он строит? Из того, что упало с неба... а такие подарки бывают и к добру, и к худу. Кстати, знакомый мотив - по небу чертит огненную дугу метеор, мальчик ловит звезду, заключает договор с небесным демоном и... расхлебывает. В книге Дианы Уинн Джонс, по которой снят 'Ходячий замок', ничего подобного нет - падучая звезда Кальцифер есть, и договор есть, а вот долгоиграющих последствий в виде превращения в крылатого демона не наблюдается... Здесь похоже. С неба упал кусок космоса. Кусок волшебства. Кусок опасности. И человек, соблазнившись возможностью строить миры внутри башни (как все мы строим их внутри собственной головы), выстроил из небесных обломков башню, вошел внутрь и закрыл за собой дверь. Ловушка творчества и гордыни?.. А может быть, все проще, и правильно ответил демиургу его хмурый двенадцатилетний правнук: 'Я не могу выстроить идеальный мир, я сам не свободен от зла'. Так или иначе, мир рассыпается вместе со своим создателем. Метафора смерти творца, возможно. Или, шире, любого человека. 'А если умирает человек, с собой он забирает первый снег, и первый поцелуй, и первый бой, - все это забирает он с собой'. Сама я думаю, что пламя не умирает. Оно идет к другому. Но Миядзаки со мной, возможно, не согласен. И вот он снял нам фильм о демиурге, не имеющем преемника. При этом внешняя фабула - совсем другая: война, пожар в Токио, нелюдимый пацан двенадцати лет, смерть матери, попытки ужиться с беременной мачехой, мачехе тоже нелегко - она же видит, КАК на нее смотрит сын погибшей сестры. Как на самозванку. А отец - что отец, он нормальный мужик, глава семейства, всегда готов защищать своих... но не от них самих. Чуткости в нем нет, он не всматривается в драму, тихо разворачивающуюся в его собственном доме. Он занят. Он на заводе. Он делает снаряды для боевых самолетов. Чтобы развязать этот эмоциональный узел, нужно переродиться. Значит, героев ожидает путешествие-переход, путешествие-инициация. Но штука в том, что путешествуют на сей раз не по широкому миру, а по замкнутому. Внутри башни. Визуальный ряд - по исполнению выше всяких похвал, а по сути - причудливый, несуразный, местами нарочито физиологичный и мерзковатый даже. Мир, по которому путешествует мальчик Махиро, странен. Это реально похоже на путешествие по чужому подсознанию, а такие прогулки редко бывают приятными. Вот и эта тоже неприятна - своей алогичностью, жутковатым гротеском... Иногда кажется, что и смысла-то нет - сюжет обрывается, перескакивает с темы на тему, как бывает во сне. Смысл-то есть. Но он не в фабуле, как вы уже поняли, возможно. То есть по прошествии какого-то времени после просмотра ты думаешь не о том, как дальше жить мальчику. Известно как: крепчает ветер - значит, жить старайся, этот рецепт нам известен со времен предыдущего шедевра (без кавычек). Нет. Ты думаешь о том, как правильно строить башни.
Аниме - это всегда про инди: небольшие бюджеты, остроумные склейки, выгодные ракурсы и стоп-кадры, позволяющие художникам сэкономить время и не отрисовывать каждую детальку до глубокой старости. Миядзаки - это не аниме, просто заимствованные художественные приемы и элементы графики, исполненные большой бездушной корпорацией. И это не всегда плохо - большинство более ранних работ хоть чем-то примечательные: сеттинг Тоторо, эко-мораль Поньо, неожиданный концептуальный реализм Ветра, который крепчает. Мальчик и птица - высосанная из пальца история пожилого Миядзаки, надуманная, нескладная и неинтересная. Главные герои - без мотивации, каждая реплика - наигранная, существа - с гипертрофированными частями тел (прием, наскучивший всем еще со времен 'Унесенных призраками'), ненужная обрывочность и загадочность, которую даже не хочется разгадывать. Смотрел в кино. Маленькая девочка с соседнего ряда заснула минуте на 20, и это был самый достойный жест, который я заметил в зале. После сеанса в воздухе витали реплики 'блин, сложно', 'запутанная история, надо еще раз пересмотреть', 'ранний Дэвид Линч' - боже, я не хочу жить в мире, где люди не выкупают такие бездушные и скучные работы с художественной ценностью на уровне Папиных дочек.
Подходит Миядзаки к сценаристу и начинает его отчитывать 'Почему в сюжете все так понятно, характеры героев раскрываются и развиваются? Срочно делай все непонятным, иначе я тебя уволю и сообщу всем друзьям в других студиях, чтобы тебя не взяли никуда на работу!' На рисовке не буду останавливаться - все красиво, сочно, мило и забавно. Классический Миядзаки, ничего нового. Но вот история не имеет никакого смысла, а ведь начало было интригующим. Главный герой Мохито показывает свой характер, его терзают сомнения и он демонстрирует смекалку в начале, но с середины сюжета развитие гг дает сбой и никаких выводов не происходит в конце фильма для него. Главного героя ведут за ручку всю вторую половину фильма, не давая совершить проявить никаких действий и навыков. Когда ближе к концу мультфильма так и напрашивается, чтобы герой совершил роковой выбор, то за него это делает второстепенный персонаж, который был в сюжете 5 минут. Почему? Этим страдает не только главный герой. Ни у одного персонажа нет внятной цели, их выборы и действия не имеют никакой логики. И отдельно выскажусь по поводу волшебного мира. В нем нет никакого логики. Любой фэнтези мир должен иметь хоть какую-то логику, даже если в ней есть магия. Здесь же нам дают абстрактный факт, но не могут хоть немного потом объяснить, как это работает. Я считаю что этот мультфильм худшая работа Миядзаки в плане сюжета. В принцессе Мононоке есть четкий и понятный сюжет, и там понятно, что главные герои оказали влияние на спасение мира. Тут же действия главного героя в итоге не будут иметь никакого смысла, и вас может ждать разочарование в конце.
Первое, что приходит мне в голову, когда я думаю об утре того дня, когда я пошёл на фильм Миядзаки «Мальчик и птица» – фраза моей дочери: «Я не хочу, чтобы была война. Они придут и порежут мои игрушки». Для детей игрушки не просто предметы, у каждой есть имя, история, характер. Мне было тяжело от мысли, что я до сих пор не посмотрел новый фильм одного из моих любимейших режиссёров, и вот я еду на такси в гостиницу Англетер, в которой я никогда не был, но в которой, оказывается, есть кинотеатр. В это действительно красивое место я ехал наблюдая за омерзительным коричневым гололёдом и горами снега у обочин. В Петербурге никогда не научатся убирать снег и наледь, не верьте никому. По радио диктор презентовал новую песню «Никотин» неизвестных мне исполнителей. Потом пошутил про Мизулину. Сами знаете как. А я реально не могу понять, почему тема курения преследует меня уже третий день подряд. Хорошо, что я не курю. Кстати, в Мальчике и Птице в какой-то момент табак становится валютой довольно мерзких по началу, но потом… Я хочу обойтись без спойлеров. Что можно сказать про Англетер? Красиво, даже блистательно, прохладно в обхождении, зал отличный, туалет далеко, через ресторан и ресепшн, кресла без номеров, сидеть удобно, публика приятная. Началось всё с рекламы традиционно. Продвигали мультфильм про какие-то пернатые боевые колокольчики. Я не шучу. Полная дичь. Возможно, только религиозному фанатику могут прийти такие безжизненные идеи в голову. Пернатые боевые колокольчики… Тем лучше для фильма Миядзаки, на контрасте он выигрывал. Хотя, конечно, заметно, что его анимация уже несколько старомодна, тем не менее в картине встречаются просто поразительные сцены. Заметил странный эффект. Когда буду пересматривать, то обязательно обращу на это внимание. Кажется, что качество рисунка улучшается к концу фильма. Намеренно ли так сделано? Возможно. По сути дела, и я тут особо раскрывать тайны сюжет не буду, проблематика, которая ставится перед главным героем, мальчиком Мохито: как найти согласие с миром, в котором война отнимает у него мать? Дети и война – эта тема не в первый раз поднимается в фильмах режиссёра. Но война не на первом плане. На первом плане то, как главный герой справляется с психологическим кризисом и фильм – это путешествие в глубину психики главного героя. Вот на поверхности военный парад, горящий госпиталь, в котором погибла его мать, а вот как эти вещи пускают корни в психику Мохито и только он сам может разобраться со своими внутренними демонами, перья которых видны только ему. Тяжесть утраты – вот что в этом фильме передаётся лучше всего, пожалуй. Понятно сразу, что испытывает тот, кто потерял самого близкого человека, мать. Герою все вокруг кажутся уродливыми, противными, угловатыми, неестественными, проявления естественной человеческой сексуальности (алые губы новой избранницы отца Мохито) вызывают резкое отторжение. Это всего лишь начало, путешествие по верхам состояния главного героя. При всей глубине и психологизме (а попытки это передать, порой, трудно наблюдать на экране), путь вглубь бессознательного и мышления мальчика, пережившего серьёзную травму в случае Миядзаки действительно захватывает и все странности не являются чем-то непонятным. Символизм ярок и доходчив. Есть у меня уверенность, что зал который сохранял сосредоточенную гробовую тишину всё прекрасно понимал, все символы, все намёки, все мотивы. Символизм действительно очень мощный. Так как всё действие спровоцировано последствиями войны, то эта тема постоянно шагает рядом принимая те или иные формы. Просто вместо неуклюжих вояк, которых мы наблюдали на сельском параде в начале фильма в конце у нас вооружённые волнистые попугайчики. Такая вот метаморфоза. Да, фашизм смешон, но он может из вас сделать рагу. Кажется, это вы хотели сказать, Хаяо? Я с вами полностью согласен. Ну и, конечно, есть там точное послание о том, что фашизм или милитаризм способен уничтожить мир в одно мгновение. Уже пишу на грани фола, на грани раскрытия того, что до просмотра раскрывать нельзя, а хочу я сказать следующее: обязательно посмотрите фильм Мальчик и Птица. Это как всегда доброе размышление на главные темы. Красивый фильм. Мир Миядзаки, для многих родной, а Мальчик и Птица на 100% старый добрый Миядзаки. Сходите. Может, чем больше людей посмотрит этот фильм, тем меньше в мире будет вооружённых волнистых попугайчиков, которые так любят маршировать.
Это можно называть как угодно – ностальгия, предпочтение конкретного формата, пресыщение 3D, но я столько лет хотел увидеть классическую двухмерную анимацию от крупной студии на большом экране, и вот, наконец моё желание исполнилось – я посмотрел новый фильм Хаяо Миядзаки и получил огромное удовольствие от очередной работы признанного гения. Чем старше я становлюсь, тем лучше осознаю, сколько времени и труда вложено в каждый достойный анимационный проект, и тем сильнее я люблю мультипликацию. Сегодня мы, конечно, обсудим двенадцатую полнометражную картину мастера и постараемся узнать, чем он тронул наши сердца на этот раз. Давайте по порядку: Персонажи: Махито Маки, Нацуко и Серая цапля: 1943 год. Идёт Вторая мировая война. История начинается в Токио с трагической гибели матери Махито. Позже его отец женится на младшей сестре своей покойной жены и вместе с сыном переезжает в сельское поместье. Там главному герою усложняют жизнь недружелюбные одноклассники, напряжённые отношения с мачехой, по совместительству, ещё и тётей, которая ждёт ребёнка, повторяющиеся кошмары со смертью матери и странная цапля, что норовила залетать к нему в окно. Сюжет первые полчаса не спешит ничего объяснять зрителю. Мы вместе с Махито постепенно привыкаем и погружаемся в загородный быт, наслаждаемся красотой природы, знакомимся с второстепенными персонажами, донимаем их глупыми расспросами о недавно обнаруженном нами в лесу заброшенном здании и, тем не менее, всё это омрачают тягостные воспоминания о прошлом, когда у Махито была полноценная семья и всё казалось таким простым и понятным. Тут нет ни одного лишнего героя или сцены. Нацуко, вопреки классическому тропу о злых мачехах – очень добрая и терпеливая женщина, разделяющая боль и скорбь Махито. В ней столько нежности, тепла и почти материнской заботы, что Вы невольно проникаетесь её проблемами, а также надеждами и мыслями о будущем. Сам Махито – мальчишка с твёрдым характером, который пытается скрыть свои чувства за хорошими манерами и напускной серьёзностью, и только ночью, оставшись наедине со своими переживаниями, он позволяет себе выплеснуть их. Появление Серой цапли в истинном облике (опуская подробности!) запускает исследование «сказочной» части данного аниме. Ехидная цапля заманивает Махито в неизведанный мир, где сплелись опасности и волшебство. Там им предстоит пройти долгий путь, полный загадок и семейных заговоров и научиться ладить друг с другом, ибо, если Махито упрям и прямолинеен, то Серая цапля – это его прямая противоположность - врун и проныра до мозга костей! Визуальная составляющая. Здешняя анимация придаёт изысканности самым обыкновенным вещам. Например, поездка персонажей на машине по неровной дороге, когда Вы замечаете каждый прорисованный прыжок колеса на кочках; или бег Махито по лестнице, показанный с совершенно удивительных ракурсов и положений; медленная прогулка по дому, где мы в деталях можем разглядеть все комнаты, поделённые на секции с абсолютно разным убранством – традиционным японским и европейским оформлением - и видами из окна. Кадры с изображением природы напомнили мне эстетику «Соседа Тоторо» (1988), ведь, что там, что тут локации ощущаются реальными – в воде плещется рыба, в траве снуют насекомые, в небе летают птицы – всё вокруг живёт и дышит. Атмосфера: Когда автор во вступлении обозначил наличие военного конфликта в ленте и затем перестал его развивать, да и вообще обращать на него внимание весь последующий хронометраж (кроме моментов на фоне с погрузкой деталей самолётов, редких упоминаний в диалогах и буквально одной сцены с танками), я засомневался в его необходимости. Дольше полутора часов происходящее идёт в отрыве от первых минут – они важны для раскрытия эмоционального состояния Махито, и только – ни его отца, ни Нацуко ни всех остальных не заботит, творящееся в мире и даже место основного повествования существует, будто в вакууме, не соприкасаясь с этими событиями. Махито, опять же, занят своей сюжетной веткой и оглядывается назад, лишь думая о маме и мы принимаем эту условность, потом перед нами предстаёт Серая цапля и прочие сказочные герои, и мы всё дальше уходим от ранее заявленной Второй мировой, однако режиссёр под конец доносит до нас ключевой посыл (без контекста!) и всё вышеописанное в мгновение обретает смысл. Итог: «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки вряд ли сумеет помочь Вам подобрать правильные ответы на поставленные здесь вопросы, так как цель была совсем в ином - представить интересных персонажей, выстроить вокруг них не менее интересный лор, дать им сделать определённые выводы и вырасти над собой. Зрителю же отведена роль стороннего наблюдателя, кой решает для себя, увлекательны ли поднимаемые тут темы и сколь заслужен финал. 8 из 10
Начну с тогою что я рыдала. Но не так рыдала, как рыдают от горя и боли, а так, как от видео, где встречаются давно разлученные люди и где спасают котиков и собачек. В фильме, правда, никого не спасли. Нет, не совсем так. Не спасли то, что хотел спасти автор поначалу, но спасли нечто другое. Я не буду говорить об огромном количестве метафор сейчас, автобиографичности и отсылкам к истории и Второй Мировой (попугаев-нацистов, конечно, стоит упомянуть, но только в скобках). Я скажу о своем впечатлении и о том, что тронуло здесь меня. Первую половину фильма кажется, будто бы ничего не происходит особо. Главный герой переезжает в дом к мачехе и пытается наладить новую жизнь. Точнее, все вокруг хотят, чтобы он эту новую жизнь наладил, он же, ребенок, недавно потерявший мать, совершенно не готов, ни к новому дому, ни к новой мачехе, ни к школе. Да и начало путешествия Махито какое-то как будто скомканное. Нет, оно не плохое, оно просто не такое масштабное, как мы привыкли (даже в фильмах Миядзаки). Волшебный мир проникает в реальность настолько медленно и незаметно, что не успеваешь оглянуться, как уже оказываешься по ту сторону стен башни. И трудно понять: путешествие началось сейчас или с самых первых кадров? Сейчас пишу это и кажется, будто всё же второе. И вот тут начинается самое интересное, то, что заставило меня пускать слезы и сидеть на краешке кресла. Волшебный мир, куда попадает Махито, мы как будто бы уже видели. Все там напоминает что-то еще. Что-то, что уже создавал сам Миядзаки. Все образы, типажи героев, да даже иногда попадаются уже использованные в других работах кадры, если приглядеться. Это как будто огромный цветастый коллаж из всего его творчества, через который нам вместе с главным героем нужно пробраться, чтобы ему обрести спокойствие в своей новой жизни, а нам… Здесь у меня как у зрителя что-то разбилось внутри в какой-то момент. Я увидела в истории автора. Автора, который создал мир настолько огромный и великолепный, что он сам уже с трудом может его контролировать. Мир настолько сложный, что он уже начинает жить сам по себе, не слушаясь автора. И автор, чувствуя приближение своего конца, чувствуя, что силы утекают сквозь пальцы ищет себе преемника. Того, что смог бы принять все эти высеченные из плит годами стараний кирпичики и продолжить строить башню, сохраняя созданный когда-то мир живым. Но это невозможно сделать. Ни Махито по сюжету, ни кто-либо еще в реальности, не может и не сможет принять эту ношу, как бы ни хотел, потому что он не подходит для этого. Потому что он — другой. Мир, который появился благодаря автору-создателю, останется только в его голове и умрет вместе с ним, когда придет время. Окружающим достанутся лишь воспоминания о том, что автор успел нам сказать, но никто не сможет продолжить его дело, потому что это будут уже совсем другие миры. Новые. Вероятно, не менее прекрасные, но другие. Это заставило меня задуматься и о быстротечности времени и о том, как важно не останавливаться и созидать, творить здесь и сейчас, пока есть мысли в голове и пока руки в силах складывать белые кирпичики смыслов друг на друга. Потому что того, что есть в твоей голове, нет больше ни у кого еще.
Если вы готовы убить часа два и посмотреть фильм ни о чем, с обилием совершенно ненужных жестоких сцен и вялотекущим сюжетом (погодите, а он есть?) – то добро пожаловать на анимэ «Мальчик и Птица»! Итак, собрались мы в кино. Выбор фильмов был так себе. Что бы такое посмотреть? Ого! Анимационный фильм, получивший «Золотой Глобус», о том как мальчик теряет мать и встречает загадочную птицу. Заранее готовили платки и свою нервную систему к душещипательному зрелищу с глубоким философским смыслом… В итоге ушли из зала, потеряв добрые полтора часа, так и не досмотрев «сий шедевр». Начну с того, что вернувшись домой, прочла отзывы и с ужасом (да-да, именно с УЖАСОМ) увидела, что у фильма высокий рейтинг, и многие кинокритики рассыпались в восторженных дифирамбах режиссеру Хаяо Миядзаки. После этого с горечью осознала, что мир не катится не пойми куда, а уже скатился. Ужаснулась и искренне пожалела японских детей, чью психику калечат вот такие «киношедевры». А теперь к сути… Я не знаю, что надо было выкурить, чтобы создать и нарисовать ТАКОЕ. Честно. Узнав про возраст японского режиссера (а деду уже 82 года), мы сразу окрестили этот фильм «бред престарелого японца», потому что не иначе как в маразме и жёстком бреду дедуля создавал эту «картину». Считаю, что люди, узревшие смысл фильма, просто решили идти в ногу со временем и не отличаться от других (тех же, хм, японцев, кто по всей вероятности почитает Миядзаки и мнит его национальным достоянием, если вообще не божеством). Ведь сейчас «модно» восторгаться тем, что выбивается за рамки, что непонятно и удивительно. Лично для меня было удивительным только одно – ограничение для фильма 12+ (хотя кто-то нашел 16+ на афишах какого-то кинотеатра), и тот факт, что некоторые люди умудрились привести на фильм ДЕТЕЙ. Совсем маленьких детей, кому предстояло увидеть обилие жестоких, омерзительных и совершенно ненужных сцен на широком экране. Например, когда главный герой фильма должен вскрыть брюхо только что пойманной рыбе. Все внутренности затем с обильно смачным звуком вываливаются на весь экран, а главный герой в них тонет… Или когда мальчик, возвращаясь домой из школы, подбирает камень и пробивает себе им голову. Затем стоит в кадре по плечи, а из-под его кепки на лицо широкой струей хлещет кровь. Или когда мальчик встречает пеликана, который умирая источает вязкие струи крови из своего клюва, рассказывая пацану историю своей несчастной семьи. И, поверьте мне, ни одна из этих кровавых сцен (причем, нарисованных с огромным преувеличением – чтобы акцент специально был сделан на кровь или кишки), не нужна в этом фильме. То есть, не как необходимое дополнение к сюжетной линии, ни как «художественный шедевр», который внес бы нужную лепту в кадр. Просто НИ О ЧЕМ. Создалось такое впечатление, что режиссер просто любит кровь. Любит и всё тут. Либо сами японцы кайфуют от обилия жестоких сцен, и пофиг что это мультик, и что его разрешено смотреть с детьми! Наверное, это очень весело, наблюдать как умирают даже рисованные персонажи. Жесть… Если рассматривать фильм как кино для взрослых, с каким-то очешуенно-философским посылом и глубинным смыслом, то его НЕТ. За полтора часа времени НИКТО из присутствующих в зале так и не понял сюжетную линию: герои только ходили туда-сюда, терялись, дружно искали сначала мачеху пацана, потом цаплю, потом самого пацана и какую-то бабку, которая за ним увязалась в поход… Диалоги – ни о чем. Из серии: «Ты поел? – Еще нет. Хорошо, поешь и не забудь закрыть окно в твоей комнате. Сквозит. Укутайся потеплее». Самыми умными оказались две женщины, которые покинули зал спустя 30 минут от начала фильма. Белая зависть, товарищи. Надо было сразу поехать в ресторан, а не ждать как мы почти до финала… финала чего? – понятно лишь самому режиссеру. Кто-то из критиков узрел в этом убожестве «красочные пейзажи» и «живописные» чего-то там… Люди, так и хочется крикнуть: вы НОРМАЛЬНЫЕ анимационные шедевры видели? Скорее всего нет, потому что этот фильм имеет совершенно посредственную анимацию, с неестественными движениями живых существ на экране, что, в принципе, присуще всем японским мультам. Ни о какой офигенной и потрясающей детализации и речи не идет! И уж тем более о «невероятных и насыщенных красках». Создалось стойкое впечатление, что всё это г… рисовалось и придумывалось одновременно, по ходу. Тогда же писались и «выдающиеся» диалоги. Просто от балды… Моя отметка 1! Чистый, заслуженный, осиновый кол… Отвратительно. P.S. Даже фантазийные фильмы должны чему-то учить. Этот научит лишь жестокости!
Любая попытка неяпонца сделать тщательный разбор последнего фильма мэтра обречена. 'Мальчик и птица' из категории тех произведений, которые базируются на трудноуловимых национальных особенностях быта, культуры, мировоззрения. Эти особенные 'мелочи' окружают человека с первых дней жизни. Они, как кодовые слова- пароли, понятные своим и пролетающие неузнанными для тех, кто вырос в ином климате, иной мелодике речи, иных пейзажах, иной пище, ином режиме солнечного света. К тому же оригинальное название картины ' Как поживаете?' отсылает японца к коннотациям с одноименным романом Гэндзабуро Ёсино, который входит в японскую школьную программу, но на русский язык вообще не переведен. И дело не только в фабульных параллелях. В изложении специалистов по японской культуре, роман, написанный в 1937 году, рифмуется с историей подростка Махито из фильма. Глобальные трагедии, ощущение надвигающейся войны, мировой катастрофы оказывается сопряженным с личными бедами: потерей матери, новым супружеством отца, появлением мачехи - прекрасной женщины, но не мамы. Такой пересказ мгновенно вызывает рифмовку с произведениями Аркадия Гайдара. 'Судьба барабанщика' выглядит прямой российской версией японской истории, только с гендерными перевертышами - там потеря отца и ветреность матери. 'Голубая чашка', 'Тимур и его команда', 'Дальние страны' - все гайдаровские рассказы и повести потому и пережили свое время, что за частными историями все время маячила История с большой буквы. Время Больших Испытаний стучалось в двери подросткам, которые проходили свои личные пубертатные переживания, отягощенные семейными обстоятельствами. Социалистический оптимизм, декларированный в словах гайдаровских повестей и рассказов, существовал на тревожном фоне сгущающейся мировой грозы. Да, за нами правда! Но тучи такой свинцовости и так грозно на горизонте поблескивает, что оптимистический исход не гарантирован. И, как шаровая молния, в воздухе повисал непривычный для советской литературы вопрос: а что там, за концом истории? И где начало всех начал. Этого не было в тексте. Но это было в воздухе произведений. И считать это могли только жители СССР - для других эти детали были непонятны. Верна ли параллель Ёсино - Гайдар утверждать не могу. Могу лишь предполагать. Но о том, почему роман, написанный четверть века назад, актуален сейчас, догадаться несложно. В мире опять сгущается и опять сверкает. И эсхатологический вопрос: что за концом и что в начале всех начал, волнует не только философов. Вот и Миядзаки снял фильм глубоко личный, исповедальный, но попадающий в общие тревоги что японцев, что американцев, что русских. Но при этом, понятный только японцам. Миядзаки верен себе. Создавая сложное, многомерное произведение, он нигде не создает проблемы зрителю. И делает это максимально незаметно. Вот - подросток Махито, потерявший мать, уезжает с отцом из опасного военного Токио в глухую провинцию. Традиционный рисунок лиц: большие глаза, правильные черты лица, тщательно прописанный фон. Но в поместье живут несколько бабушек - служанок. И их лица прорисованы в манере шаржа, преувеличения, гротеска - это намек на то, что история скоро перейдет в фантазийную, потустороннюю реальность. А проводниками как раз выступят некоторые из бабуль. Говорящая цапля. Ее первые кадры как будто срисованы с фильмов из ' анимал планет'. Она не просто взлетает и приземляется на озеро, а делает это все с максимальной достоверностью. Посадка на водную гладь со множеством шагов - шлепков лапками по воде, - свидетельство предельного жизнеподобия. Но вот цапля заговорила. А потом в клюве показались зубы, которых у цапли быть никак не может. Превращение птицы в сказочного персонажа происходит не шоково - одномоментно, а постепенно. Переход от быта к мифу растянут режиссером на приличное количество экранных минут. Но ко времени, когда 'Мальчик и птица' окончательно уйдет в сказку, зритель эту сказку воспринимает как естественное и реальное продолжение будней. Из были сказка выросла неторопливо, естественно. И это - тоже особенность режиссерского почерка. Предельная достоверность фона - еще одна фишка Миядзаки, которая всегда берет в плен зрителя. Мы видим не просто автобус, но его номер, количество пассажиров в нем, видим, кто эти люди. Мы с ними никогда больше не встретимся на пространстве картины, но такой квазиперфекционизм переводит условный мультипликат в категорию реально существующего мира, в который веришь безусловно. Веришь в эти коридоры с дверями из рисовой бумаги, в эти полки на кухне, заставленными банками с соленьями и вареньями да так, что каждую банку можно рассмотреть в подробностях и понять, что там такое законсервировано. Есть ли жизнь после жизни? На этот вопрос своей манерой рисунка Миядзаки отвечает - безусловно, да. Ведь и параллельный мир обладает такой же материальной достоверностью, что и мир реальный. Еще один крючок, на который Миядзаки поймал весь мир. Природные картины в его фильме имеют не только марку ' Зима', 'Лето', ' Вечер', 'Утро'. Режим солнечного освещения имеет неограниченное число градаций. Свет меняется не 4 раза на дню, а каждую минуту. Это в крови у японцев. И Миядзаки это доводит до совершенства. Каждый эпизод можно маркировать предельно тонкими отметками: не вечер, ночь, а ' что-то около четырех', ' часов одиннадцать, примерно'. И эта особенность стиля Миядзаки еще один из его парусов, который позволяет парить его картинам как бы не были просты или сложны сюжеты. Конечно, понять и прочувствовать все события, происходящие с Махито, мы никогда не сможем. Мы не японцы. Разобраться во всех хитросплетениях фабулы в параллельном мире смогут только специалисты, глубоко погруженные в японскую культуру. Ну и что? Понять пушкинский стих, его ритм, свободу ассоциаций и аллюзий, японцам не дано, а у нас это все в крови. Всегда появляются произведения, сделанные для своих, понятные только своим. Нам остается принять как должное, что не все в этой ленте нам понятно. И наслаждаться тем, что мы все-таки поняли.
Сцены пожара - на мой взгляд просто анимационный шедевр. Вся изобразительная часть - эстетическое потрясение и наслаждение. Вызывает большое сожаление, что мастер, по-видимому, не оставил учеников, (ведь подобную технику нельзя увидеть больше ни у кого). 3D-сцены на очень высоком уровне. Лично меня, как зрителя в диалоге с автором, разочаровали и оттолкнули сцены насилия, потрошения. Конец довольно резкий. Ощущается, что автору нравится создавать и показывать миры, (в куда большей степени, чем пытаться сформулировать и передать какие-то идеи). Есть отголоски и образные переклички с чем-то беспокоящим маэстро в реальном мире, но не более того. Ощущается пессимизм и некая обречённость. Всё путешествие получилось напряжённым, с серьёзным лицом. Конечно, именно таким оно и должно быть, когда дома в реальности идёт война. И всё же, кажется, что дело не только в этом, и тут много персонального авторского, его разочарование, мизантропия, и рефлексия приближения конца жизни. А ведь нельзя считать удачным фильм, побуждающий к психологическому анализу личности его автора. Он не хочет создавать конвейерно-коллективные шедевры. Это его выбор. И всё же, я чувствую огромную благодарность ему за то, что делится своими мирами, и падаю ниц перед его талантами. Дубляж - “Студийная банда”. За исключением нескольких не нужных, на мой взгляд, русизмов, весьма неплохо. Голос актрисы, озвучивавшей огненную девочку, показался приятным. На бабушках чувствуется нехватка кастинга.
Не так давно я увлеклась творчеством великого японского аниматора. Не устаю удивляться многогранности и неоднозначности каждого произведения, каждое оставляет свой оригинальный след в памяти и отпечаток в сознании. Мальчик и птица - единственный фильм Миядзаки, на который удалось сходить в кинотеатр. И это явно того стоит. Мне кажется, как и многих мультфильмов автора, у Мальчика и птицы есть несколько уровней глубины. Дети могут воспринять работу, как страшную и одновременно добрую сказку, для некоторых взрослых это полный сюр и бред, но нарисовано красиво, да. Я к концу фильма плакала. Для меня это однозначно шедевр. Очень хотелось бы задать вопросы автору, узнать, что да как понимать. Такой возможности нет, поэтому хотела бы поделиться своей интерпретацией некоторых моментов. Нигде не находила подобных размышлений, есть вероятность, что это очень субъективно...но для меня было очевидно. Птица. На протяжении всей картины нам открывалось все больше частей тела этого героя. Мы могли наблюдать, как буквально из одного героя рождается новый, мы видели его настоящего все больше. Это происходило постепенно, по мере развития событий. Кажется, что это тот же прием, что используют в литературе и кинематографе: фон - отражение настроения, небо - общее состояние. Так и здесь. Бабушки. Любимые персонажи Миядзаки. Старушка - архетип женщины жизнь-смерть-жизнь. Так же, как Баба Яга, так же, как Юбаба, как и героиня Ходячего замка Хаула. Этот сказочный персонаж всегда выполняет свое предназначение. Здесь мы могли видеть, как бабушки заботятся, защищают мальчика даже в волшебном мире. Рекомендую ознакомиться с архетипами в сказках, о которых подробно написано в книге 'Бегущая с волками'. После прочтения интерпретаций любимых детских историй становится гораздо больше. Пеликаны. Всем известна история, где пеликан кормит своего птенца собственным мясом, чтобы тот выжил. Пеликан - самопожертвование, родительская любовь к детям. Данте писал: 'Иисус - наш пеликан'. Есть нечто библейское-божественное в этой птице. И тут, мне кажется, не зря выбор пал именно на этих птиц. Сцена с умирающим существом, сцена, где мальчику объясняли, почему они вынуждены питаться так, связь с теми, кто переходит из одного мира в другой, зарождение новой жизни из смерти...надеюсь, вы тоже чувствуете связь? Побег в реальность. И море расступилось...для мальчика и птицы. Ничего не напоминает? Для того, чтобы оказаться там, где нужно, вода разделяется и образует дорогу для наших главных героев. Моисей. Библейские сюжеты (вовсе не религиозный человек, но это было очень явной отсылкой). После всех препятствий мы приходим к... О дивный новый мир. Конечно, автобиографичность фильма прослеживается. И мальчик, и дедушка - наш любимый Хаяо Миядзаки. Который говорит нам с вами, что мы можем создавать свой собственный мир, что нам нужно следить за ним, очищать, строить все аккуратно, чтобы там не было зла. Сотворить свой мир спокойным. Улавливается картина сотворения мира. И все зацикливается в итоге. В конце нам показывают малыша. Как символ жизни. Которая пришла после смерти. Он с семьей выходит за дверь в мир, в реальность. Они идут создавать свою жизнь. Пусть с ошибками, пусть там будет злоба, шрамы остаются, как напоминание о том, что мы люди. Но мы можем выбирать, какими нам быть, в каком мире нам жить, какую жизнь проживать и с кем. Более уловимые вещи вы увидите сами. Очень бы хотелось, чтобы больше людей заглядывали глубже прекрасно нарисованных картин. Ищите смыслы, свои собственные, задавайте вопросы себе. Себе, как автору своей жизни. Творите. Не зря добрый дедушка Хаяо Миядзаки завещал нам весь свой мир. Мир, где есть множество сказочных миров, мир небывалых существ, мир, где может быть Мир. После войны всегда приходит он. После смерти - жизнь. Живите так же прекрасно, как пишет картины наш мастер. Спасибо ему за талант спрятать суть человечества в мультипликации.
Невероятно красивый, но очень пустой фильм. Кроме визуальных красот в нём нет ничего, кроме политических аллегорий и отсылок ко второй мировой, которые я не понял. Не исключено, что это действительно самый личный и глубокий фильм Миядзаки, в который он вложил свою собственную историю, но этот мета-уровень доступен очень немногим, и я оцениваю произведение такое, какое оно есть само по себе. В итоге приходит ощущение, что у фильма нет ни начала, ни конца, как будто его задумывали гораздо больше, но не успели доделать. В финале никто из действующих лиц не получает вообще ничего. Никто не учится ничему новому, никто не обдумывает ошибки, никто не растёт, приключение на два часа, вошли в башню и вышли. Это фактически два часа выпендрёжа художников, в хорошем смысле. Некоторые анимированные сцены прекрасны, как вы никогда раньше не видели, спецэффекты великолепны, но эти сцены заканчиваются и остаётся только вопрос 'зачем'. После эмоционального экспресса, на котором нас прокатил 'Ветер крепчает', в этом фильме не чувствуется ничего, кроме восторга от потрясающего визуала и гротескного символизма, но для меня этого абсолютно недостаточно, чтобы его полюбить.
Я не могу назвать себя знатоком Миядзаки. Однако я смотрел немало его работ. И все же хочется здесь не строить из себя критика, а рассказать о непосредственных впечатлениях. 1. Аниме очень странное. Даже по сравнению с остальными работами. И хотя в конце в голове сюжет складывается, невольно вспоминаешь Паприку. 2. В Мальчике и птице много пугающих сцен. Это относится как к реальному миру, так и миру внутри башни. 3. Очень красивая рисовка с отсылками к мировым художникам, таким как Беклин. 4. Аниме несет в себе мощное антивоенное высказывание. 5. Очень запоминающиеся герои. И мальчик, и смелая цапля, и другие персонажи. Из-за запретов на спойлеры не могу рассказать, но скажу, что ну уступают остальным работам мастера. 6. В аниме есть самолеты! И полеты! А вообще это тонкая психологическая работа, где переплетается трагедия ребенка, история семьи, мифы и легенды, мудрость детей и глупость взрослых. Хрупок мир каждого человека. Хрупки миры, созданные людьми. И хрупок наш большой мир. Вот что идет тонкой красной нитью через кино. 9 из 10
Знание творчества Хаяо Миядзаки у меня, честно говоря, не очень хорошее, или, скорее, даже посредственное. Я посмотрел его самые популярные картины всего лишь один раз и в принципе был доволен ими, но не более. Решил посетить данный мультфильм в качестве неискушенного его работами зрителя и был приятно удивлен картиной, которую он представил в своем философском стиле. Мультфильм погружает нас в жизнь маленького Махито, на чьи плечи ложится тяжелое бремя жизни во времена 2 мировой войны в Японии в 1943 году, когда становится все более очевидным, что страна идет к поражению, и силы смещаются не в ее пользу. Но для маленького мальчика, показанного в мультфильме, это абсолютно безразлично. В страшном пожаре он теряет свою маму, а отец, богатый военный промышленник, не проявляет особой скорби по поводу ушедшей супруги. Он быстро женится на ее сестре, и они, как ни в чем не бывало, ожидают появления ребенка. Нам можно понять отца, учитывая время и традиции, но очень трудно понять его мальчику, который переживает сильнейший эмоциональный кризис на фоне всех этих событий. Он отказывается принять свою новоиспеченную мачеху, что, к слову, нарушает и ее эмоциональный баланс, и Махито все больше и больше начинает закрываться в себе. Далее, после исчезновения беременной мачехи, мальчик отправляется спасать ее в загадочный сказочный мир с помощью странной башни в лесу. В этом мире ему помогает цапля, которая, оказывается, страшным карликом с на первый взгляд противным характером, одна из бабушек слуг поместья в совершенно другом облике и мама мальчика которая представлена молодой девушкой. Сам мир создан очень круто и атмосферно со своим шармом; все нарисовано классно и красиво. Тонких философских моментов, которые напоминают о самом Миядзаки, очень много и они заставляют задуматься. Из всех подобных сцен меня больше всего поразила сцена с раненым пеликаном, разговоры с творцом судьбы сказочного мира, в котором, как мне кажется, Миядзаки видит себя, и, конечно же, одна из финальных сцен с королем попугаев. В этой сцене автор, используя пример из фильма, пытается послать нас, зрителей, к реальной жизни и проиллюстрировать многие текущие события. Погружение в эту чудесную атмосферу сказки также поддерживается идеально подобранной музыкой. В общем, мне, как простому зрителю и не столь яркому поклоннику Миядзаки, этот мультфильм понравился. Кино заставляет задуматься о многом и вызывает те эмоции, которые задумал автор. Всем рекомендую к просмотру! 8 из 10