Отзывы и рeцензии. Разрисованная вуаль

Tristo • 16 ноября 2015 в 14:48

Любовь во время холеры

'Разрисованная вуаль' - роман известного британского прозаика Уильяма Сомерсета Моэма (первоначально была переведена и адаптирована на русский язык под названием 'Узорный покров'), написанный им в 1925-ом году. В 1934-ом году американский режиссёр с русскими корнями Ричард Болеславский снял киноэкранизацию романа с великой Гретой Гарбо в главной роли. После этого, кроме театральных постановок, 'Разрисованная вуаль' не была долгое время интересным для кинематографистов территорией для творчества. И только в 2006-ом году совместными усилиями американских (ответственной была студия 'Warner Pictures'), канадских и китайских кинематографистов произошла новая экранизация романа Моэма, снятая режиссёром Джоном Кёрраном (обрёл популярность после выхода драмы 'Мы здесь больше не живём' в 2004-ом году) с Эдвардом Нортоном и Наоми Уоттс в главных ролях. Робкий микробиолог Уолтер Файн (Нортон), выходец из среднего класса, знакомится с представительницей аристократии Китти (Уоттс). Та затравлена матерью, которая уже не верит, что дочь найдёт себе достойного супруга. Дабы досадить маме и покинуть опостылевший отчий дом Китти благосклонно принимает ухаживания Уолтера, а вскоре они играют свадьбу и вместе отправляются в экзотический Шанхай. Но Китти не любит своего мужа и заводит роман со светским львом Чарли Таунсендом (Лив Шрайбер, в жизни - гражданский муж Наоми). Как ей кажется - Чарли влюблён в неё, но Уолтер, знавший об адюльтере, доказал легкомысленной супруге её невежество. И тогда они вместе отправляются в отдалённую китайскую провинцию, где бушует эпидемия холеры. Именно там, вдали от всех благ цивилизации, Китти по-другому посмотрит на своего мужа и найдёт в себе силы добродетели, но болезнь никого не щадит... Если в античности считали, что мир держится на огромной черепахе, то фильм Джона Кёррана стоит на двух 'черепахах'. Первая - это творческий тандем Эдварда Нортона и Наоми Уоттс, которые разыграли такую глубокую драму, что, в принципе-то второстепенные, но важные исполнители, а среди них можно ещё отметить, кроме Шрайбера, ещё и Тоби Джонса, затмеваются мощной игрой выше указанных актёров. Моэм написал удивительные по своей выразительности и глубине строки, но то, как их произносят Нортон и Уоттс - это поистине эстетическое наслаждение. Сколько же искренности, экспрессии и сочности в них и в их диалогах. Они ругаются, они мирятся, они говорят друг другу самые важные слова в жизни - всё это будто пропускаешь через себя и настолько веришь актёрам, что и даже поверить не сразу можешь, что это не реальная пара супругов, а лицедеи, которые настолько вжились в свои роли и настолько дополняют друг друга, что словно ничего другого в сцене, когда они вместе, и не существует. Превосходно, мистер Нортон и и миссис Уоттс! Чуть выше могло бы показаться, что я несколько снизил заслуги Лива Шрайбера и Тоби Джонса, но спешу сказать, что это не так, они сметались лишь когда вихрь эмоциональности героев Нортона и Уоттс бил во всю силу, но когда же персонажи Шрайбера и Джонса несли в себе важные черты истории 'Разрисованной вуали', то они также были на высоте, хоть и Чарли Таунсенд вызвал откровенную неприязнь, но это - заслуга Шрайбера, который сыграл трусливого циника. Вне сомнений, что Шрайбер справился с поставленной задачей. А теперь вторая 'черепаха' фильма - это её географическая направленность. Китай времён начала 20-го века, борьба за независимость, собственный менталитет местных жителей и зелёная красота отдалённых девственных мест Поднебесной. Когда смотришь на пейзажи оператора Стюарта Драйбёрга, то хочется немедленно там побывать и всё увидеть собственными глазами. А ещё хочется помочь бескорыстно борющемуся с эпидемией Уолтеру Файну и протянуть руку Китти Файн, когда поняла насколько силён её законный муж. Превосходная экранизация романа Сомерсета Моэма, с которой необходимо ознакомиться тем, кто любит и смотреть и слушать кино. И в очередной раз аплодирую безупречной игре Эдварда Нортона и Наоми Уоттс, да и Лив Шрайбер с Тоби Джонсом заслужили на похвалу. Смотреть всем киноэстетам! Да и другой зритель не должен пройти мимо 'Разрисованной вуали'. 9 из 10

Максим Черный • 19 июля 2015 в 13:50

Если вы обращали внимание, то большая часть получивших доверие и известность романтических историй основана не только на человеческом факторе. Важное значение автор, будь то писатель или сценарист, часто уделяет выразительному заднему фону. Сомерсет Моэм, ведомый своим творческим виденьем, не оставил главных героев почивать на лаврах вновь обретенной влюбленности в Лондоне. Он переносит развитие непростых отношений, построенных на ряде сопутствующих факторов, в китайскую глубинку образца первой трети XX века. И если перспективный врач Уолтер уже успел повидать мир, его супруга Китти оказывается словно вырванной из столь привычной ей среды. Добавить к этому нагнетаемое автором и сценаристами экранизации ощущение отчуждения и уединенности, борьбу с опасностью лишиться жизни в любой момент – получается интригующая смесь, которой интересно уделить два часа своего времени и эмоций. События фильма переносят нас почти на сто лет назад, во времена, когда многовековая колониальная практика начала давать все более очевидные сбои, и чувство враждебности к европейцам в Азии приобрело опасные формы. Так как перед нами экранизация художественного произведения, то не приходится говорить о реальных исторических персоналиях или достоверности фактов. Тем мне менее, некая абстрактная провинция, где главные герои проведут большую часть экранного времени, наглядно демонстрирует нам зияющий стык между двумя культурами, между двумя мирами. Китти и Уолтер оказываются в десяти днях пути от крупных, обхоженных туристическими и торговыми маршрутами, городов. Они пытаются помочь местному населению справиться с опустошающей эпидемий, при этом постоянно находятся в опасности и под испытующими взглядами китайцев. Сложности в отношениях титульных персонажей, словно отзеркалены от общей напряженности вокруг. Простые граждане хотят независимости от власти белых иностранцев, местные феодальные царьки ощущают конец своей власти перед лицом новой государственной идеологии. Отдельно хочется отметить просто очаровывающие пейзажи, которые зритель будет видеть большую часть времени. Место действие стало почти что собирательным и отчасти стереотипным образом китайской провинции. Но не стоить обольщаться, ведь это опасное и неприветливое для чужеземцев место, где еще и разыгралась страшная трагедия. Люди ищут помощи у персонажей своих верований, и каждый день хоронят почивших. Героиня Наоми Уоттс несколько раз приглашает нас на прогулку по этим мало обжитым, нетронутым бурной западной цивилизацией, местам. Во время просмотра ощущаешь долю авантюризма и вместе с этим необходимость собственной безопасности – от насекомых, болезней и людей. Сама история по-книжному нетороплива и, при ближайшем рассмотрении, может показаться скучной. Здесь все будет зависеть от вашего терпения и вовлеченности. Разрисованная вуаль не тот фильм, за которым можно постоянно отвлекаться, оставив его в качестве фона. В таком случае мимо вас почти наверняка пройдет вся небанальность отношений главных героев. Это мало на что похожая история, не по непредсказуемости каждой новой сцены, но по общей концепции. Не стоит ждать милых романтических прогулок героев Наоми Уоттс и Эдварда Нортона и располагающих чаепитий с местной старушкой-повитухой. И хотя после просмотра трудно назвать какие-то особенно яркие сцены, общее впечатление фильм оставляет очень хорошее, и я не премину возможностью вернуться к этой истории вновь, спустя некоторое время, чего и вам советую. 8 из 10

darksun14 • 23 июня 2015 в 13:42

Узорный покров

Что такое любовь? Как сильно она может менять людей, и меняет ли вообще? Ведь люди в большинстве своём не меняются. Ответы на данный вопрос уже были поставлены и обыграны ни один раз, ибо данная тематика будоражит род людской с древнейших времён. И казалось бы, что можно придумать нового на избитую любовную тему? Но на самом деле, эта тема поистине неисчерпаема. Вообще говоря, мелодрамы - это довольно специфический жанр кинематографа. Бытует мнение, что мелодраматические фильмы рассчитаны на чувственных, впечатлительных и романтичных девочек, которые любят витать в облаках, всецело живут мечтами и вообще ждут принца на белом коне. Это мнение не лишено здравого смысла, но оно, всё-таки, не до конца корректно. Мелодрамы делятся на два типа: 1. Легкомысленные фильмы-однодневки, где всё просто и понятно, где живут чопорные герои и строят такую же чопорную и простецкую историю любви; 2. Экзистенциальные, слезовыжимающие и по-настоящему чувственные драмы, которые выворачивают твою душу наизнанку и оставляют что-то такое, что никогда не забудется. Первую категорию кушает абсолютное большинство, ибо это несложный и понятный для всех суррогат, вторая же категория рассчитана на эстетов, коими все эти девочки, естественно, не являются. 'Разрисованная вуаль' принадлежит ко второй категории. 'Узорный покров' (а именно так называется роман-первоисточник за авторством Сомерсета Моэма) показывает, что любовь - это всё-таки удивительный целительный источник для заблудших или потерявшихся душ. Но порой, чтобы этот источник проявил себя на всю катушку, нужно оказаться в непривычной, даже опасной для себя, ситуации, вместе с 'объектом' той самой любви. Хотя казалось бы, что изначально между скромным и умным Уолтером и красивой избалованной Китти ничего не выйдет, но в сложившихся обстоятельствах они открывает себя друг другу совершенно в новом свете. Данная ситуация хороша ещё тем, что показывает развитие внутреннего мира и всех хороших качеств героев. Из этого следует очень простой вывод - все люди, так или иначе, намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, но не у всех хватает терпения или даже желания узнать, что же представляет из себя человек на самом деле. Всё это происходит на фоне красивой китайской природы (съёмки проходили в окрестностях Пекина и Шанхая) и хорошего музыкального сопровождения. Музыка всегда была в тему - в одни моменты нагнетала драматизма, в другие же наоборот настраивала на весёлый лад. Что касается актёров - Наоми и Эдвард показали, что являются разноплановыми актёрами, и эти амплуа тоже дались им на 'ура'. Итог. Перед нами красиво снятая, интересная, неглупая и захватывающая история любви. К просмотру - однозначно. 8 из 10 P.S. Кстати говоря, фильм довольно-таки сильно отличается от книги, по которой он был снят, особенно во второй половине повествования. Но в данном случае, я не считаю это минусом, ибо история получилась цельной и слаженной.

Pretty Assassin • 7 марта 2015 в 19:03

На фильм 'Разрисованная вуаль' я наткнулась совершенно случайно. Я не имела представления, кто в нём играет, не знала, что кино снято по произведению Моэма, не читала рецензий и критики. Фильм стал для меня полной неожиданностью. Главная героиня Китти никогда не испытывала любовных волнений, а годы, меж тем, шли, младшая сестра собралась замуж, а маменька записала дочку в старые девы и не упускала случая ей об этом напомнить. И когда конфликт достигает своего апогея, на сцене появляется Уолтер Фейн, который влюбляется в Китти и делает ей предложение. От безысходности, отчаяния или просто всем назло, Китти соглашается. Уолтер - полная противоположность Китти. Его не интересуют пустые беседы, он не умеет вести учтивые разговоры и, вообще, погружен в работу и науку. Китти же, наоборот, интересуют балы, рауты, развлечения, а работы у неё нет. Не удивительно, что она быстро заскучала. И тут появляется Чарли - он привлекает внимание женщин, умеет к месту пошутить и поддержать беседу, имеет влияние в городе, достаточно умен и имеет вид довольно представительного мужчины. Китти в-первые влюбляется и изменяет мужу. Уолтер - это не великодушный Дик Форрестер, он не готов так просто отпустить свою жену и простить нанесенное оскорбление его чувствам. Он ставит ультиматум, в результате которого Китти отправляется с ним в деревушку, где бушует эпидемия холеры. Так героиня попадает в совершенно иной мир, где ей приходится многое переосмыслить в своей жизни. Китти изначально не любила своего мужа, но и сам Уолтер любил не Китти, а придуманный им образ. 'Глупо искать в друг друге качества, которыми мы не обладаем', - делают, в конце концов, вывод герои. Намного важнее разглядеть и полюбить то хорошее, что есть в человеке, и примириться с тем, что нас не устраивает, но это (по крайней мере для меня) возможно при условии наличия уважения друг к другу. Я всегда говорила, что для меня очень важно испытывать уважение к мужчине, с которым я решаю связать свою жизнь. Так и в Китти сначала просыпается уважение к Уолтеру, а потом уже тёплые чувства. Происходит это в условиях агрессивной среды, когда и сама Китти открывает в себе новые качества и желания. Актёры идеально подошли на свои роли. В очередной раз меня приятно удивил Эдвард Нортон, а Наоми Уоттс удачно составила ему пару. Также необходимо отметить Тоби Джонса за его исполнение проницательного начальника округа. Ещё один плюс фильма - это потрясающие виды Китая и отличный саундтрек. Что касается русского дубляжа, мне очень понравился голос Китти (Любовь Германова). Не проверяла, насколько его близко подобрали к оригиналу, но здесь он добавлял определенный шарм героине. Фильм 'Разрисованная вуаль' - это прекрасное кино о том, как двое, когда-то наделавших поспешных выводов, научились понимать и принимать друг друга. Отлично рассказанная история, к которой я ещё непременно вернусь.

Arina_White • 1 января 2015 в 21:40

Обстоятельства, срывающие разрисованную вуаль

Начну с начала. Садясь за данный фильм, я не ожидала ничего. Произведение Моэма, к сожалению, мне пока прочесть не пришлось, но теперь обязательно найду для этого время. Отзывы тоже решила не читать. Поводом к просмотру послужило время, в которое происходит действие. Я очень люблю двадцатые: и историю того времени, и моду, и искусство, и все, что с ними связано. И вот, позади осталась двухчасовая история молодого бактериолога и его жены. Он влюбляется в нее на светском рауте, она же выходит за него замуж ради того, чтобы сбежать от семьи. Начинается их жизнь в Шанхае. Они живут, как давным-давно опостылевшие друг другу супруги. Главная героиня изменяет мужу; он же, поняв это, молчит. Любовь его уходит, и остается презрение. В это время в далекой китайской деревушке разгорается эпидемия холеры. Супруги отправляются туда. Далее не буду раскрывать сюжет. Скажу лишь, что эта история отлично показывает, как в экстремальных обстоятельствах с людей срываются сами собой маски, и люди видят друг друга такими, какие они есть. Думаю, отсюда и название фильма - 'Разрисованная вуаль'. Я не могу сказать, что этот фильм-абсолютный шедевр всех времен. Нет. В нем ничего масштабного и претенциозного вы не найдете. Я долго обдумывала сравнение, и мне пришло в голову сопоставить симфонический оркестр и оркестр камерной музыки. Симфонический оркестр играет грандиозные симфонии. Они прекрасны и величественны. Камерная музыка менее масштабна по сути своей, но для отдельного человека какие-то произведения для камерного оркестра могут быть гораздо более значимы, нежели самые известные симфонии. И этот фильм- как раз такое произведение для камерного оркестра в проекции на мир киноискусства. Тем не менее, это совершенно точно очень качественное кино. Оно качественно сделано по всем параметрам. Хорошо играют актеры, пейзажи просто восхитительны, музыка красивая, мелодичная и к месту. Прекрасно передана эпоха, костюмы на высшем уровне. Можно найти способ придраться, но не хочется, совсем не хочется, потому что фильм оставляет после себя ощущение чего-то очень цельного, и нет желания разбирать его на части и выискивать ошибки. 'Разрисованная вуаль' не оставляет желания кричать в восторге или негодовании после ее просмотра. Это фильм, после окончания которого в душе остается чувство тихой, но щемящей грусти от непосредственно финала и опять же тихого восторга от того, в каком виде нам, зрителям, преподнесена эта история. Мне фильм очень понравился. Не жалею ни минуты потраченного на него времени. Всегда приятно посмотреть по-настоящему добротное кино. 10 из 10

smaasrat • 19 июня 2013 в 07:03

После просмотра была в восторге. Фильм - шедевр. Конца не то что бы не ждала, как бывает нередко, к сожалению...жутко не хотелось, чтобы фильм заканчивался. При просмотре любого фильма каждому - свое. Каждый за своим и со своим. Отмечу то, что мне показалось самым важным. Ах, какое сложное существо - человек! Многогранное, неоднозначное, изменчивое, непредсказуемое даже для самого себя. Все это, наверное, есть признаки поистине Живого человека. Поразила мысль о том, что не чувство овладевает человеком, а в первую очередь - человек - чувством. Это ярко показано на примере главных героев. Но и тут тоже неоднозначно: почему Кити полюбила своего мужа? Потому что увидела, наконец, в нем 'качество, за которого мужчину любят' или потому, что в изоляции от привычного ей общества в ней произошла пресловутая эта переоценка ценностей? Ответ - и то, и другое вместе. Второе подготовило почву, первое - дало толчок. И ведь действительно, необходимо давать человеку возможность исправить свои ошибки, что так долго принципиально не делал Уолтер. Да и Кити тоже. Их главная проблема заключалась в том, что воспринимали они друг друга не живыми людьми, а стереотипами, друг о друге сложившимися. Благо, до поры ло времени. Наконец, открылись у них глаза, и они, может быть, впервые, увидели себя такими, какие они есть. И перестали искать то, чего в друг друге нет. И приняли друг друга, наконец. Это ли не одна из величайших мудростей? Вообще, о фильме этом можно написать много - есть о чем размышлять и размышлять. Это заслуга той самой неднозначности, буквально пронизывающей весь фильм. Если разобраться, чуть ли не каждый персонаж фильма представляет из себя вопрос, некое противоречие. Тот же полковник с его отношением к иностранцам и к доктору в частности, сосед Уолтера и Кити со своей китаяночкой, сестра, 'влюбившаяся в Господа'... Сам приют... Если углубляться, можно продолжать список еще и еще. Все сложно, противоречиво. Но едино. Еще одна мысль, поразвившая при просмотре. Удивительно, согласитесь, как в одном могут уживаться разности, противоположности... В основном, конечно, про человека речь. Стоит заканчивать. Напоследок просто грех не выразить свое восхищение игрой актеров (особенно Наоми Уотс), потрясающей красотой пейзажей да и всего фильма в целом. Саундтрек отличный. Один из фильмов, где форма и содержание великолепно друг друга поддерживают, где тому и другому найдена нужная мера - нет ничего лишнего, а каждая деталь имеет значение. Еще раз преклоняюсь перед создателями. Как режиссером, кстати, впервые увиденным, так и замечательными актерами, отразившими и передавшими всю сложность человеческих существа и чувства. За невероятной красоты картинку - отдельно оператору спасибо. Браво. Еще раз Спасибо. 10 из 10

kasandra721 • 22 декабря 2012 в 11:34

Грустная грусть

Просмотр этой киноленты вызвал у меня желание прочитать книгу. Когда фильм способен подвигнуть на подобное - это говорит о многом! В итоге, соединив свои эмоции, чувства, вызванные сначала кино, потом книгой, пришла к выводу, что их стоит воспринимать как отдельные произведения. Я бы сказала, что кино деятели решили немножко упросить. Помочь зрителю. Но атмосфера едина! Не знаю, как у других, но когда я начинаю смотреть серьезное кино, сразу ловлю себя на мысли: какой же будет финал? Так вот здесь у меня были изначально пессимистические прогнозы. Состояние, в которое окунают страницы книги, схоже. Книга читается непросто, но это не отрицательный момент. Просто 'серое' вещество работает активнее. При просмотре экранизации - ты тоже напряжена... А ведь казалось бы: замужество для заждавшейся девушки должно стать радостным событием. Но здесь брак начинается так, как он должен заканчиваться после прожитых лет. Безусловно, дело в завышенной самооценке героини, но мне ее жаль. Жизнь хитра, она умеет искусно подменять ожидаемое с действительным. А ей непросто предстоит разделить жизнь с человеком, в которого она не влюблена, но и проститься с обществом, в котором она звезда! Но именно эта поездка становится переломным моментом. Ведь, как говорят, никакая перемена невозможна без боли и страха. Картины же, которые ей представляются на чужбине, дают в полной мере испытать и то, и другое! И вот мы начинаем наблюдать перерождение не только главной героини, но и ее отношения к нелюбимому мужу. И этот момент - самый интересный для меня. Способна ли любовь родиться опосля?! Если честно, то я в этом сомневаюсь. Ничего не написала о главном герое. Но я реально восхищаюсь актерским талантом Нортона. И здесь он великолепен! Его кино работы, равно как и эта, проникнуты каким-то глубинным теплом. Просто здесь 'ведет' Уоттс. Уже говорила, что фильм показывает перерождение чувств главной героини не только на духовном, но и на физическом уровне. И знаете, мне хочется сказать 'спасибо' за подобный ход режиссера. Потому что в книге этого нет и душу буквально разрывают слова 'Как мало у них было времени! Как мало!' Для кого этот фильм... Безусловно, его многие могут захотеть посмотреть - актерский состав говорит сам за себя. Человек с годами меняется и его отношение как к книгам, так и к фильмам деформируется. Правильнее даже сказать, он видит то, чего не видел раньше, будто широко раскрытыми глазами! Поэтому фильм стоит смотреть и юным девушкам, и тем, кто уже не юн. А вот, что каждый для себя найдет/не найдет здесь, это уже другой вопрос. 9 из 10

angelika6271 • 19 мая 2012 в 13:54

«О, не приподнимай покров узорный, который люди жизнью называют». (П. Шелли)

Данная кинолента является экранизацией произведения одного из моих любимых писателей, поэтому просто не могу удержаться от соблазна оставить след на странице с фильмом, о котором, казалось бы, столько слов сказано и ничего нового не откроешь, но погоня за истинами порой и не нужна, поэтому есть привилегия насладиться красотой, окружающей нас, в данном случае красотой постановки, ничуть не затмевающей красоту романа. Режиссер, на мой взгляд, грамотно оценил свои силы, изъявив желание экранизировать Сомерсета Моэма, а это ведь задача особенно непростая, учитывая какой тонкий психологизм сопутствует ауре, жизни, становлению каждого персонажа произведений писателя. Стоит упомянуть то, что до написания своего романа 'Узорный покров' Моэм совершил поездку в Китай, дабы почерпнуть там ароматы новых впечатлений и отразить их на последующих произведениях. Джон Кёрран продемонстрировал нам свое умение снимать кино не только считаясь с первоначальным произведением, но и умение снимать его с душой. В данном случае и первое, и второе играют наиважнейшую роль. Нет и грамма непонимания того, сколько режиссеров устраивают 'пир на костях', не считаясь ни с кем, без всякого зазрения совести искажая наиглавнейшее и вставляя в свои детища все то, что зиждется в основе их алчности и откровенной погоне исключительно за славой, построение которой происходит на углях сожженного детища литературы. На мой взгляд, режиссеру удалось передать дух, характер, темперамент героев, антураж, а также добавить необходимую составляющую своего видения разворачивающейся истории, видения, которое пусть не притязательно, но столь элегантно вписывается в общие рамки. Неудачный брак, поздняя любовь, измена, трагизм непонимания - столь распространенные элементы сюжета находят в постановке свою индивидуальность, не лишенную искренности и обаяния. Видеоряд прекрасен - особенно когда действие переносится в Китай, в деревушку, охваченную эпидемией, где повсюду почти торжествует свою победу смерть, где люди искренне верят в спасение, искренне надеются, а, главное, продолжают любить и проживать свою жизнь цельно, стараясь сделать для других все возможное, что в их силах. Очень тонок сам по себе образ монастыря и монахинь, большинство которых поглотила холера, но не надломила оставшихся в живых. Диалоги Китти с монахинями, ее озорные игры с детьми, способные помочь заблудшей душе раскрыться, понять себя и свою жизнь, выдержаны в постановке почти совершенно. Особенно хорошо режиссер передает позицию наставницы - выполнение долга не для проформы, а выполнение его с любовью, чему и пытается научиться Китти. И вот тут оно - красота, созданная из хаоса, мысль, которая так неясно блуждает в визуальных очертаниях, приземляется в простую истину - красота в прекрасно прожитой жизни, и где же это понимание обретается - обретается оно в отчаянии, в разочаровании, в отсутствии выбора, в понимании неизбежности и, в конце концов, в деревушке, где творится хаос, бесчисленное количество человек умирает и через каждый шаг прохожего пугает выражение трупов, трупов, по которым сложно сказать, что они когда то были людьми, с их последним выражением лица, запечатленным рукой смерти, выражением, вселяющим ужас. Попадалось на глаза очень много письменных недовольств об искаженном моменте сюжета книги, воплощенном в экранизации рукой режиссера. Осуждать за такое можно любого режиссера, но фильм снят по мотивам книги - что само собой дает режиссеру право на добавление своего видения сюжета. И у Джона Кёррана это получилось особенно хорошо – в завершении повествования он передал главную мысль, но по-другому. И это ничуть не портит постановку, наоборот, внушает уважение к режиссеру, к его широкой мысли. Китти осознала все на своем жизненном пути - испытание в деревне, охваченной холерой, знакомство с Уоддингтоном, работа в монастыре, ухаживание за детьми, поспособствовали ее пониманию об истинности, о том, что она так долго искала, о смысле жизни, как бы это банально не звучало. Джом Кёрран наделяет свою кинокартину долей романтизма отношений, но делает это ненавязчиво, без капли притязаний на обыденность и повседневность. Добавленная романтика отношений Китти и Уолтера в совокупности элементов, грамотно выстроенных режиссером, вызывает восхищение, открывает путь для данной постановки к скрываемому в каждом зрителе и имеет все преимущества оставить там свой след. 'И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства' - так говорил Моэм. Этой мыслью пропитан весь фильма Кёррана. Посредственность, алчность, тщеславие, презрение - все рушится при приближении этой красоты к человеку. Становление личности, способность отбросить все возможные принципы и эгоизм, дабы достигнуть того, к чему теперь возможно стремиться, чтобы человеческая жизнь не растаяла в воздухе как дымок папиросы. Лицезрение данной кинокартины - это наслаждение от чистоты видеоряда, от блестяще исполняющих свои роли актеров, от прекрасно вплетенной идеи, раскрываемой в различных диалогах и в окружающей обстановке. Данная кинокартина обладает всем тем, чтобы произвести впечатление, всем тем, чтобы остаться в памяти и оказаться на полке фильмов, вызывающих желание пересмотреть. Не удержусь от патетичного высказывания - фильмы, снятые по книге, удаются крайне редко, данная кинокартина способна вызывать перманентное восхищение видеорядом, романтизмом, квинтэссенцией, столь созвучной первоисточнику, пусть фильм и не трактует извечные истины, но главную мысль доводит до совершенства - и делает это легко.

olivie • 20 апреля 2012 в 02:59

«Разрисованную вуаль» я решила посмотреть только после знакомства с книгой, которая легла в основу данного фильма. Поэтому, как только роман «Узорный покров» Сомерсета Моэма был мною прочитан, в тот же вечер и фильм был отсмотрен. И, несмотря на то, что у фильма Джона Кёррана с книжным оригиналом есть ряд отличий, мне кино всё-таки понравилось. Первая половина фильма вполне соответствует тому, что писал сам Моэм, хотя отношения главной героини – Китти с Чарли Таунсендом были серьезно урезаны. Атмосфера, царящая в фильме, полностью соответствовала той, что была описана в книге: жаркий, влажный климат Китая, городок Мэй-дань-фу, задыхающийся от холеры, бедное убранство местного храма, суеверные жители и т.д. Всё от пейзажей за окном до декора в интерьере жилищ соответствовало сказанному в тексте романа. Но с середины фильма сценарист картины Рон Нисуонер отклонился от основной истории и сместил акцент с изменения характера главной героини на перемены в её взаимоотношениях с мужем. Моэм на страницах «Узорного покрова» рассказывал историю молодой девушки Китти, которая побоявшись остаться одной, выскочила замуж за человека, которого она никогда не понимала и никогда не любила. Чтобы не погрязнуть в скучной, пресной семейной жизни с нелюбимым человеком в чужой стране, она бросилась в объятия другого мужчины. Но и там столь долгожданное счастье главную героиню не поджидало. После раскрытия её измены скучная жизнь Китти стала просто невыносимой, гнетущей и удручающей. А переезд в крохотной город Мэй-дань-фу, где каждый день в страшных муках и страданиях умирали сотни людей от холеры, нисколько не облегчил существование Китти Фейн. Только помощь настоятельницам местного монастыря наполнила жизнь Китти смыслом… Вот такую безрадостную жизнь описывал Сомерсет Моэм, лишь изредка давая возможность своим героям почувствовать себя счастливыми, нужными. В фильме же создатели решили несколько смягчить участь героини Наоми Уоттс и преобразить её семейную жизнь, сделав её не такой удручающей и беспросветной. Серьезные изменения в характере приобрел и герой Эдварда Нортона, став более мягким, сочувствующим и не таким бескомпромиссным и упрямым, каким его старательно описывал Моэм. При этом не только характеры двух главных героев претерпели ряд изменений, но и сам сюжет был подкорректирован. Мало времени было уделено безрассудной любви Китти к женатому Чарли Таунсенду, были полностью пропущены сцены приезда Китти в Гонконг и её встреча с отцом в Лондоне. Но, несмотря на все перекройки сюжета, создатели «Разрисованной вуали» показали на экране то, о чем так хотелось прочитать в книге. Пока Сомерсет Моэм заставлял своих героев страдать в несчастливом браке, авторы фильма проявили больше сочувствия к персонажам. В итоге у создателей получился удивительный атмосферный фильм, смотря который, нельзя не проникнуться симпатией к героям. Выдающийся английский прозаик XX века рассказал историю взросления и преображения личности героини Китти Фейн, а режиссер картины Джон Кёрран продемонстрировал одну из самых красивых историй любви. И сюжет, претерпевший по ходу повествования столько изменений, нисколько не испортил фильма, а, наоборот, как будто дополнил то, что написал сам Сомерсет Моэм 87 лет назад. 9 из 10

jos1 • 20 декабря 2011 в 20:15

Прежде всего - два слова благодарности создателям этого фильма за одно то, что они не повторили ошибок прошлого и услышали Моэма. Грубая экспансия чужаков в мир 'диких людей', как характеризует китайцев один герой фильма, часто заканчивается революцией. Если речь о западной политике. Грубая экспансия в мире кино часто заканчивается посмешищем. Вспомним фильмы американцев о русских, которые... ну, сами закончите мысль всеми этими икорно-водочными клише... Фильм 'Painted veil' - не тот случай. Его успех как раз доказывает, каким плодотворным для обеих сторон может оказаться бережное отношение Голливуда к чужой культуре. Художником картины выступил китаец. Главную роль сыграл Эдвард Нортон, который интересуется культурой Японии. В итоге, на картинке мы видим удивительной красоты пейзажи Китая, которым хочется интересоваться; изящные и практичные костюмы, которые хочется носить; глубоких представителей страны, которые напоминают о том, что это одна из древнейших и мудрейших цивилизаций в мире, вполне способная без чужой помощи проторить себе дорожку к светлому будущему; мы видим людей, которые посвятили этому жизнь. В общем, хватит занудного хныканья. Мы видим фильм, который открывает нам двери в мир Китая. И он интересно смотрится не только потому, что актуален, с исторической точки зрения, но и потому, что в нем есть еще больше этого. А именно: просто потрясно прорисованная любовная линия. Актеры Наоми Уоттс Сказать, что эта женщина создала типаж - значит, ничего не сказать. Как, ответьте мне, хорошие актеры наращивают на своих персонажей такие детали, что ты потом годами вспоминаешь про их героев, как про самых настоящих людей? Героиня Уоттс - завораживает. Кажется, еще и из-за музыки, которая как бы собрала два внутренне разломленных куска китайской и западной цивилизаций в единый цельный монолит. Музыка, пейзажи, кошачий взгляд Уоттс - создали шедевр. Эдвард Нортон Ноу комментс, черт возьми, ноу комментс. Я не могу вспомнить ни одного голливудского актера, у которого бы так здорово были развиты чувство вкуса и нюх на актуальность, что ли. Ну и, конечно, он так завораживающе здорово и достоверно хамелеонит... Как разве что умеют Джон Малкович и Хит Леджер. Ну, то есть умел Хит Леджер, RIP; Ну, чувствую, что наговорила слишком много лестных слов, а это всегда звучит подозрительно, но, верь, о, зритель, рука у меня не поднимается поставить фильму плохую оценку. Так что 10 из 10 Вот бы почитать отрицательные отзывы. Просто не представляю, что там можно написать!

John Christopher • 8 декабря 2010 в 14:39

шаг навстречу другому - величайшее путешествие в жизни

'Разрисованная вуаль', мне кажется, одно из самых удачных произведений Сомерсета Моэма. История о том, как запутаны и извилисты дороги любви, где они начинаются и где заканчиваются и как трудно порой переступить через свои чувства и быть тем, кем тебя хотят видеть, быть кем-то для кого-то. История о самопожертвовании и преданности, искренности и лицемерии, правде и лжи. На самом деле все очень просто и такими историями полон мир, но, настолько талантливо написанное, а позже и снятое, произведение просто не может не увлечь вас в дальние-дали удивительной жизни главных героев и не раскрыться перед вами до конца. Эта история произошла в Китае в 20-х годах прошлого века. Как раз в то время, когда там свирепствовала эпидемия холеры. Талантливый врач-бактериолог Уолтер Фейн везет свою жену Китти в самый эпицентр этого безумия. Он хочет помочь людям, он знает, что может помочь, он хочет отомстить женщине за свою неразделенную любовь. Замкнутый молчаливый доктор и эмоциональная чувственная женщина, казалось бы у них нет и не может быть ничего общего. Но в страшном огне болезни они вдруг осознают, что ничего друг о друге не знали, что, возможно, раньше ничего и не было. Что-то рождается из ничего. Джон Керран очень талантливо перенес эту историю на экран. Он не позволил себе никаких своих дорисовок и добавлений, создав сюжет как можно более приближенный к оригиналу. К тому же Эдвард Нортон, Наоми Уоттс и Лив Шрайбер как нельзя лучше подошли к своим героям. Словно и написанные под этих актеров роли стали чудесным воплощением Китти, Уолтера и Чарли. А так же Тоби Джонс, который, по моему скромному мнению, сыграл самого интересного персонажа - Веддингтона. Хороший чувственный фильм, простой и в то же время такой сложный из-за паутины чувств, он кажется чудесным образцом качественного мелодраматического кино. Всегда найдется человек сумеющий по достоинству оценить бессмертное произведение Сомерсета Моэма в умелых руках талантливого режиссера. Красивый, удивительный, романтичный - это и есть фильм 'Разрисованная вуаль'.

LISTORIA • 14 мая 2010 в 15:00

У ЗЕРКАЛА ДВА ЛИЦА (Сравнительный анализ отражений)

Сомерсет Моэм написал, по моему мнению, один из величайших романов. Какая радость, что такую классику сегодня экранизируют. Одно плохо - перевирают. Фильм вышел замечательный, но снят он совсем не по первоисточнику. О фильме Не слишком молодая девушка Китти вынужденно выходит замуж на малознакомого Уолтера Фейна, который вроде бы влюбился в нее, но проявляет свои чувства весьма странно. Как и следовало ожидать, будучи замужем за нелюбимым человеком, главная героиня влюбляется в другого, женатого, мужчину, однако их порочная связь раскрыта, и муж, являясь бактериологом, увозит Китти в Китай, где бушует эпидемия холеры. Тут то и начинается самое интересное - процесс привыкания друг к другу, так называемой 'притирки', к которой вынуждают героев обстоятельства. Совместная жизнь двух людей рано или поздно приведет либо к жгучей ненависти, либо к мирному сосуществованию, а в лучшем случае - любви. Вот как раз любовь и случилась с Китти. Не сразу, конечно, постепенно. Способствуют расположению Китти по отношению к мужу и 'хвалебные оды' в его честь, спетые монахинями больницы, где отныне служит героиня. В общем все - мнения окружающих, поступки, ситуация - выступают в пользу Уолтера. Как тут не влюбиться? И когда Китти в полной мере осознает всю любовь - свою и Уолтера к ней- становится слишком поздно. Но, как говориться, лучше поздно, чем никогда, поэтому фильм имеет весьма положительную, счастливую окраску. Урок - не будь глупа, поспешна и падка на с виду 'ярких', а внутри пустых людей. Проявляй внимание к окружающим, и они тебя удивят, ведь 'иногда шаг навстречу другому - величайшее путешествие в жизни'. Нужно уметь ВИДЕТЬ людей вокруг себя, иначе потом может стать слишком поздно - ничего уже не вернешь. О книге Не увидеть положительные качества Уолтера было бы, по меньшей мере, странно, но любовь не возникает лишь на основе блага, причиненного другим людям или хвалебных отзывов. Как всем известно, сердцу не прикажешь, и в романе Китти так и не смогла 'приказать' своему сердцу - она никогда не любила Уолтера. Начала романа и фильма вроде бы идентичны. До определенного момента. Уолтер в книге- совсем не тот Уолтер из фильма. Это очень закрытый, временами, неприятный человек, который так и не смог простить своей жене измену. В отличии от фильма, он никогда не проявлял должного благородства в ситуации с ребенком (в фильме сцена показана очень трогательно, Уолтер выступает благороднейшим человеком, способным из любви простить любой грех прошлого), видимо, Китти ранила его СЛИШКОМ сильно. Этого человека стоит пожалеть, ведь он не может раскрыть своих истинных чувств по отношению к жене, поэтому их диалоги больше похожы на нелепые перебрасывания угловатыми фразами, которые ни к чему не приведут. Образ главной героини в книге тоже гораздо более многогранен и необычен, нежели в фильме. Ее история- история взросления. Ее приключение это не 'финишная прямая' к обретению любви, но лишь этап на длинном пути ее поисков. Китти прошла это испытание, усвоив уроки, и отныне ее душа более свободна. Это уже не та эгоистичная девчонка, что была в самом начале истории, но и не умудренная жизнью женщина. Главная героиня лишь частично приобрела опыт, но ее путь не окончен. Уолтер, который в фильме стал главным героем и конечной целью \'эмоционального\' пути героини, ее Любовью, в романе Моэма является лишь вехой, испытанием, которое Китти с честью выдержала. Ее главное чувство к мужу- благодарность и уважение, но ни Любовь. И за это героиню не стоит винить. Она идет дальше. Различия Истории сходны лишь завязкой - нам рисуют положение героев, отправную точку, но дальнейшее развитие характеров героев идет по разным путям. В итоге, фильм вышел совсем о другом, нежели оригинал. Он нисколько не слащав, чего лично я опасалась в начале. Творение Керрана - одна Любви. Да, идея внимания, 'шага' навстречу другому, сохранена, но общий смысл и форма ее выражения поменялась кардинально. По моему мнению, большой минус создателям картины за то, что они обрезали финал и не показали разрешение семейной ситуации Китти. Роман Моэма еще и история об обретении гармонии: с окружающим миром, близкими людьми и, конечно, самим собой. Финал книги показывает нам завершающую стадию обретения согласия Китти именно внутри себя - она открыта для новых приключений и людей, которые еще войдут в ее жизнь, и к которым отныне, она будет внимательна. Китти не счастлива. Она в покое. Однако финал книги нисколько не вписывается в историю, показанную Керраном. Книга Моэма и фильм Керрана - разные вещи. Нельзя сказать, что какое то произведение лучше, а какое то хуже. Они оба замечательны. Фильм - красивейшая, пронзительная история любви, которая мало кого оставит равнодушным. Книга - более сложное явление, которое является целой сетью идей, мыслей, эмоций героев, то есть автора. Непосредственно о самом фильме Фильм, несомненно, стоит смотреть. Это произведение чрезвычайно изящное, тонкое. К нему, как нельзя лучше подходит альтернативный перевод названия - Узорный покров. Режиссер плетет кружево, которое складывается изящными завитками в стройный сюжет, имеющий мастерское воплощение. Сцена иногда напоминает картину, выписанную талантливым художником. Чего стоит только один кадр, когда Уолтер в полоборота стоит в проеме двери, снимая рубашку и наблюдает за Китти, готовящейся ко сну. Такая работа со светом заслуживает отдельной похвалы! Восхищение вызывает и неимоверная красота пейзажей, на фоне которых, словно контрастируя с совершенством природы, бушует страшная болезнь, уносящая множество жизней. Про актерские работы как то даже нечего сказать. Вы же видите, что Наоми Уоттс блестяще справилась с ролью Китти. Ее амплуа - страдающие сильные женщины. В 'Разрисованной вуале' Уоттс создала, возможно, самый мастерский образ в своей карьере. Эдвард Нортон - ну, к нему у меня вообще особое отношение. Этот актер всегда выступает на высоком уровне. Его герой необычайно сдержанный, благородный, имеет, я бы сказала, 'нордический' характер, что не свойственно для многих других ролей Нортона. Таким широким диапазоном характеров, воплощаемых на одинакого высоком уровне, Эдвард выделяется и превосходит многих современных актеров. В общем, фильм получился. Фильм запомнился. Я буду смотреть этот фильм, думаю, еще не раз. Он действительно несет Любовь и свет. Однако, все же советую: прочтите 'Разрисованную вуаль' Сомерсета Моэма. Вы получите двойное удовольствие - от великой книги и замечательного фильма.

- Рокамболь - • 9 апреля 2010 в 20:10

Ода самопожертвованию

Вечный вопрос, как обрести свое счастье, где найти того единственного человека, с которым ты будешь переносить все тяготы и радости жизни, а самое главное как завоевать его расположение – это для меня основная идея этого фильма. Любовь, искренняя, глубокая, поначалу безответная, но в итоге побеждающая даже смерть – вот то чувство, которое пронизывает атмосферу на протяжении всей ленты. Картина рассказывает о непростых взаимоотношениях молодого врача Уолтера Фэйна и его жены Китти, которые по воле судьбы, попадают в небольшой китайский городок, где свирепствует эпидемия холеры. Труднейшее испытание, ценою в жизнь, которое выпадает на долю главных героев, определенно сближает их, помогает пересмотреть свое отношение друг к другу. Оставив суетливую, светскую жизнь английской аристократки Китти (Наоми Уотс), оставляет и своего возлюбленного Чарли Таунсенда (Лив Шрайбер) – молодого и влиятельного кавалера, который не преминул воспользоваться легкомысленным, безрассудным душевным порывом девушки. Теперь она оказалась в чужой стране, в окружение враждебных порой людей. Единственная её опора – это муж, любящий несмотря ни на что, готовый ради нее поступиться всем. Вопрос в том, почему лишь попав в критическую ситуацию, она, наконец, осознает всю ценность его любви. Человек, жертвующий своими принципами, целиком отдающийся своему высокому чувству, по моему, заслуживает, по крайней мере, уважения. И очень интересно наблюдать, как изменяется мировоззрение главной героини, меняется в первую очередь отношение к близкому человеку. Актерская игра, без сомнения на высоте. Эдварду Нортону, как всегда удалось абсолютно вжиться в образ своего персонажа, продемонстрировать всю гамму чувств, которые испытывает главный герой на протяжении всей истории (недаром актер придерживается школы Станиславского). Очаровательная Наоми Уотс исполнила, на мой взгляд, одну из лучших своих ролей. Ей удалось показать становление сильной личности, которую в конце картины уже ничто не может сломить. Также откровенно порадовал Тоби Джонс и его Ваддингтон – универсальный человек, который имеет поразительную способность сохранять самообладание и определенную долю оптимизма в любой ситуации. «Разрисованная вуаль» - очень жизненный фильм, демонстрирующий, порой может и не самые лучшие стороны нашего бытия, но, безусловно учащий доброте и вере в возможность быть счастливым. 8 из 10 P.S. Верить в любовь – наивно, но так хочется.

Мерсисайд • 9 марта 2010 в 19:55

Когда красиво все...

«Разрисованная вуаль» - не единственная экранизация одноимённого романа британского писателя Сомерсета Моэма, ранее произведение уже экранировалось в 1934 году, но, по понятным причинам, памятна немногим. Сценарий к ней писался постепенно, дополнялся доработками различных режиссеров и сценаристов, пока Рон Нисванер не предоставил свой вариант Джону Кёррану, режиссеру «Вуали». Уже в 2006 году картина вышла на экраны, удостоившись положительной оценки зрителя и нескольких наград. Так и тянет, знаете ли, сказать, что успех картины обеспечен творческим дуэтом Нортон-Уоттс, на удивление удачным и гармоничным, что, верно, объясняется выбором Эдварда, который лично настоял на утверждении Наоми на роль Китти. Но великолепной игрой актеров плюсы фильма не ограничиваются, спектр деталей, моментов, пейзажей чрезвычайно широк, взаимное дополнение элементов совершенно, а жизненность ситуаций лишь подчеркивает особую атмосферу фильма. «Вуаль» хороша своим «послевкусием», предоставляющим зрителю простор для мысли и анализа не открытым финалом, но особым, «каскадным» построением сюжета. Никакой плавной равномерности – сменяются отношения, взгляды, ощущения героев, ровно как и мнение зрителя в их отношении. В этом смысле название фильма особенно аллегорично – растянутая вуаль покрывается утонченным и умелым рисунком, витиеватость элементов которого, однако, создает четкое изображение, на которое, с какой бы стороны не падал взгляд, хочется смотреть не отрываясь. «Разрисованная вуаль» - отличный пример того, как жанр «мелодрама» повествует не о мимолетной и поверхностной влюбленности, а о сильном и глубоком чувстве, прошедшем испытание на прочность. Отношения героев тем более ценны, что возникли не на пустом месте, и если Уолтер (Нортон) был влюблен в Китти, практически ее не зная, то взаимное чувство девушки возникло на основе уважения, восхищения к супругу. Чувства преобразили героев: неверная девочка, Китти изменилась под влиянием мести Уолтера, стала «худенькой, уставшей и страдающей», но заново расцвела, когда ее супруг, «не знающий меры в своих оценках», увидел в ней преданную спутницу и жену. Он полюбил, убедившись, что «глупо искать друг в друге смысл, которым мы не обладаем», она – полюбив супруга за его недостатки. Их гармония в фильме не столь продолжительна, но подчеркнуто идеальна со всеми атрибута верных и любящих людей. Что бы не происходило между героями, верными спутниками событий стали два атрибута «Вуали» - великолепная природа и невероятное музыкальное сопровождение. В мире очень много красивых мест, но в окрестностях Пекина и Шанхая есть нечто особенное, исключительно восточное: рисовые поля на фоне гор, спокойные реки среди зелени лесов – нет, это нужно видеть, хотя бы на экране. Наряду с богатством природы раскрывается мир музыки, которой в фильме будет много и неизменно к месту. Тот самый случай, когда абсолютно справедливо нашла лучшего («Золотой глобус» 2007 года за лучший саундтрек»). Визуальное и музыкальное сопровождение стало достойной оправой бриллианту любви главных героев. Наряду с мелодрамой «Вуаль», конечно, еще и драма. Впрочем, главная идея картины («Когда долг и любовь одно и то же – это божье благословение») полностью раскрыта, а жизнь не часто балует справедливостью, так что сетовать не на что. А вот восхититься определенно есть чем: «Разрисованная вуаль» - очень красивая картина, красивая во всех придуманных человечеством смыслах. И когда простая как мир вуаль на ваших глазах будет «разрисовываться» рисунком жизни в многочисленных ее проявлениях – вы поймете, что такое красота кино. 9 из 10

Emilla Groznaja • 11 февраля 2010 в 19:00

'Саван брать?'

Фильм унесёт далеко. Забросит в чужую цивилизацию, покажет предательство и жестокость, а также, несомненно, заставит рьяно пытаться с героиней, искупить вину. Был ли шанс у Китти Фейн на счастье? Имела ли она право, на этот шанс? В финале картины вы скажете «нет!» и я соглашусь. Вот, почему этот фильм так потрясает, потому что все мы (открыто или подсознательно), будем единодушны. Мы, которые привыкли выискивать низменным, пошлым поступкам в книгах, в фильмах, в жизни- оправдание. Тут его нет. Для меня это фильм о мужчине. Об Уолтере Фейне, который до последней секунды будет загадкой - любил ли? простил ли? что им руководствовало? Непостижимо, как удалось спрятать в глубине столь холодного, непроницаемого и с виду невозмутимого персонажа- столько страсти. Именно она, эта страсть, притягивает и заставляет переживать до последней секунды, когда видишь его воплощение в ребёнке, которого держит за руку Китти Фейн. Оказывается, молчание может быть - робким, мудрым, храбрым, гневным, добродушным, влюблённым, отчаянным. Молчание, может передать больше чувств, чем все слова на земле. И никому бы не удалось, столь гениально преподнести нам все эти палитры чувственного молчания, кроме Эдварда Нортона. Китти придётся жадно вслушиваться в молчание. Не от того, что нет выхода, и даже не от того- что ищет прощения, а от того -что наконец понимает насколько уникального человека ей подарила судьба. Однако, судьба не терпит пренебрежения. Забавно, я в какой - то момент подумала, что это шутка. Что нет никакой холеры- а подстроенный спектакль, разрисованная вуаль, через, которую глядя на страшный мир, Кити должна испугаться и осознать свою ошибку. Но всё намного серьёзней. Не знаю, хочет ли кто- нибудь видеть в Уолтере Фейне тирана, но лично я считаю, что за таким 'тираном', можно не, то что в холерную деревушку, а на Титаник – последней пассажиркой. Только вдумавшись в исход этой трагичной истории, и заглянув на самое дно печального взора Уолтера Фейна, можно понять, как много он сделал для Китти…какой ценой спас её от душевного самоуничтожения… и как сильно её любил. Пейзажи, музыка, превосходные немногословные диалоги, замечательная игра актёров и проникновенная чувственность- вот достоинства, отправившие 'Разрисованную вуаль' к моим любимым фильмам.

Epaulard • 9 января 2010 в 20:43

Влюблена по собственному желанию

«Разрисованная вуаль». Думаю, если бы я выбирал пятерку самых красивых названий фильмов, этот точно бы там оказался. Однако, это никак не повлияло на интерес к нему и когда я увидел постер в кинотеатре, то прошел мимо. Плакат в тусклых тонах навевал непонятную тоску, и проявить интерес к фильму было сложно. Однако, на всякий случай, в памяти поставил отметку - Эдвард Нортон, товарищ который не снимается где попадя, так что по возможности всё же глянуть, что там за вуалью. И как выяснилось потом, не зря. Судить о книге по обложке, говорят нельзя. Никогда не мог следовать этому правилу, но теперь есть чем себя одернуть. За неброской оберткой оказалось интересная 'аналоговая' история, которую приятно было увидеть в наше 'цифровое' сегодня. В таких фильмах, по-настоящему и проявляется актёрское мастерство. Ведь, когда на экране нет гигантских роботов или голых жоп, все взгляды будут обращены именно на тебя. И Эдвард в который раз подтвердил, - пусть тематика фильма может вам быть и не близка, но своей игрой равнодушным он никого не оставит. Хоть в нацистских татуировках он, хоть в белом халате. Действие выстраивается таким образом, что сначала может показаться таким же бледным, как краски на плакате: Уолтер - доктор медицины, Китти - неприкаянная салунная девишна. Он делает ей предложение, она принимает его 'от нечего делать' (и нажима родственничков). Молодожены едут в Поднебесную в командировку мужа, и там она ему мигом изменяет. И если бы это был стандартный Голливуд-ромком, то он, немного погоревав, повстречал другую на чужбине, ну а она, поняв что потеряла начала бы отчаянную борьбу за суженого. И, примерно, минут через 50 они бы целовались под дождем, полные счастья. The End. Но джентльмен Нортон не ищет коротких путей, и обнаружив измену не бежит в соплях к ЗАГС-у. Вместо этого, он продолжает заниматься своими исследованиями, причём жену захватывает с собой в поля. Та ни в какую, но условия не оставляют выбора. Даже свирепствующая холера - не аргумент. Он наказывает её, она ненавидит его и этот богом забытый край. Но время, изоляция и человеческие качества делают свое дело, и Китти начинает видеть в Уолтере не объект его исследований, а человека, занимающегося достойным делом и так увлеченным этим. Оставив свои предрассудки, она, наконец, включается в окружающую её жизнь и учится радоваться простым вещам. Вместе с ней и сам замечаешь не только пораженную заразой деревеньку, но и удивительно своеобразную красоту китайской провинции, покрытых туманом гор и зеркальной глади рек. И где-то посреди этих событий, Уолтер и Китти смогли посмотреть друг на друга искренне любящими глазами. Вроде бы и все, но как я отметил, если бы это был стандартный голливуд-ромком. В реальности, тем более в то время, красота зачастую соседствует со смертью, и режиссер нам об этом напомнил. Но все же, фильм оставляет не грустное, а приятное впечатление, словно вознаграждая оправданность настойчивых, но верных действий Уолтера. В конце концов, он своего добился. Жаль, фильм потонул в прокате, ибо голые жопы рулят. А его небезынтересно будет посмотреть всем, кто по жизни делит окружающих на достойных внимания персон и микробов. И вот ещё что, постер - отличный, теперь оценил. 8 из 10

Кинопоиск • 12 декабря 2009 в 09:24

'Не поднимай покров узорный, который люди жизнью называют...'

Примерно год назад мне в руки попала замечательная книга Сомерсета Моэма 'Узорный покров'. Она была прочитана мною буквально на одном дыхании. Да и сейчас она остаётся одной из моих любимых. Естественно, когда я узнала о том, что существует и экранизация, я тут же решила её посмотреть. Однако меня не покидало такое боязненное чувство: вдруг в фильме переосмыслили сюжет Моэма и получилось не так красиво, интересно и шедеврально, как в книге потрясающего автора? Но фильм оказался невероятно интересным. В нём чувствуется рука Сомерсета: диалоги, его фирменные фразы в фильме сохранились, что создаёт потрясающую атмосферу, прямо как при прочтении. Актёров подобрали замечательно. Начну, пожалуй, с Лива Шрайбера. С первого его появления на экране, я поняла: вот он, книжный Чарли Таунсенд, только этот актёр сможет сыграть его так, как нужно. Также это была первая работа, в которой мне посчастливилось лицезреть Эдварда Нортона. Пожалуй стоит присмотреться к его фильмографии... Отдельно стоит сказать о Наоми Уоттс. Конечно, в потрясающем таланте её и сомневаться не приходится, но! Китти я представляла себя несколько иначе. Наоми, безусловно, вписалась в роль, исполнила её с блеском, но меня не покидало ощущение, что на её месте могла быть и другая актриса. Конечно, отступлений от Моэма достаточно. Например, несколько спутан возраст персонажей: книжной Китти было всего 25; в книге сестра Китти Дороти представлялась в несколько другом образе дурнушки; У Уолтера была другая мотивация отъезда в Мэй-дань-Фу... Но всё это мелочи, потому что в титрах ясно указано: 'по мотивам книги Сомерсета Моэма', так что привязываться не буду. Одно существенное изменение придуманного Моэмом мне явно импонирует: в фильме Китти представлена не такой юркой, смешливой, безалаберной и глупой дамочкой. На такую героиню смотреть гораздо приятнее, ей хочется посочувствовать, и в финале её искренне жаль. В отличие от книжной, она не несёт свою беду как крест и не заставляет наблюдающего за ней читателя просто-напросто выжимать из себя слезу. Всё-таки фильм стоит посмотреть. Если вы, как и я, поклонник творчества писателя, если вам нравятся изысканные утончённые драмы, если вы в жизни не читали 'Узорный поков'...всё равно смотрите этот фильм, он вас точно не оставит равнодушным.

Jane Yellow • 9 октября 2009 в 11:51

Жизнь с незнакомцем

Много ли мы знаем о людях, с которыми проводим большую часть своей жизни? О тех, с кем каждый вечер сидим за обеденным столом, или тех, с кем делим свою постель? В большинстве случаев, ответ будет утвердительным. Ну а как же иначе?! Ведь мы вместе уже ни один год и поводов узнать друг друга было предостаточно. А на деле часто выходит иначе. И порой, в очередной раз, укладываясь в постель, мы обнаруживаем, что делим ее с незнакомцем. Нечто подобное произошло и с героями этой картины. Молодой, талантливый ученый Уолтер Фэйн влюбляется в красавицу Китти, желающую как можно скорей вырваться из родительского дома, служившего своего рода клеткой для души и ее страстных порывов. Посчитав замужество, замечательной возможностью расправить крылья и освободиться от заточения, Китти принимает предложение Уолтера. Но она не учла один важный момент – для более или менее сносной жизни с человеком, а уж тем более с человеком тебе чуждым, необходимо научиться принимать его таким, каков он есть, научиться видеть не только недостатки и оплошности, но и находить достоинства, а также если и не принимать, то стараться понять его взгляды на вещи и окружающий мир. Но Китти, привыкшая не копать дальше того, что лежит на поверхности, не желала вглядываться в человека, которого звала мужем. Уолтер же, принимал все недостатки и особенности ее характера. Пытался сблизиться с ней, показать ей то, чем интересовался и жил, то, что было ему важно и дорого. Но все попытки оказались бесполезными. Нет, Китти не отвергала их, но она «любит театр, танцы и играть в теннис…, а он таскал ее по бесчисленным галереям в Венеции, нес всякую чушь про каналы, систему канализации и прочий бред», абсолютно ее не интересовавший. Хотя и здесь Уолтер находит оправдание жене, отвечая, что она права и «глупо было искать в друг друге то, чего нет». Но всякий поход в галерею становится увлекательней, всякий бред чуть интересней, если разделять их с дорогим тебе человеком. Так они и жили чужими друг для друга, и неизвестно как скоро это прекратилось бы, да и прекратилось бы вообще, если бы Уолтер не узнал об измене Китти. Это и стало отправной точкой в узнавании друг друга, происходящем на фоне бушующей эпидемии холеры в китайской провинции. Ужины в абсолютном молчании, люди, умирающие у ворот твоего дома и считающие тебя чужаком, повинным во всех смертных грехах – вот, что ждало Уолтера и Китти по приезду туда. По-моему, ошибочно считать местом их знакомства Лондон, ведь по сути это произошло именно здесь, где уже незачем, да и не перед кем прикрывать свое лицо тончайшей узорной вуалью, с такой легкостью принимаемой окружающими за истинный облик. Где жизнь и смерть настолько не отделимы, что на это просто может не хватить времени. Тогда-то они и узнают рядом с каким человеком провели несколько лет своей жизни. Возможно, Китти так до конца и не приняла Уолтера и его убеждения, но она научилась уважать и понимать их значимость для него, а значит и для нее самой в некотором роде. «Разрисованная вуаль» - потрясающая картина, повествующая о кажущихся на первый взгляд банальными, но остающимися актуальными по сей день вещах. Научиться прощать, принимать и главное понимать людей, тебя окружающих; не довольствоваться поверхностными мнениями, а видеть сквозь тонкую разрисованную вуаль истинный облик – все это кажется таким простым, а справляются лишь единицы. 10 из 10